РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
«ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ КУРС Техники и технологии монументальной живописи»
Учебно-методический комплекс
для студентов, обучающихся по направлению
Специальность «Живопись»
Кафедра «Живописи»
Дисциплина «Ознакомительный курс техники и технологии монументальной живописи»
Направление специальность «Живопись»
Квалификация художник-живописец (станковая живопись)
Форма обучения очная дневная
Составитель: , профессор кафедры «Живописи» института изобразительных искусств и музейных технологий
Рецензент: , доцент кафедры
декоративно-прикладного искусства и этнодизайна
Тюмень 2010
Выписка
из Государственного образовательного стандарта
Федеральный компонент
Государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования
Специальность: 070901 Живопись
Квалификация: Художник-живописец (станковая живопись)
Обязательный минимум содержания
Цикл | Компонент специализации |
СД. Ф.01.04 | Ознакомительный курс техники и технологии монументальной живописи Техники в монументальной живописи. Материалы, используемые в монументальном искусстве. Практическое ознакомление с техникой сграффито и техниками стенной росписи путем выполнения копий классических произведений монументального искусства. |
Пояснительная записка.
Программа представляет собой разработку ознакомительного курса «Техники и технологии монументальной живописи» в соответствии с базовым учебным планом по специальности «Живопись».
Монументальная живопись получила свое начало в глубокой древности и тесно связана с архитектурой. Основой для орнаментов, арабесок и картин служат плоские и сферические поверхности наружных и внутренних стен, потолков сводов и других частей здания. Монументальная живопись дополняют и выявляют стиль здания, достигает наибольшей своей гармонии с архитектурными формами в подчинении им, выражающемся в особой трактовке форм и средств изобразительных композиций.
Монументальная живопись представляет собой самостоятельный раздел в живописном искусстве, для выполнения которой необходимо обладать специальными знаниями техники и технологии стенной декоративной живописи, иметь определенные познания в строительном деле и его материалах, с которыми он приходит в непосредственное соприкосновение в своей работе. Поэтому ознакомительный курс «Техники и технологии монументальной живописи» призван дать студентам понимание процесса исполнения живописи, как элемента архитектурного декора и образного художественного произведения, несущего смысловую идею композиции.
Основные цели и задачи:
- дать методические основы, раскрыть разнообразие и особенности техник и материалов монументальной живописи;
- профессионально ориентировать студента для последующей самостоятельной работы;
- укреплять мастерство студента в рисунке, живописи, монументальной композиции;
- показать значение профессиональных знаний и умений в исполнении сграффито и стенной росписи.
Место дисциплины в учебном процессе:
требования к уровню подготовки студента
Учебный процесс ознакомительного курса «Техники и технологии монументальной живописи» строится по принципу теоретического изучения и практического исполнения копии классических произведений монументального искусства, тем самым предусматривает расширение профессиональной подготовки художника-живописца. Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами, как рисунок, композиция, станковая живопись, история искусств и другие.
Находясь в блоке дисциплин специализаций в объеме 48,75 часов, что соответствует государственному образовательному стандарту. Занятия проводятся, как лекционные в количестве 12 часов, так и практические – 36 часов на 8-ом семестре, преподаватель наглядно показывает методы и способы выполнения задания студентам.
Ознакомительный курс «техника и технологии монументальной живописи» завершается зачетом в конце восьмого семестра, при этом к зачету студент должен представить практическое задание (копия мозаики).
Общий объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы | 8 – семестр (количество часов) | |
Аудиторные занятия под руководством преподавателя: Лекции | 12 |
|
Практические занятия | 36 |
|
Зачет | 0,75 |
|
Итого: | 48,75 |
|
Тематический план
(4курс)
№ | Наименование разделов и тем | Количество часов | ||
лекции | прак. раб. | Формы контроля | ||
1 | 2 | 3 | 4 | 6 |
8-й семестр – 48,75 часов | ||||
1 | 1. Мозаика: Византийская, Флорентийская, Венецианская, Римская, Керамическая. 2. Материалы мозаики и инструменты для ее обработки. 3. Выполнение копии мозаики: (фрагмент), эскиз, картон, калька шаблон. Прямой и обратный набор. Подбор палитры, рубка смальты на модули. Приготовление раствора (заливка). | 4 | 36 | |
2 | Сграффито: Глубокое сграффито, Левкасное сграффито, Полимерцентное сграффито. Инструменты для сграффито. | 3 | Зачет | |
3 | Фрески: основание под фреску, приготовление извести и известкового раствора. | 3 | ||
4 | Витражи: Витраж из кусков цветного прозрачного стекла, Витраж из плиточного цветного стекла, Способ пескоструйной обработки, Витражная живопись на стене, Инструмент для обработки стекла. | 2 | ||
Зачет | 0,75 | |||
Всего часов | 12,75 | 36 |
Содержание дисциплины
IV курс
8-й семестр
Тема 1. 1. Мозаика:
Византийская,
Флорентийская,
Венецианская,
Римская,
Керамическая.
