Давать детям заучивать текст роли наизусть на начальных этапах работы не надо. Приучая их периодически рассказывать о линии своих действий по роли, обогащая их воображение, привлекая внимание к особенностям авторского текста, выразительному значению тех или иных определений, сравнений, эпитетов, к стилевому своеобразию языка действующих лиц (скажем, в народной сказке), руководитель таким путем подводит исполнителей к точному авторскому тексту.
Параллельная работа над оформлением: изготовление деталей декораций, костюмов, реквизита и др. (Подобные задания полезно давать детям и во время репетиции пьесы и на дом.)
Репетиции с деталями декораций. Развитие у детей представления о выразительном значении отдельных компонентов спектакля (декорации, костюмы, музыка, свет).
4. Проигрывание пьесы целиком, с включением готового оформления, музыки и т. п. Окончательная расстановка смысловых акцентов в развитии действия пьесы и закрепление последовательной линии поведения персонажей. Выявление недочетов и посильное их устранение путем повторных репетиций всей пьесы.
Установление порядка перестановки деталей декораций, выделение ответственных за перестановку.
Показ спектакля зрителям: сверстникам, родителям и учителям. Обсуждение итогов работы.
Средняя группа
Беседы о театре.
Народные истоки театра. Общественное назначение театра.
«Театр — ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь... Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» (). Виды театрального искусства (драматический театр, опера, балет, театр кукол и др.).
Отличие театра от других видов искусства. Особенности драматического искусства. Действие как язык театра. Коллективность искусства театра. Основные компоненты спектакля и их выразительное значение (декорации, костюм, свет и др.).
Особенности творческого труда актера, режиссера, художника театра, композитора. Беседы о театре на материале просмотренных кружковцами спектаклей.
Страницы истории театра. Федор Волков и русский театр его времени. Мольер и его комедии. Детство и юность ; Щепкин и Гоголь. — «героическая симфония русского театра». Прославленные мастера русской сцены: Б. Щукин в театре и кино; Н. Черкасов, Б. Чирков — на сцене и в кино и др.
Театр и музыка; театр и изобразительное искусство; театр и литература; театр и кино.
Герой-сверстник на современной сцене (в пьесах В. Розова, С. Михалкова, Л. Кассиля, А. Алексина, Н. Томина. Р. Погодина и др.).
Элементарные сведения о сценическом действии и практическое знакомство с его элементами
1. Целенаправленность, целесообразность, логика и последовательность, подлинность — важнейшие признаки сценического действия.
Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение сосредоточить внимание на конкретном объекте (внешнем и внутреннем) — необходимые условия подлинности сценического действия.
Упражнения, игры, помогающие развитию отмеченных качеств и умений (см. примеры в соответствующем разделе программы младшей группы).
2. Сценическое действие как действие в вымышленных условиях— в предлагаемых обстоятельствах.
Особенности сценического воображения. Умение относиться к «неправде» (художественному вымыслу), как если бы она была правдой. «Если бы» — условие, предположение, которое дает толчок для работы сценического воображения (например: если бы табуретка была раскаленной печкой, собачьей конурой; если бы стулья, находящиеся в комнате, были колючим кустарником, и т. д. ).
Требование:
«Вижу, как дано, отношусь, как задано».
3. Умение оправдывать свое поведение (свои действия) той или иной нафантазированной причиной (предлагаемыми обстоятельствами). Например: закрываю дверь (почему?)— в комнате лежит тяжело больной человек, который только что уснул; от сквозняка разлетаются бумаги, которые лежат на столе; прячусь от младшего брата (товарища), с которым играю, и т. д.
Изменение характера действия в связи с изменением предлагаемых обстоятельств. Например: перехожу через быструю речку по мостику, по круглому бревну, вброд, при хорошей погоде, в дождь и т. п. Изменение одного и того же действия под влиянием различных по характеру событий: вхожу в свою комнату, отлично сдав экзамен или, наоборот, получив «двойку», выиграв в спортлото, достав билет на интересный футбольный матч или только что получив неприятное известие.
