Тема исследовательской работы: «Художественные особенности в работах нанайских мастериц»
Цель работы: познакомится с орнаментальным искусством нанайской культуры.
Задачи:
1 изучить орнаментальное искусство в работах нанайских мастериц
2 определить инструменты, которыми пользуются нанайские мастера для создания работ,
3 рассмотреть различные виды швов, использующиеся для создания орнамента
4 познакомиться с композицией и сюжетом орнамента
Введение.
На берегах Амура и его притоков живет один из восьми этносов, издревле населяющих территорию Хабаровского края, — нанайцы. Этот народ этот имеет свою многовековую историю и самобытную культуру.
Слово «Нанай» означает: «на» — земля, «най» — человек, человек Земли.
Для нанайца Земля — его дом. На ней он живёт, содержит семью, от неё он имеет всё необходимое для жизни. Он обязан беречь, сохранять
и умножать её богатства и красоту.
Искусство коренных малочисленных народов Дальнего Востока, Крайнего Севера и северо-востока Сибири – это живая этнография в современном мире, уходящая своими корнями в глубокую древность. Поэтому каждая вещь, изготовленная северными мастерами, является не только бытовым предметом, но и памятником культуры.
Народные художественные промыслы всегда являлись важной частью традиционной культуры нанайцев. Возникнув в процессе трудовой деятельности и развившись на протяжении многих веков, промыслы отражали образ жизни охотников, рыбаков. Здесь проявлялись представления человека о мире и его мироощущение, эстетический вкус, моральные принципы, стремление к красоте и гармонии.
У всех народов Дальнего Востока художественное ремесло, как и трудовая деятельность, имело строгое разграничение на мужское и женское. Мужские промыслы - обработка металла, кости, дерева. Предметы обязательно украшались неповторимым орнаментом.
Женщины шили одежду, сумки, обувь, выполняли декоративные панно. Для их украшения применяли различные технические приемы: аппликацию, роспись, вышивку. «Красочно орнаментированная одежда, предметы домашнего быта, изготовленные девушкой, свидетельствовали о ней как искусной мастерице.
Основная часть.
Одной из наиболее художественно и интеллектуально насыщенных форм традиционной культуры является орнамент.
Орнамент — явление многозначное и многофункциональное. Общепринятого определения его пока не выработано. Согласно данным археологии, орнамент зародился в эпоху позднего палеолита.
Все народы мира прошли через "орнаментальный" этап творчества, все создали собственный своеобразный орнамент.
Все разнообразие сложного мировоззрения коренных народов Приамурья отражает традиционный орнамент, выполненный на праздничных халатах, коврах, изделиях из дерева, в основу которого легли спираль в сочетании с волнообразной лентой и зооморфными мотивами.
Орнамент-узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.
Инструментами для работы были различные ножи, доски, кожемялки.
Нитки изготавливались из кож.
Иглы же для работы по коже были со сплющенным острием — биндиан, они легче проходили через кожу.
Клей варили из плавательного пузыря осетровых рыб.
Следует особо сказать о том, что у нанайцев не было ни единого предмета, используемого в быту, на охоте, рыбалке, сборе дикоросов, не украшенного национальным орнаментом, которые выполнялись вышивкой, тиснением, узорчатым плетением, резьбой. (см. приложение №1)
Не в столь далёкие времена каждая нанайская женщина владела искусством вышивания. С детских лет матери, бабушки, сёстры обучали
девочек умению шить и вышивать, так что к 11-12 годам у них
уже вырабатывались достаточно твёрдые навыки. За свою жизнь
женщина успевала сшить немало прекрасно декорированных изделий для каждого члена семьи, для дома.
При работе использовались разные виды швов
Используя аппликацию и различные виды швов нанайские девочки изучали, а затем и сами создавали орнаменты.
Основными традиционными материалами для орнамента и вышивки являлись рыбья кожа, ровдуга, животная кожа с коротким ворсом, позже – текстиль, шёлк. Соответственно и нитки были из рыбьей кожи, ровдуги, сухожилий.
