Письма в дальнее село на новый лад

Агентство культуры администрации Красноярского края

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

ПИСЬМА В ДАЛЬНЕЕ СЕЛО

НА НОВЫЙ ЛАД

Красноярск 2006

Письма в дальнее село на новый лад: метод. рекоменд. / , и др.; ред. . – Красноярск: ИПЦ «КаСС», 2006. ‑…с.

Над выпуском работали:

, , , , .

Ответственный за выпуск

Главный редактор

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие

Вступительная статья. Нужные знания нужным людям в нужное время

Письмо 1Канцелярия – не последнее дело в отрасли культуры

Письмо 2. Бумаги в порядке – кадры на месте

Письмо 3. План – начало любого дела

Письмо 4. От ресурсного обеспечения к результативному

Письмо 5. Из века в век, из года в год

Письмо 6. Песня – душа народа

Письмо 7. Первые шаги на пути создания хореографического коллектива

Письмо 8. В ожидании премьеры

Письмо 9. Заметки галериста

Письмо 10. Возрождаем духовные традиции

Письмо 11. Как сделать нечто из ничего

Письмо 12. Играем дома, играем в гостях

Письмо 13. В век информации

Письмо 14. Проектирование – путь к успеху

Письмо 15. Устойчивое общественное мнение

Письмо 16. Немного о сельском PR

Приложения

Глоссарий

Библиография

ПРЕДИСЛОВИЕ

Нынешние реалии требуют от руководителей и специалистов сельских учреждений культуры использования современных форм и методов творческой и управленческой деятельности. Это предполагает получение знаний, умений и навыков в соответствующих областях культурной деятельности. Однако, в силу ряда объективных причин, работники культуры из отдаленных сел зачастую не могут себе позволить пройти профессиональную переподготовку или повышение квалификации в образовательных учреждениях Москвы, Санкт-Петербурга, административного центра региона. В таких случаях на помощь приходит дистанционный формат обучения. Сборник «Письма в дальнее село», подготовленный Государственным центром народного творчества Красноярского края, дает возможность получить столь необходимые работникам сельской культуры профессиональные знания, не отрываясь от своего рабочего места.

Публикуемый материал представляет собой результат серьезной работы всего коллектива Красноярского центра народного творчества.

В работе продемонстрировано современное понимание культуры как сложного, многогранного явления.

Авторам, безусловно, удалось охватить все основные направления деятельности учреждений культуры.

Совершенно справедливо делается акцент на организационно-управленческих аспектах культурной деятельности: разработке учредительных документов и локальных нормативных актов, ведении делопроизводства, планировании, учете и отчетности. Не оказались обойденными и PR - технологии, позволяющие формировать положительный образ культработника, да и культуры в целом.

Самостоятельную ценность имеют приложения, в которых приведены образцы необходимых документов и другие материалы.

В настоящее время разработка и реализация мер государственной поддержки сельской культуры начинает ставиться в центр внимания федеральных органов государственной власти и органов государственной власти субъектов Российской Федерации. Сборник «Письма в дальнее село» вносит весомый вклад в решение указанных задач. Сформулированные рекомендации позволяют помочь сельским учреждениям культуры Красноярского края повысить эффективность их деятельности. Однако представляется, что пособие имеет более универсальный характер и может быть использовано в других регионах страны.

,

кандидат экономических наук, профессор, заслуженный работник культуры РФ, директор Центра научных исследований социально-экономических проблем культуры при Федеральном агентстве по культуре и кинематографии, зав. кафедрой управления Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма

"НУЖНЫЕ ЗНАНИЯ НУЖНЫМ ЛЮДЯМ В НУЖНОЕ ВРЕМЯ"

Неслучайно тезис-лозунг Б. Гейтса из книги "Дорога в будущее" вынесен в заглавие вступительной статьи, потому что, на мой взгляд, он лучше всего выражает суть и назначение сборника «Письма в дальнее село на новый лад».

А теперь по порядку. Почему «Выпуск 2»? Да потому, что в середине восьмидесятых, в самый канун перестройки, уже выходил сборник методических материалов под названием «Письма в дальнее село». Он также был обращен к новобранцам-клубникам и давал необходимые представления о наиболее актуальных для того времени проблемах и технологиях клубного дела в сельской местности. И, как неоднократно потом отмечали наши коллеги, для многих из них этот сборник стал настольной книгой, первой «энциклопедией профессиональных знаний», помогшей адаптироваться в отрасли.

И сегодня, переживая новый этап глобальных перемен, мы отдаем себе отчет, что зачастую причиной большей части наших проблем и даже поражений является не только несовершенство Законодательства и противоречивость действий руководителей муниципальных образований, а более всего - несоответствие профессионального уровня многих специалистов предъявляемым современными условиям и стандартам.

Согласитесь, далеко не всегда руководитель клубного учреждения имеет необходимый современный ресурс знаний и может грамотно реагировать на сложные противоречивые процессы?

Это аксиома - нельзя в период реформ оставаться прежними!

И вот здесь мы особенно проигрываем. Наши наблюдения. многочисленные диалоги, встречи с руководителями разных уровней обозначили серьезные проблемы:

зачастую работник культуры сегодня

- не умеет быстро адаптироваться к конкретным условиям в каждой территории,

- не может быть конкурентоспособным по отношению к специалистам других отраслей (спорт, образование, туризм и т. д.).

- не владеет новыми современными управленческими технологиями

(проектное управление, фандрейзинг, маркетинг, связь с общественностью и т. д.).

Именно поэтому мы явно проигрываем в глазах глав муниципальных образований, населения в способности быть востребованными.

В такой ситуации нужны конкретные действия, направленные на изменение имиджа, повышение профессиональной компетенции работников культуры, овладение ими новыми технологиями и профессиональными навыками. И все это для того, чтобы сохранить культурное поле как ресурс социальной стабильности, духовного здоровья населения и экономического роста края.

Достижению этой высокой цели в конечном счете и посвящен представляемый сборник. Пожалуйста, внимательно вчитайтесь в эти письма. Они, действительно, могут стать вашими помощниками и советчиками. Но при условии, что даже эти «нестандартные» методические материалы вы будете воспринимать ни как рецепты на все случаи жизни, а основу ваших активных действий в осмыслении и открытии для себя отрасли культуры.

Только при этом условии – мы станем поистине востребованными и населением, и властью. Потому, как убеждена, никогда ни у кого не возникнет желание не считаться с мнением и делом «нужных людей», обладающих «нужными знаниями в нужное время».

,

заместитель руководителя агентства культуры края, заслуженный работник культуры РФ

Письмо 1

КАНЦЕЛЯРИЯ – НЕ ПОСЛЕДНЕЕ ДЕЛО В ОТРАСЛИ КУЛЬТУРЫ

Уважаемый (ая) коллега!

Вы стали руководителем учреждения культуры клубного типа, наделенного статусом юридического лица. Получив свободу в управлении учреждением, Вы получили и груз ответственности за принятие административного решения по организации эффективной работы Вашего учреждения. Кроме того, необходимо создать неповторимый образ вверенного Вам единого организма (слова «организм» и «организация» имеют один и тот же корень, а любое учреждение – это, прежде всего, организация). Создание такого образа начинается с элементарных документов, которые регламентируют деятельность учреждения, и обозначают его неповторимость. Как родившемуся человеку дают имя и выдают после регистрации свидетельство о рождении, так и учреждению присваивают индивидуальные номера. При этом следует обратить особое внимание на следующее.

Прежде всего, необходимо проверить наличие документов по прилагаемому перечню:

1.  Устав учреждения, утвержденный и зарегистрированный в налоговой инспекции.

2.  Решение собственника о создании (приказ или распоряжение главы администрации).

3.  Свидетельство о государственной регистрации юридического лица с вашим оригинальным номером, под которым вы числитесь в Государственном реестре.

4.  Выписка из Государственного реестра юридических лиц о постановке вас на учет.

5.  Свидетельство о постановке на налоговый учет и присвоении индивидуального номера налогоплательщика (ИНН) и кода причины постановки на учет (КПП).

6.  Выписка из технического паспорта здания, в котором находится ваше учреждение.

7.  Свидетельство о государственной регистрации права на оперативное управление недвижимым имуществом, выданное регистрационной палатой.

8.  Кадастровый план земельного участка, находящегося под зданием и прилегающей территории.

9.  Свидетельство о государственной регистрации права на земельный участок.

10. Договор с собственником о передаче имущества в оперативное управление.

11. Договор с бухгалтерией о ведении бухгалтерского учета, в том случае если вы не имеете собственную бухгалтерию.

Вот практически весь перечень документов, которые необходимо иметь в своем арсенале и хранить их как зеницу ока в несгораемом шкафу.

Однако кроме этих документов существуют еще и локальные нормативно-правовые актов, которые, так или иначе, помогут в управлении учреждением культуры. Локальными эти акты называются потому, что их Вам придется разработать и утвердить самостоятельно. Таким локальным нормативным актом является инструкция по делопроизводству (Приложение 1).

Неотъемлемым атрибутом учреждения, имеющего статус юридического лица, является печать учреждения. Большинство учреждений культуры - муниципальные учреждения, поэтому на своей печати они не имеют права помещать Герб Российской Федерации (статья 11 Федерального Конституционного Закона «О государственном Гербе РФ» от 25.12.00. №2-ФКЗ). Неисполнение настоящего закона привлечет к ответственности за административное правонарушение наложением штрафа в размере от 5-10 минимальных размеров оплаты труда. (Статья 17.10. Кодекса РФ «Об административных правонарушениях» от 30.12.01. ). Выбрать рисунок центральной части печати руководитель учреждения может сам, если не утвержден Герб муниципального образования. Для того чтобы оградить себя от нежелательных последствий, лучше принять локальный нормативный акт, который регламентирует использование печати учреждения. Примерное положение об использовании печати (Приложение 2)

Для хранения документации в учреждении заводится номенклатура дел - перечень типовых документов, формирующихся в процессе деятельности учреждения, с указанием сроков хранения. Весь перечень утвержден Росархивом от 06.10.00. На основании его формируется ведомственная номенклатура дел учреждения, срок и использование которой определяется положением о делопроизводстве в учреждении (см. Приложение 1). Этот нормативный акт помогает руководителю ориентироваться в документопотоке и систематизировать информацию по значимости для учреждения. Дела с постоянным сроком хранения по завершении 5 лет хранятся в учреждении, а затем сдаются в муниципальный архив. Дела со сроком хранения свыше 10 лет сдаются в муниципальный архив только при ликвидации учреждения. Рекомендуем для использования в работе примерную номенклатуру дел учреждения. (Приложение 3).

,

директор КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 2

БУМАГИ В ПОРЯДКЕ – КАДРЫ НА МЕСТЕ

Делопроизводство – это отрасль деятельности, обеспечивающая документирование и организацию работы с официальными документами. Одним из основных элементов делопроизводства является документирование, т. е. запись информации на бумаге или другом носителе. Оно осуществляется по правилам, установленным правовыми нормативными актами, и имеет юридическую силу.

В кадровом делопроизводстве соблюдение правил составления и оформления документов при документировании трудовой деятельности, учете личного состава обязательно (Приложение 4).

Инструкция по кадровому делопроизводству – это основной нормативный акт, регламентирующий технологию работ с документами, задачей которого является процесс создания кадровых документов по всему комплексу кадровых задач.

В отличие от общего делопроизводства, где созданием документов занимаются исполнители, а их обработкой – работники службы делопроизводства, в кадровом делопроизводстве составляют кадровые документы и обрабатывают их исполнители (инспекторы).

Задачей работы кадровой службы является оформление трудовых правоотношений между работником и работодателем (подготовка кадровых приказов, оформление трудовых книжек, ознакомление работников с приказами под расписку, ведение личных дел, ведение военно-учетного стола, составление описи дел, формирование дел в архив, оформление документов для назначения пособия детям и др.)

Кадровая документация организации, независимо от ее организационно-правовой формы, имеет большое значение, поскольку при оперативном (в отделе кадров) и при архивном (в архиве) хранении она является первоисточником информации о трудовом стаже граждан. Кадровая документация относится к категории документов долгосрочного хранения. Сроки хранения различных видов установлены Перечнем типовых управленческих документов, образующихся в деятельности организации, с указанием сроков хранения.

Организация работы с документами – это создание оптимальных условий для всех видов работ с документами, начиная с создания или получения документа и кончая его уничтожением или передачей на архивное хранение. Организация работы с документами состоит из регистрации, оперативного хранения и подготовки документов к сдаче в архив.

В практике организации кадрового делопроизводства важнейшим документом является номенклатура дел. Она представляет собой оформленный в установленном порядке систематизированный перечень заголовков дел, заводимых в делопроизводстве службы кадров с указанием сроков их хранения.

