Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 9
с углубленным изучением иностранных языков
г. Дубна Московской области»
Исследовательская работа
«История Дубненского симфоническоо оркестра»
ученицы 8 Б класса
Хведелидзе Маргариты
Научный руководитель-
учитель искусства
г. Дубна
2013 г.
Оглавление
Вступление. 2
Симфонический оркестр как явление культуры. 2
Дубненский симфонический оркестр. 6
История возникновения оркестра 7
Творческая деятельность 8
Состав оркестра 11
Заключение 11
Информационные источники 12
Вступление.
Темой данной исследовательской работы является история Дубненского симфонического оркестра и его роль в культурной жизни города. Эту тему я выбрала не случайно. С творчеством оркестра нашего города я знакома с раннего детства, и оно очень близко мне, так как художественным руководителем и главным дирижером оркестра является мой дедушка – Евгений Михайлович Ставинский.
Проводя свое исследование, я должна была решить следующие задачи:
Познакомиться с самим явлением культуры «симфонический оркестр», с его особенностями, историей возникновения. Изучить историю возникновения и творческой деятельности Дубненского оркестра. Выяснить роль оркестра в культурной жизни города.Для достижения поставленных целей необходимо познакомиться со специальной литературой и провести интервью с руководителем нашего оркестра.
Симфонический оркестр как явление культуры.
Есть много видов оркестров и одним из них является симфонический оркестр - большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки преимущественно западноевропейской традиции. Симфонический оркестр сравнительно молод - ему не исполнилось еще и четырехсот лет - срок ничтожный по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры. Как же появилась сама идея совместного музицирования? Как складывалась история первых оркестров?
Слово «оркестр» старше того понятия, которое в него вкладывают в последнее время. В переводе с древнегреческого глагол «орхео» значит «танцую», а «орхестра» - полукруглая площадку театра, на которой пел и в то же время ритмически двигался хор (он был непременным участником каждой комедии и трагедии).
Спустя десятки веков европейцы стали вкладывать в понятие «оркестр» следующее значение: помещение в театре, где размещались музыканты. Позже понятие расширилось: ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них (конец XVI-начало XVII вв., эпоха Возрождения). Но это не говорит о том, что ранее не существовало ансамблей инструментальной и оркестровой музыки.
Инструментальная музыка звучала на дворцовых и храмовых празднествах Древнего мира, на турнирах и деревенских ярмарках Средневековья. Музыкальные ансамбли Древности могли достигать колоссальных размеров, а могли быть миниатюрными. Придворные ансамбли Древнего Египта состояли из певцов, музыкантов-инструменталистов, иногда танцоров (общая численность могла достигать 500 человек).
Иосиф Флавий, еврейский историк, в «Иудейских древностях» поведал рассказ об одном из пышных культовых празднеств Палестины в I в. н.э. По его словам, в нём принимали участие 200 тыс. певцов, 200 тыс. трубачей, 40 тыс. арфистов и 40 тыс. исполнителей на систрах (систр – древний инструмент типа погремушки, которым пользовались в Средиземноморье). Многие старинные инструменты дошли до нашего времени и стали основой оркестра народных инструментов и современного симфонического оркестра.
Нельзя сказать, что выступления музыкантов всегда воспринимались так, как в современном мире. Греческий историк Полибий описал комический случай III в. до н. э. Тринадцать греческих артистов поехали в Рим, а неискушённые зрители соскучились и заставили их подраться. Так, можно сделать вывод, что в это время приветствовались потехи, а не музыка. Но вот уже миниатюры Средневековья свидетельствуют о небольших группах бродячих музыкантов, которых встречали с большой любовью. Во Флоренции и Венеции в эпоху Ренессанса инструментальная музыка звучала всегда и везде. Было даже постановление о запрещении игры и пения в позднее время, после звона общинного колокола.
