Без имени (стр. 1 )

  Доклад

        по теме:        

  «Работа над интонацией в пьесах» 

  Содержание

Введение

1.Понятие интонирования в музыкальном исполнительстве

2.Пластическое интонирование в музыкальном исполнительстве

Аналитическая часть

1.Некоторые аспекты формирования связи эмоционально-слуховой и моторных сфер

2.Воспитание навыков пластического интонирования

3.Приемы и методы работы над пластическим интонированием в классе фортепиано

Заключение

1.Используемая литература

  I  ВЕДЕНИЕ

Интонация ~это источник музыкальной выразительности! Интонационное содержание музыки человек слышит и осмысливает, начиная от уровня рефлек­сов и инстинктов, до высшего сознания.

Степень восприятия музыки можно культивировать музыкальным воспитанием.

Исполнитель, активно интонирующий в своем сознании, способен накапли­вать богатый запас слуховых впечатлений. Его слух пытливее, наблюдательнее, острее и цепче. Ученик, который работает над интонацией, легче и прочнее за­поминает наизусть, чем тот, который учит наизусть по слуховой инерции. Пианист, слушающий умно, внутренне представляет себе каждый музы­кальный оборот, каждую музыкальную мысль как-то по своему в то время, как исполнитель, лишенный этого важного качества слышит «как все» и этим до­вольствуется.

Музыкальное высказывание можно сравнить с речью оратора. Оно должно развиваться логически последовательно и важная роль при этом принадлежит выразительным средствам. Это - смена темпов и характера движения, гибкость мелодической линии, динамики.

Непроинтонируемая музыка—это дурно, плохо, не соответствует своему замыслу!

Поток музыки осуществляется всегда посредством раздельных, сменяющих друг друга элементов — нот. Относительно потока музыки, нота является фик­сированной. Но сама нота - это тоже процесс. И поток музыки не только объе­диняет элементы - ноты, но и течет внутри самих нот. Ученикам нужно объяснить, что ноты - это не кирпичики, из которых скла­дывается музыка, а нота – живая. И мелодия зависит от отношений нот между собой.

Процессинтонирования - это процесс не только слуховой, но и умствен­ный. Ведь интонация - это форма мышления! И вообще, интонирование на фортепиано, инструменте с фиксированным строем требует по большому счету многосторонне развитого интонационно - искушенного слуха Но небезызвестно, что у лиц, играющих на инструментах с фиксированной высотой звуков, интонационный слух развит слабее.

А ученики музыкальных школ - это особая категория исполнителей. И если, ученик от природы не обладает блестящим слухом, то он во всяком случае, способен воспринимать, представлять и конструировать звуковые последова­тельности в сочетания, в некие интонируемые содержательные музыкальные мысли - фразы, предложения, формы.

Ученик знает, что «исполнять» — это значит, в соответствии с общим за­мыслом пережить каждую интонацию и довести каждую музыкальную мысль да логического завершения. И работа над интонированием заставляет ученика активно слушать свою игру, итаким образом, становятся главным творческим импульсом. Конечно, нельзя думать, что в процессе изучения произведения слух беспрестанно дол­ен фиксировать подробности музыкальное ткани с целью только все выучить.

Работа над интонированием—работа слуха, но это и одновременно со слышанием и деятельностью воображения.

Надо сказать, что важнейший компонент «слухо - интонационной культуры ученика (исполнителя)- это внутренний слух. «Предслышание» - слухомышление опережает пальцы. Ведь у пианиста некий, углубленный нажим на клавишу связан в воображении со звуком плав­ным, льющимся. Короткий удар пальца - соответствующее представление. Двигательные, пластические мышечные, осязательные представления неотделимы от чисто слухового восприятия выразительности интонации. Пальцы пианиста как бы слышат большие и меньшие расстояния между звуками.

Интонирование способствует раскрепощению двигательного аппарата - по­является дыхание кисти, свобода и пластика...

В чем состоит активность слуха?

Чтобы, интонируя, каждый миг воспринимаемой музыки внутренним слу-хом, связать с предшествующим и с последующим. Благодаря этому развивается горизонтальное движение музыки, в развертывании ее интонационного смысла. Горизонтальное развертывание музыкального содержание - это как повествование. рассказ - интересный, развивающийся, в котором звенья связаны друг другом, контрасты закономерны. С чего начинается горизонтальное интонирование?

Вначале:

1.Мы стремимся обнаружить в мелодии опорные моменты - интонации,

обороты, интервалы, в которых смысл выражен как-то особо (фонетический уровень)

2. на основе этой работы обнаруживаются отношения между этими «зернами», различные варьирования связки. Вырисовывается горизонтальная перспектива в интонировании мелодии (морфологический уровень).

3. затем, ищем интонационные точки во фразе, предложении, периоде

(синтаксический уровень). От этого зависит связанность музыкальной речи—это главное. Интонационные точки - это точки тяготения. Наиболее существенными являются при этом верхи гармонического развития

4. трудным всегда является соединение долгих звуков с последующими более короткими (особенно в медленном темпе). Необходимо представление, что ученик поет, или, подобно скрипачу ведет смычок. Важно не только то, как ребенок взял ноту, но и как она продолжает звучать и переходит в следующий звук.

5. По этому поводу можно иметь не одно мнение относительно «судьбы» длинного звука

1) Степень силы звука прямо пропорциональна его длительности.

2) Звуки более мелкие, следующие за ним, т. е. вытекающие из него, соответст­венно и обладают меньшей силой

3) Но нельзя данный принцип применять схематично, нередко в группе коротких, следующих за длинным звуком, происходит нарастание си­лы, энергии и звучание усиливается. Стало быть пианисту необходимо учитывать логику развития фразы в целом.