Номенклатура дел обеспечивает единый подход к учету, систематизации, описанию и поиску дел в организации. Предназначается для классификации документов – группировки (по содержанию) исполненных документов в дела порядка формирования дел в делопроизводстве, а также учета, систематизации, индексации, экспертизе ценности документов. Номенклатура дел составляется на предстоящий календарный год в последнем квартале предшествующего года работником службы кадров.

По кадровой документации, имеющейся в организации, составляются ответы на запросы как физических, так и юридических лиц.

При исполнении социально-правовых запросов ‑ в части подтверждения стажа граждан – выдаются справки, копии или выписки.

, заведующая отделом кадров КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 3

План – НАЧАЛО ЛЮБОГО ДЕЛА

В связи со вступлением в силу Федерального Закона «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации» в крае идет активный процесс по реорганизации учреждений культурно-досуговой сферы. На муниципальных уровнях районов и городских округов создаются укрупненные комплексные учреждения с правом юридического лица, увеличением функциональных полномочий, с расширением методических функций для обеспечения клубных учреждений поселений.

Мы остановимся на деятельности культурно-досуговых учреждений, переданных на поселение, т. е. сельских клубах. Поговорим о планировании их деятельности, учете и отчетности, так как от составления и ведения этих документов зависит успех или неудача в работе сельского клуба по предоставлению услуг населению.

Что же такое план? План – это своеобразная программа действий на определенный промежуток времени (год, квартал, месяц, неделю).

Правильное и четкое планирование способствует рациональному использованию имеющихся средств и творческих сил, позволяет работать с перспективой, своевременно установить необходимую взаимосвязь между различными учреждениями и организациями, определить правильное соотношение между разделами и участками работы, использовать наиболее эффективные ее формы и методы.

Существуют определенные этапы разработки плана, которые можно представить следующим образом:

1.  Подготовительный период и разработка проекта плана;

2.  Обсуждение, согласование и утверждение плана учредителем;

3.  Реализация плана, контроль за исполнением.

Важными моментами при разработке плана являются сбор, анализ и обработка информации, на основе которых принимается решение. Источником информации являются:

-  указания и решения вышестоящих органов законодательной и исполнительной власти;

-  документы, характеризующие состояние и задачи хозяйственного, демографического и культурного пространства своего муниципального образования, где действует клубное учреждение;

-  материалы изучения бюджетного финансирования, покупательские возможности потребителя на рынке услуг;

-  материалы изучения потребностей различных групп населения, получающих услуги КДУ;

-  материалы изучения передового опыта других клубных учреждений;

Также необходимо знать праздники и знаменательные даты, как общесоюзные, так и связанные с историей и современной жизнью данного муниципального образования.

После систематизации полученной информации необходимо выделить основные приоритетные направления и главную линию в деятельности КДУ, координируя работу с другими учреждениями и организациями, имеющимися в поселении.

Заключительный этап – это внесение корректив и утверждение плана.

В сельском клубе рекомендуется иметь следующие планы:

-  перспективный (годовой) план;

-  месячный план – календарный;

-  могут иметь место планы цикличные (на неделю).

Кроме того, планы составляются каждым клубным формированием.

Перспективный годовой план дает направление деятельности учреждения на год с учетом интересов населения, материальных средств, наличия кадров в клубном учреждении, определяет примерное количество мероприятий. Перспективный план состоит из двух частей: вводная часть и планирование по разделам клубной работы.

Вводная часть предполагает краткое изложение целей и основных задач клуба на предстоящий год. В вводной части учитываются компании, новые направления деятельности, актуальные формы работы, дается характеристика клубных формирований, перспективы создания новых. Описывается внедрение более гибких методов и комплексных форм клубной работы.

Не менее важным является вопрос о форме плана.

Для того чтобы годовой план послужил основой для текущего планирования, в нем необходимо определить, что надо сделать, для какой цели, с кем эта работа будет проведена, с чьей помощью, в каком объеме и в какие сроки (Приложение 5).

Второй раздел плана составляется по направлениям деятельности и формам работы с разновозрастными группами населения (детьми, подростками, молодежью, людьми старшего поколения).

Отдельными планами или дополнительными направлениями в перспективном годовом плане могут быть: организация досуга детей на зимних и летних каникулах, работа с семьей, социально-творческие заказы от физических и юридических лиц.

В перспективном плане могут иметь место разделы: заседания Совета клуба, информационно-методическое обеспечение процесса, участие в районных массовых мероприятиях, раздел материально-технического обеспечения и работа клубных формирований.

Месячный план, как правило, составляется по календарю. Художественно оформленный месячный план-календарь вывешивается для посетителей в хорошо доступном месте.

Таким же образом доступными посетителю должны быть «Расписание работы клубного учреждения» и «Расписание работы имеющихся клубных формирований» Совершенствование работы учреждений культуры невозможно без учета и отчетности, да и финансирование в настоящее время не возможно без видения конечного результата труда.

Планирование и выделение средств определяется по конечному результату. Учет представляет собой отражение количественных показателей и качественной характеристики проводимых мероприятий.

Качественный показатель может отслеживаться по книге отзывов и предложений посетителей, при проведении социологических опросов и анкетирования, по участию в районных, городских мероприятиях коллективов народного творчества, по популярности клубного учреждения у населения.

Количественный учет – повседневная систематическая регистрация проводимых клубом мероприятий. Основной документ количественного учета – журнал учета работы культурно-досугового учреждения. Он служит основанием для заполнения годового статистического отчета по форме 7-НК.

Журнал учета работы культурно-досуговой организации является документом строгой отчетности и служит основанием для определения показателей по обеспечению к группам по оплате труда и других организационно-экономических показателей, формой контроля по итогам планирования.

Журнал заполняется ежедневно. В него вносятся все мероприятия, проводимые данным культурно-досуговым учреждением, как в своем помещении, так и на других площадках. В конце месяца записываются количественные итоги работы по ежедневным записям, в конце квартала эти итоги суммируются и заносятся в графу №1 «Контрольные показатели». При проверке культурно-досуговой организации журнал учета работы представляется для ознакомления проверяющим должностным лицам. В случае окончания журнала учет продолжается по той же форме в новом журнале. Заполненный журнал хранится в культурно-досуговом учреждении в течение 3 лет, как документ основной отчетности. Ответственность за правильность ведения и сохранность журнала несет заведующий культурно-досуговым учреждением.

* Афиши, программы всех клубных мероприятий, сценарии должны храниться в отдельных папках в качестве обязательного приложения к журналу учета.

Имеется утвержденная форма ведения журнала учета работы КДУ (Приложение 6).

Мероприятия, проведенные в клубном здании по планам работы других учреждений и организаций, в общий порядок мероприятий данного КДУ не заносятся и не считаются, но могут по необходимости заноситься в специально отведенный раздел.

Учет работы клубных формирований ведется в специальном журнале учета работы культурно-досугового формирования. (Приложение 7).

Указанный журнал является основным документом учета всей работы коллектива. Журнал ведется лично руководителем коллектива (педагогом). Отметки в журнале производятся регулярно на каждом занятии. Заполнение всех граф обязательно. Помарки и перечеркивания написанного текста в журнале не разрешаются. Журнал хранится у заведующего клубом или художественного руководителя, как документ строгой отчетности.

Учет каждого клубного формирования ведется в отдельном журнале.

По итогам работы клубное учреждение отчитывается перед своим учредителем, выше стоящим органом управления культуры, имеющим на то полномочия.

Применяются три вида отчетности: статистическая, информационно-аналитическая, отчет перед населением.

Руководитель составляет на основе данных первичного учета статистический отчет по форме 7-НК и вместе с ним текстовой – информационно-аналитический, согласно плана работы. В нем должны содержаться следующие сведения:

1.  Вводная часть (цели, задачи, стоявшие перед учреждением в текущем году).

2.  Краткая характеристика здания клуба, его материально-техническая база (оборудование, наличие музыкальных инструментов и других технических средств).

3.  Качественный состав кадров.

4.  Работа Совета клуба (если таковой имеется).

5.  Работа по разделам плана.

В начале каждого раздела даются цифровые показатели.

Имеет место в отдельных муниципальных образованиях отчет клуба перед населением.

Отчет перед населением – ответственный экзамен культурно-досугового учреждения. Обязательными элементами такого отчета являются:

-  отчет Совета клуба за прошедший год;

-  обсуждение всеми участниками на собрании отчета, оценка работы;

-  выборы нового Совета клуба;

-  творческий концерт коллективов художественной самодеятельности.

Подготовка к отчету перед населением требует большого внимания, подлинно творческого подхода. Он должен быть интересным.

,

заместитель директора ГУ «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 4

ОТ РЕСУРСНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ К РЕЗУЛЬТАТИВНОМУ

Нам с вами посчастливилось родиться в государстве, которое постоянно самосовершенствуется, реформируется. А реформа – это всегда стресс, особенно для нас, людей творческих, не отвлекающихся на «бумажную волокиту». Давайте же в этой ситуации забудем об извечном российском вопросе: «Кто виноват?» и всецело посвятим себя созидательному вопросу: «Что делать?»

Изменения в муниципальной сети учреждений культуры клубного типа обусловлены тремя реформами: административной, местного самоуправления, бюджетной. И в наш профессиональный лексикон прочно входит понятие «БОР» – бюджетирование, ориентированное на результат, введённое Постановлением Российской Федерации от 22.05.04 № 000 «О мерах по повышению результативности бюджетных расходов». Суть его заключается в том, что принцип финансирования сети по смете будет заменён принципом финансирования услуг, т. е. учреждение культуры будет финансироваться не за факт существования, а за те услуги, которые оно оказывает населению своего поселения. Смета не исчезнет, работать без неё невозможно, но свою нынешнюю роль она потеряет.

Итак, мерилом нашей деятельности становится услуга – действие, приносящее пользу, помощь другому (Приложение 8). Чтобы определиться с качеством предоставляемых услуг:

– проведите ревизию ресурсов, которыми обладаете: материальными, людскими, финансовыми (если ещё не сделали, то сделайте Паспорт учреждения, а сделанный уточните);

– выясните, чего ждёт от вас заказчик и потребитель услуги: население вашего поселения, юридические лица – учреждения, предприятия, общественные организации, расположенные на вашей территории, муниципальные органы власти, государство (поговорите с людьми, закажите методической службе муниципального района социологическое исследование).

Услуги вы можете оказывать различными способами:

– стационарным: используя свои собственные ресурсы;

– нестационарным: привлекая ресурсы межпоселенческого учреждения культуры;

– гастрольным: приглашая к себе артистов из учреждений культуры межпоселенческого, межмуниципального, краевого уровня;

– дистанционным: т. е. на расстоянии, пользуясь ресурсами межпоселенческого учреждения культуры на стадии подготовки мероприятия (например, заказать сценарий).

Оказываемые вашим клубным учреждением культуры услуги можно разделить по четырём направлениям деятельности:

1. Услуги, ориентированные на формирование личности (стиля и образа жизни):

– создание и организация работы клубных формирований;

– демонстрация кинофильмов и видеопрограмм;

– просветительская деятельность: организация работы консультаций и лекториев, народных университетов, школ и курсов прикладных знаний и навыков, проведение тематических вечеров, устных журналов, творческих встреч;

– создание благоприятных условий для неформального общения посетителей клубного учреждения: организация работы клубных гостиных, салонов, кафе, уголков живой природы, игротек, читальных залов;

– организация спортивных, физкультурно-оздоровительных и туристических программ: работа спортивно–оздоровительных клубов и секций, групп туризма и здоровья, проведение соревнований;

– работа по социально–творческим заказам: оказание консультативной, методической и организационно–творческой помощи в подготовке и проведении культурно-досуговых мероприятий;

– сопутствующие услуги: прокат реквизита, музыкальных инструментов, методической литературы.

2. Услуги, ориентированные на формирование сообщества (культурно-досуговые):

– показ результатов творческой деятельности клубных формирований: проведение фестивалей, смотров, конкурсов, выставок;

– проведение спектаклей, концертов, в том числе и с участием профессиональных коллективов;

– проведение праздников, народных гуляний, обрядов и ритуалов в соответствии с местными обычаями и традициями;

– организация досуга различных групп населения: проведение вечеров отдыха, танцев, дискотек, молодёжных балов, карнавалов, детских утренников, игровых, развлекательных программ;

– оказание платных услуг социально–культурного характера с учётом запросов и потребностей населения.

3. Услуги, ориентированные на повышение качества сельской среды:

– услуги по оформлению села: работа с общественным мнением и проведение акций, призывающих беречь и сохранять родное село;

– создание коммуникационных и творческих площадок для сельского сообщества (веранда, садик, сцена в парке);

– реанимация деградировавших территорий и объектов, модернизация существующих объектов культуры;

– услуги по внедрению традиций жизни и поведения в среде, просвещение через среду.