В XV-XVI вв. при дворах европейских королей и герцогов создавались музыкальные ансамбли для забав знати. С этого времени ансамблем, что в переводе с французского означает «вместе», стали называть совместное исполнение музыкальных произведений группой участников или согласованное стройное совместное исполнение. В некоторых европейских городах начинают возникать постоянные составы ансамблей духовых и струнных инструментов. Эти ансамбли уже напоминают оркестр и исполняют музыку для танцев и уличных шествий. Но всё-таки эти коллективы ещё нельзя назвать настоящими симфоническими оркестрами. Исполнение музыки носило прикладной характер. Такие ансамбли не отличались устойчивостью состава, чётким разделением на группы.
История оркестра в полном смысле этого слова начинается в конце XVII в. Именно в это время зарождается светская инструментальная музыка и появляются новые музыкальные жанры: опера, оратория, балет, позже увертюра, симфония, концерт. Эти жанры подразумевали исполнение для слушания, а не для увеселения.
История оркестра это не только история развития инструментов, но и развитие искусства писать для оркестра, развитие самих оркестровых коллективов. История оркестра – это, в первую очередь, развитие музыкальной мысли, музыкального языка, ведь оркестровые тембры вместе с мелодией, гармонией, ритмом – одно из средств выражения идеи и настроения композитора. –Корсаков писал, например, что «инструментовка, искусство сочетания оркестровой звучности, — одна из сторон души самого сочинения». Каждый композитор обладает своей манерой говорить языком оркестра, своим оркестровым стилем, подсказанным содержанием его творчества.
С другой стороны, процессы развития музыкальных инструментов и появления новых тоже двигало вперёд музыкальную мысль. История симфонического оркестра сложилась бы по-другому, если бы в XVI в. не появилась скрипка (до этого были старинные виолы и лютни). В XIX в. такое же значительное влияние на развитие оркестра оказало преобразование духовых инструментов (труб, валторн, кларнетов и флейт). Кроме того, огромную роль в развитии оркестра играло искусство отдельных исполнителей-виртуозов.
За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время помогло выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра.
Во-первых — музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера.
Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.
В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.
Расположение инструментов в симфоническом оркестре
Ко второй половине XX века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский.
В России чаще используется американская рассадка. Такая, как на представленном рисунке.
Вдоль рампы располагаются 1-е скрипки (слева) и виолончели (справа). 2-е скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей. Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов (флейты, гобои и кларнеты, фаготы). За ними располагаются медные инструменты — трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя — от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижера.
Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе1.
Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.
История оркестра – это и история дирижёрского искусства, и история отдельных коллективов. Во второй половине XIX в. на смену композитору, дирижировавшему свою музыку, пришёл дирижёр нового типа – исполнитель произведений другого автора. Первый из них Ганс фон Бюлов и его духовный отец Рихард Вагнер и далее плеяда таких, как Ганс Рихтер, Густав Малер, Артур Никиш. Так началась новая эра в истории оркестрового искусства.
Конечно, развитие оркестра неотъемлемо от социальной жизни людей. Например, во время Великой буржуазной французской революции 1789 г. поменялась конструкция смычка, появился новый приём игры – вибрато. Влияет и развитие промышленности, общества, науки и т. д.2
Выделим наиболее известные на сегодняшний день симфонические оркестры – Лондонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр.
Лондонский симфонический оркестр широко известен своими многочисленными записями саундтреков для кино, в том числе сделанными под управлением таких замечательных композиторов, как Джон Уильямс и Джеймс Хорнер. Среди них: Звёздные войны (все части), Индиана Джонс (все части), Храброе сердце, Реквием по мечте, Гарри Поттер (все части), Расхитительница гробниц: Ангел Тьмы, Пираты Карибского моря, Властелин Колец (все части).
Также, Лондонский симфонический оркестр сотрудничал с различными поп - и рок-исполнителями, такими как: Майкл Джексон (над записями альбомов Thriller и Bad), Deep Purple, The Beatles (над записью альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), Led Zeppelin (над записью альбома Physical Graffiti).
Говоря о Венском филармоническом оркестре стоит отметить, что этот оркестр никогда не имел художественного руководителя и не заключал контракты с дирижёрами на длительный срок. Кроме того, отдельно приглашались гастролирующие дирижёры для управления оркестром на фестивалях и в традиционном Новогоднем концерте.
