Задание было СРАВНИТЬ уроки любительский и профессиональный. Где это???
Методика построения урока классического танца.
Структура урока классического танца сложилась во Франции (17 век), во время формирования Академии танца. Автором последовательности современного экзерсиса является Н.Г. Легат. Г.Альберт в книге «Александр Пушкин. Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития и строится по принципу от простого к сложному, от малого к большому и является как бы очередным, последовательно усложняющимся звеном в цепи всего курса обучения. Построение урока в любительском коллективе одинаково как для первого, так и для последующих классов, с разницей в том, что в первом классе движения исполняются в отдельности и в простейших сочетаниях.
Одновременно следует учитывать, что структура различных движений и правила их выполнения также вызывают у учащихся коллектива различную степень психофизического напряжения. Поэтому в каждой части урока рекомендуется вначале выполнять движения не сложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения. Затем можно переходить к сложным движениям, которые вызывают более высокую степень напряженности внимания и затрату физических сил. Сложные силовые упражнения рекомендуется чередовать с более легкими, чтобы в процессе занятий ученики могли восстанавливать свои силы и свободнее и легче преодолевать дальнейшие трудности урока.
Следующим условием, относящимся к построению урока, является длительность его частей, то количество времени, которое необходимо уделять для занятий в каждой части урока. Общепринятая длительность урока классического танца равняется двум академическим часам. В пределах этого времени постепенно сокращается длительность первой части урока и увеличивается сложность и трудность ее комбинированных заданий. Вторую и особенно третью часть урока следует постепенно увеличивать по длительности, объему движений и трудности изучаемых приемов. Четвертая часть коротка по времени и усложняется очень незначительно. Дальнейшим условием развития урока является темп его проведения. Постепенно возрастающая нагрузка вызывает у учащихся максимальное напряжение не только мышечного аппарата, но и центральной нервной системы. Чем сильнее напряжение, тем более утомляется организм. Чтобы избежать этого коллективу необходимо периоды напряжения чередовать с периодами отдыха, что позволит учащимся попутно восстановить свои силы и быть готовыми к выполнению еще более сложного задания. В быстром темпе выполнения вполне здоровых детей появляются признаки переутомления: общая слабость, рассеянность внимания, нарушается способность точно координировать движения и быстро реагировать на указания учителя. Если же отдых «расхолаживает» учащихся, это значит, что урок проходит вяло, в слишком медленном темпе и некоторая часть его времени расходуется нерационально. Такой урок не способствует развитию силы и выносливости учащихся. Помимо общего темпа проведения урока большое учебное значение имеет и темп исполнения отдельных упражнений или целых комбинаций. Движения классического танца отличаются друг от друга по темпу исполнения в зависимости от сложности их построения, условий выполнения и стадии разучивания. Не менее существенное значение в построении урока у любительского коллектива занимает методика составления комбинированных заданий.
На примере А. М. Мессерера материала можно ознакомиться с принципом построения уроков классического танца, руководствуясь которым А. М. Мессерер создает многочисленные варианты хореографических композиций. В тренировочные уроки артистов балета А. М. Мессерер постоянно вносит не только новые композиционные решения, но вместе с тем и приемы, расширяющие возможности овладения танцевальной техникой. Наряду с разработкой различных по своей форме движений классического танца, в простых и сложных комбинациях, А. М. Мессерер включает в каждый урок одно или несколько «лейтмотивных» движений. Такой прием помогает всесторонней отшлифовке всех их элементов в изменяющихся соотношениях танцевальных форм. Четкий замысел каждого тренировочного занятия, изобретательная разработка хореографической темы, художественная направленность уроков — все это определяет основные тенденции творческого метода А. М. Мессерера. Ежедневные тренировочные занятия артистов балета продолжаются в течение часа или немногим более, при этом первая часть урока — упражнения у станка (палки) 15-20 минут, а все остальное время отводится для упражнений на занимает приблизительно середине зала. Упражнения на середине зала, по указанию педагога, исполняются либо всеми вместе, либо отдельными группами. Чередование небольших групп дает возможность занимающимся полностью ис- пользовать всю площадку зала, что особенно необходимо при исполнении комбинаций со значительным продвижением. Кроме того, такой порядок помогает в какой-то мере и систематизировать отдых, давая кратковременный перерыв в тренировке. В записи всякий раз дается пояснение, следует ли после исполнения того или иного упражнения перерыв, или же оно повторяется еще раз без перерыва. Каждая комбинация движений почти во всех примерах повторяется в обратном направлении, на что указывает специальная запись. При выполнении упражнения в обратном направлении необходимо учитывать не только специфические особенности, присущие каждому виду движения, но и правильное развитие всего танцевального рисунка.
Любой урок классического танца (что в любительском, что в профессиональном балете) состоит из четырех частей. 1 часть-экзерсис у станка и на середине, 2 часть- adagio, 3- allegro, 4- port de bras. Также блок allegro делится на мужские и женские, на маленькие и большие. Структура построения урока одинаковая.
