Преподаватель, заведующая художественным отделением
МБУ ДО ДШИ № 1 им.
РЕГИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ И АРТ-ТЕРАПИЯ УЧАЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ПРОГРАММЕ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И КЕРАМИКА»
«Занятия искусством не призваны сделать всех художниками.
Их задача — освободить такие источники энергии, как творчество
и самостоятельность, пробудить фантазию,
усилить способности к наблюдению и оценке действительности»
Фридл Дикер
Главная цель каждого педагога - сохранять психологическое здоровье детей; понять особый, порой хрупкий мир ребёнка и, развивая, укреплять его с помощью богатейшего потенциала искусства [4. С 18].
Время наше сложное – это время социальных перемен, политических бурь и потрясений. Замечено, что с каждым годом увеличивается количество детей, приходящих в школу с серьёзными эмоциональными и логопедическими расстройствами, нарушениями опорно-двигательной системы. Помочь таким детям могут не только специалисты - логопеды, дефектологи, но и учителя изобразительного искусства, музыки, педагоги дополнительного образования. В арт-терапии сейчас нуждаются практически все дети.
Ни для кого не секрет, что наши дети живут в условиях все возрастающего потока информации, несущей преимущественно западные идеалы: философские, нравственные, эстетические. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на экраны планшетов, смартфонов и прочей электронной техники. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Дети, погруженные в социальные сети, перестали самостоятельно мыслить. Все необходимое для реализации школьных проблем учащиеся черпают с помощью интернета. У молодого поколения выявляются потери таких элементарных вещей, как концентрация внимания при изучении простых явлений, способности к наблюдению. Иногда ребенок даже не может самостоятельно выполнить задание, придумать сюжет. Проблема в том, что процесс получения информационного, игрового материала сегодня несколько упрощен, это в свою очередь расслабляет ребенка, не давая ему возможности приложить усилия для открытия и создания чего-то нового. Дети перестают быть творцами, при малейшем затруднении они обращаются за советом к интернет - источнику, зачастую просто элементарно копируя найденное там. Но социально-экономические преобразования диктуют необходимость формирования творчески активной личности, обладающей способностью эффективно и нестандартно решать новые жизненные проблемы.
Российские подростки перестают интересоваться своей историей, культурой, искусством, не знают своих предков, теряют исторические корни, вследствие чего разрушается связь поколений, происходит трансформация ценностей и нравственных идеалов личности. Они предпочитают смотреть западные фильмы, играют в иностранные игры, стараются приобретать заграничные предметы быта, одежду и другие вещи. Но как бы, ни манила своей диковинностью чужая культура, нет для человека ничего ближе, дороже, понятнее родной культуры тех мест, где он родился и вырос. Как говорится: «Дома - и стены помогают». Поэтому приобщение к родной культуре способствует оздоровлению подрастающего поколения. К тому же, воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, - задача особенно актуальная сегодня, не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатство своего народа, освоения народной культуры.
Таким образом, первостепенными задачами современного образования становятся: приобщение подростков к отечественному искусству и национальной культуре, знакомство с подлинными произведениями искусства своей малой Родины, формирование уважения к многообразию культур народов России. При знакомстве детей с произведения изобразительного, декоративно-прикладного искусства важно знакомить с самобытным творчеством и прикладным искусством наших коренных национальностей.
Для развития творческих личностей и приобщения их к различным видам культурной деятельности важно осознать и принять весь накопленный предшествующими поколениями культурно-исторический опыт. Все эти годы человечество собирало по крупицам опыт искусных мастеров, передавая и совершенствуя его от поколения к поколению. Интерес к отдельным ремеслам то ослабевал, то вновь возрастал, немало появлялось ремесел новых, а некоторые забылись навсегда.
Керамика - самый доступный, самый осязаемый вид детского творчества. Именно поэтому ребята в нашей Детской школе искусств № 1 им. начали осваивать это ремесло. Каждый ребенок не просто лепит, а создает целый мир - такой, которого никогда больше не было и больше не будет. Техника скульптуры богата и разнообразна, доступна самым маленьким детям.
Кредо моей работы: грамотный выбор материала, создание особого творческого процесса. Основной материал, с которым мы предпочитаем работать – глина. Почему именно глина, а не пластилин, суралин, тесто и прочие пластичные субстанции, хотя и с ними мы работаем?
Глина – это природный, экологически чистый материал, химический состав которого позволяет обеспечить полную безопасность в использовании (антибактериальное действие, гипоаллергенна). Главная ценность - при тактильном контакте с данной пластичной массой идет постоянная стимуляция жизненно важных точек, расположенных на ладошках ребенка. Материал прост в использовании и практичен, не требует использования бытовой химии при удалении ее с рук и одежды. Скульптура прочно вошла в программы художественных школ, а вот общеобразовательные школы остались не у дел.
Поэтому, основной наш контингент – ученики начальной школы № 45, эстет - классы обучающиеся по общеразвивающей программе. Почему именно они? Начальная школа - это важнейший период в жизни ребенка, когда формируются восприятие мира, интерес к творческой деятельности. Он необходим не только для развития художественных способностей, а так же для стабильного и прогрессивного развития нервной системы, речевых навыков, психического развития детей. Именно поэтому в начальной школе создаются большие творческие студии, объединения. В данном случае мастерская керамики не только выполняют познавательную и развлекательную функцию, но и дает значительный психологический эффект.
Есть много сторон в детской жизни, глубоких и серьезных переживаний, которые ищут выхода и, не находя его, остаются скрытыми, давят и на психику, становясь источником неожиданных странностей, капризов и непонятных заболеваний.
