Программа и методические рекомендации по рисунку и живописи для поступающих на художественно-графический факультет ТГПИ им. (дневное и заочное отделение)

Министерство образования и науки РФ

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тобольский государственный педагогический институт им. »

Художественно-графический факультет

Кафедра живописи и методики преподавания изобразительного искусства

Программа

и методические рекомендации по рисунку и живописи для поступающих на художественно-графический факультет ТГПИ им. (дневное и заочное отделение)

Специальность «030800. Изобразительное искусство»

Специальность «030500.04. Профессиональное обучение (дизайн)»

Направление «540700 – Художественное образование (бакалавр)»

Тобольск, 2007

Печатается по решению Совета факультета художественно-графического факультета от 2005 года.

Программа подготовки к вступительным экзаменам по рисунку, живописи и композиции. Методические рекомендации. Тобольск. ТГПИ им. , 2005 г.

Работа содержит программу и методические рекомендации для абитуриентов, поступающих на художественно-графический факультет (дневное и заочное отделения).

Рецензент: , кандидат искусствоведения, доцент кафедры живописи и МП ИЗО, член СХРФ.

Тобольский государственный педагогический институт им. , 2007

Историческая справка.

Общеизвестно, что Тобольск являлся не только «отцом городов сибирских», но и был центром формирования художественной культуры Сибири в XVII – XIX. в. И это во многом послужило стимулом для создания художественно – графического факультета в Тобольском государственном педагогическом институте им. . Первый прием студентов на специальность «030800 Изобразительное искусство и черчение» был произведен в 1991 году. По итогам приемных экзаменов на 1 курс было зачислено 40 студентов. Инициативу по созданию факультета проявил художник – косторез . При активной поддержке ректора , он провел всю организационную работу, сформировал педагогический состав, обеспечил факультет учебниками, аудиториями, художественными материалами, что на первом этапе позволило факультету начать свою деятельность. Первых студентов встречали исполняющий обязанности декана , Симонов факультета была

С 1993 года деканом назначен , в 1995 году он же был избран деканом на конкурсной основе. В 2001 году деканом назначен к. п.н., доцент, член СХ РФ Леонид Алексеевич Лар, а 2002 году он же выбран деканом на конкурсной основе.

В настоящее время на факультете работают выпускающие кафедры графики, декоративно – прикладного искусства и дизайна, которую возглавляет старший преподаватель Сергей Александрович Есиков и кафедра живописи и методики преподавания изобразительного искусства, которую возглавляет доцент, Петр Константинович Симонов.

В штате выпускающих кафедр работают квалифицированные специалисты:

-  2 кандидата наук.

-  4 члена Союза Художников Российской Федерации.

-  6 доцентов, 14 старших преподавателей.

-  7 аспирантов.

-  1 докторант.

Педагоги факультета ведут активную творческую и научно-исследовательскую деятельность. Их творческие работы можно увидеть не только на городских, областных, но и на зональных, всероссийских и международных творческих форумах.

В 2004 г. преподаватели совместно со студентами факультета приняли участие в педагогическом молодежном фестивале «Интер дизайн» в г. Орле. На факультете проводится региональная научно – практическая конференция по вопросам методики преподавания изобразительного искусства. Преподаватели факультета занимаются научно – исследовательской работой, сферы их интересов самые разнообразные. Так, например, , кандидат педагогических наук, сосредоточил свое внимание на мифологии ненцев, на особенностях ранних форм религиозных представлений. История художественной культуры Сибири и, в частности развитие изобразительного искусства в Западной Сибири – тема исследований кандидата искусствоведения . Новые методы преподавания изобразительного искусства разрабатывает доцент , активно работают в этом направлении молодые преподаватели факультета:

, , которые повышают свою квалификацию, обучаясь в аспирантуре. Вся деятельность коллектива факультета направлена на совершенствование качества подготовки специалистов.