Требование:
В связи с различными предполагаемыми обстоятельствами (что произошло?) изменяется физическое самочувствие действующего лица, выражающееся в его поведении, в характере выполнения действия ( в одних случаях как бы не чувствуешь веса своего тела, кажется, что стал выше ростом, двигаешься свободно, легко; в других, наоборот, ощущаешь тяжесть собственного тела, движения скованы, замедленны и т. д.).
Аналогичные этюды на изменение ритма действия в зависимости от изменения обстоятельств. Станция, запаздывает поезд. Ребята томятся в ожидании, каждый старается чем-то себя занять. Неожиданно объявляют, что поезд уже подходит к платформе, а его стоянка будет вдвое сокращена.
Школьники готовятся к встрече с героем-летчиком, любимым спортсменом, известным киноактером. Вдруг сообщают, что ожидаемая встреча не состоится.
4. Оценка — элемент действия, который требует уяснения смысла и значения предлагаемых обстоятельств ориентировки и подготовки к последующему действию.
Этюды, требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика. Например: ловлю рыбу— клюет; кошу траву — задеваю гнездо с птенцом; собираюсь на вечер в школу, в театр, надеваю мамины бусы — нитка с бусами обрывается; наливаю чай в стакан, кладу сахар, пью — оказывается, положил соль; собираю в лесу грибы — натыкаюсь в кустах на оставшийся со времен войны снаряд, и т. п.
5. Сценическое общение как взаимодействие и воздействие друг на друга.
а) Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов (см. соответствующий раздел программы для младшей группы). Выбор сюжетов, требующих более сложной психологической мотивировки (встреча юных разведчиков в тылу врага: каждый ищет способ и удобный момент, чтобы незаметно передать добытые секретные сведения).
б) Слово как средство общения. Сценическая речь как активный, волевой процесс (подобно речи в жизни). Говорить — значит действовать.
Этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Например: остановить товарища (подругу), прохожего, который идет, не замечая препятствия (вырыта яма, поднят асфальт); попросить у незнакомого человека монету для 'телефона-автомата.; спросить товарища (подругу): «Ты прочитал эту книгу? — с целью узнать, интересна ли она, или с намерением напомнить, что книгу давно пора вернуть.
Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него (краткий диалог). На основании данных слов придумать, с каким намерением, в силу каких обстоятельств надо воздействовать этими словами на партнера (где? когда? почему? зачем? какие взаимоотношения?). Например: «Ты?»—в смысле: «Вот приятная, неожиданная встреча!» или: «Вот не ожидал, что ты решишься прийти!» и т. д. Партнер отвечает, сообразуясь с действием товарища: «Да»,— как подтверждение намерения удивить товарища своим неожиданным появлением или как оправдание несвоевременного прихода, своей вины. Подобные же упражнения и этюды ученики придумывают сами.
Этюды и упражнения с более развернутым текстом на развитие образных представлений (видений). Вспомнить, мысленно представить как можно конкретнее и точнее обстановку собственной комнаты, комнаты товарища, дорогу от школы до дома и рассказать об этом так, чтобы все слушающие хорошо себе представили описываемую картину и по требованию педагога смогли рассказать об услышанном, видя все своим внутренним взором. То же задание выполнить с более активной задачей: рассказать о дороге от школы к дому не только для того, чтобы слушающие все ясно представили себе, но и чтобы убедить ребят приехать в гости (скажем, на новую квартиру, где они еще не были), доказать, что ехать туда несложно. Уговорить подругу поехать летом в деревню (увлечь картиной дружной работы наравне со взрослыми; возможностью наблюдать восход солнца; удовольствием купаться на рассвете и т. п.). Удивить товарищей рассказом о необыкновенной встрече.