Венский филармонический оркестр ежегодно проводит традиционный Новогодний концерт. Аудитория телезрителей концерта по всему миру составила, по оценочным данным 2010 г., 50 миллионов человек из 72 стран.
Из российских оркестров хочется отметить «Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана». Возможно, он не является особо известным, но данный оркестр не раз приезжал к нам в Дубну по приглашению нашего Дубненского оркестра. Дирижером на этих оркестрах был Александр Сиднев - замечательный русский дирижер. А вообще, в различное время оркестр сотрудничал с такими дирижёрами и солистами, как Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и многими другими.
Дубненский симфонический оркестр.
Отличительной чертой культурной жизни России является возрождение интереса к классическим искусствам, возрастание их роли в формировании художественного вкуса и нравственных основ духовного мира современников. Наукоград Дубна, славящийся большими интеллектуальными и культурными традициями, одним из первых уловил дух времени.3 На момент создания Дубненского симфонического оркестра в 1990 году он являлся первым симфоническим оркестром в малом городе России. На данный момент, количество таких оркестров не особо увеличилось - их всего 8.
История возникновения оркестра
В начале своей исследовательской работы я уже упомянула, что художественным руководителем Дубненского симфонического орекстра является мой дедушка, Евгений Михайлович Ставинский. Однако, говоря об истории возникновения оркестра, нельзя не упомянуть мою бабушку, Людмилу Федоровну Ставинскую. Ведь все началось именно с нее. После переезда их семьи в Дубну Людмила Федоровна стала работать в музыкальной школе. Среди ее учеников было немало детей-иностранцев, родители которых приехали в Дубну для научной работы в Объединенном институте ядерных исследований. В 1989 году бывшие ученики пригласили ее вместе с маленьким сыном Евгением в Германию, в небольшой город Ризу, где население составляло лишь 20 000 человек. Каково же было удивление Ставинской, когда оказалось, что в таком маленьком городе есть собственный оркестр. Тогда же Людмилу Федоровну и посетила идея создать оркестр в Дубне.
По приезду в Дубну она поделилась своей идеей с мужем, и он полностью поддержал ее. На тот момент Людмила Федоровна Ставинская была депутатом городского совета. Сначала она выступила со своей идеей на президиуме, а потом на сессии. В обоих случаях все депутаты единогласно поддержали эту идею. И в 1990 году Решением Администрации города, возглавляемой , по инициативе депутата Горсовета XXI созыва, музыканта, педагога Людмилы Ставинской и Союза творческой интеллигенции в Дубне создается симфонический оркестр, который станет первым муниципальным оркестром России.
Художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных, Заслуженный работник культуры Московской области Евгений Михайлович Ставинский.
Дальше началась работа по созданию оркестра. В Дубне было расформировано Высшее военно-строительное училище, а на его территории расположился университет «Дубна». После училища остался духовой оркестр. Его музыканты, а также преподаватели, учащиеся старших классов, лучшие выпускники музыкальных школ Дубны плюс еще педагоги из близлежащих городов (Кимры, Конаково и Дмитров) и составили основу оркестра. А потом стали присоединяться другие музыканты – выпускники Московской консерватории и других столичных музыкальных вузов. На сегодняшний день в оркестре полностью профессиональный состав. Основной состав – это сорок человек, малый симфонический оркестр. Но для некоторых произведений состав расширяется.
За дату основания оркестра можно принять 23 декабря 1990 года – день, когда состоялся первый презентационный концерт Дубненского симфонического оркестр. Проходил он в малом зале ДК «Мир». Оркестр гордится именами музыкантов, работающих в нем с первых лет деятельности: Виктория Новикова, Людмила Ставинская, Любовь Буточкина, Надежда Смирнова, Николай Баклаев, Светлана Колесова, Елена Кочетова, Наталия Кузьмичева, Анастасия Лимарева, Никита Зарубин...
