Мы рады приветствовать Вас на этой выставке.
Данная выставка целиком посвящена работам Николая Константиновича Рериха.
В творчестве есть два периода. Русский период и период центрально-азиатской экспедиции. В нашей экспозиции основное внимание уделено работам художника на русские темы.
Завет Николая Рериха
Формирование художника
В Академии его наставником стал . Метод преподавания Куинджи отличался от системы прочих профессоров. Он стремился развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока. Именно так Рерих впоследствии писал свои картины, называя их «сочинениями». Он редко делал к ним подготовительные этюды и эскизы.
С чего всё начиналось?
Путешествие по работам художника мы начнём с картины «Гонец. Восстал род на род», написанной в 1897 году. Именно эту картину он представлял на выпускном экзамене Академии Художеств. Это первая картина из серии «Славяне». Первая картина - и первый крупный успех. Она стала настоящей сенсацией. Картина представляла новый жанр исторических композиций. Она не рассказывает нам об определённом историческом событии, она переносит нас в эпоху древних славян, повествует нам об их жизни.
вместе с Римским-Корсаковым и скульптором Гинсбургом поехал к Рерих привез фотокопию "Гонца". Толстой увидел то, что не усмотрели другие. Он действительно понял, с какой вестью спешит гонец. Лев Николаевич сказал: "Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет".
Стоит заметить, что картина написана тёмными красками. Здесь Изобилие синих, зелёных и коричневых тонов. Контрастно, белыми пятнами, показаны фигуры двух людей, они и находятся в центре композиции.
Продолжим наш путь.
В 1903 – 1904 гг. вместе с женой совершает путешествие по древнерусским городам России. Они побывали более чем в 40 городах, известных своими древними памятниками.
Это путешествие породило некую серию картин «Этюды из путешествий по России».
Эти две картины написаны в 1904 году маслом. На картине «Звенигород. Святые ворота» изображены ворота в Саввин-Сторожевском монастыре, а на второй картине Воскресенский монастырь в угличе.
Картины написаны в светлых тонах. Здесь присутствует большое количество золотисто-жёлтого цвета, который художник потом будет часто использовать. Храмы занимают почти всё пространство на картине, это подчёркивает их величие и монументальность. Для этого художник использует широкие мазки, особенно это заметно на картине «Углич. Воскресный монастырь».
Заметьте, как сильно отличаются эти работы от предыдущей картины.
Тревожное настроение сменяет спокойствие и умиротворение.
К образам первых русских святых Бориса и Рерих обращается не единожды.
В 1904 году он пишет первую картину «Святые Борис и Глеб». Картина выполнена в чёрно-белой гамме, что впоследствии будет очень нехарактерно для художника. На нашей выставке эта самая ранняя картина художника, на которой мы можем увидеть горы.
Мы знаем ещё о том, что по эскизу Рериха в 1906 году будет выполнена
мозаика «Борис и Глеб», в 1916 появляется картина "Княжич Глеб", а в 1919-1920 годах, уже вдали от родины, картины "Святые Борис и Глеб" и "Святой Глеб-хранитель". В годы Второй мировой войны художник вновь обращается к образам святых братьев и создаёт эскиз и два варианта картины "Борис и Глеб".
На нашей выставке представлен вариант 1942 года. В этой картине цвет играет ведущую роль. Здесь присутствует одно из любимых сочетаний художника. Жёлто-золотой и синий. Так же мы видим, привычные уже в то время для художника розовые оттенки. Что же ещё изменилось? Святые всё так же плывут по туманной реке, но берег в этот раз стал уже ближе, зритель как будто стоит на этом берегу. Он говорит о близости победы. Художник во время войны находится далеко от родины и ему важно оказать помощь, пусть и только духовную. Ещё мы видим, что теперь горы аккуратно и с любовью прорисованы, им уделяется особое внимание, так же в чертах лица одного из святых есть черты востока.
Историческую тему в картинах Рериха продолжает картина «Александр Невский поражает Ярла Биргера». Эта работа выполнена гуашью на картоне и является эскизом мозаики, которая так и не была выполнена. Некоторые источники причисляют её к серии «Славяне». Эта работа напоминает нам увиденные нами чуть раньше картины монастырей, но есть и то, что отличает её от них. Чёткость контурных линий, отсутствие ярко выраженных теней и оттенков, плоскость фигур обусловлены предназначением эскиза. Также здесь появляются новые для Рериха красные цвета. Фигура главного героя, находящегося в центре композиции, выделена красным плащом. Так же выделяется белый конь воина Александр Невский находится в движении, он готов пронзить своего врага копьём. Действие происходит у воды, на заднем плане мы видим корабли.
