Танго и босанова
Известно, что на территории Северной Америки оккультные ритмы Африки, перевезенные вместе с рабами, в результате синтеза с европейской культурой образовали несколько производных (блюз, джаз, соул и т. п.), которые во второй половине ХХ века, с появлением информационных сетей, стали мировым достоянием. Но что нам известно о влиянии этих ритмов непосредственно на территории Европы или стран Южной Америки? Ведь в силу различных исторических событий, европейские страны также подвергались различным контактам – прямым или косвенным – с народами Африки.
Вне зависимости от того, насколько мы об этом задумываемся, многие ритмичные танцы мира (особенно парные) стали «детищем» Африки, рожденными в новых культурных и даже религиозных условиях; иногда эти танцы носят в себе лишь общие признаки чернокожих прародителей. Для выявления таких влияний рассмотрим лишь некоторые, самые яркие взаимодействия африканской музыки с народными традициями других стран. Первый танец, который приходит на ум – танго.
Танго (исп. tango) – аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально исполнялся исключительно мужчинами, затем – в паре. На раннем этапе получил развитие и распространение в Аргентине (второе по территории после Бразилии государство Южной Америки), затем стал популярен во всем мире. Танго также называлось «танго криольо» (tango criollo), что и значило «аргентинское».
Сегодня существует много танцевальных видов и стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля) и старинное танго. Основное разграничение – это танго социальное (аргентинское) и танго бальное. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.
Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило «танец под звук барабана», и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес пишет: «Танго является «сыном» уругвайского танца милонги и «внуком» хабанеры».
В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе.
Несмотря на Великую депрессию, период 1930 - 1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля. Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango, принёсшую танцу новую волну популярности.
В 2009 году, на IV сессии межправительственного комитета ЮНЕСКО, танго, как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций Аргентины, было внесено в список нематериального культурного наследия человечества.
Выше уже было упомянуто, что существует ряд стилей танго, которые различают по музыкальным признакам:
- Аргентинское танго и уругвайское танго Бальное танго Финское танго
По виду музыки танго делят на несколько типов, где рассматривается уже особенность танца и поведение пары:
- Классическое танго Танго-вальс Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом) Танго-фокстрот Кандомбе Танго-нуэво
Например, танго-салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго.
Танго милонгеро – стиль танца в очень близком объятии, когда партнер и партнерша отдают часть веса друг другу, то есть не стоят на своих собственных осях, а частично опираются друг на друга.
Танго нуэво («новое танго») – направление, в котором новое поколение танцоров экспериментирует, стремясь найти свой собственный неповторимый стиль. Танго нуэво свойственны вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки.
Танго фантазия – постановочное танго, которое исполняется для зрителей. Это танго следует законам постановочного и сценического жанра. Это шоу, для которого характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.
Бальное танго – это спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, венским вальсом и др. Отличия от аргентинского: отсутствие импровизации и другая цель танца – соревнование и оценка публики, в то время как аргентинское танго – это социальный танец. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии – в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет чёткости. Аргентинское танго более плавно и мелодично.
* * *
Среди латиноамериканских танцев таких, как румба, танго, самба, наименее популярной является, пожалуй, босанова. В принципе, это объясняется тем, что босанова – не танец, а стиль инструментальной музыки для отдыха; а в Европе для успокоения и расслабления больше слушают такие стили как нью-эйдж, кроссовер (классика в современной обработке, в синтезе с поп, рок, джаз и особенно электронной музыкой), среди латинских стилей – к регги. Однако предлагаем ознакомиться с данным стилем по той причине, что этот позитивный синтез латинского фольклора и джаза является весьма привлекательным для современных христианских музыкантов, которые нередко исполняют свои песни в оформлении, приближенном к звучанию босановы.
Итак, босаномва, босса-нова (порт. bossa nova) – стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (например, самбы) и некоторых элементов джаза. Босанову часто считают афро-бразильским «изобретением», хотя этот стиль создан преимущественно белыми музыкантами самой крупной южноамериканской страны – Бразилии. В качестве первой босановы обычно называют пьесу «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958 года, которая была сочинена бразильским композитором Жобимом. Наиболее известная босанова «Девушка из Ипанемы» впервые была исполнена вокально в сопровождении гитары, фортепиано и саксофона. С тех пор такой состав является практически постоянным при исполнении босановы; иногда отсутствует саксофон.
Происхождение названия «bossa nova» (nova – «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать как «новая фишка», «новый стиль».
Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема – месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босанова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босанова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов.
Первым успешным образцом босановы был альбом «Песня слишком сильной любви» («Canзгo do amor demais»), записанный в 1958 году. Благодаря одному из шлягеров – всемирно известной ныне «Девушке из Ипанемы», босанова переступила национальные границы. Уже в 1962 году музыке в стиле босанова рукоплескал нью-йоркский оперный театр Карнеги-холл. В это же время первые грампластинки с записями босановы появились и в Европе. К началу 1970-х годов босанова стала визитной карточкой бразильской музыки, и даже в наши дни, когда музыкальные вкусы значительно изменились, не утратила своего статуса эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира, в том числе и в России. На данный момент босанова является одним из направлений современной школы джаза.