4. Услуги, обеспечивающие самовоспроизводство сферы культуры:

– внедрение новых технологий;

– культурный обмен;

– формирование единого культурного пространства;

– повышение квалификации в соответствии с должностными обязанностями;

– сбор государственной статистической отчётности.

В конечном итоге все наши услуги направлены на улучшение качества жизни наших односельчан, сохранение и развитие традиционной, нематериальной культуры нашего народа. В условиях реформ работники культуры должны взять на себя роль агентов социальных перемен, чтобы показать роль культуры в обществе, доказать свою значимость.

,

заместитель директора КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 5

ИЗ ВЕКА В ВЕК, ИЗ ГОДА В ГОД

В этом письме речь пойдет о традиционной народной культуре, которую чаще обозначают словом «фольклор». Традиционная крестьянская культура жива, и кому, как не жителям дальнего села, это знать! Правда, не все любят и знают фольклор, не все понимают, что он заложен в нас на уровне подсознательного.

Сегодня все знают, что фольклор – это народные песни. Но не все задумываются о том, что это не только песни. Фольклор – это средство, которое поможет организовать работу с людьми разных возрастов, выстроить работу в логике народного календаря, поддерживаемого природой, развить эстетические навыки участников фольклорных объединений. Именно фольклор, как составная часть традиционной культуры, даст дополнительную возможность почувствовать себя русским, или украинцем, или белорусом, или татарином, не ущемляя при этом интересов живущих рядом соседей. Именно фольклор может помочь остаться непохожим на тысячи других, по которым мощным катком прошлась западная массовая культура, унифицировала культурные потребности. ЮНЕСКО обозначило в своей конвенции фольклор как составную часть нематериального культурного наследия, которое важно сохранить.

С чего начать? В любом случае ‑ проводить праздники народного календаря (см. Приложение 9), как массовые Масленицу и Купалу, так и более камерные (Семик, Сороки, Кузьминки и проч.). Проводить молодежные увеселения на материалах народной культуры – вечерки, где главное – пообщаться с людьми твоего возраста, присмотреть себе брачную пару (даже не признаваясь себе в этом). Здесь главное – не потребление культурных ценностей, а создание их. Это не концерт со зрителями и артистами, а возможность провести время в компании своих сверстников.

Если вы ‑ музыкант, имеющий возможность создать фольклорный ансамбль или ансамбль народной песни, - создавайте его, заботьтесь о том, чтобы те песни, которые пели мамы наших бабушек, сохранились в репертуаре внучек. Только будьте внимательны: бабушки, исполняющие подлинный фольклор, поют несколько иначе, чем вас учили в училище или институте. Концерты этого коллектива смогут привлечь внимание всего населения, как к народной песне, так и к местным обычаям и праздникам. Записывайте фольклор, бытующий в вашей местности. Исполняя местные записи, вы будете отличаться от других «лица необщим выраженьем», оригинальным репертуаром, распетым в местной традиции, возможно, сильно отличающейся от традиций близлежащих сел.

Если вы – методист, организуйте фольклорный досуговый клуб, где люди будут не только петь (это не обязательно), но также смогут освоить известные в селе рукоделия и ремесла (женские и мужские); танцы и игры, а если есть возможность – увидеть разницу между мужской и женской культурой, приобщившись к ним. Изучите местные традиции и проводите детские игровые программы, опираясь на народные игры, соберите предметы старины для краеведческого музея, заведите и пополняйте фольклорный архив с произведениями различных жанров.

Важно привлечь к вашей работе внимание местной прессы или телевидения: расскажите о замечательных людях, сохранивших старинные песни, предания об основании деревни и ее первых жителях, знающих рассказы о мифологических персонажах (домовых, леших, ведьмах и знахарях) и передающих свои знания следующим поколениям. Назовите людей, чьи рассказы о праздновании старинных праздников легли в основу ваших сценариев, педагогов ваших школ традиционных женских и мужских работ, особенно если их (педагогов) мало.

Ваши разнообразные формы работы (студии, клубы, праздники, музеи старинного быта и экскурсии по ним, игровые программы, составление родословных односельчан или выявление семейных «талантов» в области прикладного или исполнительского искусства) помогут Вам лучше понять досуговые предпочтения населения, стать необходимым человеком, которого никто не сможет «закрыть».

,

заведующая отделом традиционной народной художественной культуры КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 6

ПЕСНЯ – ДУША НАРОДА

Хормейстерам, руководителям вокальных групп, ансамблей, всем, кто решил

связать свою жизнь с музыкой, пением, музыкальным воспитанием

«Песня – душа народа» ‑ эти слова принадлежат великому русскому композитору . В песне сконцентрирована часть духовного богатства русского народа, в ней сохранена красота и правда жизни, воплощена идея преданной любви к родной земле. На протяжении многих веков русский народ пел. Пел в радости и в горе. Песня помогала в работе и скрашивала минуты отдыха. Народ пел в самые трудные годы истории нашей страны во время Великой Отечественной войны. И в наше непростое время народ поет! Об этом говорят фестивали и конкурсы народного творчества, которые собирают большое число и участников, и зрителей. Для участия в заключительных гала-концертах приглашаются лучшие музыкальные коллективы – народные, академические и детские хоры, ансамбли песни и танца, ансамбли народной песни, эстрадные ансамбли, вокально-инструментальные ансамбли, ансамбли русской песни, вокальные группы, солисты. Одним из этих коллективов – может быть тот, который создали вы.

Для начала определитесь, каким вы видите свой будущий коллектив, какие из перечисленных жанров или исполнительские формы соответствует Вашему характеру, какую музыку Вы больше любите, какие песни вы исполняете с удовольствием. Предположим, что это ансамбль или хор русской песни. Минимальное количество человек в хоре 12, в ансамбле от 2 до 12. Где и как набрать столько людей? Способов множество:

1. Написать афишу с указанием места и времени прослушивания;

2. Сделать объявление по местному телевидению, радио;

3. Написать и разнести именные приглашения каждому потенциальному участнику;

4. Договориться с руководителями организаций о наборе в певческий коллектив.

Имя и фамилия каждого участника записывается в специальный журнал. Устанавливаем регламент работы. Большинство музыкальных коллективов проводят репетиции 2‑3 раза в неделю по 2 часа с пятиминутным перерывом между часами. Расписание занятий вписываем в общий режим работы СДК. Для определения характера голоса, тембра, диапазона просим поступающего спеть свою любимую песню. Слушаем, в каком регистре голос звучит более полнозвучно и красиво. В зависимости от этого распределяем женские голоса на две партии ‑ сопрано и альты. Хор следует рассаживать полукругом, слева сопрано, справа – альты. Во втором ряду располагаем мужской состав. К первому организационному занятию руководитель готовится особенно тщательно. С первых минут общения необходимо заинтересовать людей, наметить творческие планы, рассказать о предстоящих концертах, творческих встречах и в этот же день приступить к работе над такими песнями, которые бы понравились большинству. Эта ответственность полностью ложится на Ваши плечи. Занятие должно пройти в хорошем темпе, весело, интересно и результативно. Результатом первого занятия должен быть выучен 1 куплет песни, спетый хотя бы на 2 голоса. Несколько слов о партитурах. Когда у участника хора, не знающего нотной грамоты, перед глазами хоровая партия, где под нотной строчкой записаны слова песни, то глаза его следят за движением мелодической линии, из которой точно видно, в каком направлении движется мелодия вверх или вниз.

Одним из важных моментов в создании хорового коллектива становится личная заинтересованность главы сельского совета. Необходимо убедительно доказать ему, что хороший музыкальный коллектив – это всегда показатель состоятельности и перспективности района. Он является украшением и непременным участием всех районных мероприятий, праздников, юбилеев. Вспоминается один замечательный коллектив, в котором руководитель попросила своего мужа, начальника милиции, обеспечить явку мужского состава на репетиции, что и было выполнено. Сейчас в этом коллективе с большим удовольствием занимаются и мужчины, и женщины.

Многие руководители сельских клубов сетуют на то, что им не достает музыкальной грамотности, репертуарного материала. Это не должно становиться непреодолимым препятствием для создания коллектива. В нашем городе работает профессиональный коллектив «Красноярский государственный ансамбль народной песни» под руководством заслуженного работника культуры РФ Анатолия Хлопкова, чей творческий путь может стать примером для многих хормейстеров. Он по самоучителю выучился играть на баяне, а успех и признание пришли к нему в награду за твердую убежденность в правильности своего выбора, за веру в свои силы, за любовь к народной песне. Как гласит хормейстерская мудрость, работа хормейстера ‑ это 90 % организаторская и только 10 % ‑ творческая. В нашем крае существует ряд коллективов, где руководитель, не имея специального образования, ведет коллектив к победам в районных, городских, краевых и Всероссийских конкурсах. А если Вы умеете читать ноты, владеете игрой на каком-либо инструменте и любите петь, то своей любовью вы сумеете зажечь сердца тех, кто пойдет за вами. Мастерство нарабатывается систематическими занятиями, строгой дисциплиной и требовательностью к себе и своим хористам не в одночасье. Дорогу осилит идущий, надо только знать в каком направлении двигаться

В нотном Приложении 10 помещены 2 песни, которые нравятся и исполнителям, и слушателям, одна из них «Ах, судьба» из репертуара ансамбля «Золотое кольцо», другая исполняется a*capella, это шуточная песня времен Петра 1 «Чарочки по столику». Песни Петровской эпохи называли кантами (от латинского слова cantus – пение, песня) бытовая многоголосная песня. Мелодия каждой партии легко запоминается, проста в исполнении. Особое внимание следует уделить работе над артикуляцией и динамикой.

,

заведующая отделом музыкального любительского искусства КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 7

ПЕРВЫЕ ШАГИ

НА ПУТИ СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Если вы хотите организовать танцевальный кружок, то надо обратить внимание на некоторые моменты, которыми я хочу с вами поделиться.

Приобщение к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важнейших проблем эстетического воспитания – знакомство с богатством танцевального и музыкального народного творчества.

Танец – самое любимое массовое искусство. Трудно представить семейное торжество, народное празднество, вечер отдыха без танцев. Но любить танец еще не значит уметь исполнять его. Научиться танцевать не просто.

Прежде чем объявить прием желающих заниматься в танцевальном кружке, необходимо позаботиться о специально оборудованном классе. Это должно быть просторное, проветриваемое помещение, в котором много света, ровный, дощатый пол, специальные тренировочные станки, настенные зеркала. Иногда под учебно-тренировочные классы приспосабливают случайное помещение. Тогда необходимо проследить, чтобы оно в большей степени соответствовало требованиям.

Необходимо позаботиться о раздевалках для мальчиков и девочек; продумать музыкальное сопровождение (аккомпаниатор или звуковая аппаратура).

Для того чтобы учебному процессу сопутствовала удача, нужно, разобравшись в возрастных особенностях участников, с первого урока правильно наметить содержание занятий, найти соответствующие их запросам и возможностям методические приемы.

Лучше всего вначале побеседовать с участниками, предупредить их о трудностях, с которыми придется встретиться на первых порах, указать на необходимость систематических тренировок и объяснить каждому, что с первых минут начинать разучивать танцы нельзя ‑ надо сначала освоить технику, тренаж (комплекс движений у станка и на середине).

Но нельзя также излишне увлекаться физической подготовкой ‑ это может убить чувство танца. Тренаж для детей лучше всего превратить в игру (такие занятия называются ритмикой).

Строить занятия-игры нужно на легких, доступных движениях народного и бального танца. Несложные движения не переутомляют детей, однако, вырабатывают у них устойчивую привычку держаться прямо, двигаться правильно и свободно. Даже в самых строгих, академических упражнениях можно найти игровой, образный прием. Занятия должны строиться по принципу «от простого к сложному».

Чтобы приступить к разучиванию танцевальных движений, необходимо познакомить участников с основными положениями рук и ног. Далее можно переходить на разучивание движений польки и подскоков.

В каждый последующий урок вводятся новые элементы историко-бытового и народно-сценического танца, хореографические этюды, игровые картинки, задания на сообразительность, развитие творческой фантазии и другие учебно-педагогические приемы. Но в своей основе учебный урок строится на повторении пройденного и изучении нового.

Все навыки, опыт и умение по хореографии даются в обучающих программах специальных учебных заведений (училища культуры, институты культуры). Так как у вас нет специального хореографического образования, то по ходу своей работы вы можете обращаться за помощью к специалистам районных Домов культуры, детских школ искусств. Участие в краевых, районных, кустовых семинарах является первоочередной задачей в вашей творческой жизни.

В своей работе можете использовать наглядный материал – телевизионные программы с выступлениями ведущих ансамблей страны, видеозаписи семинаров, концертов хореографических коллективов. На таком материале учатся. Можно взять за основу своего номера сюжет, идею, комбинацию или отдельные движения, но никогда не переносите оригинальные постановки на свой коллектив. Это плагиат. Через некоторое время вы покажете эти постановки на конкурсах, и окажется, что они уже знакомы и известны зрительской аудитории или, тем более, членам жюри конкурса. Это будет, по меньшей мере, некрасиво!

