ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
СТЕРЛИТАМАКСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ
Факультет педагогики и методики начального образования
Кафедра музыкального образования
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
по дисциплине
«История зарубежной музыки»
Учебно-методический комплекс обсужден и утвержден на заседании кафедры «___» ____________ 200__г. | Составитель: старший преподаватель |
Заведующий кафедрой__________________ к. п.н. Носорев. Ю.А.
Стерлитамак 2008
2. Оглавление
1.Выписка из государственного образовательного стандарта | 3 |
2.Учебная программа | 3 |
2.1. Введение | 3 |
2.2. Объем дисциплины и виды учебной работы | 4 |
2.3. Содержание дисциплины | 5 |
2.4. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины | 10 |
2.5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины | 11 |
3. Рабочая программа | 11 |
3.1. Цели и задачи изучения дисциплины | 11 |
3.2. Содержание дисциплины.(планы занятий) | 12 |
3.3. Рекомендуемая литература | 25 |
3.4. Методические рекомендации для преподавателей | 27 |
3.5. Методические указания для студентов | 29 |
3.6.Примерная тематика рефератов | 30 |
4.Материалы для проведения промежуточного контроля | 32 |
4.1. Примерный перечень контрольных вопросов. | 32 |
4.2. Примерный перечень вопросов к зачету (для ОЗО) | 35 |
5. Материалы итоговых аттестаций | 37 |
5.1 Музыкальный материал для музыкальных викторин | 37 |
5.2.Примерный перечень экзаменационных вопросов | 40 |
5.3. Контрольные задания по проверке остаточных знаний студентов | 42 |
6. Приложение.(Тексты лекций на электронном носителе.) |
1. Выписка из государственного образовательного стандарта
История зарубежной музыки.
Многообразие путей исторического развития музыкальных культур различных регионов и стран. Музыкальные культуры Запада и Востока. Периодизация истории зарубежной профессиональной музыки европейской традиции.
Музыка эпохи античности, ее значение для последующего развития европейского музыкального искусства.
Музыка эпохи средневековья. Значение христианства в истории европейского музыкального искусства. Основные жанры средневековой музыки, ее эволюция от раннего к позднему средневековью.
Музыка эпохи Возрождения. Франко-фламандская и итальянская школы «строгого стиля».Возникновение оперы.
Музыка барокко. Развитие гомофонно-гармонического мышления. Основные жанры. Национальные школы.(опера, инструментальная музыка.)
Классицизм в музыке. Возникновение сонатно-симфонического цикла. Индивидуальные особенности стилей венских классиков.
Романтизм в музыке. Новые явления в области музыкальных жанров. Преломление общих стилевых тенденций романтизма в национальных композиторских школах, индивидуальных стилях ведущих композиторов. Развитие и перерождение традиций романтизма в европейской музыке конца 19-начала 20 веков.
Стилевое многообразие европейской музыки 20 века :импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, полистилистика. Многообразие музыкальных жанров , их обновление. Новые системы композиторской техники. Композиторские школы и группировки («Нововенская школа», «Шестерка».). Проникновение европейской музыкальной традиции за пределы Европы. Индивидуальные особенности стилей ведущих композиторов.
2.Учебная программа.
2.1. Введение.
Музыкально-исторические знания являются неотьемлимой частью в профессиональной подготовке учителя музыки. Знания зарубежной музыки позволяют учителю всесторонне охватить различные музыкальные явления Запада и Востока, необходимые при разработке темы школьного урока.
К числу наиболее актуальных проблем в педагогической деятельности учителя относится умение определять особые признаки и специфические проявления стилей различных композиторских школ и направлений, знание наиболее выдающихся произведений, умение разбираться в средствах музыкальной выразительности в их связях с эмоционально-образным содержанием произведения.
. Кроме того, будущий учитель должен уметь грамотно, образно изложить учебный материал, опираясь на основные закономерности музыкально-исторического процесса в связи с эволюцией музыкальных жанров, форм и подкрепляя рассказ собственной иллюстрацией на инструменте или пением.
Немаловажным фактором эффективного усвоения учебного материала по истории зарубежной музыки являются навыки музыкального слушания, приобретаемые студентом не только в рамках данной дисциплины. Так, существенную помощь могут оказать предметы музыкально-теоретического цикла: сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, полифония. Определенные связи данный учебный курс имеет и с методикой музыкального воспитания. Особое внимание в этой связи уделяется разбору музыкальных произведений, включенных в программу по музыке для общеобразовательных школ. Поэтому важно постоянно поддерживать межпредметные взаимоотно шения учебных курсов.
2.2.Объем дисциплины и виды учебной работы
Курс истории зарубежной музыки по специальности «Педагогика и методика начального образования с дополнительной специальностью «Музыкальное образование» изучается в объеме 91 часов. Из них на лекции отводится 34 ч, на семинарские занятия-18ч.,на самостоятельную работу-39ч. Данный учебный предмет осваивается учащимися в течение трех семестров(на 6-8 семестрах) и завершается экзаменом.
На заочном отделении (ОЗО) (Специальность «Музыкальное образование») предмет изучается в объеме 276 часов. Из них на лекции отводится 30 часов, на семинарско-практические - 22часа, на самостоятельную работу - 224часа. Учебный курс также изучается в течение трех семестрах: 6-го, 7-го,8-го. В 7-м семестре предусмотрен зачет, в 8-м семестре – экзамен.
Знание материала пройденных тем курса систематически выявляется и закрепляется как в аудиторное время на семинарах, так и во внеаудиторное - на коллоквиумах.(на дневном отделении).На коллоквиумах обсуждаются вопросы по изученным темам.
Основными видами учебной работы являются лекционные, семинарско-практические занятия. В процессе учебной деятельности студент должен научиться работать с рекомендуемой литературой, прослушать музыку по изучаемой теме, письменно зафиксировав свои впечатления в тетради для слушания; выучить наизусть или по нотам музыкальные темы, подготовиться к семинарским опросам.
По завершении курса студент должен понимать основные закономерности развития зарубежной музыки, разбираться в эстетических установках различных композиторских школ, стилей, выявлять в произведении узловые моменты музыкальной драматургии, закономерности используемых средств музыкальной выразительности.
2.3.Содержание дисциплины
Введение. Тема 1. Возникновение музыкального искусства. Музыкальная культура древних цивилизаций.
Значение курса истории зарубежной музыки в системе общего музыкально-художественного образования. Связи учебного курса с другими дисциплинами. Цели и задачи.
История возникновения музыки. Условия бытования музыки в эпоху первобытнообщинного строя. Значение музыкальной культуры стран рабовладельческого общества в развитии европейской музыкальной культуры. Музыкальное искусство стран Ближнего Востока.
Музыкальная культура эпохи античности. Древняя Греция 1тыс. до н. э.Театр, зодчество, скульптура. поэзия. Воспитательная роль музыки. Теория музыки. Традиции музыкально-театральных представлений, их влияние на формирование жанра оперы.
Древний Рим. Развлекательный характер искусства. Преемственность связей с древнегреческим искусством.
Тема 2 Музыкальная культура эпохи средневековья
Художественный мир эпохи. Церковная музыка раннего феодализма в странах Западной Европы, отражение в ней народных влияний. Григорианский антифонарий. Антигригорианские тенденции в церковной музыке. Теория музыки. Возникновение многоголосья. Музыкально-поэтическое творчество трубадуров, труверов.
Тема 3. Музыкальная культура эпохи Возрождения
Новаторские тенденции в культуре 14 в. Искусство Ars nova. Влияние народного творчества на область светского профессионального искусства. Римская и Венецианская хоровые школы. История возникновения и развития жанра мадригал. Формирование жанров инструментальной музыки, приемы развития музыкального материала. Нидерландская школа. Строгий стиль в полифонии, его характерные черты.
Тема 4. Музыкальная культура 17в.-нач.18в.
Художественный мир эпохи. Искусство Барокко. Образная сфера драматизма, противоречий, напряжения. Возникновение классицизма, рококо.
Итальянская опера 17в. Характерные черты оперы - серия. Возникновение оперы –буфф. Опера в Италии, Франции, Англии, Германии.
Инструментальная музыка. Состав инструментария. Жанры органной музыки. Развитие клавирной музыки. Английские и французские клавесинисты. Жанры инструментального ансамбля. Кончерто-гроссо. Сольные концерты А. Вивальди. Сольная соната.(«Дьявольские трели» Дж. Тартинни.)
Тема 5 . Творчество .
-выдающийся представитель немецкой и мировой музыкальной культуры. Творческий путь. Философское содержание музыки. Религиозная тема, ее трактовка, связь с народным содержанием образов. Музыкальный язык, преломление народно-песенных традиций Германии, преемственные связи с культурой других стран. «Принцип единовременного контраста»(Т. Ливанова.)Полифонический стиль.
Органное творчество . Значение органной музыки для формирования инструментального стиля . Хоральные обработки. Малые полифонические циклы. Токката и фуга ре минор.
Клавирное творчество. «Хорошо темперированный клавир». Тематизм строение прелюдии и фуги.
Вокально-инструментальное творчество, его значение в мировой музыкальной культуре.
Тема 6. Генделя. (на ОЗО)
Творческий путь. Национальные истоки творчества. Драматизация оперного жанра. Область ораториального творчества. Особенности музыкальной драматургии, трактовка оркестра и вокальных номеров. Оратория «Самсон». Воплощение героико-монументального стиля, оптимистическое разрешение конфликта.
Тема 7. Музыкальное искусство 2-й пол.18в. Эпоха Просвещения.
Эстетика Просвещения. Влияния просветительских идей в искусстве :музыке, театре, живописи, литературе. Классицизм, его отличительные особенности, ориентиры на традиции античного искусства. Литературно-художественное течение «Буря и натиск», его роль в формировании романтических тенденций в музыке. Оперный жанр в Италии, Германии, Франции. Кризисные явления в опере-серия и расцвет комической оперы.
Тема 8. Основные художественные принципы Венской классической школы.
Венский классицизм, его представители :, Й. Гайдна, , Л. Бетховен. Претворение общих классицистских черт. Стройность формы, жизненная полнота образов, динамичность развертывания музыкального материала, связь с народно-песенными истоками. Принципы формообразования. Отличительные особенности гармонического языка. Оркестр
Тема 9. Творчество .
