Уроки 5–6
Рисование натюрморта. комнатный цветок
и яблоко. Корзина с овощами
Цели и задачи: расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников; развивать умения анализировать выразительные изобразительные средства (композиция, рисунок, цвет, линия, свет, мазок), форму сложных предметов, конструкции предметов; закрепить умения в использовании закономерностей линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения; обучать рисовать с натуры доступными графическими средствами; уметь сравнить свою работу с изображаемой натурой; соблюдать последовательность графического и живописного изображения; развивать зрительную память в передаче впечатлений.
Оборудование: акварель, гуашь, палитра, кисти, бумага (А4 – А3), банка для воды.
Зрительный ряд: таблицы и пособия «Этапы рисования с натуры натюрморта», работы учащихся, репродукции, слайды картин: И. Машков «Яблоки и груши», «Бегонии», «Натюрморт с камелией», В. Борисов-Мусатов «Агава», Ф. Толстой «Ветки сирени и канарейка», И. Крамской «Букет цветов. Флоксы», К. Коровин «Розы», А. Куприн «Натюрморт с синим подносом», Г. Теплов «Натюрморт», В. Серов «Девочка с персиками», З. Серебрякова «Завтрак», В. Стожаров «Натюрморт. Лен», К. Петров-Водкин «Черемуха в стакане», И. Грабарь «Хризантемы»; варианты натюрмортов (2–4 предмета):
1) комнатный цветок с крупными выразительными листьями в горшке, яблоко, драпировка;
2) корзина с овощами, драпировка, чайник, яблоко на мелкой тарелке; жостовский поднос, контрастный фон (для яблока, чайника и мелкой тарелки).
Ход урока 5
I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.
II. Повторение изученного материала.
Устный опрос.
– Что такое конструкция предмета? (Строение, устройство.)
– Что такое пропорции предметов и группы предметов (натюрморта) в целом? (Соотношение величин частей предметов, целого предмета и его частей.)
– Какую форму конструкции имеют предметы в натюрморте?
– Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры?
– Что такое перспектива? (Это правила и закономерности изображения предметов, объектов в пространстве, приближение изображения к реальности.)
– С помощью каких художественных средств можно передать объем предметов в рисунке? (С помощью перспективы, светотени, штриха, пятна, а в живописи – мазка.)
– Чего достигает художник с помощью светотени? От чего зависит светотень? (От формы и источника света.)
– Какие градации светотени вы знаете? (Свет, тень, полутень, рефлекс, падающая тень, блик.)
– Какие бывают тени? (Собственные, падающие.)
– От чего зависит форма падающей тени? (От формы предмета.)
– Что такое блик? (Самые светлые места на поверхности предмета, те места, где лучи света падают на него вертикально и отражаются от поверхности.)
– Что такое рефлекс? (Отражение, отсвет от другого предмета.)
– Чем достигается мягкость перехода от тени к свету в законченном рисунке? (Градацией теней, разной их силой, разной силой штриховки, оттенками цвета.)
– Что общего у шара и яблока? Цилиндра и бидона? Призмы и коробки? (Исходная форма.)
– С чего начинаем рисунок? (Расположим лист вертикально или горизонтально – в зависимости от того, как мы видим натурную постановку со своей точки зрения. Наметим высоту и ширину всего натюрморта и отдельных предметов.)
III. Самостоятельная работа учащихся.
1. Предварительная работа.
Учитель. Сегодня вам предстоит выполнить трудное задание: рисовать с натуры группу предметов, а это требует передачи пространственных отношений между изображаемыми предметами. Кроме сравнения конструкции и светотени предметов, нужно провести анализ цвета предметов по тем вопросам, которые мы только что с вами повторили.
Может быть 2 варианта выполнение работы:
Вариант I – гризайль – одноцветная живопись (черно-серо-белая гамма, коричневые оттенки цвета) с разбором светотеневых и тональных соотношений;
Вариант II – живопись в цвете – этот подход сложнее, так как подразумевает не только светотеневую и тональную разработку, но и цветовую.
2. Последовательность выполнения работы.
Учитель напоминает, что работа над рисунком натюрморта представляет собой последовательную работу по этапам:
1) Композиция, то есть грамотное размещение предметов на листе; построение сквозного рисунка каждого предмета, передача его конструкции, пропорций предметов, соотношений по высоте, ширине, соразмерности предметов, расположения их к зрителю (ближе – дальше), перспективных сокращений. Строить форму в рисунке надо так, будто вы видите ее насквозь, как будто она прозрачна. Надо постоянно ощущать весь объем в целом и стремиться передать это ощущение.