Существует еще очень много факторов, на которые необходимо обратить внимание. Это:

грамотное, правильное изложение даваемого материала (надо умело показать и рассказать, как проучивается и исполняется то или иное движение, комбинация);

-  умение заинтересовать аудиторию (даваемый материал должен соответствовать возрасту и интересам участников коллектива);

-  подбор музыкального сопровождения (музыка должна быть понятна как по ритму, так и по манере исполнения; должна соответствовать изучаемому материалу);

-  репетиторство (руководитель обязан замечать и исправлять ошибки исполнителей);

-  пошив костюмов (лучше всего обратиться за помощью к профессиональным модельерам-закройщикам или специализированным журналам сценических костюмов, чтобы ваши танцоры выглядели аккуратно и красиво).

Сочинение и постановка танцевального номера – это самый значимый момент вашей творческой деятельности.

Участие руководителя коллектива в своих постановках нежелательно. Он должен видеть танец со стороны, из зрительного зала, чтобы иметь возможность оценить его, что-то добавить или убрать, изменить отдельные рисунки или движения.

Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка) и имеет в своей основе идею. Руководитель коллектива, как постановщик, изначально должен определить тему, сюжет номера, т. е. то, что он хочет показать в танце. От этого зависит успех.

Также нельзя забывать и о зрительском восприятии. Есть поговорка «Встречают по одежке, провожают по уму». Танец складывается не только из сюжета и движений. Танец – это совокупность лексики, костюма, музыки и исполнительского мастерства участников.

Надеюсь, что мое письмо поможет вам в работе на пути создания хореографического коллектива. Творческих успехов!

,

заведующая отделом хореографического любительского искусства

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 8

В ОЖИДАНИИ ПРЕМЬЕРЫ

Задача настоящего письма заключается в том, чтобы оказать помощь молодым режиссерам, начинающим работать с драматическими самодеятельными коллективами.

Созданию спектакля, как на профессиональной, так и на самодеятельной сцене, предшествует всегда большая и кропотливая работа. Режиссеры народных театров и руководители театральных коллективов должны обладать специальными знаниями в этой области, а также хорошо быть знакомыми с литературой, историей и искусством. Практические знания и опыт приобретаются в повседневном труде.

С чего же начинать и как построить свою работу над пьесой начинающему режиссеру? Прежде всего, конечно, с выбора пьесы.

К каждой пьесе, будь она многоактная или одноактная, нужно относиться с большой ответственностью. Режиссер должен помнить, что работа над постановкой пьесы в одном действии мало отличается от той работы, которая проводится над многоактным спектаклем. Это объясняется тем, что работа над одноактной пьесой, как и над большим драматическим произведением, требует серьезного подхода и кропотливого изучения материалов. Размер одноактной пьесы не обедняет внутреннего содержания произведения. Это можно наглядно видеть на примерах нашей классики. Одноактные пьесы: «Игроки» Гоголя, «Медведь», «Юбилей», «Свадьба», «Франко», «Будка № 27» Чехова и др. исполняются с большим успехом и вызывают интерес у зрителей.

При выборе пьесы надо всегда иметь в виду состав коллектива, хорошо знать индивидуальность каждого кружковца.

Когда пьеса выбрана, надо внимательно с нею ознакомиться. Вспомнить все, что известно о той эпохе, в которой происходит действие. Если пьеса рассказывает о нашем времени, то материал всегда можно найти в окружающей нас жизни. Сложнее обстоит дело с теми пьесами, события которых отделены от нас годами и тысячелетиями. В этом случае необходимо будет собрать дополнительный материал. Источниками могут быть произведения художественной литературы, живописи, фотографии, кинофильмы. Но главное надо понять, что хотел сказать автор, т. е. определить основную идею произведения.

Искусство должно волновать. Если зритель, уходя из клуба, будет говорить о чём угодно, но не о пьесе, которую видел на сцене, считайте, что спектакль не удался, а участники его зря потратили время на подготовку.

Для создания по-настоящему волнующего спектакля нужно точно знать, что же ты хочешь сказать со сцены, какую идею ты будешь проводить в спектакле.

Само слово «драма» на древнегреческом языке означает «совершающее действие». На латинском языке ему соответствовало слово, корень которого перешел в наши слова: «активность», «актер», «акт».

Итак, драма ‑ это совершающееся у нас на глазах действие. Вышедший на сцену актер, соответственно, становится действующим лицом. Он не может выйти в спектакле на сцену, желая только посмешить или разжалобить зрителя. Он обязательно должен действовать, а не просто произносить текст.

Действовать на сцене ‑ это не значит бегать, передвигать столы, стулья и т. д. Действовать нужно, в первую очередь, «внутренне», то есть актер, выйдя на сцену, все время должен стремиться чего-то достичь. Если актер и режиссер точно определят основную действенную линию роли и действие в каждой из сцен, то весь спектакль будет иметь свое развитие и движение вперед, тогда и зрителю будет интересно смотреть за поведением героев, то есть за их действиями.

Если исполнитель той или иной роли будет знать точно, что он хочет, к чему стремится, за что и против кого борется, он будет добиваться осуществления своей цели, то есть, иначе говоря, будет действовать. Когда актер все свое внимание, всю волю направит на то, чтобы добиться определенной цели, слова его роли приобретают убедительность, выразительность. И, наоборот, когда актер забывает, что он в спектакле лицо действующее, а не просто говорящее, то текст роли, несмотря на все старания исполнителя, теряет осмысленность, звучит тускло, невыразительно.

Работая над спектаклем длительно и серьезно и, главное, правильно, актеры легко запоминают текст, он сам укладывается в их памяти. Если на сцене произносить текст, написанный автором, и при этом не вслушиваться в слова партнера, не обдумывать их, ничего не воспринимать вокруг себя, то на сцене будет не живой человек, а схема.

Репетиционный процесс нужен актеру для того, чтобы за словами автора «увидеть» и прочувствовать весь внутренний мир образа и от репетиции к репетиции накапливать мысли, видения своего героя, его оценки происходящих событий.

Вся подготовительная работа над пьесой нужна режиссеру для того, чтобы он мог увидеть внутренним взором будущий спектакль, разбудить свое воображение, сделать его свободным, смелым, проникнуть в самую суть совершающихся в пьесе событий, понять мотивы поведения героев пьесы. Без такой тщательной предварительной подготовки режиссер не сможет найти интересную форму спектакля, так как сценическая форма спектакля рождается в результате конкретного видения режиссером событий пьесы.

Режиссер на первой репетиции сам читает пьесу участникам спектакля. Читать надо не спеша, с четким и ясным произношением. Ни в коем случае не нужно «играть» за действующих лиц.

Обсуждать пьесу следует с разбора ее содержания и идеи. Участников нужно познакомить с той эпохой, в которой происходят события пьесы. При разборе и обсуждении пьесы надо добиваться того, чтобы все внимание исполнителей было сосредоточено главным образом на тексте пьесы, на том, что в ней происходит и делается. Одним из важнейших этапов в работе коллектива над пьесой является обсуждение характеров действующих лиц, иначе говоря, выяснение всех психических и духовных свойств человека, обнаруживающихся в действиях персонажей пьесы.

После того как выбрана пьеса, разобраны идеи и содержание произведения, раскрыты основные черты характеров действующих лиц, можно приступать к распределению ролей.

Распределение ролей – очень ответственный момент в процессе постановки спектакля. Режиссеру надо учесть соответствие внутренних и внешних качеств каждого исполнителя с тем или иным образом пьесы.

Каждому участнику спектакля рекомендуется переписать полученную роль и сверить ее с режиссерским экземпляром. Во время читки пьесы по ролям следует останавливать исполнителей, если они начнут сразу же играть роль, искусственно подбирать интонации. Надо сначала установить поступки, действия всех людей в пьесе, их взаимоотношения.

Режиссеру необходимо рассказать о сквозном, то есть главном действии всей пьесы в целом и особое внимание уделить разбору экспозиции произведения.

Актеру необходимо научиться видеть и слышать партнера. Режиссер должен следить за тем, чтобы актеры не декламировали, не читали свой текст, а разговаривали друг с другом. Для того чтобы игра актера стала жизненно правдивой, авторский текст нужно произносить так, как будто эти слова только что пришли в голову. Необходимо, чтобы артисты все время внимательно слушали друг друга. Они должны слышать и видеть все, что происходит на сцене, тогда ответы их друг другу будут правильными, убедительными. Если актер будет следить только за последней репликой, после которой ему нужно будет произносить свой текст, зритель не поверит в правдивость и искренность создаваемого им образа.

Работа на сцене

Во время репетиций на сцене режиссер помогает актерам выявить то, что было найдено и установлено в процессе работы над пьесой.

В начале работы на сценической площадке режиссеру не следует показывать, как актер должен играть ту или иную сцену. Когда пьеса хорошо разобрана, актеру надо только напомнить его действие, показать, что ему нужно добиться в данной сцене, как лучше и выразительнее сыграть ее.

Начиная репетиции на сцене, режиссеру необходимо добиваться того, чтобы исполнители нашли определенную силу звука речи и ту выразительность сценических движений, которые бы позволили им донести до всех зрителей – близко и далеко сидящих – все свои действия. Для этого режиссеру нужно наблюдать за тем, что происходит на сцене, из зрительного зала.

Если актеров плохо слышно, режиссер дает указания об усилении звука речи.

Немаловажную роль при постановке пьесы играют яркие мизансцены, когда внутренние действия связаны с выразительными внешними физическими действиями. При этом не всякая жизненно оправданная мизансцена может быть сценически выразительной. Поэтому режиссер должен отбирать такие мизансцены, которые были бы интересны и давали бы возможность полностью использовать сценическую площадку, а не заставляли актеров стоять посреди сцены на протяжении акта и вести диалог.

Например, людей, греющихся у печки, можно разместить по-разному. Если поставить лавку торцом к зрительному залу, тогда люди будут сидеть к зрителям плечом и виден будет только один человек и то в профиль. Можно посадить всех людей спиной к зрительному залу. И то, и другое положение будет жизненно, но сценическая выразительность исчезнет. Если же один персонаж будет сидеть, другой стоять, протянув руки к печке, а третий на корточках подкладывать дрова и помешивать угли, и в то же время они будут разговаривать друг с другом, – вот тогда вся мизансцена может быть довольно выразительной.

Итак, в начале репетиции в выгородке режиссеру следует предложить актерам самим поискать удобные мизансцены, заставить их действовать самостоятельно в сценическом пространстве. Если актеры начали действовать от имени своих героев, то мизансцены будут вырисовываться сами собой и дело режиссера обточить их и придать им яркую выразительность.

При переходе к репетициям на сцене, кроме точной выгородки, должен быть необходимый реквизит, то есть вещи, которые нужны по ходу действия. Они помогут актерам действовать на сцене. Если же вещи появятся лишь во время спектакля, то они будут только мешать актерам.

В самодеятельных спектаклях довольно часто можно увидеть исполнителей, которые не живут на сцене жизнью образа, а стараются лишь внешне изобразить те или иные переживания своего героя. Им кажется, что вполне достаточно изобразить на своем лице или в движениях чувство страха или ужаса, любви или ненависти, как все эти чувства дойдут до зрителя. Они полагают, что такого рода копирования жизненного и есть актерское искусство. Будучи уверенными в этом, они не стремятся искать новых форм работы над ролью, а все свои старания обращают на имитацию внешнего выражения чувств и переживаний.

Методы работы над ролью и творческая самостоятельность

актера самодеятельного театра

Можно предложить каждому исполнителю, не рассказывая об образе, о характере, попытаться своими словами рассказать, из чего состоит вся линия действия его роли, из каких событий и поступков она слагается. Зная сквозное действие пьесы, это не так уж трудно сделать. Ничего страшного, если актер будет корявыми и неточными словами определять развитие своей роли. Важно, чтобы он сумел прочертить линию ее движения, найти главное в этой линии, тем самым, наметив для себя перспективу развития роли.

Актер знает, во имя чего ставится спектакль, знает сверхзадачу, знает, в чем заключается сквозное действие спектакля, знает, из каких решающих событий состоит действие пьесы – сквозное действие будущего спектакля. Актер определит линию развития своей роли. Он знает, какое действие лежит в основе события, знает о главных мыслях, вложенных автором в уста персонажа, над которым он работает. Актеру есть на что опереться, делая этюд со своим импровизированным текстом.

Осознав логику и последовательность действия и событий, определив, что происходит в пьесе, надо подойти к сложному и самому важному процессу – поставить себя на место действующего лица. Надо действия персонажа делать своими действиями, так как только своими действиями можно жить искренне и правдиво.

