ГУЛЬЗАРА КАНАПЬЯНОВА
(Республика Казахстан, город Алматы
Алматинское хореографическое
училище им. А. Селезнева)
ТВОРЧЕСТВО – ОСНОВА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
Будущая профессиональная деятельность студентов хореографического училища и музыкального колледжа, независимо от сферы приложения: сольное исполнительское искусство, работа в качестве артиста ансамбля, кордебалета, педагогическая деятельность, - направлена на развитие творческой деятельности. Поэтому, определяя подходы к раскрытию сущности творчества и творческой деятельности, остановимся на определении понятия «творчество», и «творческая деятельность» как оно трактуется в философской и психолого-педагогической литературе.
Необходимо отметить, что понимание творчества характеризуется необычайно широким диапазоном точек зрения, и, в разные исторические периоды развития человечества, разным было определение творчества и отношение к нему. В ранний период исторического развития, человек в своём творчестве был постоянно обращён к высшим силам и ограничен ими, а художественное и научное творчество представлялось как нечто второстепенное. Философы пытались определить сущность творчества, его истоки и основу, опираясь на мироощущения своего времени.
В античной философии творчество связывалось со сферой конечного, преходящего и изменчивого бытия. Творческий процесс рассматривался как космическое творение, человек являлся лишь частью этого космоса, он – пылинка в потоке космических вихрей. Любой физический труд в античные времена считался рабским занятием. Созерцание было проявлением высшей формы творческой активности. Древнегреческий философ Платон (427г.– 347г. до н. э.) считал творчеством «всё, что вызывает переход от небытия в бытие», а само творчество «причиной возникновения того, чего раньше не было» [9].
В отличие от Платона, другой древнегреческий философ и учёный Аристог. – 322г. до н. э.) рассматривал творчество как форму активности, которая вновь создаёт изображаемые объекты в новом измерении [1, с. 25, с.340-341].
Аль-Фараби (870 – 950г. г.)– второй (после Аристотеля) учитель, он же Учитель Востока, философ-энциклопедист, автор монументальных творений мусульманского средневековья, рассматривал творчество в контексте различных наук. Через призму познания философии, математики, метафизики, естественных наук, физики и, как одного из её разделов, - музыкальной акустики, Аль-Фараби считал творчество деятельностью нового мышления [10, с. 1410].
Европейские философы средневековья свои взгляды на творчество связывали с пониманием Бога как личности, свободно творящей мир из ничего. Творчество рассматривается с позиции креационизма (от латинского слова «сreatio» - cотворение, созидание), и является актом божественного всемогущества. Физический труд – это деятельность, своего рода искупление за грехи земные, а высшая форма – это всё, что связано с религией: богослужение, молитвы, чтение святых писаний.
В эпоху Возрождения, человек постепенно освобождается от бога, и начинает рассматривать себя, как творца. Отличительной чертой культуры Возрождения являлось гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, с её верой в безграничные возможности человека, его воли и разума. Пафос утверждения идеала гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку, как высшему началу бытия, - всё это определило философию творчества данного периода. Во всех сферах жизни ощущается творческий подъём и проявляется творческая деятельность человека. В области географии – великие географические открытия, сделанные Х. Колумбом, Васко да Гама, Ф. Магелланом. В области астрономии – научные открытия Н. Коперника; в области анатомии и медицины – Везалия и Парацельса. В литературе – гениальные творения Рабле, Шекспира, Сервантеса, Петрарки. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения, с величественной отделкой и с применением новых достижений техники. Это был период расцвета художественного и музыкального творчества. Именно в эпоху Возрождения возникли основные жанры музыкального искусства, появились новые формы общественно-музыкальной жизни – музыкальные академии и консерватории, зародились основы музыкального образования. Эпоха Возрождения – это эпоха размышления по поводу самого творческого процесса, именно в это время творческая деятельность становится выше созерцания. Человек с помощью творческой деятельности не только удовлетворяет свои земные нужды, он создаёт новый мир, красоту, а главное – преображается сам.