Надежный тыл факультету обеспечивают преподаватели с многолетним стажем работы: доцент , доцент , доцент , ст. преподаватели: , , . Они проводят мониторинг образовательного процесса, отслеживая уровень подготовки специалистов. На кафедрах разрабатываются новые образовательные технологии, новые методы и критерии проверки и оценки качества усвоенного студентами материала.

Художественно-графический факультет имеет отдельное здание, в котором размещаются учебные мастерские, лекционные залы и уютный выставочный зал, в котором ежегодно проходят отчетные выставки работ преподавателей и студентов, художников города, в количестве 7-10 экспозиций.

Факультет имеет дополнительные учебные площади, где располагаются творческие мастерские преподавателей, мастерская по обработке кости, студенческая мастерская «Театра нетрадиционной моды».

На факультете сохраняются традиции воспитательной работы со студентами. Деканат оказывает студентам посильную помощь в организации внутри вузовских конкурсов. Творческие замыслы студентов оцениваются высоко, они регулярно становятся лауреатами и дипломантами различных конкурсов и фестивалей.

На дневном и заочном отделениях факультета обучаются более 450 студентов.

Обширна и многогранна тематика выпускных квалификационных работ студентов выпускающихся кафедр: живописи (декоративная, монументальная, станковая), графики (офорт, эстамп, компьютерная графика), скульптура, художественные изделия из дерева и кости, художественная вышивка и ткачество, роспись по дереву и ткани, художественная ковка и керамика. Произведения, исполненные выпускниками, украшают интерьеры учебных корпусов института, придавая им эстетически оформленный вид.

В 2003 г. открыта новая специальность «Профессиональное обучение (дизайн) – 030500.04». В июле 2005 г. был произведен первый прием студентов на очное отделение по направлению «540.700 – Художественное образование (бакалавр)». В связи с этим значительно расширился перечень преподаваемых дисциплин: инженерная графика с основами проектирования, компьютерная графика, история и теория дизайна и др.

Важная работа по методическому обеспечению учебного процесса лежит на лаборантах и методистах факультета: , , ; , , . Фонд факультета постоянно обновляется литературой, видеоматериалами, пособиями по всем дисциплинам учебного плана.

Факультет активно поддерживает связь с выпускниками, которые работают в школах, лицеях, колледжах, институтах, находятся не только на территориях Тюменская обл. и Ханты-Мансийский АО" href="/text/category/tyumenskaya_obl__i_hanti_mansijskij_ao/" rel="bookmark">Тюменской области, но и за ее пределами, оказывая при этом необходимую консультативную и методическую помощь. Спектр основных направлений работы – учителя ИЗО, черчения, руководители изостудий, сотрудники рекламных и издательских агентств, художники-декораторы, художники-косторезы и др.

На базе художественно-графического факультета работают молодежные творческие объединения: театр нетрадиционной мод «Unreal» и молодежное творческое объединение «Диагональ».

«Диагональ» хорошо зарекомендовала себя как содружество молодых художников, участвующих в выставках различного уровня (групповые, городские, всероссийские), таких как, «Экспо – 99», «Версии», «Утро нового века», «Дни Тобольской культуры в Сургуте», «IV областная вставка молодых художников Тюменской области», Всероссийская художественная выставка «Молодость России» (г. Москва) и т. д.

На художественно-графическом факультете абитуриенты сдают вступительные экзамены по рисунку и живописи на дневном и заочном отделениях. Эти экзамены оцениваются по 100-бальной системе. Русский язык сдается по материалам в форме ЕГЭ, с переводом баллов в зачет (незачет) для абитуриентов очной формы обучения. Для абитуриентов заочной формы обучения русский язык сдается тестом.

Специальные кафедры факультета предлагают методические рекомендации и программу подготовки для желающих поступить на художественно-графический факультет.

Составление экзаменационных заданий и требования, предъявляемые в оценке работ абитуриентов по рисунку, живописи и композиции, оцениваются на пройденном материале и поученных знаниях и навыках школьниками в общеобразовательных художественных школах, студиях изобразительного искусства и т. д.