– как один из важнейших представителей музыкального классицизма, реформатор оперного искусства. Идейно-художественные предпосылки оперной реформы, ее принципы. Новый подход к оперному либретто, к проблеме соотношения слова и музыки. Особенности музыкального языка, тенденция к естественности выражения чувств. Роль оркестра, хора, сольных номеров, хореографических сцен в создании действия крупного плана. Опера «Орфей».
Тема 10. Гайдна.
Отимистически-жизнеутверждающий характер творчества Й. Гайдна, цельность его натуры. Многонациональная связь с искусством разных народов, тенденция к цитированию народных тем. Гайдн-основоположник классицистских инструментальных жанров. Лирико-эпический тип симфонизма. Драматургия цикла. Особенности музыкального тематизма, инструментальный характер его развертывания. Метод мотивного вычленения.
Симфония № 000- образец зрелого классического стиля композитора.
Гайдна.
Тема11. Творчество .
Универсальный характер творческого дарования, жанровая всеохватность, эмоционально-образное богатство содержания. Интонационные истоки творчества. Предромантические черты. Опосредованная связь с народным творчеством. Особенности музыкального языка. Взаимовлияние вокальных и инструментальных черт стиля. Эволюция стиля, роль контрастной драматургии в поздний период творчества.
Симфоническое творчество, периодизация. Лирико-драматический тип симфонии №40, драматургические особенности. Клавирная музыка.
Оперное творчество. Склонность к жанровому синтезу, воплощению индивидуальных характеристик. Многообразие оперных форм. Оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта».
Тема 12. Бетховена.
Проблема претворения в творчестве идей современности .Роль просветительских идей, революционного движения во Франции, влияние литературно-художественного течения в Германии «Буря и натиск»,немецкой философской мысли.
Темы творчества. Центральная-образы героической борьбы, приводящей к победе.
Особенности музыкального языка.
Симфоническая музыка. Периодизация. Героико-драматический тип симфонизма, особенности музыкальной драматургии. Симфония №5.Программный симфонизм. Увертюры.(«Эгмонт»), «Пасторальная симфония» № 7.
Фортепианное творчество. Сонаты №, 8 №14.
Тема 13. Романтизм как музыкально-художественное направление в искусстве 19 века.
Социально-исторические предпосылки романтизма. Литературный романтизм. Идея синтеза искусств, претворенная в музыке. Образное содержание, обращение к внутреннему миру человека, стремление к резким противопоставлениям реальной повседневности и мира красоты, возвышенного идеала.
Жанровое многообразие, индивидуальный подход к трактовке традиционных жанров. Программность. Музыкально-языковые особенности.
Тема 14. Шуберта.
Романтическая образность содержания музыки Ф. Шуберта. Преемственные связи с музыкой Л. Бетховена, различия. Песенность - основа стиля Ф. Шуберта. Жанр песни.
Симфоническое творчество. Симфония си минор – образец романтической трактовки жанра. Фортепианная музыка.
Тема 15. Польская музыкальная культура 19 века и творчество Ф. Шопена.
Роль национально-освободительного движения в Польше. Представители польского романтизма в литературе, музыке.
Характер романтической образности в музыке Ф. Шопена, роль героико-патриотических настроений. Народно-национальная основа творчества. Жанр фортепианной миниатюры в творчестве Ф. Шопена. Музыкально-языковые особенности стиля.
Ноктюрны – лирический центр творчества. Полонезы и мазурки.
Тема 16. Листа.
Общеевропейские истоки творчества. Сложность и неоднородность формирования мировоззрения. Эмоционально-образное содержание музыки Ф. Листа. Отражение в творчестве национально-освободительных идей. Тенденция программности. Стремление к воплощению образов мировой литературы, живописи. Принцип монотематизма. Интонационно-жанровая связь с венгерским фольклором.
Симфоническое творчество. Симфоническая поэма, принципы формообразования. Фортепианное творчество .Венгерские рапсодии. Соната си минор.
Тема 17. Французская музыкальная культура 2-й пол.19 в. Оперное творчество Ж. Бизе.( на ОЗО)
Жанровое разнообразие творчества. Лирическая опера. Классическая оперетта. Инструментальный концерт. Музыка к драматическим спектаклям. Инструментальная миниатюра. Вокальная музыка.
Оперное творчество Ж. Бизе. Драматизация жанра лирической оперы. Особенности музыкальной драматургии оперы «Кармен».
Тема 18. Итальянская музыкальная культура 19-го века. Оперное творчество Дж. Верди. (На ОЗО).
Движение Рисорджименто в Италии. Революционные мотивы, идеи в музыкальном искусстве. Итальянские композиторы, отстаивающие национальную самобытность искусства.
Верди. Тема социальной несправедливости, многогранность музыкальных характеристик. Путь от номерной оперы к созданию музыкальной драмы. Опера «Риголетто».
Тема 19. Норвежская музыкальная культура. Грига.(на ОЗО).
Народные танцевально-песенные жанры Норвегии. Утверждение сценического реализма в норвежском театре. Композиторы Уле Булль, Ю. Свенсен, К. Синдинг.
Национальная основа творчества Э. Грига. Особенности музыкального языка. Жанры творчества.
Тема 20. Художественно-стилистические явления в музыке конца
в. в.
Импрессионизм в живописи и музыке. Австро-немецкая культура 20 века. А. Шенберг-глава Нововенской школы, видный представитель музыкального экспрессионизма. Атональность, додекафонная техника. Берга, А. Веберна.
Неоклассицизм, неоромантизм в музыке.
Тема 21. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси.
Творческий путь. Музыкально-языковые особенности стиля. Оркестровая ткань. Импрессионистские черты фортепианной музыки.24 прелюдии.
Тема 22.Американская музыкальная культура 19-1-й пол.20 века.(на ОЗО).
Первые композиторы. Мак-Доуэл - основоположник американской профессиональной музыки. Творчество американских исполнителей-джазовых композиторов. Зарождение мюзикла.
Творчество Дж. Гершвина.
2.4.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
Данная программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования. Организационное направление в работе связано с планомерными действиями по обеспечении системности музыкального обучения. Занятия проводятся с периодичностью один раз в две недели. Выполнение домашних заданий предусматривает освоение лекционного материала по записям, самостоятельное конспектирование по определенным темам, слушание музыки, выучивание небольших музыкальных фрагментов по нотам или наизусть. Некоторые задания по слушанию музыки даются заранее, задолго до лекции с целью активизации самостоятельного процесса слушания. В этом случае студенты получают ряд вопросов, которые помогают усвоить музыкальный материал. Запись своих впечатлений способствует переводу их на сознательный уровень.
Учебный материал включает в себя темы эпохального значения, отражающие наиболее значимые явления в истории музыкального искусства зарубежных стран.
В качестве проверки уровня подготовленности регулярно проводятся музыкальные викторины, собеседования, семинарские опросы.
2.5.Учебно-методическое обеспечение дисциплины. Техническое обеспечение.
Для обеспечения данной дисциплины используются:
- учебные пособия по музыкальной литературе зарубежных стран (для музыкальных училищ);
-учебные пособия по истории зарубежной музыки (для вузов);
-монографические труды, статьи о творчестве композиторов;
-хрестоматии по музыкальной литературе зарубежных стран;
-ноты музыкальных произведений;
-аудиозаписи;
-фонохрестоматии;
-видеозаписи.
В качестве технического обеспечения используются:
-инструмент фортепиано,
-магнитофон;
-видеоплеер.
3. Рабочая программа
3.1. Цели и задачи изучения дисциплины.
Цель дисциплины:
Сформировать у студентов целостное представление о процессе развития музыкальной культуры зарубежных стран, необходимое для становления мировоззрения будущего учителя широкого профиля.
Задачи дисциплины:
-формирование системного подхода к музыкально-историческим знаниям в их причинно-следственных связях;
-совершенствование навыков стилевого анализа различных явлений музыкального искусства;
-развитие музыкально-слуховых представлений на основе усвоения различных музыкальных стилей;
-развитие музыкально-познавательной деятельности в сфере музыкально-исторических знаний.
Требования к уровню усвоения учебной дисциплины.
Музыкально-историческая подготовка позволяет студенту, будущему учителю музыки глубоко понимать явления музыкального искусства, основные закономерности истории музыки. Музыкально-исторические знания учителя должны охватывать музыкальную культуру с древнейших времен до современной эпохи в ее связи с социально-общественными условиями бытования искусства.
Студент должен знать основные этапы развития композиторских школ,
различных музыкально-художественных направлений, историю развития музыкальных жанров, стилевые особенности композиторов, музыкально-эстетические воззрения представителей различных композиторских школ. При этом необходимыми являются следующие навыки и умения : определять на слух черты стиля композитора, стилевые признаки того или иного художественного направления, течения, выраженных в конкретном произведении; уметь исполнить на инструменте или голосом музыкальные темы (по нотам или наизусть); анализировать произведение, выявляя закономерности эмоционально-образного содержания, узловые моменты музыкальной драматургии.
3.2. Содержание дисциплины
Тематический план.
