Хореографические моменты в театральных постановках.
В любой театральной постановке, как в драматическом спектакле, так и в постановке театра кукол, огромное значение имеет танец. Танцевальные композиции возносят сценическое действие в новую эмоциональную сферу, часто способствуют раскрытию главной мысли спектакля, способствуют развитию и продолжению действия спектакля, помогают в раскрытии ключевых образов. Довольно часто в последнее время встречаются работы режиссеров, где динамика спектакля, его темпо-ритмы определяются танцем. Спектакль – это создание многих: режиссера, актеров, художника, и, конечно же, хореографа. Но как бы ни была интересна работа одного из создателей сценического произведения, она не будет иметь художественной ценности, если существует сама по себе, вне связи с другими компонентами, составляющими гармонию спектакля.
В спектаклях Детского театра кукол «Сюрприз» (ДДЮТ г. Архангельск, руководитель ) и Театра юношеского творчества «ЭТЮТ» (ДДЮТ г. Архангельск, руководитель ) танцевальные моменты являются неотъемлемой частью.
Танцевальные решения могут осуществлять роль «завязки», пролога или вступления, то есть используются в начале спектакля. Так, например, спектакль Детского театра кукол «Сюрприз» «Сказ о Проньке» (ДДЮТ г. Архангельск, режиссер ) начинается с «Девичьего хоровода» и «Мужской пляски», в ходе которых между героями спектакля «завязывается» диалог – начало спектакля.
Хорошую «точку» также можно поставить, используя танец. В финале спектакля «Тайна ореха кракатук» (ДДЮТ г. Архангельск, режиссер ) действие происходит на балу во дворце, где заключительной сценой является танец, в завершении которого артисты выходят на поклон.
Совсем иная задача стояла перед хореографом при работе над спектаклем «Любовь сильнее зимы» (ДДЮТ г. Архангельск, режиссер ). Главные герои спектакля – кошки, а, как известно, они очень пластичные животные. Для реализации идеи режиссера хореографу необходимо было объяснить артистам специфику «кошачьей пластики», и поэтому, артисты вместе с хореографом изучали особенности движений этого животного без кукол. Когда артисты хорошо изучили неповторимость изящества кошки, куклы в их руках ожили: движения тела, головы, хвоста, особенности походки, все соответствовало нужному образу. Так, в результате правильной работы хореографа артисты без труда смогли донести до зрителя настоящую кошачью грацию.
В спектаклях Театра юношеского творчества «ЭТЮТ» (ДДЮТ г. Архангельск, руководитель ) танцевальные моменты также играют важную роль, являясь началом спектакля или его окончанием, служат для раскрытия образов ключевых героев, помогают зрителю и актерам лучше понять замысел режиссера.
«Сказ про Федота-стрельца удалого молодца» начинается с выхода на сцену скоморохов – рассказчиков сказки. Скоморохи – комические персонажи, призванные веселить и развлекать публику с помощью танцев, песен и актерской игры, поэтому танец скоморохов, который начинает спектакль, настраивает зрителя на нужный лад, позволяет погрузиться в атмосферу сказки. В ходе танца скоморохи выводят на сцену главного героя. Таким образом, танцевальная композиция в данном случае решает одновременно две задачи: раскрывает характер отдельных персонажей и одновременно помогает начать спектакль.
Финальный танец также играет важную роль в данном спектакле: помимо перемены действия, происходящего на сцене, финальная танцевальная композиция плавно подводит к завершению спектакля и выходу артистов на поклон.
Раскрытие образа героя спектакля, с помощью танцевальной зарисовки, также важная работа хореографа. Шамаханская царица – героиня спектакля «Лукоморье», (ДДЮТ г. Архангельск, режиссер ) по истине яркий персонаж, образ которого был раскрыт именно с помощью танцевальной композиции. Неповторимую грациозность восточной красавицы сложно было бы передать словами, а танец в дуэте с музыкой смогли погрузить зрителя в атмосферу настоящей сказки. Кроме специфики образов героев, режиссеру зачастую трудно передать особенность определенной мизансцены без помощи хореографа, поэтому над картинкой «мирной жизни» в спектакле «Золотой петушок» режиссер работал совместно с хореографом. Выбрав музыкальное сопровождение, которое ассоциировалось бы у актеров и зрителя с мирной жизнью были тщательно продуманы движения артистов, находящихся на сцене: девушки водили хороводы, мужчины занимались повседневными делами: косили траву на поле, пахали землю. Такое простое решение сложной, на первый взгляд, задачи дало возможность зрителю в полной мере ощутить эмоции героев спектакля.
Существуют такие театральные постановки, которые состоят из нескольких произведений. В данном случае танцевальные моменты помогают режиссеру оформить спектакль – соединить части «картинки» спектакля.
Так, в спектакле «Правда о «Шише» (Детский театр кукол «Сюрприз» ДДЮТ г. Архангельск, режиссер ) небольшая танцевальная композиция служит переходом от одной сказки к другой. В данном случае такой танцевальный момент используется каждый раз при переходе от сказки к сказке. Однако момент перехода к третьей сказке - интересная находка режиссера и хореографа: звучит музыка перехода от одной сказки к другой, артисты перестраивают мизансцену, делают переход к новой сказке, но танцевальную композицию не исполняют, и зритель, благодаря музыкальному сопровождению, понимает, что начинается новый эпизод спектакля.
Для актерской работы очень важна пластическая выразительность – способность посредством танца и сценического движения раскрыть как свои артистические способности, так и образы героев постановки. Постепенно осваивая механику движения, ребенок рассказывает педагогу-хореографу, каким он видит своего героя, и вместе они работают над его образом, характером, спецификой поз и движений. Нередко ребенок изменяет свое видение относительно того или иного героя, добавляет в пластику своего героя что-то новое. Хореографические моменты или образный язык танца может существенно помочь в раскрытии образа героя спектакля как взрослому, так и самому маленькому актеру.