Итак, режиссер предлагает актерам сделать этюд с импровизированным текстом на темы первого события пьесы. Он предлагает сделать его в «выгородке», то есть в декорациях, установленных по эскизу художника. Причем на сцене должна быть по возможности вся мебель, бутафория, реквизит или же их заменители. Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы актриса, например, вместо того чтобы повязывать голову платком, делала руками движения, имитирующие это действие. Репетируя с воображаемыми предметами, актер не сможет полностью поверить в истинность предполагаемых обстоятельств, воображаемые предметы будут невольно толкать его на некоторую условность в физическом поведении, на условное обозначение своих будущих действий. В действии на сцене все должно помогать актеру в его поисках, способствовать вере актера в подлинность происходящего, ибо без этой веры его фантазия будет сдерживаться, тормозиться.

В этюде актеры говорят своими словами, многие из них с трудом подбирают слова, затягивают темп, делают большие паузы. Этого бояться не следует. Важно другое. Актер, не зная, что ему ответит партнер, во время его реплики не будет вспоминать, как это часто бывает, следующую свою реплику, делая при этом вид, будто он внимательно слушает партнера. Не будет вспоминать по той простой причине, что реплика, написанная актером, не может служить ответом на то, что скажет партнер. Значит, в сцене актер вынужден внимательнейшим образом слушать партнера, следить за ходом его мыслей. Он должен уметь разгадать все действия партнера и в соответствии с этим наметить свою линию поведения.

Метод анализа пьесы при помощи сцен с собственным импровизированным текстом, являясь наиболее совершенным с точки зрения создания спектакля и роли, служит в то же время великолепным путем для тренировки внимания и сосредоточенности актеров.

Актеры, не привыкшие делать этюд с импровизированным текстом, стараются как можно скорее и лучше запомнить текст автора. Поэтому на первых репетициях они, боясь сконфузиться перед товарищами, собственно не столько импровизируют, сколько вспоминают авторский текст.

Но даже и в такой репетиции есть своя польза. Не имея возможности сразу выучить текст пьесы, актеры невольно стараются запомнить хотя бы главное, стараются опереться на основные мысли автора, тем самым, вживаясь в них, осваивая их.

Итак, актеры прожили свою роль психологически и физически. Конечно, то, что они показали, это еще не образ, не характер, но это уже приближение к образу, органическое, естественное приближение человеческого и актерского материала к образу, созданному автором.

Настало время, когда актер внимательно вчитывается и вдумывается в текст пьесы, авторское построение фразы, когда те или иные знаки препинания могут раскрыть ему очень многое, очень важное.

Теперь, поставив себя в предполагаемые обстоятельства пьесы, актер почувствует, как слова роли легко и удобно ложатся, по выражению «на мускулы его языка», как авторский текст становится единственно верным, необходимым, точным для выражения мыслей и чувств образа, в полной мере выявляющим весь его сложный мир.

На протяжении всего последующего этапа работы над ролью актер должен ставить перед собой вопросы, сформулированные : «какие мои личные живые человеческие помыслы, желания, стремления, свойства, природные качества и недостатки могли бы заставить меня, человека, артиста, относиться к людям и событиям пьесы так, как относится к ним изображаемое мною действующее лицо?», и постоянно искать на них ответы.

Вся последующая работа над ролью и спектаклем ‑работа над словом, поиск внутренней и внешней характеристики, грима, костюма ‑ все это уже не нарушит органического рождения образа, станет необходимым звеном в процессе его развития. И актер не будет играть кого-то, изображать кого-то, не будет говорить чужой текст, а будет жить на сцене естественно, будет жить в образе.

Подумайте над оформлением спектакля. Подбирая декорации, не забывайте о том, чтобы в них было удобно играть актерам, не загромождайте сцену лишней обстановкой.

Отбирайте детали, помогающие характеризовать время и среду, в которой происходили данные события. Предметы, стоящие у вас на сцене, должны обыгрываться актерами, а не существовать сами по себе.

Прежде чем показывать спектакль зрителю, просмотрите его сами в костюмах, гриме и со светом. Если вас удовлетворил прогон спектакля на генеральной репетиции, назначайте день премьеры, и пусть вам сопутствует удача.

,

заместитель директора КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 9

ЗАМЕТКИ ГАЛЕРИСТА

Итак, Вы решили организовать выставку и не знаете с чего начать. Именно начинающим заниматься выставочной деятельностью, мы (сотрудники отдела изобразительного искусства ГЦНТ) исходя из собственного опыта (регулярная организация выставок в выставочном зале «Родники народные» ГЦНТ) адресуем наши рекомендации.

Любительское изобразительное искусство, как и декоративно-прикладное творчество, – это особое художественное явление, у него свое «лицо», обусловленное вкусами разных людей, как городских, так и сельских. Здесь есть и свои традиции, пришедшие из истории культуры. Внутренняя структура изосамодеятельности выглядит следующим образом:

- самодеятельные художники. Самая многочисленная группа художников, стремящихся подражать стилям признанных мастеров живописи. В своем творчестве авторы опираются на знания, выработанные традиционной классической школой изобразительного искусства;

- наивные, примитивные художники. Художники с особым типом сознания, с авторской манерой письма. Зачастую истоки данной творческой манеры выражаются в фольклорных формах мышления;

- аутсайдеры. Люди с аномальным психофизическим состоянием. Их работы редко бывают фигуративными, в основном это «орнаменты», насыщенные символами, выполненные в ярких, напряженных, ядовитых цветах.

Главная цель творчества художника-любителя или мастера ДПИ заключается в выражении своих искренних чувств. Лишь в этом случае работы художников и мастеров найдут отклик в душе зрителя. Следует подчеркнуть, что выставки особенно оправдывают и стимулируют работу художников-любителей и мастеров ДПИ.

Для успешного проведения выставки необходимо:

- приобрести выставочное оборудование (вертикальные щиты разных размеров для увеличения экспозиционной площади, подиумы и витрины для демонстрации прикладного искусства). Если нет такой возможности, используйте для этих целей задрапированные картонные коробки, спилы бревен различной величины, фрагменты плетеной изгороди и все то, что подскажет ваша богатая фантазия. Для драпировки лучше подойдут холст и другие фактурные ткани, которые могут быть разных оттенков. Старайтесь не использовать плюш, бархат, кумач. На современных выставках они не востребованы;

- составить план работы, выбрать форму выставки: выставка-продажа, персональная (одного автора) или коллективная, плановая, тематическая, юбилейная и т. д.;

- определить, для кого вы делаете выставку, и ориентироваться при выборе экспонатов на заданный возраст и интересы посетителей;

- решить, работы каких авторов будут представлены на выставке (авторы могут быть объединены в группы по видам ИЗО и ДПИ, по возрасту, по географическому принципу, по причастности к творческим объединениям и т. д.). Практика показывает, что самыми посещаемыми и интересными являются коллективные тематические выставки;

- определить продолжительность работы выставки. Минимальный срок – две недели. Максимальный ‑ неограничен, но после двух месяцев вряд ли можно ожидать хорошей посещаемости. Персональные выставки надо делать короче, коллективные – длиннее. Но и те, и другие не больше пяти недель. Выставки должны быть разнообразными. Лучше, если живописные будут чередоваться с декоративно-прикладными;

- произвести отбор экспонатов на выставку. Для этого можно привлечь профессиональных художников, учителей рисования школ и т. д.;

- подготовить экспонаты (чистка, стирка, ремонт рам и т. д.);

- подготовить этикетаж (необходимо указать Ф. И.О., год рождения автора, место проживания, название работы, год создания, материал и технику исполнения);

- написать и разместить аннотацию о выставке, изготовить и развешать афиши, изготовить и распространить пригласительные билеты, оповестить местные средства массовой информации об открытии выставки;

- в выставочном зале на видном месте поставить столик с книгой отзывов;

- торжественно открыть выставку, предоставив слово гостям и участникам выставки;

- поощрить участников выставки дипломом или благодарственным письмом. Если есть возможность – отметить ценным или памятным подарком;

- по возможности организовать экскурсионное обслуживание населения.

Выстраивание экспозиции

Наиболее распространенным является построение экспозиции по видам искусства. В первом разделе размещают произведения изобразительного искусства, во втором ‑ прикладного. Внутри этих двух разделов работы распределяются по студиям, кружкам и авторам. Работы в разделах (блоках, секторах и т. д.) подбираются таким образом, чтобы они соответствовали друг другу по цвету, размеру, технике и оформлению. Не следует размещать на одной стене разные по технике исполнения работы: графику под стеклом и живопись маслом, масло и вышивку, графику и вышивку и т. д. Графика лучше всего экспонируется с акварелью. Образцы вышивки должны быть размещены на отдельной стене, стенде или витрине. Вышитые и вязаные вещи, ковры, ткани, одежда экспонируются в развернутом виде.

Произведения живописи и графики перед развешиванием можно разложить на полу у стены, где они будут экспонироваться. Это позволит более тщательно продумать каждый участок экспозиции, определить ее тематический центр, количество работ и представить, как будут зрительно восприниматься отдельные стены и весь зал в целом. Экспонаты не должны сплошь покрывать собой стены, простенки и столбы. Такая экспозиция утомляет, поражает количеством, а не качеством. Снижается ее познавательная ценность. Развешивая живопись и графику, надо помнить, что нижний ряд должны занимать более мелкие работы, верхний – более крупные, четкие по композиции, то есть доступные для зрителя на расстоянии. Картины можно выравнивать «по низу» ‑ нижней кромке картины, «по верху» и по «оси» ‑ оси картин совпадают с одной выбранной осью. Лучше всего размещать картины в один ряд на уровне глаз среднего человека. Не рекомендуется развешивать работы в три-четыре ряда, это затрудняет просмотр размещенных сверху экспонатов. Вокруг каждой картины лучше всего оставлять незаполненное пространство с одинаковыми расстояниями между работами. На больших высоких плоскостях, когда картины висят в 4-5 рядов, удобно выстраивать «квадрат» из крайних кромок работ. Различные по красочной гамме картины нужно развешивать так, чтобы они находились в гармоничном сочетании. Это не означает, что рядом должны быть произведения близкие по колориту. Наоборот, каждая картина должна привлекать внимание зрителя своеобразием цветового решения.

Размещая произведения скульптуры, желательно учитывать, что с их помощью можно членить пространство. Они могут располагаться в центре стены либо «разбивать» ее на несколько отрезков, через определенные интервалы. В то же время скульптурные работы могут быть композиционными центрами зала (в этом случае их следует размещать в центре выставочного зала).

Не следует все экспонаты «лепить» к стенам. Необходимо задействовать середину зала, можно также развесить экспонаты в «воздухе». Например, могут быть красиво подвешены корзины, вышитые полотенца, платки, туеса, деревянные ложки.

В зависимости от темы в самом заметном месте выставочного пространства должно быть размещено самое эмоционально яркое произведение, лучше всего раскрывающее заявленную тему. Например, Рождественская выставка может открываться иконой Рождества, лучшей из всех представленных, военную тему можно предварить конным портретом Жукова, день города – изображением известной городской достопримечательности, ставшей символом города, герои персональных выставок хотят видеть автопортрет, написанный в лучшие годы…

В экспозиционном помещении редко бывает ровное однородное пространство. Чаще зал членится на части окнами, выступами, колоннами, нишами, редко бывают однородными и работы, представленные на выставку. В этом случае Ваша задача – собрать в секциях (секторах) зала работы, объединенные чем-то таким, что будет понятно и рядовому зрителю. Можно сложить графику с графикой, живопись с живописью, вышивку с вышивкой. Можно из работ декоративно-прикладного творчества собрать часть «крестьянского интерьера». Можно сочетать море с морем (маринистика), а букет с букетом (натюрморты), отдельно показать пейзажи или батальные сцены. Но можно и по-другому – реалисты хорошо смотрятся с реалистами, наив с наивом, а дикая экспрессия аутсайдера «убивает» любые работы, кроме себе подобных («подобное стремится к подобному»). Классификаций множество, тут будет господствовать только ваша фантазия и вкус – вкус экспозиционера.

И не забудьте создать фото - и видеоархив проводимых вами выставок!

,

заведующая отделом ИЗО и ДПИ

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 10

ВОЗРОЖДАЕМ ДУХОВНЫЕ ТРАДИЦИИ

Возрождение духовных традиций – один из самых актуальных вопросов современности. Несмотря на то что церковь отделена от государства, вся наша история неразрывно связана с духовностью, с православной культурой. Сейчас опять происходит переоценка ценностей. Мы постепенно приходим к осознанию того, что без прошлого духовного опыта не обойтись. Люди идут в храмы, реставрируются соборы, планируется создание школьного курса духовной святоотеческой культуры, создаются отделы духовных традиций.

