Скопирован текст учебника. Где сам анализ- вывод по написанному?


Сравнительный анализ урока классического танца артистов балета и любительского художественного творчества

Танец и методика его преподавания: классический : учебно-методические материалы специальности "Народное художественное творчество" / Н. А. Иванова, А. Н. Шелемов


Методика построения урока классического танца

Особенности построения урока в зависимости от возраста и уровня подготовки обучающихся. Основные принципы обучения экзерсису: выработка музыкального, осмысленного исполнения элементов экзерсиса как основа в творческой направленности обучения. Необходимость понимания учащимся содержание техники элементов и при исполнении «соделывания» их с музыкой; при выполнении упражнений экзерсиса - профессионально грамотная, с точки зрения канонов хореографического образования, постановка корпуса, ног, рук и головы. Зависимость продуктивности в обучении танцу и достижения конечной цели этого процесса от правильной подготовки этих частей тела, развития их взаимодействия (координации).

Структура, содержание, цели и задачи урока классического танца.

Структура урока классического танца – Франция (17 век), во время формирования Академии танца. Н.Г.Легат как автор последовательности современного экзерсиса. Закономерности развития урока классического танца. Построение урока. Части урока: первая – экзерсис, изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца; вторая часть урока – adagio – работа над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью; третья часть урока – allegro – осваиваются различные прыжки классического танца; четвертая, как завершающая часть урока, чтобы организм учащихся пришел в состояние покоя при помощи различных форм port de bras. Последовательность экзерсиса. Соразмерность длительности частей урока; темп урока. Длительность частей как количество времени, которое необходимо уделять для занятий в каждой части урока, как условие, относящееся к правильному построению урока. Общепринятая длительность урока классического танца (два академических часа). Длительность всех частей урока: на протяжении всего курса обучения постепенное сокращение длительности первой части урока и увеличение сложности и трудности ее комбинированных заданий. Вторая и особенно третья часть урока постепенно увеличивается по длительности, объему движений и трудности изучаемых приемов. Четвертая часть укорачивается по времени и усложняется очень незначительно. Правильный темп проведения урока как условие его развития. Регламентация периодов напряжения с периодами отдыха, позволяющая учащимся восстановить свои силы и быть готовыми к выполнению еще более сложного задания. Темп исполнения отдельных упражнений или целых комбинаций. Медленный темп как учебный прием развития техники танца, хорошо вырабатывающий внимание, память, ритмичность, точность, эластичность, устойчивость, кантиленность движения и т. д.

Методика составления комбинированных заданий. При составлении комбинированных заданий учет таких факторов, как сроки обучения, задачи учебной программы, возраст и возможности учащихся. Повторяемость движений экзерсиса как доминирующий фактор составления комбинированных заданий. Общая линия развития комбинированных заданий урока. Взаимосвязь и методическая целостность урока, его хореографическая и логическая стройность развития. Принципы записи уроков. Метод литературно-графической записи. При записи – использование общепринятого (предложенного А.Я.Вагановой) деления зала по точкам. Запись производится от исполнителя. Деление листа для записи на 4 графы: в крайней левой графе – последовательность тактов исполняемого упражнения; во второй графе – количество долей такта, на которые исполняется движение; в третьей графе – описание движений и положений ног, в четвертой – описание положений рук.

Музыкальное сопровождение как помощь учащимся в овладении техническими навыками хореографической профессии, привитие им осознанного отношения к законам музыкального искусства, понимания мелодической, гармонической, полифонической, ритмической, динамической логики музыкальных произведений. Отобранность и апробированность музыкального материала, используемого на уроке. Использование лучших образцов классического наследия и современного музыкального творчества. Прикладной и художественный характер музыкального оформления. Сообразованность музыкального оформления с логикой построения танцевальной комбинации, стремление к единству и взаимодействию принципов организации хореографического и музыкального материала. Методы музыкального оформления урока: метод предварительного отбора как приспособление готовых музыкальных образцов к хореографическому учебному заданию; метод использования материала, наимпровизированного музыкантом-оформителем урока.


«Урок классического танца». Глава «Размышления о педагогическом методе»

Мессерер созда?т многочисленные варианты хореографических композиций. В тренировочные уроки артистов балета педагог постоянно вносит не только новые композиционные решения, но вместе с тем и при?мы, расширяющие возможности овладения танцевальной техникой. Наряду с разработкой различных по форме движений классического танца, в простых и сложных комбинациях, Мессерер включает в каждый урок одно или несколько «лейтмотивных» движений. Четкий замысел каждого тренировочного занятия, изобретательная разработка хореографической темы, художественная направленность уроков – вс? это определяет основные тенденции творческого метода А.М. Мессерера, одного из крупнейших педагогов-хореографов двадцатого столетия.

Мессерер считал, что неправильно разучивать технически трудные движения путем повторений – это может вызвать перенапряжение одной и той же группы мышц. Необходимо гармонично развивать мышцы всего тела. Должны быть совершенны не только отдельные элементы, а весь танец – пластический рисунок корпуса и рук, выразительность движений и т. д. Техника движений в классическом танце очень разнообразна и должна быть развита всесторонне.

Структурной основой урока Мессерер избрал схему чередования упражнений – у станка, затем на середине зала. Схема урока:

1) упражнения у станка;

2) прогибы корпуса;

3) движения для растяжки мышц ног;

4) упражнения на середине;

5) прыжковые комбинации;

6) Port de bras.

Если в классе объединены мужчины и женщины, необходимо так выстраивать комбинации движений, чтобы их могли исполнять и мужчины, и женщины. Упражнения у станка и на середине зала до прыжков мало чем отличаются у той и другой группы, некоторые виды прыжков и вращений требуют определенной физической силы, и исполняются только мужчинами.

Темп и характер движений в продолжение всего класса спокойные и умеренные. Что в свою очередь дает возможность проверить и закрепить устойчивость и равновесие, точность позиций, правильное положение корпуса, выверить все подготовительные приемы.


Серьезное значение играет музыкальное сопровождение урока. Важно, чтобы музыкальный материал всегда способствовал воспитанию хорошего вкуса у артистов. Нужно, чтобы он был разнообразным по содержанию, ясным по форме, четкий в ритмическом отношении. Концертмейстеру следует широко использовать произведения классической музыки, лучшие образцы современной фортепьянной музыки.