Народный танец и его стили (стр. 4 )

Танцевальное искусство всегда занимало значительное место в национальной культуре белорусов. Не было ни одного сколько-нибудь значительного события в жизни, чтобы в нем не находилось места - танцам. И хотя танцевальные элементы не всегда приобретали законченную форму, они, как правило, были ярки в художественном отношении и оказали немалое влияние на дальнейшее развитие народной хореографии. В белорусском танце может быть обнаружено общее с танцами других народов, в первую очередь с русским и украинским, и это не нарушает его этнического своеобразия.

Некоторые из древних обрядовых действ дошли даже до нашего века. Белорусские танцы подразделяются на несколько групп – танцы раскрывающие характер народа («Кола», «Галубец», «Крыжачок», «Подушечка»);  отображающие трудовые процессы и бытовые явления («Лянок», «Бульба», «Веялка», «Цапы», «Канапельки»); танцы отображающие явления природы («Вихорь» «Чарот», «Реченька»);  шуточные танцы («Казачок», «Юрачка», «Гняваш», «Микита»); обыгрывающие черты характера человека, танцы изображающие птиц, зверей, домашних животных и подражающие их явлением («Бычок», «Журавель», «Заяц», «Лиса», «Лось», «Курачка», «Гусачок», «Чыжык», «Кабыла)».7

Музыкальную структуру традиционных танцев отличает прежде всего размер 2/4, хотя встречаются и другие размеры, квадратность построения мелодии. Инструментальное сопровождение танца имеет нередко ту же ладово-интонационную основу, что и хороводная песня, ибо является как бы переводом вокальной мелодии на язык инструментов, сопровождающих танец. Это еще раз подтверждает самую тесную генетическую связь танцевального жанра с хороводным, да и короткие песни, которыми сопровождается часто исполнение танцев в быту, - это в большинстве случаев укороченные тексты хороводных песен.

Инструментальное сопровождение танцев менялось со временем. В старину особенным почетом и уважением пользовались дудари. Наряду с дудой танцам аккомпанировали скрипка, цимбалы, которые часто изготавливали сами деревенские музыканты, и бубен, способный творить чудеса в руках настоящего мастера.

К наиболее известным белорусским народным танца можно отнести следующие:  «Крыжачок», «Лявониха», «Юрочка», «Полька-Янка», «Чарот», «Чобаты, «Лянок», «Бульба», «Кола», «Лынок», «Бычок», «Касцы», «Казыры».

Как и многие другие народные танцы, танец «Бульба» пришел к нам из глубины столетий. Народный танец – это такой вид искусства, в котором история народа, его будни и праздники запечатлены в ярких художественных образах. Так и танец «Бульба» помогает зрителю составить впечатление о менталитете белорусского народа, его характере.

«Бульба» по-белорусски означает «картошка». Известно, что Беларусь – это страна, где основной сельскохозяйственной деятельностью является выращивание картофеля. Танец «Бульба» показывает зрителю трудовой процесс, связанный с посадкой, обработкой и выкапыванием картошки.

Возникнув в седой глубине веков, «Бульба» и сейчас необыкновенно популярен. В основном белорусские танцы являются массовыми, парными. Это также характеризует нацию как исключительно доброжелательную, общительную и добродушную. В классическом танце «Бульба» участвуют одни девушки. Очевидно, исторически молодые люди были заняты в этот момент более важными делами. Зато девушки имеют возможность продемонстрировать и свое трудолюбие, и свой беззаботный нрав, и свое танцевальное искусство. Танец «Бульба» – это прекрасный пример того, как можно с легкостью и весельем относиться к утомительной работе, и как можно после нелегкого труда расслабиться в озорной и задорной пляске.

Музыкальный размер танца - 2/4. Танцу свойственен четкий, точно установленный рисунок. Танцевальные пары бесчисленными комбинациями создают сложные узоры, схожие на цветочный орнамент. Танцовщицы то сходятся в большой круг, то разбиваются на несколько маленьких, то выстраиваются в колоны, затем перестраиваются в шеренги – нет числа комбинациям и рисункам, которые можно создавать в танце «Бульба».