Творческая деятельность
Говоря о творческой деятельности оркестра, стоит начать с истоков. В самом начале существования оркестра, расписание концертов было совершенно хаотичное и тогда появилась нужда в систематизации работы оркестра. В итоге, было решено сделать несколько направлений:
Образовательные концерты для детей и юношества. Международный фестиваль классической инструментальной музыки «Звучание Души» для детей и юношества. Абонемент №1 «Золотой фонд мировой музыкальной культуры» (симфоническая музыка). В концертах принимают участие Народные артисты России, профессора Московской консерватории Эдуард Грач, Марина Яшвили, Ирина Бочкова, Дмитрий Башкиров, Лауреат Государственной Премии , Лауреат Государственной Премии Болгарии Йова Йорданова, молодые лауреаты международных конкурсов, солисты оперных театров Москвы, зарубежные исполнители и дирижеры. Абонемент №2 «Под музыку Вивальди...» (камерная музыка). Абонемент №3 «Его Величество Оркестр» (концерты для школ левобережья). Концертные программы «Юные солисты», в которых с оркестром играют учащиеся музыкальных учебных заведений Дубны, Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Ульяновска и других городов Московской, Тверской областей, а также Фондов поддержки молодых дарований Вл. Спивакова и Вл. Крайнева. Дубненские солисты. Городские и государственные праздники. Приглашенные коллективы, дирижеры, солисты. Плодотворно развиваются контакты с Московской консерваторией, творческими организациями Москвы. Оркестр сотрудничает с оркестрами Марка Горенштейна, Павла Когана, Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Эдуарда Грача, Валерия Халилова, а также с именитыми, заслуженными солистами, лауреатами международных конкурсов, Московским театром «Новая опера» им. Евгения Колобова, Имперским русским балетом Гедеминаса Таранды.
Концертно-просветительская деятельность Дубненского симфонического оркестра стала неотъемлемой частью духовной жизни Дубны, городов Подмосковья, наполняя внутренний мир жителей, и особенно подрастающего поколения, красотой, глубокой человечностью и жизнеутверждающей силой классического музыкального искусства. Основные направления творческой деятельности коллектива: абонементные и филармонические концерты, концерты-беседы для детей и юношества, вечера отдыха ветеранов, участие в государственных и городских праздниках, выездные концерты, организация выступлений в Дубне выдающихся коллективов и мастеров искусств.4
О своих самых запоминающихся выступлениях вспоминает дирижер Е. Ставинский: «Самое яркое впечатление, конечно, от выступления с Аркадием Шилклопером. Это один из лучших российских музыкантов, мультиинструменталист, композитор, который не делит музыку на жанры, не признает никаких канонов и правил. Наш совместный проект назывался «Моцарт + джаз, диалоги с оркестром». В нем сошлись и классика, и рок, и джаз, и фольклор. Наверное, это самый уникальный опыт для нас за все 20 лет существования. Дубненской публике просто повезло с таким концертом. Аркадий Шилклопер на чем только не играл – даже на пасторальном горне – инструменте, который был восстановлен по чертежам и сделан по заказу в Зальцбурге».
Особо следует отметить, людей, с которыми оркестр сотрудничает.
Одним из таких людей является Эдуард Грач – народный артист СССР и профессор Московской Консерватории. Он не один раз приезжал со своим оркестром «Московия» к нам в Дубну. Последний раз он был у нас совсем недавно. Его оркестр выступал в большом зале ДК «Мир» 10 марта. И меня очень сильно порадовало, что зал был переполнен.
Оркестр играет значительную роль в развитии культурных связей Дубны с городами - побратимами Ла-Кросс (США, штат Висконсин) и Гиват-Шмуэль (Израиль).
Значительную роль в осуществлении концертных планов оркестра играет творческая активность и профессионализм молодого дирижера и солиста оркестра (бас) Евгения Ставинского - младшего. Среди его дирижерских работ следует отметить исполнение «Реквиема» Моцарта, «Stabat mater» Шуберта, Торжественной мессы Россини с хором и солистами Академии хорового искусства (Москва). Продолжается возрождение незаслуженно забытой музыки. Дубненский симфонический оркестр плотно сотрудничает с Московским театром «Новая Опера» имени Евгения Колобова. Эта связь является достаточно долгой. Однако, в последние годы она еще укрепилась за счет того, что Евгений Ставинский-младший является ведущим солистом данного театра.