При этом использовались различные виды швов: тамбурный шов,
петельный шов, Строчевой шов, Гладевой шов, шов в прикреп.
(см. приложение «2)
Необходимо подчеркнуть, что у нанайцев узоры, орнамент не были общими для любой вещи, предмета быта. Один орнамент был для женского халата, другой — для мужского. Головные уборы украшались третьим орнаментом, рукавицы — своим, перчатки — только им предназначенными узорами. То, что можно было вышить на обуви, не могло быть использовано для ковра, орнамент нарукавника не годился для наголенок и т. д. И все это бесчисленное разнообразие узоров и орнамента создавалось богатейшим воображением мастеров.
Орнаментировалось буквально все: туеса для сбора ягод (хордапин), для хранения посуды (куркэ, пачан), ковши (комбо), черпалки (сопон) и многое другое, что изготавливалось из проваренной бересты и украшалось орнаментом, выполненным техникой тиснения, соответствующим размеру и форме предмета, чья лодка, оморочка, нарта сделаны удобнее, красивее и тоньше украшены резьбой. Так выявлялись признанные мастера прикладного искусства.
Орнамент народов Амура – один из ведущих компонентов декоративного искусства народов Нижнего Амура. Широко известны имена
таких учёных, как , и других, которые разносторонне исследовали орнаментальное искусство аборигенов Дальнего Востока.
Всех исследователей XIX - нач. ХХ в. волновала проблема происхождения амурского орнамента.
Окладников обратил внимание на своеобразие приамурского искусства, заключающееся в господстве криволинейных, а точнее, спирально — ленточных мотивов и научно подтвердил гипотезу о глубокой древности спирально - ленточного орнамента у современных народов Амура и о его связи с декором неолитической керамики, датируемой 111 — 11 тысячелетиями до н. э. Исследовав, богатейшую орнаментику глиняных сосудов, автор выделяет тринадцать типов амурского неолитического орнамента, отметив, что особое по важности место в нем занимает спираль. Кроме спирали, как основного элемента приамурского искусства, им были рассмотрены "амурская плетенка", чешуйчатый узор, изображения змеи, птицы, личины и др. и в каждом из анализируемых случаев были приведены бесспорные подтверждения аналогичности орнаментальных сюжетов двух эпох, разделенных тысячелетиями.
Исследования свидетельствуют о том, что, как всё в мире, и декоративно-прикладное искусство народов Севера не стоит на месте, оно меняется: какие-то особенности, иногда — целые виды (например, плетение из камыша и тростника), к сожалению, утрачиваются, исчезают, а другие сохраняются, но видоизменяются, нередко отходя от традиций. И это объяснимо: меняются исторические, социально-экономические, культурные условия жизни, становится выше образовательный уровень людей, занимающихся художественным творчеством, заметно иными становятся запросы тех, кто
интересуется этим творчеством.
Орнамент нанайцев имеет долгую историю развития, его истоки уходят в эпоху неолита. Трудами археологов и, в первую очередь, был определен возраст местного искусства и найдены свидетельства непрерывности исторического и культурного развития приамурских народов.
По характеру и содержанию элементов орнамент нанайцев можно разделить на три основные группы: геометрический, растительный и спирально-ленточный. (см. прилож.3)
Геометрический: Геометрический орнамент нашел. применение на изделиях из бересты, в плетении из лозы и ткани, в резьбе по дереву
Растительный: Растительный орнамент тоже мало распространен. Модификации его достаточно ограничены. Как правило, композиция строится на мотиве бесконечно бегущей тонкой линии, ответвления которой оканчиваются трилистником. Исполняются эти простые изящные
узоры исключительно в технике вышивки и используются только в декорировке повседневной одежды.