Для белорусского танца «Бульба» характерны притопы, бег с прыжком, галоп, «веревочки», переступания, движение «полечка» и другие.

Для танца «Бульба» характерной является легкость, живость, стремительность. В озорном танце ощущается и бескрайнее поле, и ласковое солнце, и невесомый ветерок. Танцевать «Бульбу» гораздо легче, чем бульбу сажать.

Чарот - прибрежная трава-камыш. В танце «Чарот» воспевается природа, художественными танцевальными средствами имитируются постоянное покачивание чарота от малейшего дуновения ветра, сильного порыва в бурю. Танец  состоит из чередования медленной и быстрой частей. В медленной части исполнители, не нарушая белорусского орнаментального рисунка, плавно движутся, изображая спокойное покачивание чарота. В быстрой части, более живой и темпераментной, имитируется оживление природы при внезапной перемене погоды, усилении ветра.

Музыкальное сопровождение каждой фигуры соответствует характеру ее исполнения. Композиция танца полностью зависит от творческой фантазии балетмейстера-постановщика. Существует несколько вариантов постановки танца, в одних исполнители — только девушки, в других — девушки и юноши, характер танца при этом не меняется.

«Чарот» приобрел широкую известность в Белоруссии.

Венгерский народный танец

Музыкально-песенное и танцевальное искусство венгерского народа имеет свои древние традиции. Лучшие его образцы давно стали достоянием мировой музыкально-театральной культуры.

Популярности венгерских танцев немало способствовали выдающиеся композиторы, такие как Франц (Ференс) Лист, Франц Шуберт, Иоганнес Брамс, Бела Барток и Золтан Кодай.

Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна. Обычно мелодии венгерских танцев делятся на две части: первая — широкая, мелодичная, вторая — быстрая, темпераментная. Для венгерских народных мелодий характерен музыкальный размер 2/4 и 4/4. Венгерский танец с давних времен связан с песней. Сведения о первых венгерских песнях, танцах, о народных музыкантах относятся еще к десятому веку. Содержанием старинных крестьянских песен были повседневная жизнь, исторические события. Песня подсказывала сюжет танцу, помогала отыскивать движения, пластические краски. Она же давала широкий простор для импровизации. Венгерский песенно-танцевальный фольклор необычайно богат и разнообразен. Широк круг его тем и сюжетов. По обрядовым, игровым, военным, трудовым и календарно-праздничным танцам мы можем судить о жизни, быте, характере народа.

Венгерские танцы подразделяются на мужские, женские и смешанные, то есть парные и парно-массовые. Различна пластика мужского и женского танца.

Мужские танцы технически более сложны, в них много трудных синкопированных движений, быстрых, сложных хлопушек, прыжков. Несмотря на темпераментность ритмов, быстроту темпов, венгры исполняют свои танцы собранно, подтянуто. Корпусу и всему облику танцоров свойственна горделивость, и только ноги, как метко говорят в народе, «ходят веретеном». 

Женские танцы более спокойные, сдержанные, и темперамент в них скрытый, внутренний. Женским танцам свойственны повороты корпуса то правым, то левым бедром вперед. Это движение приобретает своеобразный характер благодаря множеству юбок, характерных для костюма венгерских женщин. Красив и сложен по рисунку парно-массовый венгерский танец. В нем преобладают вращательные движения.

Вращаются в парах, вращаются девушки, держась за руку юноши, поднятую вверх. Есть в парном танце элементы поддержки: парни поднимают девушек и переносят их из стороны в сторону. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах венгерской народной хореографии дает парный танец «чардаш».