Этот этап – графическое решение, линейный рисунок.
2) Первоначальная передача светотеней, цвета.
Тонкими линиями намечаются границы света, полутени, тени, рефлексы, блики, падающие тени. Можно применять художественную линию (разный нажим) для передачи объема предмета и расположения его в пространстве (ближние, передние части предметов изображаются утолщенной линией с постепенным ослаблением к краям (в соответствии с линейной перспективной).
Запрещается рисовать фигуру по контуру (силуэтом).
3) Начальная проработка цветом.
Использовать ослабление и усиление цвета, совмещение способов работы «по сухому», «по сырому», «лессировки», работа с палитрой.
4) Завершение работы. Прорисовка деталей.
На 1-м уроке выполняются этапы 1, 2 и начало 3-го.
IV. Итог урока.
Ответы на вопросы:
– В каком жанре живописи мы сегодня с вами работали?
– Для кого из вас эта работа оказалась сложной? Кому в овладении этой техникой нужно еще потренироваться?
Цели: развивать навыки работы живописными материалами; использовать возможности цвета для передачи объема и формы предметов.
Ход урока 6
I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.
II. Работа по теме урока.
1. Беседа о жанре натюрморта; просмотр видеоряда.
Учитель. Продолжим дальнейшее знакомство с жанром натюрморта на примере русской живописи. Зарождение натюрморта как самостоятельного жанра наблюдается в первой половине XVIII в. Художников этого времени привлекала задача точного сходства, которая преобладала в натюрмортах такого типа (недаром их называли «обманками»). Они стремились достичь иллюзорной точности изображения. Наиболее показательны в этом отношении натюрморты Теплова (30-е гг. XVIII в.).
2-я половина XVIII в. почти не знает натюрморта, так как Российская академия художеств признавала натюрморт низким жанром, несамостоятельным, ведущим был мифологический, исторический. В этот период можно отметить лишь натюрморты И. Хруцкого «Цветы и плоды», Ф. Толстого «Ветка сирени и канарейка» и др.
Во второй половине XIX–XX вв. натюрморт занимает все большее и большее место практически во всех жанровых картинах. Достаточно вспомнить такие прославленные картины, как «Больная» В. Поленова, «Девочка с персиками» В. Серова, «За туалетом», «Завтрак», З. Серебряковой. Натюрморт первых десятилетий XX столетия сыграл немаловажную роль в развитии русского искусства. Лучшими представителями этого жанра в дореволюционной России были К. Коровин, И. Грабарь, И. Машков, А. Куприн и ряд других художников, положивших начало отечественной школе натюрморта.
2. Анализ натюрмортов этих художников с точки зрения художественного образа, созданного на картине, средств художественной выразительности.
Вопросы:
– Как художники передают в своих натюрмортах красоту обычных, привычных в быту предметов, цветов, плодов?
– Можно ли по предметам этих натюрмортов сказать что-то об их «хозяине»? Что? (Ответы детей.)
III. Практическое задание.
Окончание работы (3, 4-й этапы).
1. Индивидуальная работа детей под руководством учителя.
Учитель. Во время анализа натуры и в процессе рисования вы должны увидеть красоту обыкновенных комнатных цветов – изящество очертаний ствола, веток, листьев и цветков, их яркую окраску, пропорциональность (гармонию) и попытаться с помощью линий и красок создать художественный образ цветка.
Задание. Выполните живописные упражнения с целью отработки приемов работы кистью, живописных мазков, а также для активизации внимания при смене одного вида творческой деятельности другим.
2. Повторение законов линейной и воздушной перспективы.
1) Все ближние предметы воспринимаются нашим зрением подробно, а удаленные – обобщенно. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
2) Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно. Для передачи пространства контуры близких предметов надо делать резче, а удаленные – мягче.
3) На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних. Для передачи пространства удаленные светлые предметы слегка притесняют, а темные – высветляют (особенно в пейзаже).
4) Все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и видятся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Значит, для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
IV. Итог урока.
1. Экспресс-просмотр рисунков, анализ их достоинств.
– Кому удалось лучше передать сходство с натурой?
– Выберите лучшие рисунки, выразившие наибольшее сходство с натурой.
2. Уборка рабочих мест.