4) Другое мнение - сильный фортепианный удар сопровождается и бы­стрым затиханием и выделение длинных звуков не способствует плав­ности мелодической линии, а напротив, звук, взятый тихо и мягко и поддержанный гармонией, на слух воспринимается как «выразительно длящийся». В подобных случаях на интонирование мелодической линии оказывает влияние вся фактура.

И надо сказать, что специфика фортепианного интонирования в огромной степени определяется многоплановостью фактуры. Пианист в отличии от певца Iструнника осмысливает отношения между звуками не только по горизонтали и по вертикали.

писал о задачах партитурного интонирования на фортепиано, имея в воду трех плановую гомофонно-гармоническую фактуру - мелодия, бас.

Гармоническое заполнение в среднем регистре: «Любая неясность приводит к бесформенности, расплывчатости, музыкальное произведение становится и «всадником без головы», если бас пожирает мелодию, или «безногим калекой», если бас слишком слаб, или «пузатым уродом», если гармония пожирает бас и мелодию.

Партитурное мышление - непременное условие интонирования музыкальной ткани. Но в отличии от ансамбля или оркестра, фортепиано - моно тембровый инструмент, и однородность тембра рояля всегда ставит перед пианистом задачи особенно тонкой, красочной дифференциации голосов и фактурных планов. Пианист может добиться выразительности тембровой интонации только благодаря слуху. Мышление здесь одно мало, чем поможет.

Что при этом необходимо?

1. Динамическое соотношение между голосами и пластами фактуры. Особое значение принадлежит басу.

2. Необходимо, чтобы фон помогал мелодии. Обращаем внимание на то, что долгие звуки мелодии меняют свое выразительное значение от смены ак­кордов.

3. От звуковой дистанции зависит истинная выразительность. Аккомпанемент обогащает мелодию, но не смешивается с ней.

Подводя итог сказанному, следует сказать, что ПЕНИЕ - вот красная нить, сквозное интонационное целеустремление всей истории музыкальной культуры.

Понятие интонирования в музыкальном исполнительстве

Проблема интонирования очень сложная и сопровождает исполнителя на протяжении всего периода обучения. Следовательно, начиная с первых шагов в музыке, нужно уделять ей особое внимание. Прежде всего, нужно определиться в понятии «интонация». Интонация (ср. век. лат. Intonatio, от intono - произношу нараспев, запеваю, пою первые слова) - многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминированного человеческого сознания. Впервые сформулированное , это понятие получило дальнейшую разработку в многочисленных трудах отечественных, а так же некоторых зарубежных музыковедов. По , интонация - носительница музыкального содержания (в этом специфическое отличие музыки, например, от речи, где смысловая нагрузка лежит на слове, а интонация играет вспомогательную роль; вместе с тем несомненна общность происхождения музыкальной и речевой интонации). В сочинении, в практике музицирования, даже мышлении о музыке и т. д. понятие интонации охватывает как чисто музыкальные (например, мельчайший мелодический оборот, выразительный интервал, исполнительский «тон» музыки), так и непосредственно жизненные явления (например, эмоциональный тон обыденной речи, тембр и характер звучания голоса как обнаружение определенного психологического состояния, авторскую индивидуальную эмоциональную окраску «тона стиха»). Интонация - специфическая форма мышления человека о действительности. Истинно слышать музыку – значит постигать ее интонационный смысл. писал: «Музыкальное переживание - это эмоциональное переживание, и иначе, как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыки». Таким образом в восприятии интонационного содержания музыки главную роль играют интеллектуальная и эмоциональная стороны. Важной стороной является интонационная работа слуха, постижение выразительных отношений между тонами. Внутренний слух важная составляющая интонационной культуры слуха музыканта. Очень важно для исполнителя услышать нотный текст внутри себя, мысленно его озвучить. Наиболее полная разработка теории интонации принадлежит . В своей книге «Музыкальная форма как процесс» он предложил определение музыки как «Искусство интонируемого смысла, а интонация - это «состояние тонового напряжения». ( Музыкальная форма как процесс. Л., 1963г.) «Тонность» связывает с голосом, дыханием». В процессе напевания раскрывается музыка как искусство. Интонация связывает музыку со словесными искусствами (поэзией, литературой), уточняя, раскрывая смысл, заложенный в словах. В решении этой серьезной проблемы требуется особый подход к методике работы с начинающими исполнителями, используя опыт разных инструментальных исполнительских школ. Долгое время в истории исполнительства особым вниманием не пользовалось развитие музыкального слуха, и только в конце 19 века исполнительская педагогика пришла к мысли, что активность, высокая культура слуха - основа творческой работы исполнителя. Были определены следующие аспекты воспитания слуховой культуры: развитие внимания, памяти, формирования слухового различия звучания в высотном, ритмическом, тембровом, динамическом, фактурно-пространственном отношениях. Велико значение внутреннего слуха, слуховых представлений. Отечественные музыканты много работали над изучением слуховой культуры. говорил: «Музыку слушают многие, а слышат не многие», «Музыка всегда интонационна, а иначе не мыслима». Процесс интонирования, чтобы стать музыкой, сливается с речевой интонацией и превращается в единство, в ритмо-интонацию слова - тона (Б. Асафьев). Развитое слуховое воображение нужно не только для музыкальной деятельности, оно вызывает и регулирует речевое поведение человека. Воспринимая интонационное богатство музыки, мы тем самым понимаем и другого человека, автора этой музыки. Очевидно, от того, слышим ли мы, воспринимаем ли выразительность чужой речи, зависит поймём ли мы не только текст, но и внутреннее состояние собеседника, возникнет ли между нами настоящий диалог, каким будет уровень нашего общения.