Содержание по годам обучения (стр. 6 )

Наряду с такими диктантами следует давать диктант без пред­варительного разбора. Такой диктант записывается учащимися в течение установленного времени, при определенном числе проиг­рываний. Вначале диктант проигрывается 2—3 раза подряд (учащиеся в это время слушают и запоминают мелодию), а затем еще несколько раз с интервалом в 2—3 минуты (к концу реже). Такие диктанты более целесообразны в средних и старших классах, т. е. только тогда, когда учащиеся научатся самостоятельно анализи­ровать мелодию.

Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает осознанному восприятию учащимися отдельных трудно­стей мелодии, развивает музыкальную память.

Для развития внутреннего слуха следует предлагать учащимся, в частности, для домашней работы, самодиктант, запись знакомой мелодии по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее посчитан­ные с листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображе­нием.

Возможны и другие формы диктанта, например, гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический и другие.

Перед началом записи необходима ладовая настройка. Время для записи диктанта устанавливается педагогом в зави­симости от его объема и трудности. В младших классах (2, 3), где записываются небольшие и несложные мелодии, это 5—10 ми­нут; в старших, где трудность и объем увеличиваются — 20—25 минут.

Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка, фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (педагог проверяет тетради, учащиеся проверяют тетради друг друга, один из учащихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс поет  диктант с наз­ванием звуков и дирижированием и т. д.).

Дома можно выучивать диктанты наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано.

Музыкальным материалом для диктанта могут служить мело­дии из музыкальной литературы, специальных сборников диктан­тов, а также, в некоторых случаях, мелодии, сочиненные педаго­гом.

Воспитание творческих навыков

За последние годы на уроках сольфеджио все больше внимания уделяется творческим приемам развития слуха. Они способствуют  более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывают индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывают интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения,  помогают в исполнительской практике.

Поскольку  творчество  ребенка  связано  с  самостоятельными действиями, он  психологически  раскрепощается,  становится  смелее при выполнении практических  музыкальных  заданий, учится принимать  быстрые решения, аналитически мыслить. Все это очень важно как для  детей профессионально перспективных, так и для детей со  средними музыкальными данными.

Творческие упражнения  на  уроках  сольфеджио  активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны  музыкального слуха (ладоинтонационный,  гармонический,  чувство  метроритма, формы, музыкальную память), а также развивают вкус и наблюдательность.

Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на начальном этапе, является ведущая роль эмоционального нача­ла. Вместе с тем все упражнения необходимо тесно связывать с основными разделами курса. Цель этих упражнений — не только развивать у учащихся творческие навыки, но и помогать им в приобретении основных навыков — пении с листа, записи диктанта, определении на слух. Творческие упражнения закрепляют теоретические  знания  учащихся.

Творческую работу можно начинать с 1 класса, но лишь после того как у детей  накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний. Основным видом творчества  в детской музыкальной  школе является  импровизация.  Это  может быть: допевание ответной фразы; импровизация мелодии на данный ритмический рисунок; варьирование небольших попевок;  мелодизация  данного или собственного текста, а также ритмическая, а затем и мелодическая импровизация на простейших музыкальных инструментах  (барабаны, бубны, металлофоны и т. д.).

Подбор аккомпанемента

Многие рассматривают это задание как творческое, в методике оно так и трактуется. Но опыт показывает, что успешное освоение таких заданий возможно только на основе правильного применения различных теоретических знаний и многих практических навыков, получаемых на занятиях в классе сольфеджио. Подбор аккомпанемента многие считают продолжением подбора мелодий, но, в отличие от последнего, подбор мелодий во многом определяется степенью природной одаренности учащегося и лишь в небольшой степени теоретическими знаниями. Другими словами, подобрать мелодию можно «на слух», а вот аккомпанемент не всегда.

Порой мы слышим  исполнение аккомпанемента корявое по звучанию и причиной тому не слабая фортепианная техника, а грубые ошибки в расположении аккордов, погрешности в голосоведении, неграмотность в исполнении основных аккордов или их обращений, несоответствие местоположения аккорда в музыкальной форме. И только потом ужу нашему восприятию может помешать фактура изложения и другие музыкально-выразительные средства.