Женские венгерские танцы исключительно групповые. К ним относятся танцы с бутылками и с подушками, свадебные танцы со свечами. Эти танцы спокойные, небыстрые.8 

Венгры по праву гордятся своими народными танцами, пронизанными южным горячим солнцем, что и отражается в их темпераменте. Чардаш – один из наиболее популярных венгерских танцев, известный далеко за пределами Венгрии.

Чамрдаш (венг. csбrdбs) — традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. csбrda — постоялый двор, трактир.

Появившись в Венгрии, чардаш был распространён цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии и близким странам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия.

О происхождении танца существуют различные мнения. По одному мнению, его происхождение может быть связано в венгерским музыкальным стилем вербункошем (от нем. werbung — вербовка), распространённом в венгерской армии в XVIII веке. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков.

Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лассу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш). Существуют также и другие вариации темпа: csбrdбs, sыrы csбrdбs и szцkхs csбrdбs. Музыкальный размер -  2/4 или - 4/4.

Чардаш танцуют мужчины и женщины. Женщины облачены в традиционные широкие юбки, обычно красного цвета, которые во время кружения приобретают характерную форму.

В каждом регионе Венгрии существует свой вариант чардаша. Чардаши бывают:

мужские; женские; смешанные; на одну пару; на несколько пар.

Танец с бутылочками возник из обычая венгерских женщин и девушек носить корзины,  узелки и бутылки, доверху наполненные красным искрящимся вином на голове. Многие исследователи считают, что этот танец связан с бытом, отражает гордый и независимый характер венгерской женщины. Возник он в тяжёлую для венгерского крестьянства пору. Далеко от дома работал на барщине кормилец семьи. Жена достовляла ему еду, отправляясь с ребёнком на руках в дальний путь. Корзину с едой она привязывала за спину, а бутылку с питьём, чтобы не плескалась, несла на голове. Проходя мимо барской усадьбы, женщина выпрямлялась и гордо шествовала, не желая показывать, что ей трудно идти в жару с такой тяжёлой и неудобной ношей. 

В музыке танца с бутылочками с начала до конца проходит одна мелодия; иногда исполнительницы сопровождают танец пением. Танец не имеет канонизированной формы построения и может изменяться по желанию балетмейстера. Музыкальный размер – 3/4. Темп медленный. Обычно танец исполняют чётное количество девушек. Руки в  танце лежат ладонями сбоку на талии.

Чаще всего этот танец можно увидеть в исполнении 6 девушек. В танце присутствуют следующие рисунки: «воротца», «шен», «до за до», линия. Колонна. Весь танец бутылочки находятся на голове у исполнительниц, и лишь к концу номера они снимают с головы бутылочки и ставят их перед собой на пол.

Красив и декоративен свадебный танец со свечами. Особенно вдохновенно его исполняют в местечке Эчер, недалеко от Будапешта. Танец со свечами относится к старинным танцам. В прошлые времена он венчал свадебный праздник. Все гости брались за руки, держа в правой руке зажжённую свечу, и девять раз, танцуя, обходили молодожёнов.

Среди венгерских женских танцев встречаются хороводы. В таких хороводах среди движений могут исполнятся перекрестный ход; ход с каблука; ход по кругу, двигаясь лицом вперёд и назад, спиной по направлению движения; ключи венгерского танца «Чардыш»; вращения типа soutenu; винтообразные повороты и боковые шаги.  Венгерские женские хороводы имеют различные построения рисунков и не являются каноническими.

1 Петербургские записки // Полное собр. соч. 1901. Т. 11. С. 155-160.

2 Энциклопедия Балет. – М., 1981. – С. 368.

3 , Основы характерного танца. - СПб., 2006. -  С. 9-10.

4 , Основы характерного танца. - СПб., 2006. -  С. 28-30.

5 , Основы характерного танца. - СПб., 2006. -  С. 40-43.

6 Народный танец. -  1954. -  С. 217-220.

7 Народный танец. -  1954. -  С. 125-127.

8 Народные танцы. – М. 1975. -  С. 61-73.