Начиная с Джордано Бруно (1548-1600г. г.) творчество понимается как нечто менее существенное по сравнению с познанием, которое, в конечном счёте, есть созерцание вечного бога-природы. В теории познания Ф. Бэкона (1561-1626г. г.), Д. Юма (1711-1776г. г.) творчество понимается как созидательная деятельность человека, нечто родственное изобретательству [13].
Представитель эпохи ант (1724-1804г. г.) считал творчество отличительной чертой гения и противопоставлял творческую деятельность рациональной. Анализируя творчество, И. Кант даёт ему определение «как продуктивная способность воображения», сущность которой заключалась в единстве сознательной и бессознательной деятельности. Философ считал, что гении творят в состоянии наития, бессознательно, интуитивно, по аналогии с тем, как творит природа [7].
Философы XVIII века рассматривали творчество двояко: как непроизвольную, бессознательную и непосредственную деятельность и как продуманную, сознательную и художественную. К первому определению относятся произведения народно-собирательного искусства, второе – к области высшего искусства, в котором непосредственность вдохновения сочетается с размышлением и аналитической работой.
Немецкая классическая философия, – Г. Гегель (1770-1831г. г.), показывающая творчество как деятельность, рождающая мир, оказала существенное влияние на марксистскую концепцию творчества [14].
К. Маркс (1818-1883гг.) представляет творчество, как предметно-практическую деятельность, преобразующую природный мир в соответствии с целями и потребностями человека и человечества [10].
Философы конца XIX и начала XX веков творчество рассматривали, как противопоставление интеллектуального и технического моментов, где индивидуальность или личность проявляется как нечто целостное, неделимое и неповторимое. С пониманием творчества как процесса развития личности, саморазвития и самоутверждения, процесса создания знаний, новых для субъекта, перекликается и точка зрения Н. Бердяева (1874-1948), определявшего, что творчество всегда есть самоопределение, выход из пределов своего замкнутого бытия [3].
Особенностью исследований того периода является то, что в них не прослеживалась связь творчества с производственной деятельностью людей. Основное внимание было направлено на художественное творчество, или на научно-философское. На рубеже двух столетий как специальная область исследования складывается наука о творчестве, именуемая «психология творчества», в последствие перешедшая в «психологию творческой деятельности», частью которой стала «психология музыкальной деятельности».
До середины XX века исследованиям по творчеству не придавалось большого значения. С развитием производительных сил, научно-технического прогресса, повышением уровня производства исследуются факторы, способствующие развитию производства. Одним из них является творчество. По мнению А. Спиркина: «Именно благодаря творчеству и осуществляется прогресс в науке, технике, искусстве, политике и во всех других сферах общественной жизни» [11, с. 463].
Вторая половина XX века – период наибольшего изучения творчества, определения понятий творчества, выявления закономерностей развития творчества, условий, благоприятно влияющих на развитие творческого процесса, и причин, препятствующих этому развитию.
Сущность творчества постмодернизма характеризуется кризисными явлениями, происходящими в обществе, при котором постмодернисткое искусство не стремится создать нечто гениальное. Цель такого искусства состоит в показе того, о чём можно помыслить, но нельзя увидеть. Такое искусство не изображает реальность, а намекает на неё. По мнению В. Дружинина, интерес к творчеству и личности творца в ХХ веке связан с глобальным кризисом, проявлением тотального отчуждения человека от мира, иррациональным ощущением, что целенаправленной деятельностью люди не решают основных проблем своего бытия [6].
Анализ философской и научно-педагогической литературы последнего периода показал, что, при всём многообразии определений понятия «творчество», общим является следующее:
«Творчество – это деятельность человека, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека и человечества на основе объективных законов действительности».
Энциклопедические словари разных изданий дают примерно одинаковое определение слову «творчество». Прежде всего, это – деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью, общественно-исторической значимостью и уникальностью.