п/п № | Наименование тем | Количество часов | |||
Лекции | Семинары | Самостоятельная работа | |||
одо | озо | одо | озо | одо | озо |
3й курс,6 семестр
1 | Введение. Возникновение музыкального искусства. Музыкальная культура древних цивилизаций. | 2 | 2 | 1 | 1 | 2 | 4 |
2 | Музыкальная культура эпохи средневековья | 1 | 1 | 1 | 1 | 2 | 10 |
3 | Музыкальная культура эпохи Возрождения | 2 | 2 | 1 | 2 | 6 | |
4 | Музыкальная культура17-нач.18в. в. | 2 | 2 | 1 | 1 | 2 | 6 |
5 | Творчество . | 2 | 2 | 2 | 1 | 3 | 15 |
6 | Генделя | - | - | - | - | - | 15 |
7 | Музыкальная культура 2-й пол.18в. Эпоха просвещения. | 1 | 1 | - | 2 | 10 | |
Итого за семестр | 10 | 10 | 6 | 4 | 13 | 66 | |
4курс,7семестр
1 | Основные художественные принципы Венской классической школы | 1 | 1 | - | 1 | 2 | 4 |
|
2 | Творчество . Оперная реформа . | 1 | 1 | 2 | 2 | 2 | 10 |
|
3 | Гайдна. | 4 | 4 | 2 | 2 | 2 | 20 |
|
4 | Творчество | 4 | 4 | 2 | 3 | 3 | 20 |
|
5 | Бетховена | 4 | 4 | 2 | 2 | 4 | 20 |
|
Итого за семестр | 14 | 14 | 8 | 10 | 13 | 74 |
4курс,8 семестр
1 | Романтизм как музыкально-художественное направление в искусстве 19 века. | 2 | 1 | 1 | 1 | 2 | 2 |
2 | Шуберта | 2 | 1 | 1 | 2 | 3 | 10 |
3 | Польская музыкальная культура 19в. и творчество Ф. Шопена | 2 | 1 | 1 | 2 | 3 | 10 |
4 | Листа | 1 | 1 | - | 1 | 1 | 10 |
5 | Художественно-стилистические явления в музыкальной культуре в конце19-20в. в. | 2 | 1 | 1 | 1 | 2 | 2 |
6 | Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси | 1 | 1 | - | 1 | 2 | 10 |
7. | Музыкальная культура Франции 2-й пол.19-го в. Бизе. | - | - | - | - | - | 10 |
8. | Итальянская музыкальная культура 2-й пол.19 в. Творчество Дж. Верди. | - | - | - | - | - | 10 |
9. | Норвежская музыкальная культура. Грига. | - | - | - | - | - | 5 |
10. | Американская музыкальная культура 19-1-й пол.20 века. | - | - | - | - | - | 5 |
Итого за семестр | 10 | 6 | 4 | 8 | 13 | 84 | |
ИТОГО | 34 | 30 | 18 | 22 | 39 | 224 |
Семинарские занятия.
6 семестр.
Занятие 1. Музыкальное искусство древних цивилизаций и эпохи средневековья.
План:
1.История возникновения музыки в эпоху первобытнообщинного строя.
2Особенности музыкальной культуры стран Востока.
3.Музыкальная культура Древней Греции и Рима. Значение музыкальной культуры эпохи античности для последующего развития западноевропейско - го искусства.
4.Роль религии в музыкальном искусстве эпохи средневековья. Антигригорианские тенденции.
5. Музыкальная наука средневековья.
Литература.
Основная:
1.Герцман музыкальное мышление-Л.,1986.
2.ГивентальИ., Музыкальная литература. Вып.1.М., 1969.
3. Всеобщая история музыки. М,1965.
4. История западно-европейской музыки до 1789 года. т.1.М.:Музыка, 1983.
5. История зарубежной музыки до середины 18 века. М., 1969.
Дополнительная:
1. Индийская рага. М.,1976.
2.Иванов-Борецкий Первобытное музыкальное искусство М., 1925.
3.Музыкальная культура древнего мира. Сборник статей. Под ред. ,1937.
4.Музыкальная эстетика стран Востока. Под ред. ,1967.
5.Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. Под. ред. , М.,1966.
6.Первобытное искусство. Сборник статей. Новосибирск,1976.
7. Музыкальное искусство и религия. М.,1964.
Музыка для слушания:
1.Григорианский хорал. Юбиляции. Секвенции.
2.Образцы раннего многоголосья.
3.Перотин. Кондукт.
Занятие 2. Развитие светских тенденций музыкального искусства в период эпохи Возрождения и 17-нач.18в.
План:
1.Роль гуманистической идеологии в идейном обновлении содержания искусства эпохи Возрождения. Влияние народного искусства на профессиональную музыкальную культуру.
2.Развитие многоголосных вокальных жанров. Итальянская и нидерландская школы хоровой музыки.
3.Пути формирования инструментальной музыки эпохи Возрождения.
4.Художественный мир эпохи 17-18в. Искусство барокко, классицизма, рококо.
5. Опера в Италии, Франции, Англии, Германии. Сходство и различие.
6. Возникновение и развитие крупных жанров инструментальной музыки.
Литература
Основная:
1. Гингольд- Музыкальная литература. Вып. 1.М.,1984
2.Галацкая. Д.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.М.,1986.
3.Розеншильд. К.История зарубежной музыки. Вып.1.М., 1969.
4. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т.1.
Дополнительная:
1.Булычев. В. Орландо Лассо. М.,1975
2. Итальянский мадригал 16 века.- Вопросы музыкальной формы. Вып.2.1972.
3.Иванов- Палестрина. М.,1909.
4.Конен. В. Нидерландские композиторы 15-16 в. в.Л.,1984.
5. Этюды о зарубежной музыке. М.,1975.
6. Итальянская комическая опера 18 века. Л., 1981.
7. . Л., 1983.
8. Австрийский музыкальный театр до Моцарта. М.,1965
9. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. Под. ред. , М.,1966.
10. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.,1994
Музыка для слушания:
1. «Кирия»
2.Палестрина Дж. Месса папы Марчелло. «Кирия»
3. «Матона»
4. «Ночь»
5. Мадригал «В тени листвы»
6. Мадригал «Слушай как шумит волна»
7.Монтеверди К, Ария Орфея из оперы «Орфей»
8. Ария Поппеи из оперы «Коронация Поппеи»
9.Аттеньян Танец.
10.Сусато 5 танцев
11. «Битва при Мариньяно»
12.«Пение птиц»
13.Томас де ре минор для органа
14. «Времена года»
15.Тартини Дж. «Дьявольские трели»
16. «Крестьянка», «Тамбурин», «Перекликание птиц», «Курица»
17. «Тростники», «Жнецы», «Мелочи»
18. «Кукушка»
19.Берд «Возница насвистывает»
20. Кончерто гроссо.№12.си минор.
21. 2 хора из оратории «Самсон»: «Враги падут», «Сражен Самсон».
Занятие 3. Творчество .
План:
1.Историческое значение творчества для мировой музыкальной культуры.
2.Круг тем и образов музыки Баха. Черты стиля.
3.Органная музыка , ее влияние на формирование творческого стиля композитора.
4.Традиции и новаторство в клавирной музыке . «Хорошо темперированный клавир», Итальянский концерт.
Литература
Основная:
1.Галацкая литература зарубежных стран Вып.1.М,1986
2. . Гингольд- Музыкальная литература. Вып.1.М.,1986
3.Розеншильд. К.История зарубежной музыки. Вып.1.М., 1969.
4. История западно-европейской музыки до 1789 года. Т.1.
Дополнительная:
1.Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха. Сост. Х.Й. Шульце. М.,1980
2. . М., 1982.
3. Музыкальная драматургия и ее исторические связи. М.,1980
4. «Хорошо темперированный клавир» и особенности его исполнения» М.,1967
5. О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна,1974
6. Себастьян Бах. М., 1963
7. . М., 1964.
8. Популярный очерк по истории музыки до 19 века. М., 1963
9. Гармония . М., 1963.
Музыка для слушания:
1.Токката и фуга ре минор для органа
2.Прелюдия и фуга ля минор для органа
3.Хоральная прелюдия фа минор для органа
4.Страсти по Матфею.( Вступление №1, № 47, №78.)
5.Итальянский концерт
6.Соната №3 ре минор
7 «Хорошо темперированный клавир» 1том.( прелюдии и фуги До мажор, до минор, ре минор, Ре мажор, ми бемоль минор.)
8.Хроматическая фантазия и фуга ре минор.
Музыкальные темы, рекомендованные для исполнения:
1.Токатта и фуга ре минор для органа (Вступление, токаттная тема из 2-го раздела, тема фуги.)
2.Прелюдия и фуга ля минор для органа (основная тема прелюдии и фуги)
3.Итальянский концерт. (Основные темы каждой части.)
4. «Хорошо темперированный клавир» 1 том.(Основные темы прелюдии и фуги До мажор, до минор, Ре мажор, ми бемоль минор)
7 семестр
Занятие 1. Творчество
План:
1.Творческий путь Глюка композитора в области музыкально-театрального жанра.
2.Идейно-художественные предпосылки оперной реформы Глюка и ее основные принципы.
3.Опера «Орфей»-1-я реформаторская опера
Литература
Основная:
1. История зарубежной музыки. Вып.2. М.,1974.
2. Музыкальная литература зарубежных стран. вып.2.1975.
3. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств. М.,1977.
4. История западноевропейской музыки до 1789 года Том 2.М,1982.
5. Гингольд- Музыкальная литература. Вып.2.М.,1984.
Дополнительная:
1. «Орфей» Глюка в Лирическом театре.- В его кн.: Избранные статьи М.,1956.
2. Глюк и музыка будущего – Этюды о зарубежной музыке. М.,1968.
3. Театр и симфония. М, 1975
4. Опера. М., 1990.-с.187-193.
5. В мире оперы - Л.,1989.-с.9-16.
6. Новое о Глюке// МЖ.-1988.-№14.-с.32.
7. .- М., 1987.
Музыка для слушания:
1.Опера «Орфей»
Музыкальные темы, рекомендованные для исполнения:
1. «Орфей» 1 действие. (Тема хора пастушек, арии Орфея «О друг бесценный мой»)
2. 2 действие (Тема вступления, 3темы арий Орфея, 2темы хора фурий, Мелодия флейты)
3. 3 действие. (Тема арии Орфея «Потерял я Эвредику»).
Занятие 2. Гайдна.
План:
1. Особенности мировоззрения композитора. Идейно-образное содержание и жанровое своеобразие музыки Гайдна.
2. Музыкально-языковые свойства музыки Й. Гайдна.
3. Пути становления симфонического стиля композитора. Историческое значение симфоний Й. Гайдна для мировой музыкальной культуры.
4. Симфония № 000 – образец зрелого классического стиля Й. Гайдна. Особенности трактовки сонатно – симфонического цикла.
5. Руссоистские мотивы в ораториях Й. Гайдна – как воплощение мировоззренческих идеалов композитора.
Литература.
Основная.
1. История зарубежной музыки. Вып.2. М.,1974.
2. Музыкальная литература зарубежных стран. вып.2.1975.
3. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств. М.,1977.
4. История западноевропейской музыки до 1789 года Том 2.М,1982.
