Народный танец и его стили (стр. 3 )

Построен танец в основном на скользящих движениях: «сада сриала», «укусвла», «гвердзесвла», «ртула», несколько видов «гасмы». Ни прыжков, ни вскакиваний на пальцы у юноши не должно быть.

Музыкальный размер – 6/8. Чаще всего исполняется в сопровождении инструментального ансамбля (дудки, зурны, доли). Классические образцы «Картули» можно встретить в операх «Даиси» и «Абесалом и Этери».

Несмотря на плавность ходов и движений танец исполняется достаточно стремительно. Корпус исполнителей всё время подтянут, что придаёт танцу величественность, подчёркивает благородство движений.6

Мтиулури - танец горцев. Он берет свои истоки в районе Мтиулети. Как и "Хевсулури", "Мтиулури" основан на состязательности. Однако в этом танце соревнование происходит главным образом между двумя группами молодых людей. Это больше походит на прославление ловкости и искусности. Сначала группы состязаются в исполнении сложных движений. Затем идёт танцевальная часть девушек, за которой следуют сольные исполнения виртуозных мужских движений. В конце все исполняют красивый финал. Движения мужчин резки и стремительны, женщин - энергичны и проворны. Темп – быстрый.

Танец живо напоминает праздник в горах, его запоминающаяся мелодия и пульсирующий ритм надолго остаются в памяти.

«Самаиа» - этот танец исполняется тремя женщинами-танцовщицами и первоначально считался языческим. Но сегодня Самаиа - восхваление и прославление Царицы Тамары, которая во многих источниках упоминается как королева Грузии, правившая в XII - XIII веках и бывшая первой женщиной-правительницей в истории Грузии. Сохранилось только четыре фрески с более или менее достоверным изображением Царицы Тамары. Симон Вирсаладзе на основе этих фресок разработал костюм царицы. Три исполнительницы в танце как бы воплощают три образа, три ипостаси Царицы Тамары: молоденькая принцесса, мудрая мать и могущественная правительница. Все эти образы сливаются в одну гармоничную картину. Кроме того, простые, но мягкие и грациозные движения создают атмосферу красоты, славы и могущества, которыми как ореолом было окружено правление Царицы Тамары.

Давлури - танец принадлежит к числу городских танцев, однако в отличие от Кинтоури и Карачокели, он является отражением аристократии. Танец чем-то напоминает Картули. Но движения в Давлури не такие сложные, а «взаимоотношения» в паре мужчина-женщина — менее формальные. Танец исполняется большим количеством пар. Сочетание музыки и колоритных костюмов создают ощущение, что вы попадаете на настоящий праздник городской знати.

Сравнивая грузинские танцы с танцами народов всего Кавказа, можно сказать, что в основе каждого существовала индивидуальная характерная танцевальная лексика. И при визуальной схожести, грузинская танцевальная речь, имеет свой самобытный стиль и характер.

Испанский танец фламенко

Искусство испанского танца фламенко известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.

Испанские танцы имеют свои отличительные особенности, в зависимости от области, где они появились. И это не удивительно. Ведь каждая область имеет свои исторические корни и специфику.

Испанские танцы, известные во всем мире, так же разнообразны и богаты, как отличаются сами испанцы, проживающие в разных уголках страны, но все же уникальны и узнаваемы, потому что отражают черты народа, сложившиеся веками под влиянием многих исторических событий – знаменитую испанскую гордость, жгучий темперамент, страстность, открытость, уважение к риску и любовь к празднику, наслаждению.

Существуют разнообразные классификации испанских танцев. Выделяют народные, классические, парные и групповые танцы. Не углубляясь в специальные исследования, остановимся на одной из множества классификаций, предложенной Эльзой Брунеллески, согласно которой испанские танцы можно разделить на два типа: испанский классический танец, или болеро, и фламенко. Классические танцы не являются импровизационными, их строго определенный рисунок и устоявшуюся последовательность движений изучают в школах и академиях танца.

Фламенко как целое направление в искусстве, включающее в себя не только танец, но и музыкальные композиции, сопровождаемые песнями.

Ранее фламенко появилось в тесных семейно-соседских кругах, в патио, в пивных, тавернах, при свете луны и свечей. Точной даты возникновения нет, его корни уходят в глубь веков. История этого танцевального искусства испанской культуры, который по началу был довольно закрытым и герметичным овеяна облаком мифов и загадок. Любое фольклорное явление происходит от древних традиций и представляет собой некое коллективное творение. Фламенко – очень молодое искусство.  История которого насчитывает не более двух веков. С тех пор как во фламенко стала использоваться гитара, оно находится в постоянном развитии.