Существует два основных способа подбора аккомпанемента: подбор по слуху и подбор на основе теоретических знаний. Для методики преподавания комплекса теоретических дисциплин наиболее важен второй способ, так как наша задача – именно научить играть, привить определенные навыки, сформировать устойчивые наработанные модели, сделать так, чтобы учащиеся со средними данными, проявляя усердие, получали в дальнейшем удовольствие от выполнения подобных заданий. Музыкальный материал выбирается в соответствии с программой, параллельно с изучаемым теоретическим материалом. Для удобства это, в основном, мелодии из сборников сольфеджио соответствующих классов.

Программа по подбору строится по принципу усложнения аккордовых средств, тональных соотношений и особенностью фактуры (см. Приложение).  Предложенные мелодии используются преподавателем в зависимости от конкретных задач по подбору аккомпанемента и не всегда соответствуют классу. На выпускном устном экзамене по сольфеджио одним из заданий может быть исполнение мелодии с аккомпанементом в различных вариантах, например:

самостоятельное домашнее задание; стандартное домашнее задание; экспромт - исполнение с листа.

Теоретические сведения

Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музы­кальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 7 класс, где как бы подводится итог знаниям, приобретенным учащимися к моменту окончания музыкальной школы.

Все теоретические сведения должны быть тесно  связаны  с музыкально-слуховым опытом учащихся.  Это особенно  относится  к учащимся младших классов, где каждому теоретическому  сооб­щению должна предшествовать  слуховая подготовка на соответ­ствующем музыкальном материале.

Органическая связь теоретических знаний с конкретным пока­зом высокохудожественного музыкального материала способству­ет лучшему их усвоению, вызывает у учащихся живой интерес к  предмету, укрепляет взаимосвязь между музыкальной практикой учащихся и изучением музыкально-теоретических дисциплин.

Большую пользу для усвоения теоретического материала, сво­бодной ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т. д.) на форте­пиано. В первую очередь это необходимо для учащихся, обучаю­щихся на фортепиано; но следует практиковать данную форму работы и с учащимися других отделений (в зависимости от соста­ва и подвинутости  группы).

Учащиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают, ана­лизируют музыкальные произведения и их отрывки, поэтому не­обходимо познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 7 классе.

  Перечень рекомендуемых средств обучения.

1.Учебник по сольфеджио (по классу).

2.ольфеджио. Рабочая тетрадь (по классам).

3.Наглядные пособия : столбица, клавиатура, ритмокарточки, римские цифры (ступени).

4.Таблицы: знаки в тональностях, буквенное обозначение звуков и тональностей,

  интервалы, интервалы в тональности, аккорды, главные трезвучия с обращениями в

  ладу, септаккорды.

  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Обязательная литература

1.  Барабошкина А.  Сольфеджио:  Учебник для  1  класса ДМШ. - М., 1975.

2.  Б а е в а Н., Зебр як Т. Сольфеджио для 1—2 классов ДМШ.- М., 1975.

3.  Барабошкина А.  Сольфеджио:  Учебник для 2 класса ДМШ. - М, 1977.

4. Давыдова Е. , Запорожец С.  Сольфеджио: Уч. для 3 класса ДМШ. - М., 1976.

5.Давыдова  Е. Сольфеджио: Учебник для 4 класса ДМШ.- М., 1978.

6.  ольфеджио: Учебник для 5 класса ДМШ.- М., 1981.

7. Калужская  Т. Сольфеджио: Учебник для 6 класса ДМШ. – М., 1988.

8.Калмыков Б. и ольфеджио, ч. 1. -  М., 1979.

9. К а л м ы к о в Б. и ольфеджио, ч. 2. — М., 1978.

10. Арцышевский Г. «Курс систематизированного сольфеджио. Учебно-методическое

пособие для 1-7х классов ДМШ». – М., 1989.

11. Островский А., Соловьев С., ольфеджио В. II – М., 1974.

12. ольфеджио. Двухголосие, трехголосие. – М., 1991.

13. ольфеджио. Рабочая тетрадь. 1 класс – М., 2005.

14. ольфеджио. Рабочая тетрадь. 2 класс – М., 2005.

15. ольфеджио. Рабочая тетрадь. 3 класс – М., 2007.

16. ольфеджио. Рабочая тетрадь. 4 класс – М., 2006.