5. Гингольд- Музыкальная литература. Вып.2.М.,1984.
Дополнительная.
1.Альшванг . М., 1947.
2. Путь Гайдна.- Избранные статьи. Л.,1976.
3. Кремлев . Очерк жизни творчества. М.,1972.
4. Новак . Жизнь, творчество, историческое значение. М., 1973.
5. Любовь к Гайдну в России.//МЖ.-1986. №9.
Музыка для слушания:
1.Симфония № 45
2.Симфония № 000
3. Оратория «Времена года»( фрагменты):
- ария Симона «Веселый пахарь я»,
- Лето. Хор «Гроза»,
- Зима. Песня Ганны с хором. («Прялка».)
Музыкальные темы, рекомендуемые для исполнения:
1. Симфония № 000.
- тема вступления,
-тема главной и побочной партии из 1-й части,
- 2 основные темы из 2-й части,
- тема менуэта из 3-й части,
-тема главной партии из 4-й части.
Занятие 3. Творчество .
План:
1. Идейно-образное содержание музыки . Универсально сложный характер творческого дарования. Сравнительная характеристика музыкально-художественных взглядов, методов Й. Гайдна и .
2. Реформаторское значение оперного творчества Моцарта.
3. Общая характеристика опер «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта».
4. Проблема взаимовлияния музыкально-театральных и инструментальных жанров.
5. Эволюция симфонического жанра. Становление лирико-драматической образности. Симфония №40.Черты эпической драматургии симфонии № 41.
Литература:
Основная:
1. История зарубежной музыки. Вып.2. М.,1974.
2. Музыкальная литература зарубежных стран. вып.2.1975.
3. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств. М.,1977.
4. История западноевропейской музыки до 1789 года Том 2.М,1982.
5. Гингольд- Музыкальная литература. Вып.2.М.,1984.
Дополнительная:
1. . В 4-х томах. М., 1978,1980,1983, 1985.
2. Моцарт и современность. Т.4. Пг.1921.
3. Театр и инструментальная музыка Моцарта – Этюды о зарубежной музыке. М., 1968.
4. Оперы Моцарта. М.,1960.
5. Моцарт. Л.,1970.
6. Опера.-М., 1990.
7.. К 200-летию со дня смерти. Ст. разных авторов// СМ.-1991.- №12.
8. Моцарт по его письмам // Музыкально-историческое наследие.-Вып.3.- М.,1988.
Музыка для слушания:
1.Симфония № 40
2.Симфония №41(1 часть)
3.Опера «Свадьба Фигаро»(1д.-увертюра, 2 дуэта Фигаро и Сюзанны, каватина Фигаро, ария Бартоло, дуэт Марцелины и Сюзанны, ария Керубино, терцет, ария Фигаро.)
4.Опера «Дон - Жуан»(фрагменты): увертюра, интродукция, ария Лепорелло, дуэт Дон-Жуана и Церлины, ария Дон-Жуана(с шампанским), финал 2-го действия, сцена на кладбище.
5.Опера «Волшебная флейта» (фрагменты): увертюра, ария Папагено, ария Тамино, ария царицы Ночи, квинтет(3дамы, Тамино, Папагено(«Известный всем я птицелов»), финальная сцена.
6.Соната для фортепиано Ля мажор.
7. Фантазия и соната до минор.(для фортепиано).
Музыкальные темы, рекомендуемые для исполнения:
1.Симфония №41:
1часть-главная и побочная партии,
2часть-главная и побочная партии;
3часть-тема менуэта;
4част-главная и побочная партии.
2.Опера «Свадьба Фигаро»:
- увертюра(главная и побочная партии)
1-е действие-каватина и ария Фигаро, ария Керубино
3.Опера «Дон-жуан»:
- дуэт Дон-Жуана и Церлины», ария Дон-Жуана(с шампанским)
4. Фантазия и соната до минор:
- тема вступления (из фантазии), тема главной партии (из 1-й части сонаты).
Занятие 4. Бетховена.
План:
1. Бетховена, связь с современными идеями эпохи. Круг образов, тем творчества.
2.Музыкально-языковые особенности стиля.
3.Новаторство симфонического метода. Жанровые разновидности симфоний. Симфония № 5.
4.Программный симфонизм Бетховена. «Пасторальная» симфония. Увертюры. «Эгмонт».
5.Связь симфонической и фортепианной музыки. Новизна фортепианного стиля Л. Бетховена. Сонаты №8, №14.
Литература
Основная:
1.Галацкая литература зарубежных стран. Вып.3. М, 1970.
2. История зарубежной музыки. Вып.3. М., 1976.
Дополнительная:
1. Людвиг Ван Бетховен. М., 1963.
2. Музыка французской буржуазной революции.- В книге: К. Неф. западноевропейской музыки.
3.Бетховен. Сборник статей. Вып.1,2..М., 1971, 1972.
4. Поздний стиль Бетховена//СМ.-1988.-№ 6.
5. «Лунная соната» Бетховена.- 1988.
Музыка для слушания:
1.Симфония № 5
2. «Пасторальная симфония» №7
3.Увертюра «Эгмонт»
4.Соната для фортепиано №6
5. Соната для фортепиано №8 «Патетическая»
6. Соната для фортепиано №14 «Лунная».
.7.Симфония № 9(фрагменты).
Музыкальные темы, рекомендуемые для исполнения:
1.Симфония № 5
1часть-главная и побочная партии
2часть-2 основные темы
3часть-2 основные темы 1-го раздела
4часть-главная, побочная, заключительная темы.
2.Увертюра «Эгмонт»
- вступление, главная, побочная, заключительная темы
3.Соната № 8 «Патетическая»
- вступление
1часть-главная, побочная темы
2часть-основная тема
3часть-главная партия
4.Соната № 14 «Лунная» (основные темы каждой части)
8 семестр
Занятие 1. Романтизм как музыкально-художественное направление.
План:
1.Социально-идейные предпосылки возникновения романтизма в музыке. Связь с общехудожественными тенденциями в искусстве. Характерные черты идейно-образного содержания музыкальных произведений.
2.Своеобразие романтического жанра и музыкально-языковой стилистики. Проблема традиций и новаторства.
3.Романтическая песня в творчестве Ф. Шуберта.
4.Музыкально-драматургические особенности «Неоконченной» симфонии (№8) Ф. Шуберта
5.Тема Родины в творчестве Ф. Шопена.
Литература
Основная:
1. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.3. М., 1989.
2.Друскин. М. История зарубежной музыки. Вып.4.М., 1980.
3. История зарубежной музыки. Вып.3.М, 1989.
4.Левик. Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.4. М.,
Дополнительная:
1. Шопен. М., 1991.
2.Васина-Гроссман. Романтическая песня 19 века. М.,1966.
3.Зенкин миниатюра Шопена. М, 1995.
4.Житомирский. Д. Шуман и романтизм. В его книге : Р. Шуман. М, 1964.
5. Прошлое и будущее романтизма. М. 1968.
6..Соллертинский , его общая и музыкальная эстетика, В его книге: Исторические этюды. Л., 1963.
7.Смирнов мир музыки. 1990.
8.Мильштейн о Шопене. М., 1987.
9. Хохлов Шуберта: Черты стиля.- 1937.
10. 4.Шуберт и шубертианство: Сб. материалов музыковедческого симпозиума./Сост. Г.И. Ганзбург.- Харьков.1994.
Музыка для слушания
1.Ф. Шуберт.
Песни: «Форель», «Лесной царь», «Маргарита за прялкой», «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (фрагменты).
Симфония № 8 («Неоконченная»).
Экспромты: Опус 90. №2(Ми бемоль мажор), № 3(Соль бемоль мажор).
Музыкальный момент. Опус.94. фа минор.
2.Ф. Шопен.
Мазурки: Оп.7, №1(Си бемоль мажор), Оп.17, №14 (ля минор), Оп.68, №3(Фа мажор), Оп.63,№2(фа минор), Оп.63,№3(до диез минор).
Полонез Ля мажор. Оп.40.№1.
Этюд до минор. Оп.10,№12.
Прелюдии: Ля мажор,№7, до минор,№20, Ре бемоль мажор,№15.
Ноктюрны: Оп.9.№ 3(Си мажор), Оп.27.№7.(до диез минор), Оп.32№9(Си мажор), Оп.48.№13 (до минор).
3.Ф. Лист. Соната си минор для фортепиано.
Музыка, рекомендуемая для исполнения:
1.Ф. Шуберт.
.Песни: Основные темы песен «Форель», «Лесной царь»; из цикла «Прекрасная мельничиха»-«В путь», «Куда», «Ревность и гордость» «Мельник и ручей»; из цикла «Зимний путь»- «Шарманщик».
Симфония №8(«Неоконченная»).
1часть-вступление, главная и побочная партии.
2часть-главная и побочная партии.
2.Ф. Шопен.
Прелюдии: Ля мажор,№7, до минор №20.
Мазурки: Оп.17.№14(ля минор), Оп.68 .№3(Фа мажор).
Занятие 2. Художественно-стилистические явления в музыке конца 19в.- нач. 20 в.
План:
1. Социально-исторические условия развития музыкального искусства конца 19в.-нач.20в. Общая характеристика процесса развития музыкального искусства.
2. Характерные черты импрессионизма в музыке. (В сравнении с живописью).
3. История возникновения экспрессионизма. Стилевые особенности экспрессионизма в музыке.
4. Преемственные связи новых музыкальных явлений с традициями прошлого.
Литература
Основная:
1. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.5.. под редакцией , 1980.
2. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.6. Составители: . , . М.,1994.
3. История зарубежной музыки. Вып.5. под редакцией И. Нестьева. М., 1988.
Дополнительная:
1. Французский музыкальный импрессионизм (Дебюсси, Равель).Л., 1945.
2. Дебюсси и М. Равеля. М.,1963.
3. Дебюсси и музыка 20 века. Сб. статей. Л.,1983.
4. Австрийский экспрессионизм.-В его кн.: О западноевропейской музыке 20 века. М., 1973.
5. О музыкальном экспрессионизме.-В ее кн.: Этюды о зарубежной музыке. М.,1975.
6. Музыка 20 века. Очерки, ч.1, кн.1. М.,1976; ч2, кн. 4. М.,1984.
