Кукольный театр и его возможности

Составитель:

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что на небе, на земле, под землёй, в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы им молиться, люди делали изображения больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах, спинах слонов, устраивали хитрые приспособления для открывания глаз, кивания головами и др.  Постепенно такие зрелища всё больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысячи лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, джинах, ангелах, высмеивались человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость. В России в XVIIв. наиболее популярным кукольным театром был театр Петрушки. Петрушка - любимый герой из скоморохов, дававших представление для зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. В XVIII в. в России появился Петрушка - перчаточная кукла, которой управлял бродячий кукольник.

  Кукольный театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой, воздействует на зрителей. Он рано начинает привлекать внимание детей и таит в себе большие возможности для их всестороннего развития. Кукольный театр располагает целым комплексом средств: художественные образы-персонажи, оформление, слово и музыка – все это вместе взятое, в силу образно-конкретного мышления ребёнка, помогает ребенку легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, влияет на развитие его художественного вкуса. Кукла, играющая на сцене, живет для ребенка не условно, она реальность, ожившая сказка.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

В отличие от телевизионных передач и мультипликационных фильмов, она реально зрима в трехмерном пространстве и материально ощутима, присутствует рядом, ее можно потрогать.

  Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к происходящему, к действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных героев.

  Театр кукол - вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой.

  Театральные куклы различаются по видам кукол и системам их управления: 

    марионетки - куклы на нитках; верховые куклы – перчаточные; тростевые куклы; механические и др.

Эти куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста.

Классификаций игр в кукольный театр для детей дошкольного возраста:

    настольный кукольный театр; плоскостной  с фигурками из картона, плотной бумаги, фанеры; сшитые куклы из кусочков ткани, меха, кожи, поролона; вязаные куклы крючком или на спицах из различных видов пряжи; (Для того, чтобы они держали форму, их надевают на пластмассовые бутылочки или детские кегли); лепные куклы из глины по типу дымковской игрушки; деревянные резные по типу богородской игрушки; куклы из пенопласта, коробок, природного и бросового материала; конусный театр; куклы из папье-маше;

Интересен театр кукол с “живой рукой”. Эти куклы обладают яркими, выразительными возможностями, могут выполнять действия, несвойственные куклам других систем. Они состоят из головки, свободно свисающего плаща, в манжеты которого ребенок вставляет свои руки.

Необычны и тростевые куклы. Основа такой куклы– гапит – деревянный стержень, на котором крепится кукла. Гапит является “позвоночником” куклы. На нем устанавливается плечевой каркас. Руки куклы приводятся в движение с помощью тростей, прикрепленных к кистям куклы.

Забавны и куклы системы “люди–куклы”. Ребенок надевает на себя костюм: огромную голову – маску, большие ладони, здоровенные ботинки и превращается в живую куклу. Голова, ладони, ботинки, изготавливаются из поролона и обтягиваются тканью. Люди-куклы обладают яркими сценическими возможностями. Управление такими куклами доставляет детям огромную радость.

  Для организации театрализованной деятельности чаще всего используются игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные своими руками, которые позволяют развить изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности. Игрушки для настольного театра бумаги, картона поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.

  Самой популярной у детей является кукла-перчатка. Одевая куклу на руку, ребенок "сливается" с ней, отождествляется с персонажем, в которого будет играть. С ее помощью он может не просто отрабатывать модели поведения, как он это делает с обычной куклой. С ней он способен эмоционально выразить все то, что его тревожит и волнует, говоря не от своего лица, а от лица сказочного персонажа, живущего в воображаемом мире. Кукла-перчатка, сама по себе несет некоторый эмоциональный образ. Как правило, кукла – веселая или грустная - изображает положительного или отрицательного героя какой-либо сказки, мульт - или телефильма. Играя с куклой, ребенок психологически переживает роль. А значит, приобретает столь необходимый ему эмоциональный опыт прохождения полярных состояний. Несколько разнохарактерных кукол-перчаток помогут малышу ответить на вопрос, каково это – быть злым или добрым, лживым или правдивым, умным или глупым, доверчивым или подозрительным, смелым или трусливым, открытым или замкнутым, раздражительным или спокойным. И наконец, главное, каково это – быть взрослым? В игре он больше не малыш, он – взрослый: решает взрослые проблемы, сам справляется с жизненными ситуациями, самостоятельно делает выбор.

