Виртуальная экскурсия: Эрмитаж – крупнейший центр просвещения
Санкт-Петербург является одним из крупнейших центров нашей страны. За свою более чем 300-летнюю историю в городе был накоплен огромный исторический материал, который способствовал созданию большого количества исторических и военно-исторических музеев. Художественные музеи – сокровища мировой художественной культуры, бесценное наследие наших предков.
Знание культурного наследия особенно актуально в наше время, так как оно делает человека гармонично развитой личностью. Художественный музей играет важную роль в национальной и мировой художественной культуре. Он бережно хранит художественное наследие, изучает, реставрирует и делает его доступным нам, зрителям. Каждый год музеи посещают тысячи человек. Это говорит о том, что у людей существует естественная потребность в общении с искусством. Многообразие коллекций наглядно показывает, сколь сложны, не похожи друг на друга пути развития человеческой культуры. Находясь в музее, человек ощущает движение истории и осознает себя в ее потоке, приходит к пониманию культуры и искусства сегодняшнего дня. Прикосновение к прекрасному делает душу человека чище, помыслы возвышеннее, чувства глубже. Музеи позволяют формировать творческую личность. В музее хранится прекрасное и это прекрасное позволяет человеку создавать свои внутренние миры. Может, вот это и нужно современному человеку...
Посетив Санкт - Петербург - величайший, красивейший город мира, где каждый уголок - это наша история, мы без сомнений отправились в сокровищницу мировой культуры – Государственный Эрмитаж. Кладезь истории, её страницы, к которым ты прикасаешься, это такое величие, такая великолепная грандиозная красота! Огромный музейный комплекс, в котором собраны бесценные экспонаты, каждый из которых просто уникален.
Сегодня мы отправимся в путешествие в ведущий музей Санкт-Петербурга, где хранятся и изучаются великие произведения искусства - Государственный Эрмитаж.
Государственный Музей Эрмитаж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и в мире художественный и культурно-исторический музей. Пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной, составляют музейный комплекс Эрмитажа: Зимний дворец, Малый Эрмитаж (в комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад), Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые начала приобретать в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже, откуда и закрепилось общее название будущего музея. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Мы начинаем нашу экскурсионную программу с посещения главного здания Эрмитажа – Зимнего дворца. Сейчас мы находимся на парадной лестнице, названной Иорданской. Получила она такое название, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве, где вырубалась прорубь для освящения воды, так называемая иордань. Ранее лестница носила название Посольская. Связано это название с прохождением по ней глав других стран и иностранных послов при приёмах ещё при Екатерине II. Во время грандиозного пожара 1837 года, когда выгорел весь интерьер дворца, на парадной лестнице «живыми» остались колонны из серого гранита. Всё остальное восстанавливалось в течение полутора лет под руководством , бережно отреставрировавшего это великолепие, сохранив замысел архитектора – автора всего дворца.
И память нам подсказывает, что это та лестница, по которой гоголевский кузнец Вакула поднимался с запорожцами к матушке-царице в надежде получить вожделенные черевички для своей Гали. Теперь вы знаете, что дворец, которым так восхищался Вакула, не выдуман и сейчас стоит во всем своем великолепии на набережной Невы, с той же самой беломраморной красавицей-лестницей и с затейливыми бронзовыми ручками дверей.
Далее переходим в Военную галерею 1812 года, созданную по проекту Карла Росси в честь победы Российской империи над наполеоновской Францией. На её стенах помещены написанные Д. Доу портреты 332 генералов — участников войны 1812 года и заграничных походов 1813—1814 гг. Кроме того, в галерее помещены портреты императора Александра I и короля Пруссии Фридриха-Вильгема III работы Ф. Крюгера, портрет императора Австрии Франца I работы П. Крафта.
Торжественная церемония открытия зала состоялась 25 декабря1826 года. К открытию галереи многие портреты ещё не были написаны и на стенах были размещены рамы, затянутые зелёным репсом, с именными табличками. По мере написания картины размещались на своих местах. Большинство портретов писалось с натуры, а для уже погибших или умерших персонажей использовались портреты, написанные ранее. Однако изображения тринадцати героев войны 1812 года не нашли; в связи с этим отведённые для них места затянуты зелёным шёлком.
Мы с вами перешли в Георгиевский или Большой тронный зал, созданный по проекту Джакомо Кваренги. Зал был освящён 26 ноября 1795 года в день Святого Георгия Победоносца, откуда и получил своё название.
Над тронным местом барельеф «Георгий Победоносец», поражающий копьем дракона». Рисунок позолоченных орнаментов потолка зала повторяет узор паркета из 16 пород цветного дерева. Большой императорский трон был исполнен в Лондоне 1731-1732 гг. Н. Клаузеном по заказу императрицы Анны Иоанновны. В этом зале проходили официальные церемонии и приемы.