Музыка для слушания
1. К. Дебюсси. Прелюдии для фортепиано:
«Дельфийские танцовщицы»
«Ветер на равнине»
«Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют»
«Холмы Анакапри»
«Следу на снегу»
Фортепианный цикл «Детский уголок»;
«Ноктюрны»: «Облака», «Празднества»
2.А. Шенберг. Вокальный цикл «Лунный Пьеро»
Рекомендуемая литература.
Основная литература:
1.,Щукина. Музыкальная литература. Вып.1.. И.С. Бах. М., 1986.
2., Щукина. Музыкальная литература. Вып.2.. Й. Гайдн. .- М.,1984.
3. История зарубежной музыки.-Вып.1.До середины 18 века./Сост. К.К. Розеншильд.- М.,1978.
4. История зарубежной музыки.- Вып.2.Вторая половина 18 века./Сост. Б.В. Левик.-М.,1979.
5. История зарубежной музыки.-Вып.3Германия, Австрия ,Италия, Франция, Польша с 1789г. до середины 19века./Сост. В.Конен.-М.1989.
6 .История зарубежной музыки второй половины 19века.-Вып.4./Сост. . - М., 1987.
7. История зарубежной музыки. Вып.5.Конец 19в.-начало 20в./Ред. .-М., 1988.
8. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т.1.1983.
9. История западноевропейской музыки до 1789 года. Твек.1982.
10. Музыка 20века:очерки.-Ч.1-2, кн.1-5.-М.,1976, 1979,1980, 1984,1984.
11. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып.1./Сост .. – М., 1985.
12. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.2/Сост. .- М., 1980.
13. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.3./Сост. В.С. Галацкая.-М.,1989.
14.Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып.4. /Сост. Б.В. Левик. М., 1987.
15.Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.5./Общ. ред. Б.В. Леви-ка. М.,1984.
16.Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.6./Сост. И.Гивенталь, , .-М.,1996.
Дополнительная литература:
1.Герцман музыкальное мышление.- Л.,1986.
2. «А лиру строил Аполлон»//МЖ.-1988.-№3.
3. Нидерландские композиторы15-16веков.-Л.,1984.
4.Симакова жанры эпохи Возрождения.-М,1985.
5.Захарова и западноевропейской музыка 17-первой половины 18 века. М., 1983.
6.ЛобановаМ. Западноевропейское музыкальное барокко: проблема эстетики и поэтики.-М.,1994.
7. Барокко//МЖ.—1991.-№1-2
8. Опера.-М., 1990.
9. В мире оперы.-Л.,1989.
10.Проблемы музыкального стиля , : К 300-летию со дня рождения великих немецких композиторов:Сб. научных трудов.-М.,1985.
11. Французская комическая опера 18 века.-М.,1985.
12. .-М.,1987.
13. Любовь к Гайдну в России.//МЖ.-1986.-№9.
14. . Ч.1-2.-М.,1977,1985.
15. Мир итальянской оперы.-М.1989.
16.Луцкер и легенды «Волшебной флейты»//МЖ.-1987.-№9.
17. Моцарт. Исследовательский этюд.-Л.,1987.
18.. К 200-летию со дня смерти: Ст. разных авторов//СМ,-1991.№12.
19. Маленький оперный театр(О Моцарте)//МЖ.-1990.№15.
20. Поздний стиль Бетховена//СМ.-1988.-№6.
21.Серов и три его стиля,//Серов о музыке 22. Музыкально-историческое наследие. – Вып.2.Опера в 17в. в Италии, Франции, Германии, Англии..-М.,1987.
23. Музыкально - историческое наследие. – Вып.3.Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого-М.1988.
24. Музыкально-историческое наследие.- Вып.4.Музыканты прошлых дней. Стендаль и музыка.- М.,1989.
25. Музыкально-историческое наследие.-Вып.5. Жизнь Бетховена. Бетховен. Великие творческие эпохи. М., 1990.
26. Сотворивший в себе героя(О «Патетической сонате»)//МЖ.-1989.-№12.
27. «Лунная соната» Бетховена.-М.,1988.
28.Михайлов //ММ.-1991.-№5,6.
29. Безбрежный романтизм//МЖ.-1986.-№6
30.Хохлов Шуберта: Черты стиля.-М.1937.
31.Цуккерман си минор Ф. Листа.-М.,1984.
32.Гозенпуд оперный словарь.-Киев.1986.
33.Дебюсси и музыка 20 века.-М., 1983.
34. Французский музыкальный импрессионизм (Дебюсси, Равель).Л., 1945.
35. Дебюсси и М. Равеля. М.,1963.
36.Дебюсси и музыка 20 века. Сб. статей. Л.,1983.
37. Австрийский экспрессионизм.-В его кн.: О западноевропейской музыке 20 века. М., 1973.
38. О музыкальном экспрессионизме.-В ее кн.: Этюды о зарубежной музыке. М.,1975
39. Шопен. М., 1991.
40.Васина-Гроссман. Романтическая песня 19 века. М.,1966.
41.Зенкин миниатюра Шопена. М, 1995.
42.Житомирский. Д. Шуман и романтизм. В его книге : Р. Шуман. М, 1964.
43. Прошлое и будущее романтизма. М. 1968.
44..Соллертинский , его общая и музыкальная эстетика, В его книге: Исторические этюды. Л., 1963.
45.Смирнов мир музыки. 1990.
46.Мильштейн о Шопене. М., 1987.
47. Хохлов Шуберта: Черты стиля.- 1937.
48. 4.Шуберт и шубертианство: Сб. материалов музыковедческого симпозиума./Сост. Г.И. Ганзбург.- Харьков.1994
49.. «Орфей» Глюка в Лирическом театре.- В его кн.: Избранные статьи М.,1956.
50. Глюк и музыка будущего – Этюды о зарубежной музыке. М.,1968.
51. Театр и симфония. М, 1975
3.4. Методические рекомендации для преподавателя.
Одним из условий эффективного усвоения знаний по истории зарубежной музыки является познавательная активность учащихся, источником которой может быть интерес к изучаемой теме. Активизация познавательной деятельности студентов должна осуществляться в процессе обсуждения прослушанной музыки, ее средств выразительности, связей с эмоционально-образным содержанием. Работа может проводиться и с опорой на нотный текст, что усиливает воздействие музыки через зрительное осмысление.
Аппеляция к опыту усвоения ранее изученных тем позволяет проводить сравнительный анализ стилевых черт композиторов, работавших как в рамках одного музыкального направления, так и в различных стилевых категориях. Возникающие на основе сравнений ассоциации всегда отличаются своеобразием и основаны на конкретных переживаниях.
Особое значение имеют вопросы, связанные с рассмотрением общехудожественных связей музыки со стилевыми явлениями в искусстве. В данном случае музыкальное искусство рассматривается как часть общей истории искусств, включающей наряду с музыкой и другие области художественного творчества.
Это выявляет общие и специфические черты, подчеркивающие специфику музыкального искусства.
Данные приемы, направленные на сравнительный анализ различных музыкальных явлений, выявляют проблемный характер обучения, что способствует активизации познавательного процесса.
Результатом решения комплекса педагогических задач является формирование музыкально-эстетической позиции учащегося, его музыкального вкуса.
Осознать свои собственные впечатления от музыки студентам помогают их записи в тетрадь, в которых отмечается эмоционально-образное содержание произведения, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности, приемы развития, тембровая характеристика музыкальной темы (состав исполнителей), стилевые признаки.
Это является особенно важным для студентов, имеющих начальную музыкальную подготовку. Подобные записи должны непрерывно обновляться с каждым прослушиванием, так как после первого восприятия фиксируются лишь самые общие впечатления. По мере неоднократного вслушивания появляются новые детали, обрастающие самыми различными музыкально-художественными ассоциациями.
Задания по заучиванию музыкальных тем наизусть или по нотам также направлены на внимательное вслушивание в текст исполняемого фрагмента из произведения. От студента помимо грамотного прочтения нот требуется эмоционально наполненное исполнение. В случае неудовлетворительного воспроизведения нот проводится беседа с учащимся по поводу эмоционально-образного содержания музыкального сочинения, необходимых средств, направленных для воплощения определенных задач.
Подобные беседы проводятся во внеаудиторное время. Игра на инструменте или вокальное интонирование музыкальных тем способствуют закреплению, запоминанию музыкального материала на слух, служат определенными опорными точками в процессе восприятия музыки в записи.
При условии активной самостоятельной работы студента в подготовке к семинару, к написанию докладу, где отрабатывается грамотно изложенная речь, систематизируется мыслительный процесс, возможно полноценное усвоение знаний.
Высший уровень музыкально-слуховых представлений связан с пониманием стилевых закономерностей произведения, с осознанием авторского начала, связей с эпохальным стилем.
3.5. Методические указания для студентов.
Требования к уровню усвоения учебной дисциплины.
Музыкально-историческая подготовка позволяет студенту, будущему учителю музыки глубоко понимать явления музыкального искусства, основные закономерности истории музыки. Музыкально-исторические знания учителя должны охватывать музыкальную культуру с древнейших времен до современной эпохи в ее связи с социально-общественными условиями бытования искусства.
Студент должен знать основные этапы развития композиторских школ, различных музыкально-художественных направлений, историю развития музыкальных жанров, стилевые особенности композиторов, музыкально-эстетические воззрения представителей различных композиторских школ.
При этом необходимыми являются следующие навыки и умения : определять на слух черты стиля композитора, стилевые признаки того или иного художественного направления, течения, выраженных в конкретном произведении; уметь исполнить на инструменте или голосом музыкальные темы (по нотам или наизусть); анализировать произведение, выявляя закономерности эмоционально-образного содержания, узловые моменты музыкальной драматургии.
Музыкально-исторические знания формируются в процессе многосторонней деятельности студента. Одна из составляющих – работа с рекомендуемой литературой. При изучении вопросов учебного курса следует придерживаться определенного порядка их рассмотрения.
Так, вопрос, связанный с характеристикой творчества композитора, должен распадаться на несколько моментов:
- мировоззрение композитора, в связи с определенным художественным направлением и идейно-образным содержанием творчества;
-ведущие жанры, к которым проявился особенный интерес;
-проблема преемственности и новаторства;
-эволюция стиля;
-музыкально-языковые особенности(мелодия, ее истоки, гармония, ритм, ладовая организация, формообразование).