Требование:
«В сценических условиях слышать — это значит видеть то, о чем говорят, а говорить — значит рисовать зрительные образы» (К. Станиславский).
В построении парных и групповых этюдов на общение следует добиваться активного действия и противодействия, т. е. столкновения и разрешения предложенного конфликта. Работа над сюжетом этюда очень полезна для развития творческого воображения учащихся; в то же время она является и непосредственной подготовкой к работе над пьесой.
Групповые этюды на сюжеты известных литературных произведений.
Работа над пьесой и спектаклем
1. Предварительный анализ пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение: определение темы, идейной направленности, сюжетной линии — основных событий, основного конфликта. (За что и против чего борются герои пьесы, отдельные группы действующих лиц? Чего каждая из них добивается и хочет? Каков исход борьбы?)
На основе предварительного разбора первые простейшие этюды-импровизации по сюжету пьесы с проверкой своей линии действий в данном событии. В работе над пьесой «Встреча на далекой планете» В. Губарева — «Последние сборы», «Первые шаги по неведомой земле» и др.; в работе над пьесой «Пузырьки» А. Хмелика — «Подведение итогов» (Узюмов обнаруживает, что отряд Маши Грибоедовой обогнал отряд его класса), «Стратегический план» (Узюмов с друзьями готовятся К встрече с Еврумяном, который, по их замыслам, должен играть главную роль в операции «Пузырьки») и др.
Требование:
Цель подобных импровизаций — помочь ученикам практически, в действии, выявить смысловую суть отдельных событий, изображенных в пьесе, ввести исполнителей в атмосферу пьесы, пробудить творческую фантазию.
2. Работа над отдельными эпизодами и событиями в условиях примерной выгородки. Повторная читка отдельных эпизодов с целью уточнения их смысловой сути и определения последовательной линии поведения каждого персонажа (в данном эпизоде). Освоение в действии последовательной линии поведения героя в данном эпизоде (в этюдном плане).
Последующая работа над текстом пьесы, повторное чтение и логический разбор текста, уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев, уточнение и развитие образных представлений (видений) на основе текста и подтекста роли.
Проверка уточненной линии действия и взаимоотношений персонажей в действии и взаимодействии на сценической площадке. Овладение умением действовать словом в соответствии с целями и намерениями данного персонажа, воздействовать на партнера, видеть, представлять в своем воображении то, о чем рассказываешь по роли. На этой основе поиски большей пластической выразительности.
3. Работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением всех компонентов спектакля. Уточнение линии действия каждого персонажа в свете главной мысли данной сцены и всей пьесы. Отбор действий, наиболее точно раскрывающих смысл столкновений героев и их главные стремления, особенности характера.
Воспроизведение последовательного ряда событий в уточненной выгородке или готовой декорации.
Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы. Уточнение смысловых акцентов в развитии действия пьесы, уточнение ритма и темпа главных событий в их последовательном развитии. Закрепление мизансцен. Закрепление и проверка художественно-постановочной стороны спектакля—оформления, костюмов, света и т. д. Монтировочные репетиции (без исполнителей и с исполнителями). Генеральные репетиции всей пьесы и их обсуждение в коллективе.
4. Показ спектакля. Выделение ответственных во время спектакля (за перестановкой декораций, свет, занавес, за порядок на сцене и в зрительном зале и т. д.). Подготовка альбома или стендов с рисунками, сочинениями и т. п., отражающими работу кружка над пьесой и спектаклем. Повторные показы спектакля. Обсуждение показанных спектаклей внутри кружка. Оценка руководителем работы каждого участника. Участие самих кружковцев в оценке работы друг друга.
Обсуждение спектакля со зрителями-сверстниками. Внесение необходимых изменений, репетиции перед новым показом.