Задача культурных учреждений – поддержать стремление людей возродить утраченное. Так в 2002 году в Центре народного творчества Красноярского края был создан отдел духовных традиций, цели и задачи которого ‑ возрождение российских духовно-нравственных ценностей, популяризация национального духовного искусства, приобщение подрастающего поколения к русской национальной духовной традиции, способствование повышению уровня и профессионального мастерства в исполнении русской духовной музыки и других видов искусства. Мероприятия, которые проводит отдел, могут быть использованы в работе многих клубников.

Так можно провести целый ряд мероприятий, связанных с Пасхой Христовой. В неделю Пасхи устраиваются гуляния, пекутся куличи и булочки («Жаворонки»), готовятся творожные Пасхи и крашеные яйца; проводятся конкурсы на лучшее пасхальное яйцо; хорошо будет организовать для детей игры, «Красную горку». Если в селе есть церковь, можно возродить традицию, когда звонницы открыты для всех желающих: в колокол может звонить в этот день каждый человек, будь то ребенок или взрослый. Можно также возродить традицию выпускания на волю птиц: дети выпускают из клеток голубей и других местных птичек. Эта игра учит детей бережному отношению к природе и благотворительности.

Еще одна хорошая традиция, связанная с благотворительностью, ‑ посещение Детских домов, Домов престарелых, больниц, малообеспеченных семей. Раньше это были публичные выезды царя, его свиты, кабинета, а следом и купцов, и всех прочих зажиточных людей, ‑ в Дома призрения (не в смысле - презирать, унижать, а в смысле - наблюдать и опекать): Детские Дома, Дома престарелых, больницы, тюрьмы, отдельные семьи. Во время таких визитов нуждающимся дарили подарки или деньги.

Можно также устроить благотворительный киносеанс, конечно, желательно, чтобы фильмы были нравственного или патриотического содержания.

В Рождество можно организовать колядования, где группы детей или взрослых ходят из дома в дом, поют христославные песни, колядки и многолетствия.

В День Петра и Февронии возрождается традиция поздравлять новобрачных, дарить им «свечу любви и семейного благополучия». История Петра и Февронии ‑ это история верной жертвенной любви в святоотеческой истории.

Праздник Покрова традиционно близок русскому казачеству, так как существует предание, что святая Богородица укрыла казачье войско от врагов. Этот день можно отметить казачьими песнями, танцами, демонстрацией искусства казачьего боя. Это и скачки, и соревнования на силу и меткость.

Очень важно сотрудничество с различными художественными коллективами (церковными хорами, фольклорными коллективами), благодаря этому представления всегда будут яркими, доступными и увлекательными.

Ежегодно отдел духовных традиций ГЦНТ совместно с институтом усовершенствования учителей организует в Красноярске семинары по русской духовной музыке, где делится опытом, программами и сценариями для рождественских, масленичных, пасхальных утренников, благотворительных трапез и представлений. Вы можете принять участие в этих семинарах и начать или продолжить работу по этому направлению у себя в территории.

Также в Красноярском крае проходят 3 больших фестиваля: Пасхальный фестиваль благотворительности и искусств, фестиваль хоровой духовной музыки «Покровские встречи» и Рождественский фестиваль. Мы готовы поделиться опытом работы в этих проектах, учитывая особенности и сложности новой только набирающей силу области культуры. Нами наработан опыт взаимодействия с государственными, общественными и конфессиональными структурами. Цель этих фестивалей ‑ вызвать воодушевление и инициативу в обществе для укрепления национального самосознания, патриотизма, духовности и возрождения всех тех культурных ценностей, которые отличают нас как высокодуховную нацию.

,

заведующая отделом духовных традиций КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 11

КАК СДЕЛАТЬ НЕЧТО ИЗ НИЧЕГО

Если Вы – начинающий культработник, то наверняка Вам хочется организовать и провести такое мероприятие, которое всколыхнет все Ваше село, которого с нетерпением будут ждать, а потом еще долго-долго вспоминать, обсуждать, делиться впечатлениями. Ведь хочется, правда? Тогда Вам самое время задуматься о подготовке и проведении командного игрового конкурса. Его можно приурочить к любому празднику: 23 февраля, 8 марта, дню рождения села, юбилею школы, празднику улицы или назначить на обычный день, который Вы решите превратить в незабываемое культурное событие. Важнее всего из множества возможных вариантов выбрать самый подходящий для Вашего села и Ваших возможностей.

Главное, не бойтесь начать, и у Вас все получится. Абсолютно нового в нашем деле, как и в любом другом, ничего нет. Мы лишь открываем для себя, повторяем, приспосабливаем, совершенствуем, варьируем давно придуманное другими. А вот насколько интересным получится наш вариант, зависит от нашей фантазии, желания, умения и трудолюбия. Внимательно посмотрите несколько телевизионных конкурсов, шоу, авторских программ. Заметили? В них повторяются одни и те же приемы, конкурсные задания, даже участники. Но, тем не менее, они не похожи друг на друга. Помните – то, чего Вы пока не умеете, кто-нибудь уже умеет, а то, что Вы никогда не делали, обязательно кто-нибудь делал. Учитесь использовать чужой опыт с пользой для себя и не стесняйтесь обращаться за помощью ко всем, кто может Вам помочь.

Месяца за три до означенного дня, а лучше еще раньше, соберите инициативную группу – человек пять заинтересованных и полезных в Вашем деле людей и предложите им обсудить свою идею. Поверьте на слово – Вы со своей инициативной группой способны сделать гораздо больше, чем предполагаете. Как, впрочем, и будущие, пока ни о чем не подозревающие, участники команд. В каждом человеке заложены огромные творческие возможности, они просыпаются, когда становятся востребованными. Сначала определитесь с потенциальными командами-участницами, а потом думайте, в каком именно конкурсе они лучше всего смогут проявить себя.

Задача инициативной группы – разработать Положение о конкурсе, в котором будут оговорены все детали: с какой целью, когда и где он проводится, какие команды участвуют, каким должен быть их состав, какие задания им будут предложены, кто и по каким критериям будет оценивать, какие призы получат участники – чем подробнее, тем лучше. Обязательный момент – план подготовки мероприятия. Обсудите его с инициативной группой, распределите обязанности, распишите: кто, что и когда должен сделать. Составьте расписание работы группы на весь период.

Конкурс – это, в первую очередь, зрелище. Особенно, если Вы предполагаете провести его на сцене. Все должно быть видно, слышно и…красиво! Поэтому выигрышнее всего смотрятся задания творческие, хотя одно-два по принципу «вопрос-ответ» тоже не помешают, если к ним подойти с умом. Чтобы конкурс получился интересным, нужно 3-5 разных заданий. Одно из них может выполняться с использованием песенного жанра, другое – танцевального, третье – театрального. Можно использовать жанры кино, телесериала, пародии, оперетты и даже балета.

Рассмотрим все вышеизложенное на конкретном примере. Допустим, Вы решили провести конкурс в день рождения села и реально сможете набрать команды двух улиц. В составе команд будут люди разного возраста и пола, по семь человек в каждой. Замечательно! Назовите его «Улица на улицу». Рассуждайте дальше: сначала команды должны как-то представить себя, поэтому первым заданием будет «Родная улица моя» ‑ рассказать о себе и своей улице в песне, стихах, частушках, о том и другом вместе ‑ в общем, как смогут. Ни один праздник у нас не бывает без песен и второе задание «Песни у людей разные» покажет, на какой улице их знают больше - команды по очереди, одна заканчивая, а другая начиная, поют по куплету разных песен. Проигрывает та, которая не сможет продолжить или нечаянно повторится. Третьим заданием, назовем его «Раз ‑ словечко, два ‑ словечко» можно проверить, какая команда сообразительнее: возьмите слово из семи букв, в нашем случае идеально подходит слово «конкурс», сделайте два одинаковых комплекта его букв солидного размера и предложите участникам, перестраиваясь и поднимая вверх нужные буквы, составить ответы на вопросы ведущего. Из наших букв составляются восемь слов: рок, кок, сок, сон, кон, руно, срок, курс. Вопросы следует задавать так, например: «Его видят, когда спят. В стакан налили апельсиновый… Сейчас на сцене идет…». Разумеется, слово «конкурс» нужно загадать последним. Задание выполняется без подготовки со стороны участников, поэтому важно не допустить утечки информации, иначе будет не интересно. А вот если бы на Ваш праздник приехала какая-нибудь эстрадная звезда! Не приедет? Не переживайте! Пусть четвертым заданием станет «Все звезды в гости к нам». Попросите команды подготовить пародию на популярного певца, группу. Поверьте, зрители примут их, как настоящих, только еще горячее!

Вот мы с Вами и составили сценарный план нашего предполагаемого конкурса. Когда Вы по нему подробно распишите, кто, что и когда исполняет, говорит, делает, включает и выключает, уносит, выставляет и тому подобное, получится сценарий Вашего незабываемого мероприятия.

,

заведующая отделом методики и менеджмента

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 12

ИГРАЕМ ДОМА, ИГРАЕМ В ГОСТЯХ

Забота о детях и подростках, об их активном, полезном, содержательном и интересном отдыхе всегда было приоритетным направлением в деятельности учреждений культурно-досугового типа.

Дети далеко не всегда способны распорядиться своим свободным временем. Поэтому родители вправе рассчитывать на помощь клубов. Именно клубов, в первую очередь, как досуговых учреждений. Ведь не секрет, что конкуренцию детским и молодежным клубам по интересам составляют компьютерные клубы. А между тем компьютерные игры не всегда соответствуют уровню развития ребенка, да и содержание этих игр весьма сомнительно, как правило, это игры «стрелялки».

В то же время из всего многообразия досуговых занятий, предлагаемых посетителям, одна из наиболее интересных форм клубной работы – игра – все еще не стала распространенным явлением в клубных учреждениях.

Вместе с тем игра привлекает посетителей в клуб и формирует устойчивый интерес к этому виду досуговой деятельности. В ходе игры приобретаются навыки и умения, необходимые в повседневной жизни, дети развиваются физически, духовно, нравственно, познают окружающий мир. В процессе игрового общения, в ходе игры формируются и получают развитие смекалка, интуиция, память, находчивость, решительность, умение владеть собой. Игра побуждает к самообразованию, самовоспитанию.

Игра имеет исключительно позитивное значение и для процесса самоутверждения ребенка как личности. В игре особенно групповой, коллективной, ребенок учится соотносить себя и партнера, себя и коллектив, учится находить свое место в среде сверстников. Вместе с тем игра должна быть разумно организованной, дабы соревновательность, стремление к победе, выигрышу не переродилось в азарт, эгоизм, себялюбие, корыстолюбие, стремление достичь победы любой ценой.

В то же время игра – это и прекрасное средство развлечения. Дети охотно включаются в игровую ситуацию, они непосредственны, доверчивы, активны. Все это в совокупности делает игру неотъемлемой частью любого клубного мероприятия. Более того, незаслуженное пренебрежение этими возможностями обедняет клубную практику.

Игротека – понятие комплексное. Оно включает и соответствующим образом оформленное помещение, и игротечный фонд, и систему планирования, и организацию работы игротеки, и ремонт и изготовление игр, и штаты, и рекламу, и актив игротеки, и целую систему различных мероприятий, активизирующих посетителя, побуждающих к саморазвитию, и т. п.

Игротека может быть создана в любом по масштабам клубном учреждении, будь то сельский клуб или ГДК и РДК. Игротека может быть стационарная, переносная, выездная, абонементная.

Стационарная игротека может быть создана, если есть помещение для игрового зала. Оформление игрового зала должно быть подчинено основной идее игротеки – вызывать интерес и желание принять участие в игре.

Далеко не каждое клубное учреждение располагает возможностью выделить помещение для стационарного игрового зала. Поэтому одним из наиболее реальных является создание переносной игротеки, для чего могут быть использованы клубные фойе, помещения библиотеки, другие помещения клубного учреждения. Переносная игротека разворачивается на непродолжительное время, например, по выходным дням, перед тематическими вечерами, праздниками и т. п. Переносная игротека дает возможность значительно расширить зону обслуживания посетителей. Ее можно развернуть и за пределами клуба, на пришкольном дворе, в местах проведения народных гуляний, в парках, скверах.

Выездная игротека может быть создана при наличии транспортных средств. Надо иметь в виду, что мобильность игротеки обеспечивается за счет умелого, компактного размещения игрового фонда в упаковочной таре.

При комплектовании игрового фонда желательно придерживаться некоторых общих принципов, руководствуясь которыми, можно добиться желаемых результатов.

Прежде всего, желательно стремиться к пропорциональному сочетанию состязательных, развлекательных, познавательных игр, а также по их конструктивному исполнению: печатных, настольных, напольных, стендовых, плакатных. В равной степени это относится и к покупным играм, и к играм собственного изготовления. Комплектуя игровой фонд, не следует избегать многовариантности конструктивного выполнения одной и той же игры.