При составлении тезисов по характеристике основных художественных направлений эпохи нужно выделить следующее:
-социально-общественные условия, определившие особенности развития музыкальной культуры данного периода;
-характерные черты художественного мира данной эпохи;
-связь профессионального искусства с народной музыкой;
-типичные темы и образы;
-традиция и новаторство в развитии музыкальных жанров;
-формы музицирования;
-соотношение светской и духовной культур.
При составлении плана разбора изучаемого произведения нужно учесть следующее:
-место и значение разбора изучаемого произведения в творческом наследии композитора;
- историю создания сочинения;
-идейное содержание;
-жанр произведения; традиции и новаторство(индивидуальность трактовки);
-основные принципы композиции, драматургия его построения;
-особенности музыкального языка;
-связь с другими жанрами в творчестве композитора.
Процесс музыкального восприятия также отличается многоплановостью, что требует от слушателя различения следующих моментов в характеристике музыкального произведения:
-общая направленность содержания образа (эпический, драматический, лирический);
-конкретное выражение характера образа средствами музыкальной выразительности ( лад, гармония, темп, ритм, динамика, тембр);
-жанровое своеобразие;
-приемы развития музыкальной темы (вариационный, разработочный);
-особенности композиции (количество частей и их соотношение между собой, форма.)
-особенности музыкальной драматургии, (наличие контрастов, их разновидности, кульминация)
-жанрово-стилевые особенности.
Примерный перечень вопросов анализа прослушиваемой музыки (для записи в тетрадь)
Фамилия композитора, годы жизни. | Название произведения | Общая направленность содержания | Средства музыкальной выразительности | Приемы развития | Особенности композиции | Особенности музыкальной драматургии | Жанрово-стилевые особенности, |
3.6. Примерная тематика рефератов.
1. Эстетико-философская сущность музыкальной системы культуры Древнего Китая.
2. Музыкально-эстетические особенности древнеиндийской раги.
3. Древнегреческие учения о воспитательной роли музыки в русле античной идеологии.
4. Научно - философский аспект музыкальных учений древних греков.
5. Антигригорианские мотивы в жанрах церковной музыки эпохи средневековья.
6. Числовая символика в музыкально-эстетических учениях эпохи средневековья.
7. История появления нотной записи в средневековой музыкальной культуре.
8. Музыкально-поэтическое творчество трубадуров эпохи средневековья.
9. История развития жанра мадригала.
10. Музыкально - эстетическая сущность строгой полифонии, ее жанры и представители.
11. Роль композиторов Нидерландской школы в развитии светских жанров вокальной музыки.
12. Роль Палестрины в развитии хоровой музыки эпохи Возрождения.
13. Музыкально-историческое значение теории аффектов в формировании арсенала выразительных свойств музыки.
14. Особенности инструментального стиля эпохи Возрождения.
15. История появления и развития жанра сонаты в предклассическую эпоху.
16. Черты барокко в творчестве А. Вивальди.(на примере концертного жанра).
17. Программные тенденции в творчестве французских клавесинистов.
18. История развития органного письма в добаховский период.
19. Жанр протестантского хорала в творчестве .
20. Музыкально-образная символика в творчестве .
21. Жанр фортепианного концерта в творчестве .
22. Музыкальный классицизм и античность.
23. Влияние идей периода «Бури и натиска» на формирование романтических тенденций в музыке.
24. Религиозные мотивы в творчестве Й. Гайдна и .
25. Мир мефистофельских образов в музыке Ф. Листа.
26. Музыкально-эстетические учения просветителей 18-го века о музыке.
27. Черты театральности в инструментальной музыке .
28. Национально-поэтические истоки творчества Э. Грига.
4 . Материалы для проведения промежуточного контроля.
Ввиду отсутствия отчетности, планируемой по окончании учебных семестров на дневном отделении (кроме итогового - экзамена, учебным планом не предусмотрены зачеты), текущая проверка знаний предполагает проведение контрольных опросов в форме коллоквиумов, письменных работ. В задачу подготовки студента входит знание как основополагающих моментов музыкально-исторического процесса, так и более частных.
Так, необходимым является знание общих художественно-стилевых особенностей эпохи, оказавших влияние на творчество композиторов; место и роль музыкального искусства в тот или иной период истории общества; основное направление творчества ведущих композиторов эпохи.
Также необходимо знать и частные моменты истории музыки, связанные с именами отдельных представителей музыкальных направлений, произведениями композиторов, жанрами, их разновидностями, особенностями музыкального языка различных авторов, музыкальных инструментов. Вопросы составлены в соответствии с содержанием учебного курса и могут быть использованы также и при самостоятельной подготовке студента к занятиям.
Для заочного отделения по окончании 7-го семестра предусмотрен зачет, в задачу которого входит устный опрос по одной теме и написание музыкальной викторины.
.
4.1.Примерный перечень контрольных вопросов по темам учебного курса.
1.История развития зарубежной музыки с древнейших времен до эпохи Возрождения.
1. Каковы условия возникновения и бытования музыки в эпоху первобытнообщинного строя?
2. В чем заключается сущность синкретического искусства эпохи древности?
3. Назвать общие черты музыкального искусства древних цивилизаций.
4.В чем заключаются особенности музыкальной системы «люй-люй»? (Древний Китай) .
5.Охарактеризовать общие черты музыкальной системы шрути (Древняя Индия).
6 Кому из древних греков принадлежат высказывания о нравственно-воспитательной роли музыки?
7. Перечислить основной состав музыкального инструментария Древней Греции.
8.В чем заключается сущность синтетичности музыкального искусства периода античности?
9. Какова роль музыки в древнегреческой трагедии?
10.В чем проявляется народность жанра мистерии?
11.Каким образом обнаруживается роль католической церкви в отношении музыкального искусства эпохи средневековья?
12.Что такое григорианский хорал? Назвать основные черты.
13.Охарактеризовать явление раннего многоголосья в средневековой музыке.
14. Назвать формы существования народной музыки в эпоху средневековья.
15. В чем заключается сущность гуманистической идеологии музыкального искусства в эпоху Возрождения?
16.Назвать светские многоголосные жанры эпохи Возрождения.
17.Каково значение композиторов Нидерландской школы в развитии полифонического стиля?
18.Назвать жанры церковной музыки, распространенные в эпоху Возрождения.
19. Каковы пути развития инструментальной музыки в эпоху Возрождении?.
2.Музыкальная культура 17-нач.18в. в.
1. Каковы социально-политические условия развития музыкальной культуры 17-нач.18в?
2. Каков главный стилевой ориентир в музыкальном искусстве 17-нач.18.?
3.Кто из композиторов 17-нач.18в. стоял у истоков классицизма в музыке?
4.Какие жанровые разновидности оперы появились в Италии в 17-18 в. в.?
5.Какие национальные разновидности оперных жанров появились во Франции, Германии, Англии?
6.Назвать композиторов, работавших в области органной музыки в 17-нач.18в.
7.Назвать жанры клавирной музыки 17-18в.
8.Каковы истоки концертного жанра?
9. В чем своеобразие трактовки религиозных образов в творчестве ?
10.В чем заключаются принципы музыкально - тематического развертывания в музыке ?
11. Дать определение понятию «принцип единовременного контраста», применимое к музыке .
12.В чем заключается новаторство «Хорошо темперированного клавира» ? .
13.Почему одно из клавирных сочинений получило название «Итальянский концерт»?
14. Назвать средства единения органных циклов прелюдии и фуги .
3.Творчество композиторов Венской классической школы.
1.В чем проявляется связь между классицистскими устремлениями в музыке и идеями эпохи Просвещения?
2.Назвать ведущие жанры музыкального искусства композиторов Венской классической школы.
3.Каковы идейно-художественные предпосылки оперной реформы ?
4.Перечислить принципы оперной реформы .
5.В какой сцене оперы «Орфей» наиболее ярко выражено реформаторское начало?
6. Охарактеризовать круг музыкальных образов, идей творчества Й. Гайдна.
7. Каковы жанровые истоки музыкального тематизма Й. Гайдна?
8. Какой тип симфонической драматургии сложился в зрелых симфониях Й. Гайдна?
9. В каких произведениях Й. Гайдна запечатлены образы природы?
10. В чем заключаются драматургическая функция частей симфонического цикла Й. Гайдна?
11 В каком произведении В. Моцарта отражена идея нравственного самоусовершенствования человека, прошедшего через испытания?
12.В чем заключается сущность внутритемного контраста, его выразительных свойств в произведениях ?
13.В чем проявляется взаимовлияние театральной и инструментальной музыки В. Моцарта?
14.Каковы основные черты музыкальной драматургии фортепианной фантазии до минор?
15.Охарактеризовать принципы единения фортепианной фантазии и сонаты до минор.
16. Назвать тип симфонической драматургии симфонии №40(соль минор) В. Моцарта.
17. В чем проявляется жанровое своеобразие оперы «Свадьба Фигаро»?
18.Каково отношение Моцарта к фольклору?
19.В каких произведениях Бетховена отразилась идея революционной борьбы?
20. В каком произведении Бетховена отражена тема природы?
21. Назвать тип симфонической драматургии симфонии №5 Бетховена.
22.Какие идеи, образы бетховенского творчества отражены в увертюре «Эгмонт»?
23.В чем проявляется новаторство фортепианного стиля Бетховена?
4. Романтизм как музыкально-художественное направление в искусстве 19 века .
1.Каковы социальные причины возникновения романтизма в музыке?
2.Каковы идеи, образы романтического искусства в литературе и музыке?
3.Назвать жанры, характерные для музыкального романтизма.
4. Как решается романтиками проблема единства крупных инструментальных композиций?
5.В чем проявляется своеобразие музыкального языка романтической музыки?
6. Назвать жанрово-национальные истоки творчества Ф. Шуберта.
7. Чем отличается музыкальная драматургия вокальных циклов «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»?
8.Насколько оправдано название симфонии № 8 Ф. Шуберта «Неоконченная»?
9. Какие жанры романтической музыки впервые утвердились в фортепианном творчестве Ф. Шуберта?