Старшая группа (второй и третий годы обучения)
Беседы о театре
Общественно-преобразующая роль театрального искусства. Его виды и жанры. Драматург, режиссер, художник, актер в театре. Музыка в спектакле. Русский дореволюционный театр в борьбе за идейность, народность, реализм. , . Пушкин и театр. Гоголь и театр. Белинский о воспитательной роли театрального искусства. Островского в развитии русского национального театра. Художественный театр и его создатели. Произведения русской классики на российской сцене.
Современный театр. Его ведущие режиссеры, актеры. Российский профессиональный и самодеятельный детский театр.
Мировое значение русского театрального искусства, гастроли отечественных театров за рубежом.
Жизнь и творчество классиков зарубежной драматургии (Мольер, Шекспир, Шиллер, Лопе де Вега и др.). Зарубежная классика на российской сцене. Прогрессивный зарубежный театр (Бертольт Брехт и др.).
Беседы и диспуты на темы: «Что ты ищешь в искусстве», «Счастье трудных дорог», «Современное и модное в искусстве» и др.
Работа над пьесой и спектаклем
1. Предварительный разбор пьесы. Первоначальное знакомство с творчеством автора пьесы, отраженной в ней эпохой; определение жанра пьесы.
Предварительное определение основной идеи пьесы (сверхзадачи) и на этой основе — главной учебно-творческой задачи всего коллектива (чего хочет добиться коллектив в работе над данной пьесой, композицией, что хочет сказать зрителю своим спектаклем).
Если коллектив работает над созданием собственной инсценировки или литературно-драматической композиции, то в данный период внимание уделяется разбору самого литературного произведения, по которому создается композиция (инсценировка), предварительному отбору основных эпизодов (с учетом идейной направленности произведения).
2. Определение главных событий пьесы. Возьмем для примера пьесу Г. Мамлина «Обелиск». События пьесы развертываются в канун праздника Победы. Это обстоятельство имеет как бы символический смысл. Молодые люди — сегодняшние школьники держат своего рода экзамен на гражданскую зрелость, на верность памяти отцов, отдавших жизнь за победу над фашизмом, над человеконенавистнической моралью. Борьба за становление человека — так определили главную мысль пьесы участники юношеского школьного театра. Главные события первого акта коллектив определил следующим образом: бегство Ольги и Раи от хулиганов; защита девочек, ранение Славы; соучастие Игоря в ранении Славы; начало борьбы за Игоря. События второе, третье и четвертое — важнейшие в данном акте, так как каждое из них дает новое направление ходу действия, а в совокупности они определяют последующее развитие основного конфликта, ведущее к утверждению главной мысли пьесы.
3. Работа над отдельными эпизодами и сценами. Уточнение смысловой сути отдельных эпизодов и событий, определение логики и последовательности действий каждого персонажа (в данном эпизоде, потом в сцене) и практическое освоение логики действий и обстоятельств роли (в этюдном порядке).
Возврат к работе над текстом с целью углубленного творческого его освоения (создание у учащихся ярких образных представлений о жизни и характере героев, проникновение в авторский замысел пьесы и на этой основе уточнение хода мыслей, логики рассуждений персонажей, мотивов поведения, домысливание биографий).
Экскурсии в музей, по историческим и памятным местам, доклады кружковцев, помогающие коллективу лучше познакомиться с эпохой, прообразами героев пьесы (если пьеса историческая) и т. д.
Этюды, помогающие практическому творческому освоению обстоятельств и условий жизни персонажей, характера их взаимоотношений, столкновений, борьбы, манеры поведения и т. д. Например, этюд «Урок Королевы» по пьесе «Двенадцать месяцев» С. Маршака помогает ученикам уловить своеобразный характер отношений между учителем (Профессором) и ученицей (Королевой). Профессор зависит от своей ученицы, поэтому, заставляя ее заниматься, он должен делать это таким образом, чтобы не рассердить ее. В то же время Профессор знает» цену человеческому достоинству. И эти условия определенным образом влияют на то, как он ведет себя в тех или иных обстоятельствах.