С первых же дней комплектования фонда игротеки необходимо стремиться к систематизации, упорядочению игрового фонда. На каждую игру должна быть заведена карточка.

Игротека, как и многие другие формы клубной деятельности, может быть основана на принципах самоокупаемости. Для этого руководство клубного учреждения разрабатывает и утверждает положение о платной игротеке, а также смету и прейскурант за пользование игровым фондом.

Игротека может стать прибыльной в том случае, если в полной мере будет воплощен принцип общедоступности и самоокупаемости. Это означает, что затраты на ее создание и содержание должны покрываться за счет средств поступающих от пользования игровым фондом. Прибыль может быть получена за счет оборачиваемости игрового фонда, каждая игра должна работать с максимальной отдачей, то есть постоянно находиться в пользовании.

Для этого следует научиться организовывать спрос на игры. Искать различные формы игрового обслуживания, способные вызвать интерес. В данном случае уместно говорить о стратегии самоокупаемости.

Прежде всего, необходимо определить, за что именно и в каком размере взимается плата. Тут могут быть разные варианты. Допустим, если вход платный, то помимо прохода в игровой зал это дает возможность принять участие в играх, выполнять различные конкурсные задания и т. п. Если же посетитель хочет дополнительно взять напрокат игру, он должен за это заплатить. Может быть предложен и такой вариант: в зале установлено игровое поле, а за дополнительную плату выдается игровой реквизит. Возможен вариант продажи абонементов на какое-либо количество посещений и т. д.

Штат игротеки состоит из инструктора-методиста, который является материально ответственным лицом, учитывает игровой фонд, организует работу игротеки. Если игротека обладает значительным фондом, ведет разнообразную и обширную деятельность, штат может быть увеличен. Поскольку игротека создается на принципах самоокупаемости, то к работе могут привлекаться работники на условиях почасовой оплаты по договорам.

В целях ускорения оборачиваемости игрового фонда, повышения уровня спроса на каждую игру, целесообразно организовать всевозможные мероприятия соревновательного характера, например соревнования между родителями и детьми. Одним из таких мероприятий может стать игровая эстафета.

В игровом зале ставятся четыре-пять столов и стенды, на которые устанавливаются игры, например «Силомер», «Пазлы», «Настольный хоккей», «Шашки», «Дартц», «Кроссворд» и т. п. Если игра индивидуального пользования, выставляются два комплекта. Из числа посетителей составляются две команды по четыре-пять человек в каждой. Каждая команда получает флажок-эстафету. По сигналу начинается игра на первом столе. Победитель в игре передает флажок-эстафету на второй стол, это является сигналом к началу игры. Побеждает команда, первой доставившая эстафету к финишу.

Можно рекомендовать проведение Дней спортивных игр, Дней головоломок, Дней игры, Праздник «Путешествие по Игротеке» и т. п.

Можно также рекомендовать проведение тематических многодневных викторин по предметам школьной программы.

Например, может быть предложена игра под условным названием «100 очков по географии». Цикл состоит из десяти игровых заданий и вопросов по географии. Каждое такое задание оценивается в баллах от 1 до 10. Набравший наибольшее количество баллов – победитель.

Наиболее активно игротека должна работать в дни школьных каникул, а также в выходные и праздничные дни.

С особым вниманием следует подойти к проблеме призов. Они должны быть привлекательными для детей и подростков, но не настолько, чтобы вызывать нездоровый ажиотаж, стремление получить приз любой ценой. Основная задача состоит не в том, чтобы получить сам приз, а в том, чтобы принять участие в игре.

Игротека для детей является весьма перспективной формой клубной работы, и при желании игротеку действительно можно создать в каждом клубном учреждении.

,

заведующая отделом культурно-массовой работы

КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 13

В ВЕК ИНФОРМАЦИИ...

Это письмо посвящено теме «Информационное обеспечение клубных учреждений». Еще в XIX веке говорил: «Кто владеет информацией, тот владеет миром». Это высказывание давно стало афоризмом, особенно оно актуально сейчас, когда информационное поле, окружающее человека, выросло в сотни раз. XXI век - век новых технологий, больших скоростей, век мобильных, энергичных и творческих людей. Сегодня объем и качество информации, которой владеет и которую предоставляет то или иное предприятие или учреждение, являются определяющими критериями в оценке их работы, и клуб, как любое современное предприятие, должен соответствовать этим требованиям времени.

Что же мы подразумеваем под понятием «информационное обеспечение клубов»? По определению «информация - это сообщение о положении дел, о каких-либо событиях, сведения об окружающем мире и протекающих в нем процессах». Поэтому понятие «информационное обеспечение клуба» может быть очень ёмким. Оно включает в себя получение и создание качественной отраслевой информации, внедрение новых информационных и коммуникационных технологий, технические средства, обеспечивающие рабочий процесс.

Информацию несет любой предмет, окружающий нас, будь то различного вида документы или интерьер здания. Поэтому в клубе нужно постараться создать благоприятную обстановку, уже входя в клуб, человек должен чувствовать, что его здесь ждут, рады видеть, готовы помочь, что здесь работают творческие, увлеченные своим делом люди. Большую роль в этом играют различного вида тематические и информационные стенды, плакаты. Содержание их может быть разнообразным: это и зарисовки о настоящем и прошлом вашего района, поселения, и информация по социальным и правовым вопросам (постановления, указы федерального уровня и органов местного самоуправления, комментарии к ним) и рассказы о земляках с интересной судьбой, и даже информация по ведению сельского хозяйства и обработке приусадебного участка и т. д.

Выбор и подача информации вытекает из местных особенностей. Клубный работник изучает и анализирует культурные запросы населения, чтобы иметь точное представление о социально-демографических характеристиках аудитории, т. е. проводит своеобразные социологические исследования. В клубе вы можете создать справочно-информационную службу, а если есть возможность, то и веб-сайт, с целью постоянного информирования населения и коллег о планах работы и достижениях. Для обмена и получения отраслевой информации может служить электронная почта, существующая во всех городах и районах края, а зачастую теперь и в самих клубных учреждениях.

Наряду с информацией местной, в клубе собирается и хранится информация отраслевая. В настоящее время на книжном рынке страны представлено множество изданий, публикующих сценарный материал, различные методические советы. Кроме того, информацию о передовом опыте и методике работы клубов, о репертуаре для коллективов художественной самодеятельности можно получить из периодических изданий, таких как «Дом культуры», «Клуб», «Встреча. Культурно–просветительная работа», «Отечество: история, культура, краеведение», «Праздник». В этих изданиях представлены материалы, отражающие проблемы отрасли, практику работы в условиях рыночных отношений, статьи о духовной жизни России, о судьбах людей, о современных деятелях культуры и просвещения, профессиональные советы режиссеров, сценарии.

Организаторам массовых мероприятий хочется порекомендовать журналы «Сценарии и репертуар», «Поем, танцуем и рисуем», «Молодежная эстрада», «Карнавалы, фестивали, праздники», «Чем развлечь гостей», еженедельник «Клубный репертуар», в каждом номере этих изданий вы найдете сценарии тематических вечеров, корпоративных праздников, КВНов, сценарии уличных праздников и фестивалей, методические советы по их организации, ноты, игры, викторины, календарь знаменательных дат.

Руководителям фольклорных и этнографических коллективов, кружков декоративно-прикладного искусства могут быть полезны журналы «Народное творчество», «Творчество народов мира», «Живая старина», «ДИ (Декоративное искусство)», «Художественный совет», серия «Чудесное мгновение».

Из справочных изданий для руководителей учреждений сферы культуры следует отметить «Справочник директора театра, музея, библиотеки, концертной организации и выставочного зала» и «Справочник руководителя учреждений культуры», в которых отражены вопросы экономики и финансов, организации и управления в бюджетной сфере, публикуются законы, приказы, распоряжения, постановления, нормативные акты и комментарии к ним.

Клубникам, работающим с детьми, помогут следующие периодические издания: «Читаем. Учимся. Играем», «Я вхожу в мир искусства», «Сценарии школьных праздников», «Праздник в школе», «Репертуар для детских и юношеских театров», «Театр круглый год», «Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки», «Воспитание школьников», «Дошкольное воспитание», «Последний звонок», «Педсовет», «Искусство в школе» и др.

Все перечисленные издания специалисты отрасли могут использовать в каждодневной работе, при создании сценариев мероприятий в качестве отправного материала или вспомогательного, но ничто не сможет заменить авторского материала, учитывающего местный колорит и специфические особенности вашей аудитории.

Вся информация, поступающая и хранящаяся в вашем клубе, для большего удобства её использования должна быть систематизирована, т. е. лучше всего создать архив и вести к нему картотеку.

Подводя итог, хочется сказать, что объем и качество информации, которую получает и которую предоставляет клуб, зависит, конечно, во многом от уровня материальной базы, от местной специфики, но больше всего это определяется творческим потенциалом, желанием и профессионализмом специалистов, работающих в нем.

,

заведующая отделом отраслевой информации КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»

Письмо 14

ПРОЕКТИРОВАНИЕ – ПУТЬ К УСПЕХУ

Что желают друг другу люди на праздники? Здоровья, счастья, успехов на работе. А как их добиться этих успехов, сделать так, чтобы о вашей работе заговорили, чтобы Вас заметили и оценили? Лучший способ – задумать и осуществить проект: нужный, социально значимый, яркий, успешный. Об этом рецепте Вашего успеха я и хочу рассказать.

Что же такое проект? Все мы постоянно осуществляем проекты в своей повседневной жизни. Вот простые примеры: подготовка к юбилею, ремонт в квартире, проведение исследований, написание книги... Все эти виды деятельности имеют между собой целый ряд общих признаков, делающих их проектами:

они направлены на достижение конкретных целей; они включают в себя координированное выполнение взаимосвязанных действий; они имеют ограниченную протяженность во времени, с определенным началом и концом; все они в определенной степени неповторимы и уникальны.

Проекты в Вашей работе – творческие. Это интересно и сложно одновременно.

Управление проектами это - большая, сложная тема. Уверена, что несколько рекомендаций не повредят тем, кто находится в начале этого пути.

Проект - набор взаимосвязанных действий, обычно подразумевающий группу людей, работающих вместе над одной задачей сроком от 1 до 18 месяцев. Цикл жизни типичного проекта включает четыре стадии - планирование, проектирование работ, реализация и свертывание.

Вскройте реальную суть проекта. Даже когда Вам поручен проект с четко обозначенными обязанностями и ожиданиями от его реализации, удостовериться, что Вы будете решать правильную проблему, это хорошая идея. Ожидания могут быть ясны, но могут не соответствовать сути проблемы. Вот некоторые вопросы, которые могут помочь Вам раскрыть реальное предназначение Вашего проекта:

что является целью, ради чего мы пытаемся это делать? что заставляет людей видеть этот вопрос как проблему, которая нуждается в решении? кто заинтересован в решении или результате? как отличаются цели проекта для разных заинтересованных лиц? по каким критериям они будут оценивать успех проекта?

Определите заинтересованных лиц. Заинтересованное лицо - любой, кто имеет безусловный интерес в исходе Вашего проекта: руководство, коллеги, инвесторы - все они заинтересованные лица; они будут оценивать успех или провал проекта. Чтобы определить всех заинтересованных в проекте лиц, подумайте:

какие функции или люди могут быть затронуты по ходу проекта или его результатами. кто выделяет ресурсы для проекта - людей, место, время, инструменты и деньги.

Как только Вы определили всех заинтересованных лиц, попросите, чтобы они разъяснили Вам, что точно значит для них успех проекта. (Иногда, полезно документально оформить, что они ожидают от проекта, и какой вклад намериваются в него внести). Поскольку интересы заинтересованных лиц различны, их определения успеха, вероятно, будут отличаться. На этом этапе одной из важных задач для Вас является приведение ожиданий заинтересованных лиц в последовательный и управляемый набор проектных целей.

Определите ваши цели. Успех вашего проекта будет определяться тем, насколько хорошо вы следуете вашим целям. Чем более четко Вы обозначите ваши цели в начале, тем меньше разногласий о том, были ли они решены, будет в конце. В стадии планирования, однако, многое находится все еще в состоянии непрерывного изменения. Будьте готовы пересмотреть ваши цели, пока Вы ещё собираете информацию о том, каких результатов должны достигнуть.

Цель должна быть конкретной, измеримой, ориентированной на действие, реалистичной, ограниченной по времени.

Спросите себя, как время и средства, которые Вы определили для Вашего проекта, могут повлиять или ограничить качество результата.

Компромисс между временем, стоимостью и качеством - это основа руководства проектом. Важно держать всех заинтересованных лиц в курсе относительно любых изменений в вашем проекте, им должны быть известны возможные последствия этих изменений в терминах времени, стоимости и качества. Всякий раз, когда Вы идете на компромисс, понижающий качество, удостоверьтесь, что заинтересованные лица с Вами солидарны. Иначе Вы обречены на провал.