Состав оркестра
Конечно же, говоря об оркестре нельзя не упомянуть состав. Концертный состав оркестра зависит от исполняемого произведения. Традиционный состав оркестра – это 3 группы: струнная – скрипки, альты, виолончели, контрабасы; духовая, у который два подотдела: медные инструменты – труба, валторна, тромбон и туба; и деревянные – флейта, кларнет, гобой и фагот; и ударная – большие и малые барабаны, литавры и другие инструменты.
Заключение
Дубненский симфонический оркестр играет важную роль в культурной жизни Дубны. Он привносит в жизнь города некую изюминку. Ведь как я уже говорила далеко не каждый город России имеет свой оркестр. Конечно, не все в Дубне знают о существовании оркестра, особенно подростки. И это было одной из причин, почему я выбрала такую тему – показать людям, что в нашем городе существует такой коллектив. В одном из интервью корреспонденту «Подмосковья» на вопрос, ходит ли молодежь на концерты оркестра, ответил: «Ходит, но мало. Вот это мне и больно. Как посмотрю в транспорте на молодых людей, у которых в наушниках однообразный ритм звучит часами, то думаю – как же они себя обкрадывают. Нет, возможно, они и счастливы. Но ведь и в хлеву можно быть счастливым, если не видеть ничего другого. Хороший вкус должен воспитываться на государственном уровне. И пока мы это не поймем, будем слышать вокруг себя бесконечную и бездуховную русскую попсу на трех аккордах».5
Это, конечно, печальный факт. Но не безнадежный, на мой взгляд. В заключение своей работы хочу привести отзыв о концерте Дубненского симфонического оркестра в лицее №6. Этот отзыв показывает, что творческая просветительская деятельность музыкантов достигает своей цели.
«25 ноября 2009 года в лицее №6 г. Дубны состоялся концерт Дубненского симфонического оркестра под руководством Евгения Ставинского. Концерт назывался «Классика в мажоре».
Программа концерта включала в себя семь произведений классической и народной музыки. Евгений Ставинский предложил ученикам лицея совершить полет фантазии. И мы фантазировали вместе с музыкантами. Перед каждым произведением дирижёр рассказывал про историю написания музыки, про композитора, написавшего это произведение. Такая беседа с залом помогла ребятам лучше понять произведение, отвлечься от шумных дней и совершить полет фантазии.
Ребята лицея познакомились со звучанием различных музыкальных инструментов: скрипкой, виолончелью и альтом. После исполнения каждого произведения зал громко аплодировал. Особенно понравилось ребятам, что во время исполнения русской народной песни «Светит месяц», можно было прямо на своих местах потанцевать.
Заинтересовала наших лицеистов и история написания некоторых произведений. Ребята были поражены, что «Симфонию № 25» Моцарт написал, когда ему было всего 14 лет.
К сожалению, сначала некоторые ребята слушали плеер. Но и их сердца вскоре тронули музыкальные звуки, доносившиеся со сцены. Они оставили свою технику и внимательно слушали музыкантов.
Закончился концерт овациями и словами благодарности в адрес всех музыкантов. Выходя из зала, ребята делились впечатлениями: кому-то понравилось все, кому-то – лишь немногое. А одна семиклассница сожалела, что концерт был таким коротким, всего сорок минут. Такие встречи мы будем обязательно организовывать и в будущем. Огромное спасибо всем музыкантам за возможность прикоснуться к удивительному миру музыки. (с сайта гимназии №6)»6
Информационные источники
http://www. /article/istoriya-poyavleniya-orkestra/ Википедия. http://ru. wikipedia. org/wiki/ http:///topic-21184980_24062966 http://www. dubna. ru/91/192.html http://enp-mo. ru/articles/articles_4199.html1 Википедия. http://ru. wikipedia. org/wiki/
2 http://www. /article/istoriya-poyavleniya-orkestra/
3 http:///index. php/orchestra
4 http://www. dubna. ru/91/192.html
5 http://enp-mo. ru/articles/articles_4199.html
6 http:///topic-21184980_24062966