При изучении научной литературы выясняется, что сущность категории «творчество» рассматривается в двух аспектах: широком (творчество как атрибут материи, как вид развития), и узком (творчество как потребность личности в самовыражении, самоактуализации и расширении своих созидательных возможностей). Л. Выготский считает, что творчество – это создание чего-то нового во внутреннем мире субъекта [5]. Творческой личности присущи огромная любознательность и стремление создать что-то необычное, уделяя при этом внимание не традиционным, а оригинальным решениям. Интерес вызывают труды Н. Борисенко, где творчество рассматривается как условие и следствие овладения педагогической профессией, достижения педагогического мастерства [4].
В педагогическом процессе, в музыкальном образовании трактовка творчества – это создание педагогических ситуаций по преодолению затруднений, самостоятельному решению задач творческого характера, процесс творческого поиска, реализация внутренней потребности в самосовершенствовании, это открытие нового на субъективном уровне. Используемый в педагогике Германии термин «годегетика» означающий «новое только для обучаемого», имеет направление рефлексивно-мыслительной деятельности, активно участвующей в обучении и развитии личности.
Для процесса обучения и развития личности, термин «творческая деятельность» следует корректировать: обучающиеся только в определённых условиях, при организующей деятельности педагогов, на конкретном уровне своего развития могут создавать новые ценности. Отсутствие общей новизны в результатах творчества обучающихся не приводит к кардинальному изменению структуры осуществляемого ими творческого процесса. Задача творческого образования заключается в развитии творческой деятельности, то есть в закономерном изменении, переходе в качественно новое состояние и объекта деятельности и его субъективных качеств.
В совокупности с пониманием творчества как процесса создания знаний, новых для субъекта, данная характеристика, согласуясь с мнением Н. Бердяева (творчество всегда есть самоопределение, выход из пределов своего замкнутого бытия), в нашем понимании приобретает концептуальный смысл. Рассматривая развитие творческой деятельности под данным углом зрения, можно заключить, что оно соответствует этому смыслу, т. е. выходу из пределов своего замкнутого бытия путём создания новых для себя знаний, основу которых составляет возвышенное духовное содержание искусства, становясь постоянным источником обогащения личности обучающегося.
В музыкальном и хореографическом творчестве особое место занимает исполнительская деятельность. По мнению известного психолога Б. Теплова, музыкально-исполнительская деятельность – это своеобразная форма художественного отражения действительности, полагая, что восприятие музыки (и хореографии) во всей глубине и содержательности возможно в контексте всех средств познания [12].
Исполнительская деятельность обучающихся искусству танца имеет прямое отношение к художественному творчеству в его широком смысле (не в смысле профессии) и эстетическом значении.
Творческий процесс в исполнительской деятельности сопровождается огромной напряженностью психики обучающегося и большой физической нагрузкой его организма. Это двусторонний процесс, сотворчество педагога и студента, потому что творчество одного (студента) дополняет деятельность (творчество) другого (педагога), а предмет творчества – один – исполняемое произведение. Огромное значение на данном этапе принадлежит таким психическим явлениям как эмпатия (эмоциональное сопереживание содержанию исполняемого произведения) и образное перевоплощение исполнителя. Творческое начало присутствует и в эмоциональных переживаниях участников творческого процесса, совместно создающих интерпретацию произведения.
Ориентируясь на методологию системного подхода в эстетике, многие учёные понимают интерпретацию как род художественного творчества, но, по мысли Б. Асафьева, как вторичное творчество [2, с.72]. Интерпретация – это не только личное прочтение содержания произведения, но и привнесение в него творческого начала «от своего имени». Я. Мильштейн выделяет в исполнительском творчестве, в отношении интерпретации, «реадаптационную функцию, заключающуюся в приспособлении произведения к новым конкретно-историческим условиям [8, с. 63].
На наш взгляд, интерпретация музыкального произведения, трактовка хореографических композиций, их публичное исполнение и, предшествующая этому периоду активная работа по изучению, пониманию, выучиванию является творческой деятельностью. Проявляя активность, получая новые знания, умения и навыки, студенты развиваются в личностном плане. Успешное выступление, связанные с этим положительные эмоции, создают благоприятную творческую атмосферу, направляются на новое познание, стимулируют творческую деятельность.