Определите порядок действий - и оцените время и необходимые усилия. Много проектов терпят неудачу, потому что важная часть работ была упущена из вида, или потому что время и деньги, требуемые, чтобы закончить проект, были неправильно оценены. Это тот случай, когда внимательная проверка может сэкономить день. Постарайтесь разбить каждую цель на составляющие её задачи и дать разумную оценку относительно времени и ресурсов, необходимых на выполнение каждой из них.

Собрание группы проекта. Собрав команду, при первой же встрече введите её в суть дела. Пробегитесь с ней через имеющийся план в насколько возможно подробной форме. Поощряйте людей, если они вносят свои предложения, указывают, где может случиться неразбериха, и где что-то можно усовершенствовать. Принимайте все предложения всерьез, особенно в областях, где члены команды имеют больше опыта, чем Вы. В соответствии с полученной информацией скорректируйте ваши оценки.

Распределение задач. Внесите в список всех людей, входящих в проектную команду, затем внесите в список те навыки, которые требуются для его реализации. Продвигаясь по списку, сделайте так, чтобы люди рассказывали о собственных навыках и разбирали задачи по ходу обсуждения. Или, если Вы работали с этими людьми прежде и знаете их достаточно хорошо, проведите назначения самостоятельно.

Выполнение этой задачи в группе позволяет каждому члену команды знать, какими навыками обладают другие члены команды. Если кто-то по ходу проекта вдруг столкнется с проблемой, к которой не имеет подхода, он будет знать, к кому можно обратиться за помощью.

Разработка календарного плана. Было бы хорошо иметь возможность сказать, что "С имеющимися ресурсами проект займет такое-то время", однако, действительность состоит в том, что большинство проектов имеет четко определенные даты начала и конца. Например, Вы хотели бы начать немедленно, но люди или материалы будут не готовы еще в течение двух недель. Как бы то ни было, заинтересованные лица рассчитывают или нуждаются в том, чтобы проект был закончен к определенному времени. Календарное планирование - классическая проблема всех проектов. Проблема, которую каждый управленец должен быть способен решить.

Как выбрать лучшую систему календарного планирования. Лучший метод - это тот, с которым Вы знакомы и который удобен для Вас. Проанализируйте стиль Вашей работы и выберете метод, который соответствует Вашим привычкам. Чтобы оценить, какой метод соответствует Вашему проекту наилучшим образом, рассмотрите систему, которую Вы используете для сопровождения вашей собственной работы и решите, удовлетворены ли Вы ею. Это может быть способом найти систему планирования для всего проекта. Но помните, что полноценная система должна быть информативна для всех членов команды, они должны знать, что происходит, и в какую общую задачу входит их работа.

Контроль и управление изменениями. В ходе выполнения проекта Вы, вероятно, столкнетесь с воздействиями, направленными на изменение стоимости, времени и объема проекта. Изменению не следует радоваться или избегать его. Его надо признавать и либо приспосабливать, либо предохраняться от него, в зависимости от того, что будет лучше для проекта. Убедитесь, что когда заинтересованные лица просят внести изменения в проект, они осведомлены о том, насколько это увеличит стоимость, время и/или качество. Убедитесь, что все заинтересованные лица осведомлены обо всех изменениях.

Отчеты о ходе реализации проекта. Поддержка связи с заинтересованными лицами в ходе выполнения проекта - самая важная часть работы менеджера проекта. Самый лучший способ сделать ее - договориться в начале проекта о том, насколько часто необходимо вносить поправки. В ходе выполнения проекта, консультироваться с заинтересованными лицами о том, требуется ли больше или меньше отчетов о ходе работы.

Уделите внимание тенденциям к недооценке или сокрытию проблем при их зарождении. Если вы недооцените или скроете проблему, а она будет оказывать существенное влияние на проект (с точки зрения заинтересованных лиц), Ваша проблема будет вдвойне больше, чем могла бы быть, если бы Вы сообщили заинтересованным лицам о трудностях в самом начале.

Последняя фаза жизненного цикла проекта - свертывание, в ней Вы и Ваша команда завершаете свою работу и оцениваете весь проект целиком.

Оценочные характеристики. Самый лучший способ оценки проекта - это работа независимого эксперта, который сможет объективно оценить информацию. Даже когда такой возможности нет, оценка должна быть сделана в духе обучения, а не с позиции критики или упреков. Если люди думают, что они будут наказаны за наличие проблем, то они будут стараться их скрыть.

В заключение о самом главном условии успешного проекта. Это Вы. Ведь никто не станет спорить с тем, что у каждого дела должен быть «мотор». Именно Ваша энергия, творческий потенциал и организаторский талант есть самое важное условие успеха, причем не только отдельных проектов, но и всей Вашей карьеры.

С пожеланиями удачи во всех проектах,

,

главный специалист

отдела развития услуг агентства культуры Красноярского края

Письмо 15

УСТОЙЧИВОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ МНЕНИЕ

Слово «бренд» (brand) пришло к нам из древненорвежского языка и в переводе означает «выжигать». Раньше брендом называли клеймо, которым метили коров и лошадей. Современный экономический словарь дает определение бренду как всемирно известной торговой марке.

Indesit, Ariston, Soni – названия этих торговых марок у всех на слуху. Каждый день мы помногу раз вынуждены смотреть рекламные ролики, рассказывающие о тех или иных товарах этих фирм. При этом кто-то из нас предпочитает пользоваться техникой Indesit, кто-то Ariston, но когда мы слышим эти названия, прекрасно понимаем, о чем идет речь. Это и есть бренд. Но все вышеназванные фирмы так или иначе в нашем подсознании связаны с торговлей и промышленными товарами. Поэтому кто-то, возможно, удивится: при чем здесь культура?

Оказывается, и в отрасли «Культура» тоже есть свои бренды. И многие из них нам хорошо известны. Если говорить о международном уровне, это, прежде всего, такие известные проекты, как «Евровидение», «Славянский базар» в Витебске, Каннский кинофестиваль. Также все и у нас, и за рубежом отлично знают, что такое Палех, Хохлома, вологодские кружева или жостовские подносы – это тоже бренды. Но не стоит пугаться таких громких названий. Мероприятие, придуманное, спроектированное и проведенное вами, при определенных обстоятельствах тоже вполне может стать брендовым. Главное – чтобы о нем заговорили. Потому что бренд – это устойчивое общественное мнение, которое сладывается из многих составляющих: это и разговоры участников проекта между собой и со знакомыми, это первое впечатление посторонних людей от общения с вами и вашими помощниками, а также от самого мероприятия, информация в прессе и по телевидению, рекламные плакаты, буклеты и многое, многое другое. Другими словами, бренд – это информация, образы, ассоциации, т. е. сумма всех характеристик, материальных и нематериальных, делающая ваш проект уникальным.

Теперь давайте подумаем, что же такое необходимо сделать, чтобы о вас заговорили?

Итак, для начала надо посмотреть по сторонам и определить, что же у вас есть такого, чего нет у других, что может вызвать интерес не только у ваших односельчан, но и у жителей других территорий. Например, какое-нибудь мероприятие, которое проводится только у вас, и проводится с большим успехом; талантливый творческий коллектив, уже заявивший о себе на каком-нибудь конкурсе; исторически значимое место; какой-либо интересный объект или даже продукт (например минусинский помидор) – в любом случае это должно быть что-то уникальное, чему и можно будет посвятить ваш проект (как создать проект смотри в предыдущем письме).

Когда вы определитесь с этим вопросом, необходимо задать себе следующий – кому это будет интересно, то есть, кого можно будет привлечь к этому проекту (как участников, спонсоров, зрителей).

Далее вы должны обязательно определить круг конкурентов, выявить их сильные и слабые стороны, но при этом не забывать о сильных и слабых сторонах вашего предприятия.

Очень важно также провести опрос-исследование среди потенциальных потребителей в поисках ключевых данных, которые помогут вам сделать ваше мероприятие более привлекательным. При этом постарайтесь учесть интересы разных людей, как по возрасту, так и по социальному положению.

После того, как вы выявите и выработаете обоснованную позицию, можете перейти к разработке креатива: названия, логотипа, слоганов, рекламных сообщений и т. д.

У вашего мероприятия будет больше шансов стать брендовым, если вы постараетесь учесть все факторы развития проекта: мечту создателя, ожидание общественности и потребителей, предложения конкурентов. Но помните, что главное в любом предприятии – это слаженная, сплоченная команда творчески мыслящих единомышленников.

И напоследок. Вы можете спросить, зачем это надо создавать какой-то там бренд: провели мероприятие для своих – и хорошо… Можно рассуждать и так. Но бренд – это ваш престиж, имидж, который оказывает порой решающее влияние на уровень спроса, и, конечно же, это дополнительные финансовые вливания, что так необходимо культуре сейчас.

,

Заведующая редакционно-издательским отделом

КГУК «Государственный центр

народного творчества Красноярского края»

Письмо 16

НЕМНОГО О СЕЛЬСКОМ PR

Какими только эпитетами и определениями ни наградило человечество наш XXI век! Это век информационных технологий, век скоростей и виртуальных реальностей, век кибернетики и… век PR. Но главное, что это наш век – век, в котором мы реально живем, работаем, отдыхаем, любим, общаемся. Особенность же вашего труда в том, что вы трудитесь на пересечении всех этих реальностей. А это значит, как в капле воды отражается весь окружающий мир, так и в вашей работе отражается мир живущих рядом с вами людей.

Мало помнить о каком-то праздничном событии, мало хорошо подготовить интересную программу, надо еще правильно организовать своих односельчан для участия в этом, грамотно оповестить их о предстоящем. В городе или крупном райцентре все проще: листовки, афиши, рекламы по радио и телевидению, может быть, излишне назойливо, но выполнят свою задачу. Ваши же возможности намного скромнее. Афиша или объявление должны в себе нести четкую информацию: какое событие предстоит, где и когда оно произойдет (место, дата и время), на какую аудиторию оно рассчитано (приглашаются все или есть какие-то возрастные ограничения), стоимость билета (или бесплатный вход).

Для того чтобы мероприятие заинтересовало односельчан, нужно позаботиться о ярком интересном названии. Например, не просто: «Митинг, посвященный очередной годовщине Победы», а «Памяти павших будем достойны» или «Никто не забыт, и ничто не забыто».

Если есть местная система радиовещания, неплохо подготовить заранее информацию о предстоящем событии. Здесь тоже важно не просто оповестить, что там-то и тогда-то состоится мероприятие, а немного заинтриговать слушателей. Например, недостаточно сказать, что на берегу реки будет проходить вечер в честь Ивана Купала, можно задать вопрос: «А вы знаете, откуда взялись купальские традиции?» или «А в самом ли деле зацветает папоротник в купальскую ночь?» И далее уже сообщить, что все это можно будет увидеть своими глазами и принять участие, придя туда-то и тогда-то. Важно помнить, что такая информация не должна быть одноразовой. Лучше, если она повторится несколько раз: сначала за несколько дней, затем накануне события и, наконец, непосредственно перед самым началом.

Что же касается афиш или объявлений, то здесь еще важно и место их размещения. Любой селянин знает самые посещаемые места. Это могут быть: здание клуба, главное административное здание на селе (контора), магазин, школа. Вот эти точки и должны быть использованы при размещении афиш и объявлений.

Будет хорошо, если вы позаботитесь об «изюминке» мероприятия. Тогда в вашей афише может быть такая, например, информация: «Впервые общая любимица (имя исполнителя) споет новые песни о …» или «Только в этот вечер вы увидите… (название номера)».

На подготовленное мероприятие можно пригласить представителей районных средств массовой информации. Для этого вы должны подготовить то, что теперь модно называть «пресс-релиз», то есть краткое информационное сообщение, содержащее самые основные сведения, отвечающие на 5 основных вопросов:

-  кто вы

-  что хотите сказать

-  где происходит событие

-  когда происходит событие, и каким образом можно получить детальную информацию

-  почему это должно быть интересно читателям или слушателям

Заручившись поддержкой прессы, вы сможете не только повысить интерес к проводимому мероприятию, но и получить какие-то шансы на дальнейшее финансирование удачных и интересных мероприятий.

И последнее, о чем мне хотелось бы вам напомнить, культработник на селе – это фигура особенная, это, я бы сказала, высокое звание. Клубник всегда на виду, и от его внешнего вида и порядочности зависит престиж самой профессии, лицо культурного учреждения. Да, это высокие требования к самому себе, к умению общаться с людьми всех возрастов и званий, не роняя своего достоинства и не унижая других. Но только так можно вызвать уважение окружающих к своему труду, к понятию «культура».

,

редактор КГУК «Государственный центр народного творчества Красноярского края»