Краткое содержание лекции:
Мозаика разновидность искусства и техника создания изображения набором из кусочков какого-либо материала, прикрепляемых к основе.
«Картинные композиции» в орнаментальных обрамлениях называемые эмблемами. Мозаика из стеклянных тессер (кубиков) и смальты – глушенного (непрозрачного) цветного стекла выполнялась византийскими мастерами на сферических поверхностях куполов и сводов, под кубики смальты подкладывали золотую фольгу и закрепляли их на цементе с различным наклоном, что создавало мерцание света и цвета. Наряду с сиянием золотых фонов использовались яркие зеленый, синий, красный, белый цвета. Фигуры обрамлялись красным и синим контурами. Мозаика из смальты в интерьерах и облицовка наружных стен зданий мрамором и поливной керамикой была распространена в Византии. Особенностью венецианской архитектуры является сочетание полихромной облицовки, мозаики, росписи. Облицовка стен производилась из тонких мраморных плиток разного цвета: белых, зеленых, розовых, синих и черных. Плитки тщательно подгонялись друг к другу в причудливый геометрический узор, традиционный для арабского, испано-мавританского искусства.
Различают два типа ренессансной и классической мозаики: римскую (набираемую из мелких кубиков разноцветных камней) и флорентийскую ( из крупных кусков, которые вырезают по контуру изображения). В технике флорентийской мозаики помимо цвета используется разнообразная текстура камня, в сочетании с другими материалами.
В странах ислама, в Испании и Португалии в XIII – XIV вв. была распространена мозаика из цветных (голубых и синих) майоликовых плиток орнаментного характера. Майоликовая мозаика и применялась в эпоху модерна.
Мастера Академии, работавшие в Исаакиевском соборе, виртуозно исполняли смальтовые «репродукции» масляной живописи. внедрял обратный (Венецианский) метод набора, его мастерской создан не имеющий равных ансамбль мозаик в храме Воскресения «на крови» (арх. ).
Тема 1.2. Материалы мозаики и инструменты для ее обработки.
Краткое содержание лекции:
Набор мозаики производится из разноцветных камней, смальты, мрамора, дерева.
Инкрустация – техника декорирования какой-либо поверхности сочетанием различных материалов, различного цвета, фактуры, текстуры. Интарсия – углубленная инкрустация, когда один материал врезается в другой.
Практическое задание 1.3. Выполнение копии мозаики: (фрагмент), эскиз, картон, калька шаблон. Прямой и обратный набор. Подбор палитры, рубка смальты на модули. Приготовление раствора (заливка).
Материал:
Основа, масляные краски, кисти, тройник, мольберт или этюдник, муштабель, шпатель, скальпели, бритва для межслойной обработки, кистемойка.
Методические рекомендации:
- подготовка основы под мозаику;
- предварительно выполняется форэскиза или наброска художественного произведения, выбранного для копирования;
- выделение композиционного центра (от частного к общему), подчинение деталей общей форме, выделение главного, существенного, характерного в соответствии с оригиналом;
- колористическое решение мозаики;
- степень стилизации и обобщения в художественном произведении;
- тональное и цветовое построение масс и объемов;
- точное определение соотношений и пропорций;
- полная характеристика объектов композиций;
- передача пространства и освещения, используя изобразительные средства для решения данной задачи;
- целостность изображения и выразительность художественного образа.
Тема 2. Сграффито:
Глубокое сграффито,
Левкасное сграффито,
Полимерцентное сграффито.
Инструменты для сграффито.
Краткое содержание лекции:
Сграффито – снятие шабером предварительного покрытия – многослойной штукатурки на архитектурных сооружениях. Графическое начало в декоративности рельефа. Сграффито предполагает открытость, динамику форм, связь с окружающим пространством и световоздушной средой, цветность. Использование света для создания иллюзорного изобразительного пространства, как средства организации двухмерных композиционных отношений. Художественный синтез, в котором принципиальную формообразующую роль играет абстрагирование и стилизация. Изображение, опосредованное сграффито, несет в себе качество наносимого материала, условность, статичность, четкость контура, силуэта, особый ритм линий и масс.
Тема 3. Фрески:
основание под фреску,
приготовление извести и известкового раствора.
Краткое содержание лекции:
Высокая мобильность декоративных искусств позволяет обогатить эстетическое содержание предметно-пространственного окружения, выбирая различные темы убранства фасадов или интерьеров, порождает диффузию изобразительного начала в архитектурное формообразование. Синтез настенной живописи и архитектуры, определяемый факторами структурно-выразительных качеств материала здания и приемами изображения художественного образа живописными пластическими средствами, достигается художником при органичном проникновении в замысел архитектора, слиянии индивидуальных творческих мировоззрений.
