Эволюция музыкальных стилей (XX век) в контексте смены хронотопов культуры

Дипломная работа

ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СТИЛЕЙ (XX ВЕК)

В КОНТЕКСТЕ СМЕНЫ ХРОНОТОПОВ КУЛЬТУРЫ

СОДЕРЖАНИЕ

Введение………………………………………………………………………..3

Глава I. Место музыки в художественной культуре человека………….6

1.1.  Зарождение музыкальных способностей у человека………………….6

1.2.  Становление музыки как направления художественной культуры...10

1.3.  Взаимосвязь музыки и других культурных направлений…...………15

1.4.  Первые музыкальные стили. Причины их выделения……………….20

1.5.  Причинно-следственные связи в сфере музыкальных изменений….25

Глава II. Смена хронотопов культур……………………………………...31

2.1.  Фольклор как прародитель всех стилей………………………………31

2.2.  Консервативность фольклора…………………………………………36

2.3.  Классическая музыка и ее место в мировой музыкальной культуре.38

2.4.  Танцевальные стили XX века…………………………………………42

2.5.  Джаз, блюз и рок……………………………………………………….46

Глава III. Основные факторы влияния на эволюцию музыкальных стилей………………………………………………………………………….56

3.1.  Социальные……………………………………………………………..56

3.2.  Геополитические……………………………………………………….59

3.3.  Религиозно-идеологические…………………………………………..63

3.4.  Коммерческие…………………………………………………………..66

3.5.  Технологические……………………………………………………….67

3.6.  Художественно-экспериментальные………………………………….71

Заключение…………………………………………………………………...74

Библиография………………………………………………………………..79

Сущность музыки как особого предмета познания, заключающего в себе целый мир со своим этосом и своей моралью, своими законами музыкального бытия, нормами и ценностями, является одним из важных аспектов исследования в современной культурологии.

Изучение того, какую систему образов избирает эпоха для воплощения в творчестве своих идей, дает возможность выявить тесную взаимосвязь представлений человека о мире и себе. «Музыка - это предельное проявление духа, утонченнейшая стихия, из которой как из невидимого ручья черпают себе пищу потаеннейшие грезы души... она орган более тонкий, чем речь, дух уже не может пользоваться ею как средством, как органом, она - сама предмет, от того она живет и парит в своей собственной чудесной сфере» [87].

Ценностное постижение исторического хода развития музыки как вида искусства и эволюции взглядов на нее позволяет проанализировать основные законы музыкального бытия, цикличность его развития, принципы реструктуризации в иерархии музыкальных ценностей.

Доказывая правомерность подобных подходов, выдающийся историк музыки В. Конен писала: «Разумеется, было бы наивно отождествлять наше время с минувшими эпохами. Проблемы каждого периода в развитии общества неповторимы и специфичны. И, тем не менее, в сконцентрированном художественном опыте прошлого можно найти многое, что позволит нам по-новому взглянуть на самые острые вопросы творчества и эстетической мысли современности» [87].

Неповторимость и специфичность каждого периода - это и есть тот особый климат, который сопровождает человека в разные исторические эпохи, преломляясь затем в художественном творчестве, через избранные человеком определенной исторической формации средства выразительности.

Процесс постижения исторического хода развития музыки как целостной саморазвивающейся системы требует от исследователя особо пристального внимания к переходным эпохам как периодам становления новых ценностных парадигм, в которые в остром противостоянии старого и нового происходят изменения в иерархии ценностей, создается новая музыкальная картина мира.

Цель данной работы заключается в том, чтобы охарактеризовать музыкальные стили XX века в аспекте смены хронотопов культуры, выделить их особенности, а также дешифровать их знаковость для культурного и музыкального сознания современного человека.

Обращение к «древу музыки», к «генетическим корням» художественных традиций, к колыбели музыкального искусства - это возможность проследить процессы становления и развития музыки как проявления «духа человека» от «детства» цивилизации и до ее нынешнего состояния. Таким образом, можно сделать реальные шаги на пути к целостному постижению музыкального мира, что, несомненно, является одной из основных задач, поставленных перед педагогикой музыкального образования, стремящейся воспитать мыслящего музыканта, готового к яркой, творческой художественно-преобразующей деятельности.

Современная наука однозначно определяет условия творчества в целом: оно является «побочным» продуктом высшей нервной деятельности, не будучи направлено по пути конструктивного решения какой-либо конкретной проблемы.