Картина 1942 года под названием «Александр Невский (Русская война)» выполнена темперой, как и многие картины художника. Как мы уже знаем, Рерих часто обращается к русской культуре и истории во время войны. Эта картина относится тоже стала духовной поддержкой для советских солдат, она отражает тему ратного подвига, напоминая о битве Александра невского на Неве. Художник использует холодные синие оттенки и тёплые жёлто-красные цвета, противопоставляя их друг другу. Художник не показывает на самого сражения, как это было на предыдущей картине. Здесь мы видим сцену уже после сражения. Композиционный центр смещён вправо. Мы видим Александра Невского, он, сидя на коне, склоняет голову, отдавая дань умершим воинам, а над ним алеет закат. Он похож на кровь, погибших воинов. За Александром Невским мы видим огромное войско, небо пронизано пиками воинов, которые готовы идти дальше. Здесь действие происходит уже в горах. А ещё, если приглядеться, можно заметить восточные черты в лице князя.
У Рериха несколько картин «Ангел последний». Мы представляем «Ангел последний» 1912 и «Ангел последний (Грозный)» 1942.
Картина 1912 года является пророческой. Она открывает так называемую «Предвоенную» («Пророческую серию») , эта серия не является авторской, она пронизана темой возмездия, которая впервые раскрывается в картине «Ангел последний». Картина почти вся написана яркими красными и жёлтыми красками. Вся земля охвачена огнём, а над ней в клубящихся огненных облаках парит ангел. Лицо его сурово, в руках он держит щит и копьё. Мы чувствуем напряжение, повисшее в воздухе. Картина просто кричит о приближающейся каре за грехи. На общем фоне очень контрастно выглядят синие реки и озёра, сохранившие своё спокойствие, а так же голубое небо далеко за горами, повествующее о лучшем будущем после очищения.
Если предыдущая картина предупреждала о грядущем, то картине же 1942 повествует уже о произошедшем. Земля под ногами ангела не пылает вовсю, а скорее догорает. В этой картине художник использует много холодных и тёмных оттенков. Так он показывает землю опустошённой, уставшей, искалеченной. Ангел тоже выглядит уставшим, его плечи и руки опущены, лицо уже не столь сурово. В руках он несёт свиток, повествующий об истине, его карающий меч опущен, он больше не намерен его использовать, но ещё рано забывать о силе этого меча. На поясе у ангела ключ к мирному и прекрасному будущему. Он нужен, потому что горы высокие, и из-за них выглядывает только тьма, нам очень трудно увидеть светлые блики на небе. И всё так же неспешно течёт река, она светла, словно путь к свету и истине.
Эта картина, как и многие в творчестве , выполнена в синих и жёлтых тонах, но главную роль в этой картине берёт на себя синий цвет. Но, тем не менее, он не несёт отрицательных эмоций. Ночь мягко обволакивает стены монастыря, за которыми золотыми красками кипит жизнь. Над людьми со знамёнами и крестам возвышается храм, он нарочно показан художником таким большим и несокрушимым. Спокойствие его стен невозможно нарушить. Над входом мы видим большое изображение Богоматери, она следит за людьми, входящими в стены монастыря, и оберегает их.
Картина дарит нам удивительное ощущение спокойствия. Здесь нет ни страха, ни переживаний. Вера освещает жизненный путь человека, она готова принять любого в свои объятия.
Мы уже встречались с упоминанием этого города на нашей выставке, но эта картина в отличии от предыдущей скорее относится к религиозной картине. Мы не увидим здесь исторической схожести с пейзажами вокруг города, или с храмом. Зато мы снова увидим горы. Картина написана художником уже в 1933 году, она снова поднимает православную тему в творчестве художника.
Храм здесь довольно похож на тот храм, который был изображен на предыдущей картине. Далеко справа мы можем увидеть среди домов ещё один купол. По другую сторону от церкви мы видим горы. Они нарисованы, как и небо, синими, голубыми и белыми цветами. Более всего на картине выделяются фигуры святых. Над головами у них золотые нимбы, многие одеты в яркие одежды. На переднем плане двое святых в синих одеждах, они держат в руках некий макет храма. Он имеет в себе черты храмов разных религий. Но и в лицах этих святых мы снова можем угадать восточные черты.