Фресковая живопись обыкновенно выполняется на стенах, сложенных из камня или кирпича, связанных известковым раствором, причем стены должны быть сухими, выстоявшимися, осевшими и не всасывающими в себя грунтовых вод. Основа под живопись, которая выполняется по свежей штукатурке, создается из несколько слоев известкового раствора (приготовленного строго по технологии) на ранее положенный по камню или кирпичу и просохший выравнивающий слой штукатурки. Из состава основания под живопись и конструкций стен должны быть исключены органические и минеральные вещества, растворимые в воде (сернокислые и хлористые соли магния, калия и натрия, азотнокислый натрий).
Из богатства красочных материалов, которыми располагает наше время, необходимо уметь правильно выбирать краски, предназначенные для фресковой живописи. Они должны быть светоустойчивыми, технически чистыми, не изменяться в смешениях между собой. Живописные краски должны обладать, способностью хорошо соединяться с известью (гидрат окиси кальция Са(ОН)2), являющейся их связующим веществом, и не разрушаться от соприкосновения с ней.
Сложность исполнения фрески заключается в невозможности поправок, быстроте выполнения, ограниченности колорита, требованиях стены, архитектурной формы в целом.
Исторически сложились различные технологические варианты техники фрески: полуфреска, чистая фреска (известковая), фреско секко (живопись заканчивалась красками на органическом – желтковом или клеевом связующем), известково-казеиновая и другие.
Тема 4. Витражи:
витраж из кусков цветного прозрачного стекла,
витраж из плиточного цветного стекла,
способ пескоструйной обработки,
витражная живопись на стене,
инструмент для обработки стекла.
Краткое содержание лекции
В художественном смысле слово «витраж» используется для общего названия картин из стекла, воспринимаемых на просвет и выполненных в различных техниках. Витраж своей светоносностью, сиянием красок и изменчивостью света создает мистическое настроение, черный контур перемычек усиливает контрасты красок. Расцвет искусства витража связан с развитием готического стиля. В эпоху Барокко витражи были вытеснены иллюстрациями монументальными росписями и скульптурой. Для витражей модерна характерно сохранение традиционной паечной техники: небольшие цветные стекла в свинцовых перемычках. Используются новые приемы моллированного, матированного стекла, молочного, с травлением и пескоструйной обработкой, отливка, прессование, мраморного с разводами, и чудной красоты – палевых, перламутровых, жемчужных оттенков.
Самые значительные средневековые витражи можно увидеть во Франции в соборах Руана, Шартра, Анжера, Сен-Шапель в Париже. в Англии витражи сохранились в соборах Йорка, Глостера, Кэнтербери, Линкольна. В библиотеке Лауренциана во Флоренции сохранились витражи, исполненные знаменитым художником Итальянского Возрождения, учеником Рафаэля – Джованни да Удине (1540-е гг.).
В Петербурге витражи достигли массового распространение в эпоху Модерна: устанавливались на лестничных клетках доходных домов, привнося эмоциональную ноту в обыденную среду повседневного обитания. Композиции набирались из цветных фигурных разномодульных стекол, нарезанных по криволинейному рисунку, графику которого подчеркивала мягкая крепежная арматура.
Требования к уровню освоения программы.
В соответствии с Государственным образовательным стандартом в процессе изучения данной дисциплины студенты должны:
· получить представления об основных направлениях развития монументального искусств;
· понимать специфику выразительных средств монументальной мозаики и живописи;
· быть подготовленным к педагогической деятельности в сфере профессионального художественного образования.
Формы промежуточного и итогового контроля.
Качество знаний, умений и навыков студентов проверяются в результате проведения просмотра копии мозаики и ее оценки, бесед, устных опросов. Промежуточный просмотр работы проводится на протяжении всего семестра с вынесением замечаний по ее выполнению для последующей их корректировки. Экзамены проходят в виде выставок учебно-творческих работ, выполненных по программе за период обучения в полном комплексе, определенном УМК по дисциплине «Техники и технологии монументальной живописи» в конце восьмого семестра.
Вопросы
для самостоятельной подготовки и контроля знаний.
1. Мозаика – разновидность искусства.
2. Техника создания мозаики.
3. Мозаика из стеклянных тессер (кубиков) и смальты византийских мастеров.
4. Особенности венецианской мозаики.
5. Римская мозаика (набираемая из мелких кубиков разноцветных камней).
6. Флорентийская мозаика (из крупных кусков, которые вырезают по контуру изображения).
7. Сграффито, и его разновидности.
8. Графическое начало в декоративности рельефа сграффито.
9. Синтез настенной живописи и архитектуры.