Программы и методические рекомендации составлены для оказания практической помощи абитуриенту в познании основ изобразительной грамоты. Они являются руководством по выполнению экзаменационных заданий по рисунку, живописи и композиционному рисованию для учащихся средних общеобразовательных школ, художественных школ и школ искусств, а также для учащихся академических и подготовительных курсов. Содержание методических рекомендаций построено в соответствии с требованиями профилирующего приемного экзамена Тобольского государственного педагогического института им. художественного – графического факультета и задачами до вузовской художественной подготовки будущих художников – педагогов, дизайнеров и преподавателей художественного образования.

Цель методических рекомендаций – развитие исторического мышления в области рисунка, живописи и композиции, объемно – пространственного восприятия и представления, понимание способов и средств построения изображения, где особое внимание обращается на воспитание чувств пропорции и соразмерности и цвета: на развитие понимания конструктивно – пластической организации формы.

Соблюдение всех методических установок помогает абитуриентам приобрести знания и навыки, необходимые для успешного выполнения экзаменационной работы.

Программа

вступительного экзамена по рисунку

специальность «030800 – изобразительное искусство»

специальность «030500.04 профессиональное образование (дизайн)»

направление «540700 – художественное образование (бакалавр).

Характеристика экзамена.

На экзамене абитуриент должен изобразить натюрморт из трех, пяти предметов, различных по тональности и форме, включая гипсовую розетку или геометрическое тело, и двух нейтральных по цвету (хроматических) драпировок.

Рисунок выполняется простыми графическим карандашом мягкостью ТМ, М, 2М, на плотной бумаге типа «ватман» или «чертежная» форматом А-3 (30х42) со штампом ТГПИ им. .

Постановку (натюрморт) ставит председатель предметной комиссии или один из членов комиссии по указанию председателя, согласно программе вступительных испытаний.

Процедура экзамена по рисунку.

Перед экзаменом абитуриент обязан предъявить паспорт и экзаменационный лист председателю предметной комиссии (или экзаменатору) при этом он получает лист «ватмана» (42х29,7) со штампом ТГПИ им. .

На консультации абитуриенты делятся по подгруппам (12 –16 человек), каждой подгруппе определяется мастерская для проведения вступительных испытаний.

Продолжительность экзамена 4 астрономических часа (двести сорок минут). Начало экзамена разделено для подгрупп по времени, интервал захода в мастерские 15 минут. Например, первая подгруппа начинает работу в 9.00 часов, вторая – 9.15 и т. д. окончание работы соответственно: 1 –я группа в 13.00 часов, 2-я – в 13.15 и т. д.

Во время экзамена абитуриент имеет право вставать, чтобы издали оценит цельность работы, выходит из аудитории, при этом не мешать работе других абитуриентов.

Ровно через 4 часа (240 минут) абитуриенты обязаны закончить работу. Работы должна быть подписана. Первая подпись в штампе Ф. И.О., другая в правом нижнем углу изображения. Штамп должен быт на обратной стороне изображения. Абитуриент оставляет лист на мольберте, при этом мольберт остается на рабочем месте.

На экзамене необходимо иметь:

-  карандаши разной твердости (в количестве 3-4);

-  кнопки;

-  инструмент для заточки карандашей;

-  наждачную бумагу (5х5 см.);

-  стирательную резинку (ластик);

-  губку (поролон), можно ту, что используют для мытья посуды.

Методические рекомендации выполнения

экзаменационной работы по рисунку

Первое требование к работам абитуриентов – выразительное композиционное размещение рисунка в листе, графически грамотное построение изображаемой формы, передача пропорций и объема средствами перспективы и светотени.

Все рисунки выполняются только самостоятельно – с натуры. Копирование чьих-либо работ не допускается. Рисунок с натуры необходимо выполнять в строгой методической последовательности, которую можно свести к следующим этапам:

1.  Выбор точки зрения.