Фламенко – это результат слияния на Иберийском полуострове нескольких культур. Корни его уходят в самые разнообразные музыкальные традиции, в том числе индийские, арабские, еврейские, греческие. Семисотлетние арабское завоевание Южной Испании оставило после себя заметный след в музыкальном искусстве. Другие восточные черты фламенко пришли от литургических песнопений небольшой, но значительной еврейской общины средневековой Испании. Но своё окончательное оформление эта музыка получила в среде цыган южной Испании, обосновавшихся в Андалузии в XV веке. Цыгане пришли с территории современного Пакистана в 1400 году, спасаясь от войск Тамерлана.

Танец фламенко, чувственный, страстный, неистовый, захватывает даже непосвящённых в тайны компаса и сапатеадо. Этот вид искусства включает в себя весь спектр человеческих эмоций – от ненависти и отчаяния, до иронии и страсти.

Фламенко имеет сотни разновидностей, которое на сегодняшний день не сколько танец, сколько явление культуры, в последние десятилетия широко распространившиеся во всём мире.

В испанском языке слово «фламенко» имеет несколько значений: фламандский, цыганский, полнокровный, цветущий (о человеке), фламинго... Поэтому одни считают, что название танца происходит от фламандских кантаоров (певцов), чье пение очень славилось в Испании ХV века. Другие – что оно связано с фламинго, потому что многие позиции рук танца сходны с очертаниями этой птицы. Третьи говорят о том, что этимология слова исходит от латинского flamma (огонь), поскольку танец весьма страстный и пламенный. В любом случае, история названия столь же древняя и запутанная, как и история самого танца.

Музыкальной и эмоциональной основой фламенко является канте хондо (cante jondo – глубинное пение) – древнее андалузское пение. Ничто не сравнится с красотой и проникновенностью этих нежных и в большинстве своем грустных песен. Канте хондо – это истинное искусство выражения внутреннего состояния, глубинного переживания. Фламенко исполняют как женщины, так и мужчины, но в массовом сознании это искусство, прежде всего, ассоциируется с образом танцовщицы – байлаоры.

Наиболее известные стили фламенко – алегриас, булериас, булерия, кантиньяc, канья, поло, тангос, фанданго, фандангос, трильера, фарукка, дебла, робера, тона, ливиана, серрана.

Характерной чертой танца фламенко традиционно считается "сапатеадо" - отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка или туфли по полу. Тем не менее, в начале существования танца фламенко, сапатеадо исполнялось только танцорами-мужчинами. Так как такая техника исполнения требует затрат немалой физической силы, сапатеадо долго ассоциировалось с мужественностью. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч.

Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы волнообразные, "ласкающие" и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти ни плечи не ломают плавный изгиб. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером. Особую роль в танце играет движение «флорео» – это поворот кисти с ее раскрытием, такое движение напоминает распускающийся цветок.

Помимо сапатеадо танцовщицы используют "питос" (прищелкивания пальцами), "пальмас" (ритмичные хлопки скрещенными ладонями), которые часто звучат в ритме, в два раза превышающем основной ритм песни. В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца.

Важный элемент образа байлаоры - традиционное платье до пола различных цветов, называемое "bata de cola". Часто платье шьётся из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.

Также для исполнения танца женщине необходим платок или шаль с бахромой, цветки в волосы, гребни, бусы и крупные серьги, которые должны по цветовому решению сочетаться с платьем. Также в качестве атрибута в танце используются веера, как правило, большие. Существуют специальные веера для фламенко.

Фламенко очень знаменит шалями, которые во время танца активно использует партнерша, закручивая шаль вокруг себя и образуя красивый силуэт. Настоящие шали для танца должны быть выполнены из шелка и вышиты вручную.

Туфли для фламенко играют большую роль, так как являются главным «ударным инструментом», поэтому каблук и носок подбиты специальной металлической пластиной, иногда просто гвоздиками. Обувь для фламенко изготавливается специальная, каблук не более 7 см, достаточно устойчивый. Туфли чаще всего из натуральной кожи, реже из замши.

Белорусский народный танец

Особенности белорусского танцевального искусства складывались в процессе формирования и развития белорусской народности и ее культуры (XIV—XVI вв.), корнями своими уходящей в недра древней общерусской культуры. В танце в художественной форме проявились ощущение красоты жизни, эмоциональность, темперамент и характер народа.

Основы белорусского танца зародились в эпоху древнерусского Киевского государства, на почве которого развились и сформировались три народа - русский, украинский и белорусский. Корни же этого «славянского древа» уходят еще дальше - во времена освоения территории Белоруссии восточнославянскими племенами - дреговичами, кривичами, радимичами, потомки которых явились этническим ядром будущего народа, рожденные еще в древности, явились основой хореографического искусства, дальнейшая эволюция которого шла параллельно с развитием белорусской народности и образования нации.