Предлагая ребёнку любую театрализованную куклу, нужно помнить, что для ребёнка это будет игра, которая не требует специальной подготовки: ребёнку важен процесс, а не результат. Дети могут варьировать, додумывать, изменять, то есть действовать творчески, по-своему. И при этом не всегда нужны декорации, костюмы, сцена – у ребёнка работает воображение, и все необходимое предстаёт в его фантазии. Вместе с тем такая игра легко может перейти в драматический театр, в театральную постановку. Игра «для себя» превращается в «спектакль для других». Появляется спектакль, поставленный силами детей. А если в такую игру подключается взрослый? При умелом руководстве взросло-детское сообщество превращается в жизнеспособный вид театральной деятельности детей и взрослых. Тогда возможно ненавязчивое вовлечение в театрализацию, в мир настоящей игры и творчества, в котором дети чувствуют себя уверенно при поддержке взрослого. А взрослым хочется быть рядом с детьми и, разумно опекая их, давать простор для полноценного творческого роста, способствовать раскрытию сил и талантов детей. Такому театру под силу показывать сложные постановки.

Рекомендации для родителей:

    научите ребёнка управлять куклой, правильно держать, выполнять простые действия; познакомить с куклой надо так, чтобы у ребёнка возникло желание играть с ней; предложите малышу посмотреть кукольный спектакль в вашем исполнении с использованием знакомого произведения. В дошкольном возрасте быстрее всего и проще непроизвольно запоминаются простые и известные сказки, небольшие стихотворения, потешки, которые не требуют специального разучивания текста.  Стремитесь сыграть так, чтобы ребёнку захотелось принять участие в спектакле вместе с вами. Преимущество кукольных театров в том, что, как правило, все они основаны на известных и любимых детьми сказках. Все мы знаем, что без сказок невозможно полноценное развитие ребенка. Сказка затрагивает самые глубинные пласты психики человека и открывает основополагающие человеческие ценности. Очевидно благотворное влияние сказки даже на психику взрослого человека. Для ребенка же сказка – это возможность научиться думать, оценивать поступки героев, усвоить этические нормы, развить память и речь. Ритмичный, простой и певучий язык сказок, полный повторов и устойчивых оборотов ("жили-были", "жить поживать да добра наживать", "зайчик-побегайчик", "лисичка-сестричка", "бил-бил, не разбил"), значительно облегчает понимание сказок и тренирует речевой аппарат ребенка при произнесении сказки вслух. не спешите разыграть сразу весь спектакль целиком: разделите его на несколько фрагментов; постарайтесь закончить игру чуть раньше, чем малыш устанет. Занимайтесь регулярно, поддерживая интерес. Детей будет интересовать игра по сказке довольно долгое время, если постоянно менять подходы к ней: то это простое чтение текста, то обыгрывание эпизодов, то работа над оформлением, изготовление нового дополнения к декорации и др. Если ребёнок старшего дошкольного возраста, то нужно обязательно привлекать  его к изготовлению декораций. В театральной постановке может участвовать вся семья, а чтобы ребенку было интереснее, пригласите для игры его сверстников. Пусть каждый из малышей выберет героя, который ему симпатичен. Научите детей называть вслух свою роль и пояснять в игре свои действия, озвучивать персонажа. "Я - лягушка-попрыгушка", "Я - лисичка-сестричка", "Я - волчок–серый бочок" – каждый из героев говорит с особой интонацией, выражает только ему свойственный характер. И помните, театр – это волшебное действо, для которого нужно обеспечить соответствующую "магическую" обстановку: полумрак, кулисы, с помощью свечей или разноцветной подсветки можно создать таинственную игру света и тени. чаще советуйтесь с ребёнком, пусть он почувствует, что вы партнёры и играете на равных; только добрые отношения позволят вам развить творческие способности ребёнка, привьют ему лидерские качества, которые так пригодятся в школе и взрослой жизни; использовать музыкальное сопровождение, детские песни, инструментальную музыку.