10. Чем отличается драматическая образность в музыке Бетховена и Ф. Шуберта?
11. В каких произведениях Ф. Шопена отразились революционные мотивы его творчества?
12. Каковы народно-национальные истоки музыки Ф. Шопена?
13. Охарактеризовать особенности шопеновской фактуры.
14. В чем заключается новаторство ноктюрнов Ф. Шопена?
15. Охарактеризовать сущность противоречия мировоззренческих взглядов Ф. Листа.
16. Каковы идеи, образы в музыке Ф. Листа?
17.Дать разъяснение понятию «принцип монотематизма», применимому к творчеству Ф. Листа.
18.Поэмные принципы в симфонической музыке Ф. Листа.
19.В каких произведениях Ф. Листа отразились венгерские мотивы его творчества?
5. Художественно-стилистические явления в музыке конца
в. в.
1.Каковы социально-политические условия развития музыкальной культуры в конце 19-нач.20 в.?
2.Каковы идеи, образы импрессионистического искусства в живописи и музыке?
3. Охарактеризовать особенности музыкального тематизма К. Дебюсси.
4. Сравнить общие и различные черты музыкального романтизма и экспрессионизма.
5. Каково эмоционально-образное содержание музыки представителей Нововенской школы?
6. Назвать основные черты серийной техники письма.
7.Назвать характерные черты веристской оперы.
8.Охарактеризовать стилевые особенности неоклассицизма, неофольклоризма в музыке.
4.2.Примерный перечень вопросов к зачету. (Для ОЗО).
1. Роль и место музыки в эпоху первобытнообщинного строя.
2. Музыкальная культура стран Древнего Востока.
3. Музыкальная культура периода античности.
4. Музыкальная культура средневековья.
5. Музыкальная культура эпохи Возрождения(общая характеристика).
6. Светская многоголосная песня эпохи Возрождения.
7. Художественно-стилевые явления в музыкальной культуре 17в. – нач. 18в.
8. Оперное искусство 17в.-нач.18 в. в.
9. Органная и клавирная музыка 17в.-нач.18в.
10. Жанры скрипичной музыки 17в.-нач.18в.
11. Общая характеристика Г. Генделя.
12. Характеристика творчества .
13. Органная музыка . Токката и фуга ре минор.
14. Клавирная музыка .«Хорошо темперированный клавир».
15. Вокальное творчество .
16. Музыкальная культура 2-й пол.18 века.
17. Оперное искусство 2-й пол. 18 века.
18. Основные художественные принципы Венской классической музыки.
19. Творческий путь .
20. Принципы оперной реформы . Опера «Орфей».
Материал для музыкальной викторины.(для зачета на ОЗО. 7-й семестр.)
1.Григорианский хорал. Секвенции и юбиляции.
2.Перотин. Кондукт.
3. Кирия.
4.ПалестринаДж. Месса папы Марчелло.
5.Палестрина Дж. Кирия.
6. «Матона»
7. «Ночь».
8. «В тени листвы».
9. «Слушай как шумит волна»
10. Ария Орфея из оперы «Орфей».
11. Ария Поппеи из оперы «Коронация Поппея».
12. Персел. Г. Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней».
13.АттеньянП. Танец.
14. Сусато.5 танцев.
15. «Битва при Мареньяно».
16. «Пение птиц»
17.Томас де Санта Мария. Фантазия ре минор для органа
18.Фрагмент из Робертсбридиса.
19.Тартини Дж. «Дьявольские трели»
20. «Крестьянка»
21. «Тамбурин»
22. «Тростники»
23. «Жнецы»
24. «Курица»
25. «Перекликание птиц»
26. «Мелочи»
27. «Кукушка»
28.Берд «Возница насвистывает»
29. 2 хора из оратории «Самсон»: «Враги падут», «Сражен Самсон».
30. Кончерто гроссо. Оп.6. №12. си минор.
31. «Времена года».
Бах. И.С.
1. Страсти по Матфею.(вступление.№1-хор, №47-ария альта, №78-заключительный хор.)
2.Итальянский концерт
3.Соната № 3 , 2 часть.
4.Хоральная прелюдия фа минор
5.Х. Т.К. 1 том. Прелюдия и фуга До мажор, до минор, Ре мажор, ре минор, ми бемоль минор.
6.Токката и фуга ре минор(орган)
7.Прелюдия и фуга ля минор (орган).
8.Хроматическая фантазия и фуга ре минор для клавира.
9.Месса си минор
Глюк. К.В. Опера «Орфей».
5.Материалы итоговых аттестаций.
По завершении учебного курса предусмотрен экзамен. Студент должен продемонстрировать знание пройденного материала по темам курса, сопровождая свой ответ музыкальной иллюстрацией на фортепиано или пением. Кроме устного ответа экзаменационный опрос предполагает и написание музыкальной викторины. Ввиду объемности музыкального материала, викторина разделена на два этапа, разделенных между собой по времени в две недели. Цель музыкальных викторин - определить у студентов уровень стилевых ощущений, связанных со стилем автора, его принадлежностью к тому или иному музыкально-художественному направлению а также знание конкретных произведений.
5.1. Музыкальный материал, предназначенный для музыкальных викторин.(8-й семестр)
(для ОДО).
№1
1.Григорианский хорал. Секвенции и юбиляции.
2.Перотин. Кондукт.
3. Кирия.
4.ПалестринаДж. Месса папы Марчелло.
5.Палестрина Дж. Кирия.
6. «Матона»
7. «Ночь».
8. «В тени листвы».
9. «Слушай как шумит волна»
10. Ария Орфея из оперы «Орфей».
11. Ария Поппеи из оперы «Коронация Поппея».
12. Персел. Г. Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней».
13.АттеньянП. Танец.
14. Сусато.5 танцев.
15. «Битва при Мареньяно».
16. «Пение птиц»
17.Томас де Санта Мария. Фантазия ре минор для органа
18.Фрагмент из Робертсбридиса.
19.Тартини Дж. «Дьявольские трели»
20. «Крестьянка»
21. «Тамбурин»
22. «Тростники»
23. «Жнецы»
24. «Курица»
25. «Перекликание птиц»
26. «Мелочи»
27. «Кукушка»
28.Берд «Возница насвистывает»
29. 2 хора из оратории «Самсон»: «Враги падут», «Сражен Самсон».
30. Кончерто гроссо. Оп.6. №12. си минор.
31. «Времена года».
№2.
.Бах. И.С.
1. Страсти по Матфею.(вступление.№1-хор, №47-ария альта, №78-заключительный хор.)
2.Итальянский концерт
3.Соната № 3 , 2 часть.
4.Хоральная прелюдия фа минор
5.Х. Т.К. 1 том. Прелюдия и фуга До мажор, до минор, Ре мажор, ре минор, ми бемоль минор.
6.Токката и фуга ре минор(орган)
7.Прелюдия и фуга ля минор (орган).
1.Опера «Орфей».
Гайдн Й.
1.Симфония № 000.
2.Оратория «Времена года»
1.Симфония №40
2.Фантазия и соната до минор (ф-но).
3.Соната Ля мажор (ф-но)
4.Опера «Свадьба Фигаро»(1 д.)
5.Опера «Дон-Жуан»(фрагменты)
1.Соната №8(ф-но)
2.Соната №14(ф-но)
3.Симфония №5
4.Увертюра «Эгмонт»
1.Ноктюрн оп.27 №7 до диез минор
2.Ноктюрн оп.9 №3 Си мажор
3.Ноктюрн оп.48 №13 до минор
4.Мазурка оп.68.№3 Фа мажор
5.Мазурка оп.17 №4 ля минор
6.Полонез Ля мажор
7.Прелюдия Ля мажор №7
1. «Форель», «Маргарита за прялкой», «Лесной царь».
2. Симфония №8.
1. «Дельфийские танцовщицы»
2. «Ветер на равнине»
3. «Ароматы и звуки»
4. «Холмы Анакапри»
5. «Следы на снегу».
(Для ОЗО).
Й. Гайдн.
1.Симфония № 000.
2.Оратория «Времена года».(ария Симона «Веселый пахарь.»Лето. Хор «Гроза», Зима. Песня Ганны.(с хором).
.
1.Симфония №40.
2.Опера «Свадьба Фигаро».(1д)
3.Опера «Дон Жуан».(фрагменты)- Увертюра, №№ 1,4,7,12,24,26.
4.Соната для ф-но Ля мажор.
5.Фантазия и соната для фортепиано до минор.
Л. Бетховен.
1.Увертюра «Эгмонт»
2.Фортепианные сонаты №№ 6,8,14,23.
3.Симфония №5.
Ф. Шуберт.
1.Симфония №8.(«Неоконченная»).
2.Песни: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель».
3.Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».
Ф. Шопен.
1.Ноктюрны: №2 Es –dur (op.9),№ 7cis moll (op.27),№ 9 H-dur(op.32),№ 13 c-moll.
2. Мазурки: a-moll (op.17.№ 4), F-dur (op.68.№ 3),a-moll (op.68.№ 2)
3.Этюд №12(c-moll),
4.Полонез A-dur,
4.Прелюдии :№4, №7.
Ф. Лист.
1.Соната си минор для фортепиано.
2.Симфоническая поэма «Прелюды».
3.Венгерская рапсодия №2.
Ж. Бизе.
1.Опера «Кармен»(фрагменты).
К. Дебюсси.
1. «Послеполуденный отдых фавна»
2.Прелюдии для фортепиано.(№1-№5).
Дж. Гершвин. Рапсодия в блюзовых тонах».
К. Орф. Кантата «Кармина Бурана» (№1-№5)
Дж. Верди. Опера «Риголетто»
Дворжак. 1.Симфония №9 «Из Нового света»(1-я часть)
2. Славянские танцы №1(До мажор), №2 (ми минор).
Э. Григ. Сюита «Пер Гюнт».
5.2.Примерный перечень вопросов к экзамену.
(Для ОДО).
1. Музыкальное искусство древних цивилизаций
2. Музыкальная культура эпохи средневековья.
3. Музыкальная культура эпохи Возрождения.
4. Общая характеристика музыкально-стилевых явлений в музыке 17в.-нач.18в.
5. Оперное искусство 17-нач.18 века.