А сейчас мы переходим в один из моих самых любимых залов - Павильонный зал Малого Эрмитажа. Павильон при Зимнем дворце первым среди построек музея получил название «Эрмитаж». Потом, когда рядом появился «Большой Эрмитаж», это здание стали называть «Малый Эрмитаж». Эрмитажами, буквально «пустынь», «уединенный уголок», в XVIII веке называли небольшие сооружения в загородных резиденциях, где отдыхали в кругу приближенных от пышного дворцового этикета. Екатерина II в своих «Записках» сообщает, что у Елизаветы Петровны в Зимнем дворце была комната, которая именовалась «Эрмитажем» (с картинами и, как было принято, с подъемным столом для подачи кушаний, чтобы обходится без слуг).
Екатерина II собрала большую коллекцию картин, для которой было построено специальное здание. В 1764-1769 годах на набережной Невы по проекту Ж.-Б. Валлен-Деламота был построен Северный павильон, или Малый Эрмитаж, который первое время ещё назывался Оранжерейным домом.
Он состоял из нескольких небольших помещений, парадного двусветного зала и примыкающей к нему оранжереи (оранжерея занимала часть современного Павильонного зала между центральной колоннадой и окнами в Висячий сад).
В Северном павильоне было несколько помещений: большой зал, оранжерея, кабинеты и столовая. До постройки в 1770-х Большого (или Старого) Эрмитажа в зале, столовой и кабинетах, а также в трех галереях вокруг сада размещалось большое количество картин. В конце Западной галереи (где сейчас средневековая мебель, реликварии и ваза Фортуни), перед входом в павильон Эрмитажа, висели «правила, по которым поступать всем входящим в сии двери», носившие шуточный характер, например: « а что войдет в одно ухо, то бы вышло в другое прежде, нежели выступят из дверей» или такое: « оставить все чины вне дверей».
При перестройке здание Малого Эрмитажа в середине XIX века оранжерея (зимний сад) была перенесена на территорию Висячего сада , созданного по воле Екатерины II. Он имел хитроумную систему ирригации, позволившую устроить цветники и даже расти деревьям. Среди пышной растительности установлены беломраморные статуи и фонтан. В зимнее время для императрицы и ее гостей здесь устраивались снежные горки. За свою необычность и красоту сад прозвали Северной Семирамидой. На месте нескольких помещений появился парадный Павильонный зал, созданный Андреем Ивановичем Штакеншнейдером. Павильонный зал по своему назначению был бальным, но здесь можно было и просто отдохнуть, послушать музыку или просто помечтать у «фонтанов слез».
Штакеншнейдер, как и многие в то время, был увлечен искусством древних Помпей. В Павильонном зале большая мозаика вмонтирована в пол в той части зала, которая служила холлом перед зимним садом. Эту мозаику, являющуюся уменьшенной копией (1:2) найденной при раскопках города Отрикуланума, исполнили, работавшие в Риме в 1847-1857 мозаичисты , и . Фонтаны в зале получили название бахчисарайских или «фонтанов слез», потому что капельки воды падают из раковин в виде слезинок, как в известном фонтане Бахчисарайского дворца.
Но главной достопримечательностью Павильонного зала являются часы "Павлин". В огромной клетке в центре зала на деревце сидит павлин, а рядом петух и сова. Все отливает золотом, блестит и переливается в лучиках солнечного света. Когда часы заводят, начинается целое представление.
Вращается клетка совы, звенят колокольчики, сова вертит головой, машет лапкой, глаза ее открываются и закрываются. Павлин, горделиво кивая головой, раскрывает свой хвост, поворачивается спиной к зрителям и на мгновение застывает, поворачивается обратно и складывает хвост. Петух кричит три раза. В шляпке гриба вращаются два циферблата с римскими цифрами, обозначающими часы, и арабскими — минуты. Вращается и стрекоза на шляпке гриба, отмечая бег секунд. Колокольчики отбивают четверти и часы.
Эти часы, созданные в XVIII веке английским механиком, часовщиком и ювелиром Дж. Коксом, были куплены князем в разобранном виде. Смонтировал и завел сложный механизм талантливейший русский мастер .
В настоящее время все механизмы часов находятся в исправном состоянии, часовой механизм работает постоянно, но фигуры птиц движутся лишь при специальном заводе. Сейчас часы пускают в действие один раз в неделю.
В Большом Эрмитаже начинается пинакотека, т. е. собрание живописных коллекций. Шедевры итальянской живописи представлены в 40 залах. Одной из старинных картин итальянского искусства является «Мадонна», исполненная сиенским художником Симоне Мартини, которая является оформлением складня-диптиха «Благовещение», созданного еще в 14 веке. Две следующих галереи посвящены флорентийской и венецианской живописи.
