Магический кристалл музыкально-компьютерных технологий

РГПУ им.

*****@***ru

Магический кристалл

музыкально-компьютерных технологий

Мало-помалу стихает накал дискуссий в нашей стране о вреде, о ненужности компьютера для музыкантов. Необходимость в музыке цифровых технологий сразу признали деятели информационных структур: радио и телевидения, работники звукозаписывающих фирм, производители компакт-дисков. Но продолжают негативно воспринимать компьютеризацию музыкального искусства артисты-исполнители на традиционных акустических инструментах, дирижеры, хоровики, оперные певцы, преподаватели музыки. Ведь они уже потратили не менее десятка лучших лет на овладение своей профессией: детские и юношеские годы упорного и нелегкого труда. И ныне для большинства из них награда за талант и труд оказывается несоизмеримо мала: низкие зарплаты, сокращение количества музыкальных коллективов и мест в них (в оркестрах, хорах, в вузах, училищах, школах). Для них компьютер — как музыкальный инструмент — уже кажется опасным конкурентом, лишающим их работы и заработка. Исчезла, например, потребность в нотных граверах, в переписчиках нот: эту работу быстрее и качественнее выполняет теперь компьютер.

В наше время, видимо, становится нормой в прикладной музыке (к спектаклям и кинофильмам) вместо оркестра или инструментального ансамбля использовать фонограммы, озвученные технологиями виртуального цифрового звука. Экономически это более рентабельно. Здесь фонограмма является первым и последним музыкальным звеном между замыслом режиссера-постановщика и композитором: нет необходимости ни в партитуре, ни в переписчике голосов, ни в оркестровых репетициях, ни в дирижере, ни в студии звукозаписи. Автор музыки в соответствии с пожеланиями постановщика спектакля/фильма сочиняет музыкальный эпизод с точным расчетом времени его звучания, сам же воплощает его в политембральной стереофонической звуковой форме. Фонограмма, исполненная талантливым композитором-мастером, виртуозно владеющим музыкально-компьютерными технологиями, способна вызвать такое же восхищение у коллег, как и отлично звучащее оркестровое произведение, но в электронной фонограмме может быть еще заключена и магия фантастических звуковых эффектов, невозможных в реальной акустической среде.

Мастерами отечественной музыки, созданной с помощью современных синтезаторов и компьютеров, стали талантливые композиторы Москвы и Санкт-Петербурга, Новосибирска и Казани, Екатеринбурга и Саратова. Наибольшую известность — и вполне заслуженную — обрели саундтреки фильмов «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Раба любви», «Урга» с музыкой Э. Артемьева. Набирают «вес» в жанре электронной музыки петербургские композиторы А. Королев, М. Светлов, М. Карпец, С. Важов. Отличное владение компьютерными программами, творческая фантазия этих музыкантов даже при незавидном студийном оборудовании (порой, в домашних условиях) позволили им создать весьма интересные и оригинальные произведения.

Думается, недалеко то время, когда в России появятся компакт-диски с оригинальными концептуальными композициями отечественных авторов, исполненными в технологиях электронно-цифровых звучаний. Здесь видятся перспективы возникновения остроумных и изящных электронных миниатюр, и развитых симфонизированных форм, и сложных многочастных композиций с непредсказуемыми комбинациями организованных компьютером звуковых сочетаний. Меломаны получат возможность коллекционировать диски с новым искусством, отражающим электронные звуковые фантазии соотечественников. Интересные и увлекательные формы уже давно разработаны во Франции знаменитым ИРКАМом, где в концертной программе соединяются красочные звучания, исходящие из электронно-звуковых аппаратов, с солирующими музыкантами на эстраде: такое творчество способно привлечь публику в филармонические залы. В нашей стране подобные формы концертной музыки пока не стали событиями современного искусства.

Чтобы стать подлинным мастером и волшебником, открывающим новые грани в электронном музицировании, композитору, творящему в этом жанре, кроме музыкального таланта необходимы специальные знания компьютерных технологий, немалый опыт в их освоении. Заметим, что лишь только в богатейшем разнообразии эффектных тембро-звуковых семплов, которое открывается на множестве специальных компакт-дисков, изданных в последнее десятилетие, можно легко заблудиться и растеряться, не решаясь сделать свой окончательный выбор для электронной композиции. А сколько непредсказуемого заложено в технике обработки звука! Теперь композитору предоставлена возможность сочинять, придумывать собственные тембры, удивлять необычными звучаниями. Для этого нет необходимости конструировать новые инструменты: эти звуки можно программировать с помощью компьютера, задавая им алгоритмически четкие параметры.

Образование современного композитора непременно должно включать знание основ информатики, теории акустического и электронного звука, научно-технических достижений в сфере его компьютерного программирования, кроме, естественно, чисто композиторских технологий создания формы произведения. Ведь нередко содержанием в этой форме становится сам звук. Должно, однако, помнить, что слишком пристрастное увлечение электронными «звучками» не всегда продуктивно. В любой композиции, даже электронной, по-прежнему на первом месте желательно, чтобы значилась художественная концепция с осмысленным тематическим формообразованием, с логикой развития всех компонентов фактуры, в том числе и темброзвуковой, в которой изобретенный/найденный «звучок» функционировал бы как одно из выразительных средств.