2.  Композиционный набросок натюрморта.

3.  Определение основных членений формы и местоположения деталей с помощью линий-засечек.

4.  Легкая прокладка пятен теней с усилением их на границах со светом.

5.  Усиление контрастности с разбором их тональных отношений.

6.  Разработка полутонов.

7.  Тщательная проработка деталей тоном.

8.  Тональное обобщение рисунка.

Для успешного выполнения работы абитуриент должен придерживаться следующих правил. Точка зрения на предмет выбирается так, чтобы ясно читалась его форма. Основные требования:

1. выразительное композиционное размещение на листе (изображение не должно быт мелким или слишком крупным, смещенным в сторону, вверх, вниз или в угол);

2.  пропорции больших масс предмета натюрморта и его внешние очертания.

Построение рисунка вести не спеша, тщательно, с многократной проверкой и уточнением сделанного. Постоянно следить за общим состоянием рисунка, своевременно находить и устранять ошибки и неточности, строго выверять каждую линию. К разработке светотени приступать после точного линейного построения формы. Строить рисунок можно и свето-тоновым пятном. Особо внимательно и, в первую очередь, разработать границы света и теней, что позволяет передать объем изображаемой модели. Собственные тени на округлых формах имеют мягкие границы, плавно переходящие в полутона, а резко преломляющие границы дают острую свето-тоновую границу. Падающие тени при электрическом, а также солнечном свете всегда имеют четкие и конкретные очертания. При разработке светотени учитывается закон контраста: рядом со светлым темное воспринимается еще более темным (на границах с освещенными плоскостями тени кажутся более темными). Необходимо внимательно наблюдать и строго передавать тональные отношения. Чем шире шкала тональных градаций в рисунке, тем выше его качество. В тенях - обязательно выявлять рефлексы – воздействия отраженного свете. Рефлексы всегда темнее освещенных поверхностей и даже полутонов. Законченное изображение должно быть контрастным, но не черным, прозрачным, но и не серым. Фон не должен заполнять всю поверхность листа, а наноситься лишь частично, рядом с освещенными участками изображаемого предмета. пятна фона следует разрабатывать очень мягко, с плавными растяжками тональностей. Фон обязателен в рисунке натюрморта.

Следует избегать резкого оконтуривания изображения. Линия в рисунке не должна быть жесткой, сухой и однообразной, как на чертеже. Строгость ее должна сочетаться с мягкостью и пластичностью. Линия это первый штрих более темной поверхности. В самом начале тонального решения рисунка она должна слиться с этой поверхностью.

Критерии оценки работы, составляющие в высшей сумме 100 баллов.

1.  Композиционное решение изображения в листе (от 0 до 25 баллов).

2.  Конструктивное построение формы предметов (от 0 до 25 баллов).

3.  Передача пропорционального соотношения частей предметов и пропорциональная соразмерность между предметами (от0 до 25 баллов).

4.  Передача объемов предметов средствами светотени и их пространственное расположение (от 0 до 25 баллов).

Процедура экзамена по живописи.

Перед экзаменом абитуриент обязан представить паспорт и экзаменационный лист председателю предметной комиссии или экзаменатору, при этом он получает лист А-3 (297х420) со штампом ТГПИ им. .

На консультации абитуриенты делятся по подгруппам (12 – 16 человек), каждой подгруппе определяется мастерская для проведения вступительных испытаний. Продолжительность экзамена 4 астрономических часа.

Начало экзамена разделено для подгрупп по времени, интервал захода в мастерские 15 минут. Например, 1 подгруппа начинает работу в 9 : 00, вторая в 9 :15 и т. д. Окончание работы соответственно: 1 подгруппа в 13 : 00, вторая в 13 :15 и т. д.

Во время экзамена абитуриент имеет право: встать, чтобы издали оценить цельность, тональность, колористическое решение работы, выходить из аудитории в туалет или для смены воды, при этом не мешая работе других абитуриентов.