Возникновение музыки говорит о повышении общего интеллектуального уровня древних людей. Постепенно развиваясь, от примитивных форм переходя к более сложным, музыка одновременно начинает играть все более важную роль в обществе. В первобытном варианте – это победный клич охотников, убивших мамонта, позднее – благодарственный гимн богам (природе) за щедрую добычу или урожай, далее – ритуал.

Различные условия быта, климатические, религиозные и расовые различия: характер массовых верований, плотность населения, состав флоры и фауны определили направления развития музыки, конструкцию музыкальных инструментов. Появилась этническая музыка, фольклор. Позднее культурная диффузия на планете знаменуется возникновением пограничных стилей в музыке.

Различия музыки разных регионов Земли, творчества отдельных народов - эмпирически наблюдаемая данность. Даже в рамках так называемого «европейского профессионализма» не могут игнорироваться особенности французской, итальянской, австрийской, немецкой музыкальной культуры, не говоря уж о своеобразии норвежской, польской, русской музыки. Еще более очевидны глубокие отличия музыкальных культур других частей света – стран Востока и Юга планеты. Иные функции музыки, иное социальное и психологическое содержание, принципиально иной звуковой строй и способы организации. Но история развития музыкальной культуры, практика современного культурного общения показывают, что между музыкальным искусством различных континентов нет непроходимых границ.

Тем более очевидной становится значимость этой мысли теперь, когда народы земли не только потенциально, но и реально могут участвовать в процессе интенсивного культурного взаимодействия. Открытость по отношению к культурам других народов – это условие обогащения и развития любой национальной культуры, условие культурного развития каждого отдельного человека. И в области музыки это не менее важно, чем в других областях художественного творчества.

В разное время музыка выполняла различные функции. Она являлась и является неотъемлемым элементом разного рода религиозных обрядов и культов, начиная с языческих ритуалов (с использованием бубна, тамтама и т. п.) и заканчивая современной храмовой музыкой.

Религиозные идеи, переосмысляясь в современном обществе, выражались посредством нетрадиционных для религии форм. Примером может служить созданная в XX веке рок-опера Ллойда Веббера «Иисус Христос - Суперзвезда». Одновременно в данном произведении представлено смешение разных, но уже общемировых стилей, что характерно для новейшего времени.

Во времена политических потрясений музыкальные произведения становились манифестами («Вставай, проклятьем заклейменный…»), в периоды народных бед появлялись произведения, сплочавшие широкие массы на эмоциональном уровне («Вставай, страна огромная…»). В позднесоветскую эпоху в СССР особую роль играл музыкальный андеграунд как одна из форм диссидентства. Здесь фигурировали люди, в корне не согласные с государственным устройством и болеющие душой за родную страну. Личностно-ценностное отношение к музыке существовало всегда и именно им, в значительной степени, определялись пути развития ее в исторической панораме художественного творчества. Ярко иллюстрируют это явление такие имена как Ю. Шевчук, А. Башлачев и др.

Кроме того, следует отметить, что в настоящее время музыка распространяется на все сферы жизни человека. Существует масса практических приложений музыки к повседневности: это и дипломатическая «визитка» любой из стран (т. е. государственный гимн), и образ жизни различных групп молодежи. Под музыку происходят свадьбы и похороны, и множество других событий.

Изучение музыкального искусства переходных эпох обращает исследователя к ценностному осмыслению самого процесса реструктуризации в иерархии ценностей.

Искусство переходных эпох требует от исследователя широты взгляда, позволяющего охватить всю множественность явлений, характерных для данного времени. Антитетика стилей, как и жанровая антитеза, характерные для переходных эпох, позволяют обращаться к целостному не как к однородному, а как к синтезу антитез, как к живому саморазвивающемуся организму. Это позволяет по-новому взглянуть на ряд «исторических перекрестков», где сталкиваются эпохи, рождаются новые течения, создаются стилевые и жанровые «гибриды».

Музыка запечатлевает в своих структурах историческую манеру мышления человека, раскрывает типичные для определенного времени образы и эмоциональные состояния.

В каждую историческую эпоху наряду с произведениями, утрачивающими через какое-то время свою художественную актуальность и в лучшем случае становящимися лишь «документами эпохи», создаются произведения, имеющие непреходящую историческую ценность и навеки остающиеся в общечеловеческой сокровищнице искусства. Свидетельством тому является современная музыкальная жизнь, включающая в свою орбиту музыку многих предшествующих столетий. Поэтому нельзя смешивать понятия «творчество» и «производство искусства». Последнее может происходить и на сознательном уровне, а подчас становится той самой конкретной задачей, на которую направлена мысль.