10. Фресковая живопись.
11. Основы под монументальную живопись.
12. Живописные краски, их качественные показатели.
13. Технологические варианты техники фрески: полуфреска, чистая фреска (известковая), фреско секко, известково-казеиновая и другие.
14. Витраж, его художественные характеристики.
15. Разнообразие техник исполнения и материала витража.
Глоссарий
Анализ – мысленное расчленение предмета или явления на составные части и признаки.
Валер – оттенок тона в живописи и графике, выражающий определенное соотношение света и тени.
Витраж – мозаика из стекла, воспринимаемая на просвет.
Выразительность – качество произведения искусства, когда художник умеет отразить в картине самую сущность явления, его характерные особенности…
Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении, обуславливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство.
Инкрустация – техника декорирования какой-либо поверхности сочетанием различных материалов, различного цвета, фактуры, текстуры.
Интарсия – углубленная инкрустация, когда один материал врезается в другой.
Контур – очертание, какого- либо предмета.
Конструкция в рисунке – структура, план, построение, соотношение частей и целого. Конструктивно - слаженным рисунком можно признать такой, где ярко выражена архитектоника формы, ее строй.
Композиция картины – конструкция (построение) выполняет функцию подачи смысла.
Навык – автоматическое действие, совершаемое без заметного участия сознания, рационального, достаточно быстрого и правильно, без лишних затрат физической и психической энергии.
Мозаика – разновидность искусства и техника создания изображения набором из кусочков какого-либо материала, прикрепляемых к основе.
Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.
Образ художественный – способ и форма освоения и воплощения действительности в искусстве, характеризующийся неразрывным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов.
Палитра – определенный набор красок, употребляемых тем или иным художником, характерных цветовых сочетаний, типичных для данной картины.
Рельефное изображение – энергичная лепка объемной формы тоном и ли цветом.
Рисунок – какое либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств.
Ритм – особенность композиционного построения произведения. Простейший вид представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цвета и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном и декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.
Форма – 1) внешний вид. Очертание: предполагает наличие объемности, конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве художественная форма – это художественные средства, служащие для создания образа, раскрытия содержания.
Фрески – произошло от итальянского «фреско», что означает «свежий», живопись по сырой штукатурки.
Чувства – переживания человека, в которых отражается его отношение к самому себе, связанное с возможностями, условиями и процессом удовлетворения собственных потребностей.
Эскиз – предварительный набросок; легкий очерк, сюжетно-композиционный проект картины.
Материально-техническое обеспечение дисциплины
Помещение, отведенное для занятия живописью, должно соответствовать необходимым условиям:
· стены помещения должны быть выкрашены в спокойный светло-серый цвет, потолок – белый;
· площадь помещения должна соответствовать нормам стандарта.
Освещение:
· освещенность с северной стороны, дающее ровное освещение;
· если окна выходят на солнечную сторону, то их следует снабдить раздвигающимися или поднимающимися занавесями из белого материала;
· для работы в вечернее время помещение оборудуется электрическим светом со специальными лампами для модели, с рефлекторами и щитками, регулирующими свет.
Оборудование:
· специализированная мастерская должна быть оборудована мольбертами, табуретами, методическим фондом, необходим доступ к воде;
· на стенах нужно иметь наглядные пособия.
Материалы:
· бумага, графит, флейц, песок, цемент, смальта, мастерок, шпатель, молоток резиновый, кирочка, ветошь и т. д.
Библиографический список
Основная литература.
1. Власов, В. Большой энциклопедический словарь : 4т / В. Власов. –Санкт-Петербург : «ЛИГА», 2000.
2. Шабанов, -педагогический словарь / , и др. – Москва : Академический проспект : Трикста, 2005.
Дополнительная литература:
1. Беда, изобразительной живописи : Рисунок, живопись, композиция / . – Москва : Просвещение, 1981.
2. Киплинг, живописи / . – Москва : «СВАРОГ и К», 1999.
3. Кириков, искусств 10, Петербургский модерн / . – Москва : Советский художник, 1987.
4. Лифшиц, живопись Новгорода XIV – XV веков / . – Москва : Искусство, 1987.
Содержание
1 | Пояснительная записка | 4 |
2 | Основные цели и задачи | 4 |
3 | Место дисциплины в учебном процессе | 5 |
5 | Общий объем дисциплины и виды учебной работы | 5 |
6 | Тематические планы курса | 6 |
7 | Содержание дисциплины | 7 |
8 | Требования к уровню освоения программы | 12 |
9 | Формы промежуточного и итогового контроля | 12 |
10 | Вопросы для самостоятельной подготовки и контроля знаний | 13 |
11 | Глоссарий | 14 |
12 | Материально-техническое обеспечение дисциплины | 16 |
13 | Библиографический список | 17 |