Ровно через 240 минут абитуриенты обязаны закончить работу. Работа должна быть подписана ручкой. Первая подпись в штампе Ф. И.О., другая в правом нижнем углу изображения. Штамп должен быть на обратной стороне изображения.

Абитуриент оставляет лист на мольберте, при этом мольберт остается на рабочем месте.

На экзамене необходимо иметь:

-  карандаш в количестве 2-3 штук;

-  краски (акварельные или гуашь);

-  кнопки;

-  кисти (беличьи, колонковые и др.);

-  палитру (бумажную, белую фаянсовую или эмалированную тарелочку);

-  инструмент для заточки карандашей;

-  стирательную резинку (ластик);

-  губку (поролон), можно ту, что используют для мытья посуды;

-  емкость для воды (кроме стеклянных);

-  тряпочку для сушки кистей, она должна легко впитывать влагу.

Программа

Вступительного экзамена по живописи.

Специальность «изобразительное искусство».

Специальность «профессиональное обучение (дизайн)».

Направление «художественное образование (бакалавр)»

Характеристика экзамена.

На экзамене абитуриент должен изобразить натюрморт из трех, четырех предметов с геометрическим телом или гипсовой розеткой и двух различных по тону, цвету драпировок.

Задание выполняется на листе «ватман» или «чертежная» размером А-3 «30х42», акварельными или гуашевыми красками. Рабочий лист должен быть со штампом ТГПИ им. .

Постановку (натюрморт) ставит председатель предметной комиссии или один из членов комиссии по указанию председателя, согласно программы вступительных испытаний.

Требования к выполнению экзаменационной работы по живописи.

Первое требование к работам абитуриентов – выразительное композиционное размещение живописного изображения в листе, точная передача тепло холодности постановки живописными средствами.

Нужно помнить технические возможности акварели и гуаши. Работая акварелью, начинать с самых плотных по тону пятен, т. к. акварель имеет границу тональности, из-за прозрачности краски.

Гуашевые краски при высыхании меняют тональность и цвет.

В живописи большое значение имеют рефлексы, особенно выразительны в теневой части предметов изображения.

Критерии оценки работы, составляющие в высшей сумме 100 баллов.

1.  композиционное решение изображения в листе (от 0 до 25 баллов).

2.  реалистическое решение цветового состояния постановки (натюрморта) и передача изменения предметного (локального) цвета предметов (от 0 до 25 баллов).

3.  передача средствами живописи материальности предметов постановки и тональных отношений, формы предметов. (от 0 до 25 баллов).

4.  владение грамотностью письма и приемами выбранной техники живописи (от 0 до 25 баллов).

Оценка работ и ознакомление абитуриентов с результатами испытаний.

Оценка объявляется на следующий день приемных экзаменов. После объявления оценок, если абитуриент не согласен с выставленными баллами, он имеет право в установленное приемной комиссией время написать апелляцию. Соответствующие разъяснения он может получить в приемной комиссии факультета или института.

Виды ошибок

Рисунок, живопись.

1.  Неправильное композиционное размещение изображения на листе (мелкий или крупный размер изображения, смещение в строку, вниз, вверх).

2.  Искажение пропорций (неверное соотношение высоты и ширины изображаемого, неточное расположение деталей).

3.  При конструктивно-линейном изображении и пропорциональном соотношении частей предметов и соразмерности между предметами выявляются следующие ошибки:

-  нарушение закона линейной перспективы (обратная или слишком резкая перспектива);

-  нарушение пропорциональностей частей предметов;

-  плоское изображение;

-  оконтуренность изображения.

4.  Жесткая и грубая техника штриха.

5.  Излишняя чернота или вялая серость тона.

6.  Ограниченный диапазон тональностей (2-3 тона).

7.  Рыхлость и нечеткость формы.

8.  Механическое копирование натуры вместо конструктивного анализа формы.