Культура сложна, ее носители – люди различных социальных слоев, различных культурных ориентаций.

БИБЛИОГРАФИЯ

1.  История фортепианного искусства. – М., 1991.

2.  Творчество музыканта-исполнителя. – М., 1991.

3.  Апулей. Апология. Метаморфозы. Флориды. Сер. Литературные памятники. М., 1956.

4.  Арановский , язык, семантика./ Проблемы музыкального мышления. Сб. статей. - М. 1974.

5.  О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлениях.// Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974.

6.  Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

7.  Асафьев форма как процесс. Л., 1971.

8.  Асафьев интонация. М.-Л., 1965.

9.  Ашмарин человеку музыкальность./ Человек, 1998, № 2.

10.  Ашмарин – культурогенный феномен (естественнонаучные и антропологические аспекты)// http://www. sociology. *****/docs/kulturologia/html/ashmarin. html

11.  Избранные работы: Семиотика. Поэтика. - М.: Прогресс. универс.: Рея, 1994.

12.  Свет: Воздействие на произведения искусства. М., 1983.

13.  Бычков в музыкознание. Курс лекций для студентов-музыковедов. Тема 2. Музыкальная культурология. Раздел 6. Отношение музыки к различным формам общественного сознания.// http://*****/wwd/lex2_07.htm

14.  Бычков и конкретно-социальное в музыкальном искусстве./ Труды МГИМ им. А. Шнитке. Вып. 1. Вопросы теории и истории музыки. Сборник научных статей. - М., 2000. - С

15.  Работа и ритм. М., 1923.

16.  Избранные работы. М.: Искусство, 1978.

17.  Васильева рок-музыка 1970-х - 1980-х как социокультурное явление: опыт культурологического анализа. Дис. ... канд. культурол. наук. Челябинск, 1999.

18.  Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1990.

19.  О музыкально-прекрасном. Опыт поверки музыкальной эстетики. - М.: П. Юргенсон, 1895.

20.  Гегель. Энциклопедия философских наук. М., 1975.

21.  Гегель. Эстетика. Т.1. М.,1968.

22.  Античное музыкальное мышление. Л., 1986.

23.  Очерк основ биомеханики. М., 1988.

24.  Грубер музыкальной культуры. Т.1. (С древнейших времён до конца XVI в.), ч.2. М.-Л., 1941.

25.  Денисова аспекты в отечественном инструментальном концерте последней трети XX века. - Автореф. канд. дисс. 2002// http://*****/avtoreferats2/av179.htm

26.  Драч процессы в отечественном фортепианном исполнительстве второй половины ХХ века.// http:// www. ***** / c /science / article / 403.

27.  Музыка - революции. - М., 1981.

28.  Русская революционная песня. - М., 1954.

29.  Мадригал (жанр и форма), в сб. Теоретические наблюдения над историей музыки. М. 1978.

30.  «Песняры» продолжают поиск. // Юность. — 1978. — № 1. — С. 96

31.  , , Мяло музыкальный авангард после второй мировой войны. - М.: Музыка, 1989.

32.  Мир, музыка и мы./ Музыкальная академия, 2001. № 4.

33.  Теория относительности и музыка // Пространство и время в музыке. Сб. трудов. Вып. 121. – М., 1992, С. 101-116.

34.  Зиндер фонетика. М., 1979. Гл. 3,4.

35.  Фольклоризм в русской музыке ХХ века. – Астрахань, 2004.

36.  История зарубежной литературы ХХ века. - М.: Учпедгиз, 1963.

37.  Морфология искусства. – Л., 1972.

38.  Каган культуры. – СПб., 1996.

39.  Рок: истоки и развитие. – М.: Мега-Сервис, 1998.

40.  Интерпретация музыки. – Л., 1979

41.  Берклеевский курс физики. Т. III: Волны. Гл. 1, 2. М., 1974.

42.  Кумехова музыка в свете современных проблем. Нальчик. 2004.// Региональная дистанционная научно-методическая конференция «Фольклор и композитор в современной музыкальной культуре». / http://*****/konfer/dconfmuz/kumehova. shtml

43.  Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М., 1988.

44.  Логачева рок-поэзия 1970-х — 1990-х гг. в социокультурном контексте. Дис. ... канд. филол. наук. — М., 1997.

45.  Майкапар мир библейского человека./ Человек, 1995. № 5.