Музыкально-компьютерные технологии в последние годы стали магически привлекательными для огромного числа любителей музыки, у которых, к сожалению, нет достаточного образования, чтобы профессионально заниматься музыкальным творчеством, но есть желание сочинять, экспериментировать со звуками, отдавать свое свободное время музицированию. Это поистине благородные устремления. Среди таких любителей немало людей с техническими профессиями: инженеров, специалистов в области информатики, акустики, звукозаписи, компьютерных технологий.

Ряд современных компьютерных программ создания и аранжировки музыки, действительно, рассчитан на то, что их пользователи не владеют профессиональным музыкальным образованием. Большей частью эти программы ориентированы на современные песенно-танцевальные жанры в европейских и латиноамериканских массовых культурах. Конечно, когда композиция рождается из набора заготовок-семплов или из ритмофактурных элементов тех или иных жанровых шаблонов, такой вид «творчества» может быть лишь неким промежуточным этапом на пути к постижению основ настоящего искусства. Но и здесь творческая натура способна преодолеть штампы, извлечь для себя — либо интуитивно, либо осмысленно — определенные законы, правила композиторских технологий, чтобы в результате любитель музыки мог нащупать свои приемы творчества.

Значительно больший простор для композиторской фантазии дает работа в секвенсорных программах типа Cakewalk, Cubase. Поздние версии этих программных продуктов, рассчитанные на мощные быстродействующие компьютеры, интегрируют в себе различные функции секвенсорных MIDI-редакторов, многодорожечных цифровых аудиостудий, виртуальных синтезаторов. Для музыкантов эти программы трудны множественностью и «навороченностью» своих опций; от «технарей» — любителей музыки, напротив, они требуют безусловного профессионального музыкального образования. Очевидно, что на повестку дня поставлена проблема движения навстречу друг к другу двух векторов образовательных технологий в музыке: научить музыкантов всем премудростям компьютерного программирования современного звукового «полотна», а специалистам в сфере информационно-компьютерных технологий, звукового дизайна дать ключ к грамотному пониманию законов музыкального творчества.

Отдельного серьезного обсуждения заслуживают вопросы преподавания музыки в общеобразовательных школах. Известно, с каким жадным любопытством тянутся подростки (особенно — мальчики) к техническим новинкам, в какой восторг их приводит вид радиоаппаратуры на эстраде (микрофоны, операторские пульты и звуковые колонки), магические ритмы громкой заводной музыки, с одной стороны; но, с другой, как нелегко втолковать им в этом возрасте понимание шедевров вечной классики и уважение к истинно великим музыкантам. Возможно, наличие музыкального компьютера в классе рядовой школы, инициативный учитель пения, владеющий таким компьютером так же свободно, как клавиатурой фортепиано, умеющий увлечь свой класс разнообразными формами работы с музыкальным репертуаром благодаря компьютерным технологиям, — все это преобразит уроки музыки.

Наконец, в профессиональном музыкальном образовании, если иметь в виду сложность приобщения талантливого музыканта к премудростям современных компьютерных технологий, то, вероятно, следует начинать его (это приобщение) на более ранней стадии, еще в музыкальной школе или колледже. Но здесь педагогу важно проявить чувство меры, чтобы техническое начало не подавило в юном музыканте художника-творца с тонким и хорошо воспитанным музыкальным слухом.

Музыкальный компьютер открывает широчайшие возможности в творческом освоении пространства музыки как на уровне профессионального искусства, так и любительского творчества. Музыкальные компьютерные технологии создали эволюционно новый период технического воспроизводства музыкальной продукции: в нотопечатании, в жанрах прикладной музыки, в средствах звукозаписи, в качественных возможностях звуковоспроизводящей аппаратуры, в театрально-кон-цертной деятельности, в звуковом дизайне и трансляции музыки (в том числе — по Интернету).

И все же, и все же... Если наши уши хотят отдохнуть от электрической музыки, то кто мешает нам выключить все имеющиеся звуковые аппараты и от души петь без микрофона, играть на гитаре, на скрипке, на добром стареньком фортепиано, не претендуя на внимание большой аудитории? Кто мешает нам посещать лучшие филармонические залы и слушать великую музыку без радиотехнических «подпорок»? Наконец, кто мешает нам наслаждаться тишиной или естественным звучанием природы в лесу, в горах, на море, воспринимать, как чудо, голоса «братьев наших меньших»?

, когда сочинял начальные главы «Евгения Онегина», то, слегка иронизируя, поведал:

«... и даль свободного романа

я сквозь магический кристалл

еще не ясно различал».

Компьютерные технологии в музыке, бесспорно, имеют далекие и увлекательные перспективы развития. Но каков этот магический кристалл, через который можно было бы разглядеть контуры этих перспектив? Возможно, им обладают ученые в области информационно-компьютерных технологий, но никак не музыканты.