При постановке пьес классического репертуара полезны этюды, помогающие кружковцам лучше почувствовать эпоху, стиль, манеру поведения героев, физическое самочувствие и т. д. Например, при подготовке сцен из комедии Грибоедова «Горе от ума» полезны этюды типа «Бал у Фамусова» (приезд той или иной группы гостей). В подобных этюдах рекомендуется использовать отдельные элементы костюма и реквизита — девочкам надевать длинные юбки, туфли на каблуках, научиться пользоваться веером и т. д. При постановке сцен из «Юности отцов» Б. Горбатова или «Двадцать лет спустя» М. Светлова полезно давать этюды, помогающие почувствовать трудности быта, напряженность, драматизм событий, изображенных в этих пьесах.
4. Работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с - включением всех компонентов спектакля. Уточнение и закрепление общего режиссерского решения спектакля, его главной мысли (сверхзадачи). Уточнение узловых событий, этапов борьбы, темпо-ритма (степень нарастания напряженности действий, кульминации( спады и т. д.). Уточнение мизансцен.
Самостоятельная работа кружковцев над отдельными сценами (взаимное режиссирование с последующим обсуждением этой работы всем коллективом и педагогом). Участие кружковцев в нахождении художественно-изобразительного решения спектакля (декорации, костюмы, свет, музыка).
Уточнение и проверка логики поведения каждого персонажа с точки зрения главной мысли (идеи) пьесы.
Понятие о сценическом образе, о возможностях различной трактовки одного и того же образа, т. е. логики сценического действия персонажа.
Требование:
На последних этапах, в процессе практической работы, связанной с более углубленным анализом пьесы, перед старшими школьниками выдвигаются более сложные задачи, требующие учета большего числа условий и обстоятельств жизни персонажа, особенностей его характера, возраста (если исполняется роль пожилого человека) и т. д.
5. Выпуск и показ спектакля, его обсуждение. Выезды в организации, в образовательные учреждения, на завод. Подготовка дневников, альбомов, стенных газет.
Самостоятельная работа кружковцев в школе, в пионерском лагере. Помощь театральной самодеятельности в школе. Обсуждение работы на занятиях кружка.
Литература:
Моя жизнь в искусстве (изд. любое).
Работа актера над собой. Работа актера над ролью (изд. любое).
Записки. Письма. Современники о Щепкине. М., 1952.
Александрова 3. Люблю театр. М., 1971.
т Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М., 1969.
изнь театра. М, 1963 (серия «В мире прекрасного»).
ежиссура как практическая психология. М., 1976.
б искусстве театра. М., 1965.
о зрителем наедине. Беседы о театральном искусстве. М., 1964.
лово в творчестве актера. М., 1970; Она же. Поэзия педагогики. М., 1976.
Немирович- О творчестве актера. Хрестоматия. М., 1973.
а сцене Маяковский. М., 1964.
зеркале сцены (о художнике в театре). М., 1975.
сновы педагогического руководства школьной театральной самодеятельности. М., 1974.
ети приходят в театр. Страницы воспоминаний. М., 1961.
а подступах к образности. М., 1969.
ри часа радости. О художественном театре. М., 1969. Спектакли и годы. М., 1969.
профессии режиссера. М., 1967.
Театр и школа (из опыта работы). Сборник /Под ред. Ю. Рубимой, Н. Шевелева. М, 1969, 1970, 1974, вып. IV—VI.
Труд актера. Сб. статей. М. 1957—1972.
Вып. .1. Ермолова. Шаляпин. Качалов. Щукин. Уланова.
Вып. 2. Остужев. Добронравов. Бабанова. Хмелев.
Вып. 3. Щепкин. Давыдов. Москвин. Ильинский. Марецкая.
Вып. 4. Кин. Сальвини. Коклен. Моисеи. Чаплин.
Вып. 5. Бучма. Хорава. Платонов. Берзинь.
Вып. 6. Ужвий. Вакаршян. Тхапсаев. Рыскулов.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