46.  Фортепианно-исполнительское интонирование. – М., 1990 .

47.  К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей //Музыкальный современник. Вып.5. – М., 1984.

48.  Фортепианное исполнительство как культурологический феномен. Автореф… докт. иск. – Новосибирск, 2002.

49.  Прикасаясь к Баху, мы заставляем звучать весь объем нашей музыкальной истории (беседа с А. Хитруком).// Интерпретация клавирных сочинений . Сб. тр. Выпуск 109. – М., ГМПИ им. Гнесиных, 1990, С. 158-179.

50.  Вопросы теории и истории исполнительства. – М., 1983.

51.  Мириманов история искусств. Первобытное и традиционное искусство. М., 1973.

52.  Стиль в музыке. –Л., 1981.

53.  Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2 т. М., 1988.

54.  Морозов основы вокальной речи. Л. 1977.

55.  Музыкальная акустика. (Под ред. ). М., 1954.

56.  Музыкальное искусство и наука. - Вып. 1. - М.: Музыка, 1970; Вып. 2. - М.: Музыка, 1973.

57.  Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

58.  Музыковедение. Под ред. ./ Глоссарий. 2004.// http://schoolmusic. *****/glossary/m/muzykovedenie. html

59.  Гармония. М., 1982.

60.  Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988.

61.  О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

62.  Санкт-Петербург - Blues City. /Дельта Невы. 2003// http://nevadelta. *****/rus/festival. phtml

63.  Джаз как явление музыкального искусства. К истории вопроса. - М., 1984.

64.  Рок-музыка. История. Стили. - М., 1985.

65.  Политизация некоторых направления рок-музыки за рубежом. - М., 1985.

66.  Основы современной цивилизации. / Под ред. .— М., 1992.

67.  Физика колебаний и волн. М., 1979.

68.  Поташникова как основоположник научного теоретического музыкознания.// Методологические вопросы теоретического музыкознания / Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып. 22. - М.: 1975, с. 261.

69.  Исполнитель и стиль. – М., 1979

70.  Рабинович курс музыкальной акустики. М., 1930.

71.  Знакомые и незнакомые приложения музыки./ Квест (альманах). 1997. - № 9.

72.  Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973

73.  Основы акустики: в 2 т. М., 1976.

74.  Словарь джазовых терминов.// http: // www. ***** / styles / jazz / style / dict /e. shtml

75.  «Рэйв» - путь в ад.// Официальный сайт альманаха «Опричнина»./ http://oprichnina. *****/opr12/12_6.html

76.  Суханцева как мир человека (От идеи Вселенной – к философии музыки). Гл. 3. Категория времени в музыкальной культуре/http://www. *****/library/suhanceva/Kt3.htm

77.  Трехмерность в музыке. Полипространственность.// http://tonikum. *****/TRH. htm

78.  Теплов труды. Т.1: Психология музыкальных способностей. М., 1985.

79.  Песни и празднества Французской революции. - М., 1933.

80.  Акустическая теория речеобразования. М.,1964. Гл.14.

81.  Фейнмановские лекции по физике. Вып.4: Кинетика, теплота, звук. Гл. 47, 49, 50. М., 1967.

82.  Холопова как вид искусства.2-е изд.2 М., 1994.

83.  Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII – XX веков. Автореф… докт. иск. – М., 1995.

84.  Современность как традиция./ Музыкальная академия, 1997. № 2.

85.  Использование массовой музыкальной культуры в рамках школьных дисциплин эстетического цикла. – Брест, 2004.// http://shostak. /doc/article/massmuz. doc

86.  Шостак диалога и синтеза культур в музыке современных массовых жанров. В сб.: Актуальные проблемы мировой художественной культуры. Материалы международной научно-практической конференции 25-26.04.2002. Ч. I. — Гродно: Гродненский государственный университет им. Я. Купалы, 2002.

87.  Щербакова как предмет аксиологического исследования. / Музыкант-Классик.// http://www. *****/journal/index. php

88.  Этнопедагогика. // http://*****/62/13341/1.html

89.  Budyon m. a. de Языческая свобода. Ч. II. Не приостановленное юродство. Гл. 25-я. Бомжи в смокингах. // - http://budyon. *****/HF/025.htm

90.  http://klaksa-k. *****/7.htm

91.  http://scit. *****/music/music_Drevnego_mupa_u_Srednevekovia. htm

92.  http://www. imperio. *****/other. html

93.  http://www. *****/showthread. php? t=2115&goto=nextoldest