Но вот, маленькому ребенку дали прохладный комочек. И когда он вдруг увидел, что из-под его рук вышло что-то особенное, придуманное им, то он, взволнованный этим, бежит поделиться своей радостью с мамой. Умение зафиксировать свои творческие проявления является для ребенка магическим. «Магия умения что-то сделать» сопутствует человеку на протяжении всей жизни. Так рождаются творцы. Таким образом, первые «зернышки» эстетического воспитания закладываются в раннем детстве.
Приступая к занятиям по искусству, я всегда помню слова выдающегося отечественного психолога , который считал, что уже сам выбор ребенком необходимого фрагмента, композиции и отсеивание всего ненужного для своей работы уже и есть творческий акт. Хочется также напомнить слова Иоханнесса Иттена, выдающегося педагога, теоретика дизайна и художника, который считал что научно-технический прогресс, ориентирующий человека вовне, необходимо компенсировать развитием внутренних, духовных качеств, гуманитарного мышления. «В самом процессе преподавания есть неповторимые и особо ценные моменты, когда ты вдруг ощущаешь, как в том, или ином ученике начинают открываться глубины его души, и он озаряется каким-то своим внутренним светом» [7. С 12].
Занятия осуществляются с детьми начальной школы № 45 по авторской программе «Декоративно-прикладное искусство и керамика». Хотя иногда важнее увлечь ребенка творческим процессом, дав ему высказаться через творчество. «Учить, доверяя своему внутреннему голосу, это совсем не то, что следовать умозрительно построенным методикам» [5. С 16].
Исследования по проблеме детского художественного творчества доказывают, что освоение детьми различных видов искусства стимулирует формирование их художественно-творческой деятельности. Занятия декоративно-прикладным искусством развивают зрение, осязание, художественно-образное и пространственное мышление, интеллектуальную и эмоциональную среду, раскрывают творческий потенциал личности. Изобразительное, декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощённость, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах искусства новизну и элементы сказочности [6. С 43].
Помимо керамики, ребята осваивают различные виды росписей: Хохлома, Гжель, Городец, Жостово, росписи старообрядцев Забайкалья. А также изучают орнаменты бурятов, эвенков, концентрирующих в себе всё их мировоззрение. Знакомятся со стилизацией животных. Особенно интересен «звериный стиль» гуннских племен, когда-то проживавших на территории Забайкалья. Мы применяем его и в орнаменте на керамике и в барельефе, а также в росписи камней.
Изобразительное, декоративно-прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение. Занятие пластическим моделированием комплексно воздействует на развитие ребенка. Повышает сенсорную чувствительность, способствует тонкому восприятию формы. Непринужденная обстановка, дающая простор воображению, отражает в себе жизненный опыт детей [1. С5].
В процессе создания художественной работы, предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о природе предметов в жизни. «Эти знания прочны потому, что, как писал , «вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее» [2.С 24].
Керамика - это квинтэссенция цвета и формы. Развитие детского творчества во многом зависит от умения детей работать с различными материалами и соответствующими инструментами. Данный вид деятельности доступен каждому учащемуся, техническое обеспечение не требует особых затрат, что немаловажно в нынешних экономических условиях [8. С 52].
Творческий диалог начинается всегда с композиционного замысла, его можно визуализировать на бумаге или в пластилиновом эскизе. Далее рождается сама керамическая модель. Ребенок учится распределять объемы в пространстве, решает конструктивные проблемы. Самый долгожданный этап - роспись готовой модели. Роспись производится ангобами по сырому изделию. Эта техника имеет свои специфические особенности, которые ребенок постепенно осваивает. Финальный этап - обработка хорошо высушенной модели, удаление шероховатостей, закладка произведения в печь [3. С 128].
В течение всего этого увлекательного процесса у ребенка развивается: фантазия, образное мышление, объемно-пространственное чувство формы, знание композиции, основы конструктивного восприятия, чувство меры и эстетики, внимание к деталям. Главное - у ребенка появляется осознание того, что любая его идея может стать не только плодом фантазии и воображения, но и может превратиться в самостоятельное произведение искусства (маленький шедевр) и социально значимое явление.
Ребенок, изучающий азы керамики, далее получает возможность ярче и многограннее раскрыть свою индивидуальность, обучаясь уже на художественном отделении. Мир керамики удивительно разнообразен, богат различными техниками и открытиями. Это дает возможность обучить детей множеству способов лепки, разным подходам к форме, к декорированию, научить чувствовать материал. Знание свойств глины, большого количества приемов лепки, как объемных, так и плоскостных вариантов создания работы, предоставляет каждому ученику одинаково высокий шанс для реализации его творческих возможностей, создаются условия для максимального развития детей с разными способностями.
На занятиях ребята знакомятся не только с дымковской и филимоновской керамикой, но и узнают о наших коренных Забайкальских ремеслах – керамике скифов – хунну, гуннов, когда-то потрясших мир; а также хамниган – коренных туземцах Забайкалья, забытом народе, словно растворившимся в истории, но оставившим след в наших генах. В генах Забайкальцев.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Вальдес, Интуиция, творчество и арт-терапия / Одриосола. - Москва: ИОИ, 2012. - 96 c. Воронова, -терапия для детей и их родителей / . – Ростов на Дону: Феникс, 2013. - 253 c. Основы технологии керамики / – Москва: Искусство, 2002. – 192 с. Копытин -терапия детей и подростков / , . - Москва: Когито-Центр, 2014. - 197 c. Копытин, клиническая арт-терапия: Учебное пособие. / . - Москва: Когито-Центр, 2015. - 526 c. Арт-терапия как практика самопознания: присутственная арт-терапия / . - Москва: Психотерапия, 2014. - 160 c. Арт-терапия: Учебное пособие. / . - Москва: Когито-Центр, 2014. - 328 c. Шмидт. И.М. Беседы о скульптуре / И. М. Шмидт. - Москва: Искусство, 2005 – 184 с..