9.  Дробность изображения, несогласованность тонального звучания отдельных частей и деталей.

10.  При реалистическом решении цветового состояния натюрморта и передаче локального цвета предметов и их материальности могут быть следующие ошибки:

-  цветовое решение не соответствует конкретной освещенности натюрморта, т. е. цветовое решение одинаково при освещении из окна и лампы накаливания;

-  абитуриенты пишут локальным цветом без учета воздействия освещения, рефлексов от окружающих предметов, например, красный или коричневый кувшин написан одной краской, тон набран пропорциональным составом воды и краски.

11.  При передаче средствами живописи тональных отношений, формы предметов и технической грамотой письма в соответствии с выбранной техникой живописи могут быт следующие:

-  при верном цветовидении нарушено тональное решение, например, предмет из гипса показан плотнее по тону темного кувшина;

-  письмо акварелью очень плотно, как гуашь или, наоборот, - пишут гуашью гладко, как акварелью.

Программа подготовки по рисунку

Предлагаемая абитуриентами программа для самостоятельной подготовки по рисунку предусматривает 14 заданий:

1-2 задания – рисунок противоположных геометрических фигур (куб, конус, цилиндр, призма, шар, пирамида);

3-4- задание – рисунок геометрических гипсовых тел;

5-6 задание – рисунок гипсового орнамента;

7-9- задание – рисунок драпировок (белая, серая, черная);

10-13 задание – рисунок натюрморта из 2-3 бытовых предметов с включением гипсового орнамента и драпировки;

14 задание – проверочная работа.

Выполняются все задания 4-6 часов на формате 60х40 см.

Рисунок является основой в изобразительном искусстве. Это одно из главных средств выражения мыслей в графике, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, архитектуре и дизайне. Все предлагаемые задания по рисунку построены в систематичности и последовательности. Каждая новая задача ставится после усвоения абитуриентами определенных знаний и практических навыков, тем самым соблюдается непрерывность между следующими друг за другом задания.

Процесс формирования практических навыков должен протекать в тесной связи с процессом в натуре и методом профессиональной передачи на плоскости изображаемых предметов.

При выполнении практических заданий с натуры абитуриент должен усвоить выполнение рисунка, начиная с эскиза и кончая завершающей стадией. Верное понимание поставленных заданий и соблюдение последовательности выполнения рисунка, позволит избегать многих ошибок при самостоятельной подготовке. Необходимо иметь литературу, а также подготовить предметы для рисования, которые предлагаются в рабочей программе.

Перед практической работой необходимо поработать с литературой, расширить теоретические знания по композиции, линейной перспективы, линии горизонта, точкам схода, работе над эскизам, конструктивному построению, пропорциональным отношениям, положению штриха, тональным отношениям, завершающей стадии рисунка.

Перед тем, как приступить к практической работе, необходимо помнить следующее:

1.  Начинать ставить постановку с композиционного центра, это обычно предметы выразительные и крупные по своему объему или представляющий интерес на форме. В выборе предметов для постановки натюрморта немаловажное значение имеет разнообразие материалов и фактур. Предметы в первых, желательно ставить с матовой поверхностью, не бликующие на контрастах. Драпировка составляет в натюрморте необходимый элемент композиции. Ее располагают так, чтобы она подчеркивала своими складками предмет, находящийся под ним (стол, подиум и т. д.), освещать натюрморт сверху и сбоку. Такое освещение четче выявляет форму предметов. Сильный верхнебоковой свет поможет выразить собственные тени, рефлексы и свет.

2.  Необходимо сделать выбор наиболее удачного места, откуда будет лучше всего читаться (просматриваться предмет. Расстояние от рисующего до натуры зависит от величины постановки. Для тех заданий, которые предлагаются, лучше всего соблюдать расстояние от 2,5 до 3 метров.

3.  Плоскость листа бумаги должна находиться под прямым углом к главному лучу зрения, а рисующий – на расстоянии вытянутой руки от плоскости изображения. Такое расстояние наиболее удобно для выполнения рисунка.