Основными формообразующими элементами нанайского орнамента является спираль, зооморфные изображения и узкая лента или линия. назвал спираль «душой амурского орнамента». Как бы широко ни была распространена криволинейная спиральная орнаментика в мировой художественной культуре, пожалуй, ни один народ не мог создать такого многообразия форм и вариантов, как у нанайцев.
Зооморфный элемент нанайского орнамента – зооморфные образы. Это изображения зверей, птиц, рыб, бабочек. Почти всегда они трансформированы стилизацией, но при этом сохраняют характерные движения, позы и характеры животных, зафиксированные тонкой наблюдательностью художника.
Нанайские мастера обладают точным композиционным видением, позволяющим создавать внешние и внутренние упорядоченные, целостные согласованные орнаментальные системы.
Композиционно-графический анализ большого числа разновременных орнаментальных произведений позволяет выделить три основных группы композиционных структур в нанайском орнаменте.
Первая: раппортный: узор-бордюр – лента бесконечно повторяющегося мотива;
вторая: клеймовый: – отдельно взятый мотив или элемент орнамента; третья:
ковровый – замкнутый в пределах ограниченного пространства. (см. приложение №4)
Первый тип композиции мы встречаем в аппликации и вышивке на одежде или входящим на правах структурного элемента в декор ковров – там, где может существовать лента бесконечно повторяющегося орнаментального мотива. Клеймовая композиция характеризуется замкнутостью, цельностью, слитностью всех ее элементов, сложно переплетающихся в симметричный геральдический узор. Такой тип композиции самостоятельно существует в орнаменте боковых сторон подушек, из них формируется орнаментальная композиция халата «амири».
Клеймовый можно назвать и отдельно взятую композицию Родового Древа
на свадебном халате «сикэ».
Третья группа включает в себя ковры и орнаментальные композиции женских свадебных халатов «сикэ» и «амири».
Рыбья кожа в жизни коренных народов Нижнего Амура еще во второй половине XIX века была одним из главных материалов, который широко использовался в материальном быту. Рыбья кожа, когда-то незаменимая в быту и не представлявшая, по убеждению жителей Амура, никакой ценности, теперь становится предметом искусства. Своего рода брендом Хабаровского края и современных представителей коренных народов Нижнего Амура. Впрочем, эту роль уникальные изделия из рыбьей кожи исполняли и больше ста лет назад. Достаточно вспомнить, что среди многочисленных подарков цесаревичу Николаю, отправленных ему из Хабаровска в 1891 году, значится «Гольдская одежда из рыбьей кожи» [21].
Мастера традиционного орнаментального искусства.
В традициях амурских народов, в том числе и нанайцев, одной из заповедей является знать, помнить, и уважать предков.
В процессе работы над темой исследования я узнала о многих нанайских мастерицах. Самой известной является Киле Чикуэ Золонговна - член Союза художников России с 1975года.
Нанайская мастерица. Жила в с. Дада Нанайского р-на Хабаровского края. Шила традиционные мужские, женские и детские халаты из хлопчатобумажной ткани, атласа, сатина, украшенные аппликацией и сутажем. Участница выставок: краевых, регион. «Советский Дальний Восток» (Владивосток, 1974, 1985; Чита, 1980), респ. «Советская Россия» (Москва, 1975, 1980, 1986), посвященная 50-летию г. Комсомольска-на-Амуре (Комсомольск-на-Амуре, 1983), «Мы строим БАМ» (Улан-Удэ, Ленинград; Улан-Батор, 1979), «Художники России – БАМу» (Чита, 1984–1985), «Народные мастера Приамурья» (Москва, 1972; Москва, Ленинград, Бауска, Прага, 1981–1982), произв. нар. иск-ва за рубежом. Работы К. – в Дирекции выставок Худ. фонда РФ.
Народное искусство существовало и радовало людей тысячелетия.
Амурский орнамент всегда воспитывал в людях лучшие качества. Талантливый мастер вызывает искреннее чувство уважения. Искусная вышивальщица - чувство восхищения. Их творения учат понимать красивое, воспитывает чувство красоты и ждуховность.