6. Инструментальная музыка 17-нач.18 века.
7. Комическая опера 18 века.
8. Инструментальная музыка 2-й пол.18 века.
9. Основные художественные принципы Венской классической школы.
10. Характеристика творчества .
11. Органная музыка .
12. Клавирное творчество . «Хорошо темперированный клавир».
13. Итальянский концерт .
14. Творческий путь .
15. Принципы оперной реформы . Опера «Орфей».
16. Характеристика творчества Й. Гайдна.
17. Симфоническое творчество Й. Гайдна. Симфония № 000.
18. Характеристика творчества .
19. Фортепианное творчество . Фантазия и соната до минор.
20. Оперное творчество . Опера «Свадьба Фигаро».
21. Опера «Дон-Жуан» .
22. Симфоническое творчество . Симфония № 40.
23. Характеристика творчества Л. Бетховена.
24. Программный симфонизм Л. Бетховена. Увертюра «Эгмонт».
25. Характеристика симфонического творчества Л. Бетховена. Симфония №5.
26. Фортепианные сонаты Л. Бетховена. Соната №14.
27. Фортепианная соната №8 Л. Бетховена.
28. Романтизм как художественно-стилевое явление в музыкальном искусстве 19 века.
29. Характеристика творчества Ф. Шуберта.
30. Вокальное творчество Ф. Шуберта.
31. Симфоническое творчество Ф. Шуберта. Симфония №8.
32. Польская музыкальная культура и творчество Ф. Шопена.
33. Шопена.
34. Полонезы и мазурки Ф. Шопена.
35. Характеристика творчества Ф. Листа.
36. Венгерские рапсодии Ф. Листа.
37. Соната си минор для фортепиано Ф. Листа.
38. Норвежская музыкальная культура и творчество Э. Грига.
39. Художественно-стилевые явления в музыке конца19-20 в. в.
40. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси.
(Для ОЗО)
1. Характеристика творчества Й. Гайдна.
2. Оратория «Времена года» Й. Гайдна.
3. Симфония № 000 Й. Гайдна.
4. Характеристика творчества .
5. Оперное творчество . Опера «Свадьба Фигаро».
6. Опера «Дон-Жуан» .
7. Симфоническое творчество . Симфония №40.
8. Фортепианное творчество . Фантазия и соната до минор.
9. Характеристика творчества Л. Бетховена.
10. Симфоническое творчество Л. Бетховена. Периодизация.
11. Симфония №5Л. Бетховена
12. Увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена.
13. Фортепианное творчество Л. Бетховена. Соната№14.
14. Фортепианная соната№8 Л. Бетховена.
15. Романтизм как художественно-стилистическое направление в музыке.
16. Характеристика творчества Ф. Шуберта.
17. Вокальное творчество Ф. Шуберта.
18. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» Ф. Шуберта.
19. Симфоническое творчество Ф. Шуберта. Симфония №8 («Неоконченная»).
20. Польская музыкальная культура 1-й пол.19-го века. Шопена.
21. Полонезы и мазурки Ф. Шопена.
22. Шопена.
23. Венгерская музыкальная культура 19-го века. Листа.
24. Фортепианная соната си минор Ф. Листа.
25. Венгерские рапсодии Ф. Листа. Рапсодия №2.
26. Симфоническое творчество Ф. Листа. Симфоническая поэма «Прелюды».
27. Французская музыкальная культура 2-й пол.19-го века.
28. Опера «Кармен» Ж. Бизе.
29. Итальянская музыкальная культура 2-й пол.19-го века. Оперный веризм.
30. Оперное творчество Дж. Верди. Опера «Риголетто»
31. Норвежская музыкальная культура 19-го века. Грига.
32. Французский импрессионизм в музыке. Дебюсси.
33. Австро-немецкая музыкальная культура 1-й пол. 20-го века. Нововенская школа.
34. Американская музыкальная культура 19в.-1-й пол. 20 века. творчество Д. Гершвина.
35. Чешская музыкальная культура 19-го века. Дворжака.
36. Кантатно-ораториаьный жанр в музыке 20 века. Кантата «Кармина Бурана».
5.3. Экзаменационные билеты.
Экзаменационные билеты включают в себя 3 вопроса: первые два вопроса связаны с освещением общих закономерностей музыкального искусства, свойственных исторически определенной эпохе; а также с рассмотрением характеристики творчества композитора. Третий вопрос – это музыкальная викторина, выявляющая уровень знания конкретного произведения в его непосредственном звучании.
При оценивании ответа учитывается степень глубины знания материала в его логико-последовательном изложении, с аргументированностью позиции в опоре на следственно-причинные связи.
5.4. Контрольные тесты по проверке остаточных знаний студентов.
1. К какому периоду музыкальной культуры относится появление григорианского хорала?
А) к эпохе Возрождения;
Б) к эпохе средневековья;
В) к эпохе Просвещения.
2. Кто из композиторов проявил особый интерес к жанру мадригала?
А) Моцарт;
Б) Гайдн;
В) Монтеверди.
3.Кто такие труверы?
А) странствующие музыканты
Б) певцы оперного театра.
В)исполнители игры на клавесине
4.Кто из композиторов является создателем жанра кончерто гроссо?
А) ;
Б)А. Корелли;
В) Д. Скарлатти.
5.Кто из композиторов является создателем клавирного концерта?
А) ;
Б) Г. Гендель;
В) Д. Тартини.
6.Что означает опера buffa?
А) большая опера;
Б) серьезная опера;
В) комическая опера.
7. Кому из композиторов принадлежит соната «Дьявольские трели»?
А) Д. Тартини;
Б) Д. Скарлатти;
В) Д. Фрескобальди.
8. В каких жанрах не работал ?
А) месса;
Б) опера;
В) кантата.
9. Кто из композиторов 18 в. первый осуществил оперную реформу?
А) Г. Гендель
Б) Й. Гайдн;
В) К. Глюк.
10.Кто является основоположником классической симфонии?
А) Моцарт;
Б) Гайдн;
В) Бетховен.
11. В какой области творчества у Гайдна есть произведение под названием «Времена года»?
А) опера,
Б) симфония;
В) оратория
12. Какая опера не принадлежит Моцарту?
А) «Севильский цирюльник»
Б) «Дон-Жуан»;
В) «Волшебная флейта».
13.Какая сфера образности преобладает в симфонии № 40 В. Моцарта?
А) лирико-драматическая;
Б) героико-эпическая;
В) жанрово-бытовая.
14.Какая из симфоний Бетховена имеет программное содержание?
А) симфония №3;
Б) симфония №5
В) симфония №6.
15. Отметить тип симфонизма, характерный для симфонии №5 Бетховена.
А) героико-драматический
Б) героико-эпический
В) лирико-драматический.
16.Какой музыкальный жанр впервые появился в эпоху романтизма?
А) прелюдия;
Б) экспромт;
В) соната.
17.Кто из композиторов применил принцип монотематизма в сонатном жанре?
А) Ф. Лист;
Б) Ф. Шопен;
В) Ф. Мендельсон.
18.Кто является создателем жанра вокальной баллады?
А) Ф. Шуберт;
Б) Ф. Шопен;
В) Ф. Мендельсон.
19.Какой жанр танцевальной музыки имеет польское происхождение?
А) вальс;
Б) полька;
В) полонез
20.Кто является основоположником импрессионизма в музыке?
А) Р. Вагнер;
Б) Р. Штраус;
В) К. Дебюсси.
21. Отметить черты, наиболее характерные для образного содержания экспрессионизма в музыке.
А) красочное и тонкое воспроизведение образов природы;
Б) образы сарказма, гротеска, злой иронии, ужаса.
В) образы героики, драмы, борьбы.
22. Кто из композиторов является автором фортепианного произведения «Дельфийские танцовщицы»?
А) А. Шенберг;
Б) К. Дебюсси;
В) М. Равель.
23. Главой какой композиторской школы является А. Шенберг?
А) Нидерландской школы;
Б) Флорентийской школы;
В) Нововенской школы.
24. Какой из музыкальных стилей получил свое распространение в 1-й пол.18 века?
А) рококо;
Б) романтизм;
В) экспрессионизм.
25.В чем заключается сущность метода симфонизма по Б. Асафьеву?
А) во взаимосвязи и взаимодействии образов в их непрерывном становлении и преобразовании;
Б) в использовании инструментов симфонического оркестра;
В) в опоре на традиции строения симфонического цикла.
26. Какой музыкальный жанр нашел свое отражение в творчестве Ф. Шопена?
А) лендлер,
Б) халлинг;
В) хорал
27.В чем заключается жанровое своеобразие опер В. Моцарта?
А) в особом предпочтении жанру комической оперы;
Б) в тенденции к жанровому синтезу;
В) в особом предпочтении жанру лирической оперы.
28. Какой из принципов оперной драматургии нашел свое отражение в реформаторских операх К. Глюка?
А) принцип лейтмотивной драматургии;
Б) принцип номерной структуры оперы;
В) принцип единства сценического и музыкального действия.
29. Исключить из предлагаемых вариантов произведение, не принадлежащее Ф. Шуберту.
А) «Неоконченная симфония»;
Б) «Форель»;
В) Итальянский концерт.
30. Какая особенность музыкального тематизма объединяет стиль Моцарта и Бетховена?
А) опора на обертоновые тоны в сопровождении мелодии;
Б) внутритемный контраст;
В) обилие украшений в мелодии.
Ответы на вопросы теста.
1.-Б, 2-В, 3-А, 4-Б, 5-А, 6-В, 7-А, 8-Б, 9-В, 10-Б, 11-В, 12-А, 13-А, 14-Б
15-А, 16-Б, 17-В, 18-А, 19-В, 20-В, 21-Б, 22-Б, 23-В, 24-А, 25-А, 26-В,
27-Б, 28-В, 29-В, 30-Б.
Результаты тестирования оцениваются по следующим критериям:
Правильные ответы в количестве 29-30 оцениваются на «отлично»,
Правильные ответы в количестве 25-26 оцениваются на «хорошо».
Правильные ответы в количестве 16-22 оцениваются на«удовлетворительно».
Правильные ответы в количестве 15 и ниже оцениваются на «неудовлетворительно».