4.  Рисунок следует начинать с эскиза, предварительно выполненного в правой или левой верхней части листа бумаги или на отдельном листе. Необходимо наметить композиционное решение и основные пропорции по высоте и ширине предметов изображения как целую единую массу. После этого переходить к работе на формате.

5.  Необходимо построить плоскость, на которой стоят предметы, затем выполнить конструктивное построение предметов.

Программа подготовки по живописи.

В программе обучения на художественном графическом факультете педагогических институтов большое внимание уделено обучению акварельной и гуашевой живописи, и поэтому во время вступительных экзаменов абитуриенты выполняют задание по живописи акварелью или гуашью.

Цель данного методического пособия – помочь выработать навыки и систематичность работы этими видами материала, помочь освоить технику исполнения, ее приемы. Акварельная и гуашевая живопись в основном исполняется на бумаге, поэтому очень важно уметь чувствовать бумагу, ее цвет, фактуру. Писать надо обязательно на белой бумаге, ее белизна заменяет белила и дает возможность просвечиваться красочным слоем акварели.

Кисти применяются круглые, лучше всего колонковые, беличьи. Для мелких работ маленькие кисти, для крупных работ – большие. Для начинающих размеры (формат) бумаги не более 407х288 мм. Количество часов для выполнения этюда – не более 6 часов. Каждая новая учебная задача ставиться после того, как абитуриент усвоил предыдущее задание. Программа рассчитана на 14 недель или 28 занятий в количестве 120 часов. Все занятия проводятся по жанру натюрморт; так как натюрморт – один из самых важных этапов в учебных занятиях по акварели и гуаши. Работа над натюрмортом дает абитуриенту возможность овладеть навыками и умениями, необходимыми для решения многих живописных и композиционных задач. В программе предусмотрено 20 занятий, в том числе несколько теоретических.

Абитуриент должен ознакомится со следующими вопросами: основные положения техники акварельной живописи и гуашью, понятие цвета, тона, рефлекса, дополнительные и основные цвета, цветовые отношения и т. д.

Практические занятия следует проводить продолжительностью 3-6 часов по следующим темам:

1.  Украшения по технике смещения красок, письмо по сырому, губкой – 3 часа.

2.  Кратковременные этюды натюрмортов из простых предметов обихода на цветовые отношения, натюрморт из одного предмета (кувшин, чайник). Задачи: композиция, характер предмета – 2 занятия по 3 часа.

3.  Натюрморт из 2-х предметов – определения влияния рефлексов, обращенного света и цвета. Выявление центра постановки 6 часов.

4.  Натюрморт из 2-х предметов быта на сером, гладком фоне – решить объем, цвет, пространство. Обратить внимание на материальность предметов – 6 часов.

5.  Натюрморт из 3-х предметов, связанных между собой по смыслу (кувшин, корзинка) – можно ввести складками ткань, не очень яркую по цвету. Абитуриент должен суметь закомпоновать натюрморт в листе, выявить главное, суметь решить объем и освещение цветом – 6 часов.

6.  Этот же натюрморт, по выполнении в технике гризаль (черная, коричневая краска), приучает абитуриента к строгому рисунку и композиции, не отвлекаясь на мелкие детали, выявить главное в натюрморте, малыми средствами решить сложную задачу – 6 часов.

7.  Натюрморт из 3-4 предметов с ярко выраженной фактурой (белая ткать и блестящий коричневый кувшин). – 6 часов.

8.  Натюрморт с ярко выраженными холодным колоритом – например, синий кувшин и голубая ткань. Задача: решить цветом пространство – 6 часов.

9.  Натюрморт с ярко выраженным горячим колоритом (красный фон, яркие фрукты, цветная ткань). Задача: рисунок, композиция в листе бумаги, цветовое решение пространства – 6 часов.

10.  Натюрморт из светлых предметов на светлом фоне. Задачи: цвет, мера контрастов, обобщение светом, композиция. – 6 часов.