Отсюда мы проходим в зал Леонардо да Винчи и обратимся к одной из его ранних работ - «Мадонна Бенуа». Леонардо да Винчи сделал ряд набросков, подготовительных рисунков к этой композиции. Сохранилась запись самого художника, из которой явствует, что картину он начал писать в октябре 1478 года в возрасте двадцати шести лет. Отказавшись от традиционного облика Мадонны, Леонардо изобразил ее совсем юной, с нежной улыбкой, любующейся Младенцем. В картине, несомненно, чувствуются жизненные наблюдения художника. Строго продуманная композиция проста и предельно обобщена. Мать и ребенок объединены в неразрывную группу. В произведении использованы богатые возможности светотени для лепки форм, для придания им особой объемности и выразительности. Тонкость светотеневых переходов, производит характерный для работ Леонардо эффект, когда все изображение кажется окутанной воздушной дымкой. Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Живопись Леонардо удивляет внешней легкостью, за которой скрыта продуманность до мельчайших деталей. Известно, что каждое свое произведение мастер творил долго, порой заставляя заказчиков ждать несколько лет заказанные ими картины. «Мадонна Бенуа», как работа Леонардо, стала известна не так давно. В начале XIX века ее продал в Астрахани одному из русских коллекционеров бродячий итальянский музыкант. Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Вскоре картину почти единодушно признали творением Леонардо да Винчи, а в 1914 году она заняла почетное место в коллекции Эрмитажа.
В Новом Эрмитаже продолжается итальянская коллекция. Здесь необходимо посетить обворожительные лоджии Рафаэля – точную копию ватиканского творения талантливого мастера. Роскошь убранства величественных залов создают умопомрачительные паркеты, камины, столы, расписанные золотыми красками, огромные лазуритовые вазы, светильники из родонита, яшмы, порфира, тяжелые бронзовые канделябры, являющие собой истинные произведения искусства.
Помимо итальянского искусства, в Эрмитаже, безусловно, заслуживает особого внимания искусство Испании. Работы, выставленные в двух залах, изобилуют именами величайших испанских мастеров. Среди них Эль Греко, Мурильо, Веласкес и даже Гойа. Зал Рембрандта хранит незабвенную коллекцию его работ. Обратимся к картине "Даная", написанной по мотивам древнегреческого мифа. Молодая женщина освещена потоком золотого света (согласно мифу, Зевс явился к ней в образе золотого дождя). Чувственный характер любовной сцены передан с психологической достоверностью и удивительной живописной силой. К этой теме обращались многие художники, однако именно в интерпретации Рембрандта античный миф приобрел необычайную глубину, а изображение обнаженной женской фигуры, столь смелое для голландского искусства XVII в., и по сей день воспринимается как одно из самых прекрасных явлений в живописи. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.
Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Картина, варварски изуродованная в 1985 г., возвращена к жизни мастерством эрмитажных реставраторов.
Продолжая экскурсию по музею, невозможно пройти мимо такого ценного экспоната, как Колыванская ваза. Ее вес составляет 19 тонн, а высота достигает 3 метров. Выполнена ваза на Колыванской фабрике в Алтае, путем длительного высечения (в течение 14 лет) из монолита ревневской яшмы. Затем ваза была доставлена в Петербург и установлена в Эрмитаже. Чтобы доставить её в Санкт-Петербург, повозку запрягли 160-тью лошадями. Ваза была доставлена в Санкт-Петербург к тому времени, как Зимний дворец полностью перестроили после пожара. Появилась проблема - ваза не проходила через дверной проём, поэтому было принято решение разобрать одну стену.
Завершаем нашу экскурсионную программу в зале Древнего Египта. Собрание памятников Древнего Египта - монументальная скульптура и мелкая пластика, рельефы, саркофаги, предметы быта, произведения художественного ремесла - позволяет представить облик великой древней цивилизации практически на протяжении всей ее истории с IV тыс. до н. э. до начала н. э. В экспозиции зала одно из главных мест занимает статуя агрессивной и сильной богини Сехмет. В Россию ее привез Авраам Норов — генерал, участник войны 1812 г., русский путешественник. Он отдал ее на хранение в Кунсткамеру, а затем статую перенесли в Эрмитаж.
Сехмет — львиноголовая дочь солнечного божества, гневом и яростью утверждающая миропорядок, богиня-покровительница Мемфиса, супруга Птаха, богиня войны и палящего солнца, грозное око бога Солнца Ра, целительница, обладавшая магической силой напускать болезни и излечивать их. Она покровительствовала врачам, считавшимся ее жрецами, почиталась египтянами как хранительница мира и защитница людей. К ней обращались в минуты опасности. Считалось, что ее гнев приносил мор и эпидемии, и, когда в Египет пришла «черная смерть», фараон Аменхотеп III приказал изготовить семьсот статуй этой богини, чтобы умилостивить ее. Сама статуя представляет собой гранитную фигуру женщины с львиной головой и достигает в высоту два метра. Сотрудники Эрмитажа рассказывают, что в разные годы в полнолуние на коленях статуи появляется кровь. Особенно четко она проступает преддверие катастроф или трагических событий: каменные ноги богини Сехмет покрываются странным оранжево-красным налетом. Последний раз влажный красноватый налет видели на статуе в 1991 г.
Созерцая собственными глазами все это великолепие, невольно возникает мысль о том, насколько одухотворенно выражается мастерство композиций художников и скульпторов, и как немыслимо виртуозно их техническое исполнение. Эрмитаж – обитель ожившей истории, после посещения которой, каждый хранит впечатления от увиденного всю оставшуюся жизнь.
Совершить экскурсию по Эрмитажу вы можете, перейдя по ссылке:
https:///dnvq_s7ux0cy/untitled-prezi/
Презентация разработана автором работы.