Творчество – это проявление и реализация творческих способностей, что особенно важно для обучающихся творческому процессу. Оно формирует личность творца и развивает его талант.
Творчество проявляется у человека при любой деятельности, когда человек не имеет точной инструкции, но сам должен решать, как ему поступать. Самопознание является творческим актом. Открытие или создание новых для себя знаний, хотя бы известных ранее другим, тоже является творчеством.
Таким образом, процесс обучения и практического применения музыкального и хореографического исполнительства требует проявления творчества, и ценность учебно-творческой исполнительской деятельности проявляется в том, что студенты сами открывают для себя что-то новое, ранее неизвестное им в мире исполнительского искусства и в своём собственном мире.
Список используемой литературы
Аристотель. Сочинения: в 4-х томах. Т.1. / под ред. . – М.: Мысль, 1975. – 550 с.; Т.2 /под ред. . – М.: Мысль, 1978. – 687 с. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Ленинград: Музыка, 1965. Самопознание. Опыт философской автобиографии. – М.: Мысль, 1991. Психолого-педагогические основы развития творческой индивидуальности будущего специалиста-педагога: дисс. … канд. пед. наук: 13.00.08. – Ставрополь, 1988. – 198 с. Психология искусства. – М.: Педагогика, 1987. Психология общих способностей. – СПб.: Питер Ком, 1999. – 368 с. ритика чистого разума. – М.: Мысль, 1994. – 591 с. О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства, исполнительской критики и воспитания исполнителей. // Мастерство музыканта-исполнителя. – М.: Сов. Композитор, 1972. –Вып. 1. Платон Пир // Платон Федон, Пир, Федр, Парменид / общ. ред. , -Годи; Лосева и -Годи. – М.: изд-во «Мысль», 1999. – 528 с. Советский энциклопедический словарь. – М., 1980. – С. 1410 Основы философии: учебник. – 2-е изд.– М.: Гардарики, 2003. – 736 с. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.: Институт практической психологии. – Воронеж, 1998. –544с. Философская энциклопедия / гл. ред. , - М.: Советская энциклопедия, 1970. – Т.1. – 891 с. Философская энциклопедия / гл. ред. . – М.: Советская энциклопедия, 1970. – Т. 5. – 891 с.Ключевые слова
Творчество, творческая деятельность, музыкально-исполнительская деятельность, исполнительская деятельность в хореографии, сотворчество педагога и студента, интерпретация.
Key words
Creative work, creative activity, music-implementation activities, choreography performance, joint work of teacher and student, interpretation.
This Article covers the definition of the concepts “creative work” and “creative activity” during the pedagogic process of choreography and musical education. The “creative work” concept definition is considered from the historical point of view and how it is interpreted in philosophical and psychological-pedagogic literature.
The author believes that the principles of the choreographic and musical education are based on the performance activity of the trainees for dancing and music, who through their joint work with tutor create their own version of a choreographic composition and their own interpretation of a music piece of work.
GULZARA KANAPYANOVA
(Almaty city, Republic of Kazakhstan)
Deputy Director for
Education-Methodological Association
Almaty Choreographic College
Named after A. Seleznyev,
Master of Pedagogic Sciences.
ЗАЯВКА
Ф. И.О.____Канапьянова Гульзара Мусахановна
НАЗВАНИЕ ДОКЛАДА
Творчество – основа исполнительского искусства
МЕСТО РАБОТЫ И ДОЛЖНОСТЬ
Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева, заместитель директора по методической работе
УЧЕНАЯ СТЕПЕНЬ, ЗВАНИЕ Кандидат педагогических наук, доцент
ПОЧТОВЫЙ И ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕСА
Алматы, Масанчи 67, *****@***ru
НОМЕРА РАБОЧЕГО И МОБИЛЬНОГО ТЕЛЕФОНОВ
8-727-338-40-76; 8-701-364-53-07