11.  Для длительных натюрмортов по 6 часов со сложной композицией, цветовой гаммой. Задача: показать, насколько за прошедшее время занятий абитуриент овладел основными законами акварельной живописи, техникой, научился собирать предметы в пространстве цветом, умению компоновать, чувствовать материальность предмета.

Литература

1.  Алехин искусство художника. Педагог. Школа: Книга для учителя.- М.: Просвещение, 1984.

2.  Бариз в средней художественной школе.- М., 1963.

3.  Беда изобразительной грамоты.- М., 1969.

4.  Беда . Учебник для ХГФ.- 1982.

5.  Волков в живописи.- М.: Искусство, 1977.

6.  Волков в живописи.- М.: Искусство, 1984.

7.  Га -дизайн изящных форм. М.: МГОПУ, НОУ, 1998.

8.  Герчук художественной грамоты. М.: Учебная литература, 1998.

9.  Рисунок. пейзаж: методы, техника, композиция.-М.: ЭКСМО-Пресс, 2002.

10.  Дейнека рисовать.-М., 1961.

11.  Кирцер . Живопись. – 2-е изд.- М.: Академия, 1998.

12.  Краморов . Натюрморт.- Омск. Ом. ГПУ, 2000.

13.  , Юмашев изобразительного искусства.- М.: Знание. 1998.

14.  Кузин обучения изобразительному искусству в школе.-М.: Просвещение, 1977.

15.  Кузин и зарисовки.- 2-е изд.-М.: Просвещение, 1981.

16.  Кузин искусство и методика его преподавания в начальных классах.- М.: Просвещение, 1984.

17.  Маниловская формирования дизайнерского мышления на уроках ИЗО в начальных классах.- , 1993.

18.  , Методика работы над натюрмортом.-М.: Просвещение, 19882.

19.  Рисунок./Под ред. А. М. серова.-М.: Просвещение, 1975.

20.  Рожкова искусство в начальной школе.-М.: Просвещение, 1980.

21.  Ростовцев рисунок.-М., 1975.

22.  Ростовцев рисунок.-М., 1976.

23.  Смитс. Рисунок. Полный курс.- М.: ТОО «Внешсигма», 1997.

24.  Сокольникова рисунка.-

25.  Сокольникова живописи

26.  Сокольникова композиции

27.  Соловьева рисунка.- М.: Искусство, 1989.

28.  Шереметьев а. Е. Рисунок в педагогической практике изобразительного искусства: Пособие для учителей.-М.: Просвещение, 1981.

29.  живопись: Вопросы колорита.-М.: Просвещение, 1982.

30.  Унковский в живописи.-М., 1989.

31.  Хан-магамедов советсткого дизайна.-М.: Галарт, 1995.

32.  , Щипалов .-М.: Просвещение, 1995.

33.  Шембель рисунка.- М.: Высшая школа, 1994.

34.  Школа изобразительного искусства: В десяти выпусках.-3-е изд., испр. и доп.-М.: Изобразительное искусство, .

35.  Шорохов преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе.2-е изд.-М.: Просвещение, 1997.

36.  Шорохов : учебник для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов.-2-е изд.-М.: Просвещение, 1996.

37.  Эксперемент в дизайне: Методические материалы.-М.: ВНИИТЭ.

Программа и методические рекомендации по рисунку и живописи для поступающих на художественно-графический факультет ТГПИ им. (дневное и заочное отделение).

Составители:

доцент кафедры живописи и методики преподавания изобразительного искусства

к. и.н., член СХРФ, доцент кафедры живописи и методики преподавания изобразительного искусства

Компьютерная верстка – .

Лицензия на издательскую деятельность

ЛР № 000.

Отпечатано с оригинала макета. Подписано в печать 0.0.05.

Формат 60х84 1./16 усл. печ. 1-1.6.

Тираж 100 экз. Заказ №