Администрация города Вологды
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Муниципальная детская художественная школа» г. Вологда
ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ЖИВОПИСЬ»
дополнительной образовательной программы «Изобразительное искусство»
4 года обучения
г. Вологда
2010 год
СТРУКТУРА УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ
1. Пояснительная записка …………………3
2. Учебно-тематический план …………….10
3. Содержание программы ………….…….11
4. Методическое обеспечение …………….17
5. Список литературы для обучающихся и родителей…………………………………20
6. Список литературы для преподавателей..20
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Направленность дополнительной образовательной программы.
Направленность программы – художественно-эстетическая.
Живопись – наиболее распространенный вид изобразительного искусства. Эти произведения создаются с помощью красок акварель, гуашь, масло, акрил, наносимых на какую-либо поверхность (бумага, картон, холст). В художественных произведениях, создаваемых живописцами, используют рисунок, цвет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиции. Это позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, пространственную глубину и световоздушную среду.
Содержание предмета ориентированно на органичное единство учения и творчества, учебные задачи не отделяются от творческих задач. Создание ребенком художественного образа является целью, а знания, умения, навыки средством для достижения цели.
Данная программа по живописи опирается не только на опыт предыдущих десятилетий, но и на достижения всей русской реалистической школы в области методики обучения рисунку, учитывает приемы и методы работы педагогического коллектива художественной школы в современной социально-экономической и культурно-исторической ситуации.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность.
Новизна данной программы заключается в сбалансированности академической живописи и выполнении творческих заданий.
Актуальность.
Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной аудитории. В нее включены задания, которые выполняются в разных живописных техниках (акварель, гуашь, акрил, масло, темпера), а также направленные на развитие различных видов мышления и памяти. Одновременно содержание программы строится с учетом формирования индивидуальных предпочтений обучающихся, что предполагает вариативность выполнения некоторых заданий.
Программные задания располагаются в методической последовательности от простого к сложному. Учебные задания постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к качеству работы. Таким образом, осуществляется систематическое накопление обучающимися профессиональных знаний и навыков.
Педагогическая целесообразность.
При определении педагогической целесообразности в основу программы были положены следующие компоненты:
· креативный, формирующий опыт творческой поисковой деятельности обучающихся (обученность, готовность учеников к творческому освоению мира, развитие мотивации к выбору профессиональной деятельности)
· когнитивный, формирующий знания обучающихся о природе, обществе (гармоничное развитие личности, формирование воспитанности, овладение богатствами мировой и российской культур)
Цель и задачи.
Цель – способствовать самовыражению и развитию личности посредством академической и творческой живописи.
Реализация данной цели возможна через решение следующих задач:
Образовательные задачи:
· дать теоретические знания по цветоведению;
· дать знания о живописных материалах и способах их применения;
· обучить навыкам поэтапной работы над натюрмортом;
· обучить изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа;
· обучить передавать материальность предметов;
· обучить навыкам поэтапной работы над портретом;
· научить применять полученные знания, умения и навыки на практике
Воспитательные задачи:
- воспитать на основе приобщения к искусству неотчужденное, бескорыстное отношение к миру, чувство красоты; воспитать потребность в постоянном развитии себя как творческой личности; способствовать формированию творческой индивидуальности; способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового искусства; снимать нервно-психические перегрузки обучающихся.
Развивающие задачи:
- развить пространственные представления, художественное и ассоциативное мышление; развить восприятие цвета; развить потребность в общении с искусством; развить художественный вкус; выявить и развить индивидуальный почерк.
Отличительные особенности данной программы.
Отличительные особенности данной программы от примерных программ для ДХШ и художественных отделений ДШИ «Живопись» (углубленный курс) Министерство культуры РФ, Москва, 2003г.; «Живопись» Федеральное агентство по культуре, Москва, 2005г. заключается в выполнении не только академических, но и творческих заданий по живописи.
Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы.
Данная программа предназначена для обучающихся 1, 2, 3 и 4 классов в возрасте от 11 до 17 лет, прошедших конкурсный отбор по итогам вступительных испытаний, независимо от пола ребенка. По этой программе могут обучаться как новички, так и дети, прошедшие подготовку на подготовительном отделении.
Срок реализации программы.
Срок реализации программы – 4 года. На предмет «Живопись» отведено 85 учебных часов в год. Общее количество часов по живописи за полный курс составляет 340 учебных часов. Максимальная нагрузка по живописи в неделю составляет 2,5 учебных часа, 34 учебные недели в год, согласно типовым учебным планам.
Формы и режим занятий.
Занятия проводятся в группах почеловек. Урок является основной формой в учебной деятельности, продолжительность каждого урока 40 минут с перерывом 10 минут. Сопутствующими формами являются беседа, рассказ, выход на натурные зарисовки, посещение выставок, мастерских художников, мастер-классы.
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
В первом классе обучающиеся знакомятся с основными правилами и приобретают первые необходимые навыки учебной живописи. К концу первого года обучения обучающиеся должны знать и уметь:
· методы и способы работы живописными материалами (акварель, гуашь, кисти, бумага), их технические свойства;
· основные составные цвета;
· дополнительные цвета;
· контрастные и сближенные цвета;
· хроматические и ахроматические цвета;
· холодную и теплую цветовые гаммы;
· уметь скомпоновать предметы в заданном формате листа бумаги;
· знать понятия «блик», «свет», «тень», «полутень», «цветовой рефлекс», и применять их на практике;
· первоначальные навыки моделировки цветом формы предметов;
· иметь первоначальные навыки поэтапной работы;
· работать с натуры, по памяти.
Во втором классе обучающиеся закрепляют и совершенствуют навыки, приобретенные в первом классе. Происходит углубление основополагающих знаний по живописи. К концу второго года обучения обучающиеся должны знать и уметь:
1. выполнять этюды с целью колористического решения заданий;
2. воспринимать форму за счет познания конструктивной основы;
3. иметь первоначальные теоретические навыки в передаче фактуры предметов;
4. использовать цветовые отношения как средство передачи объема и тональной характеристики постановки, фактуры предметов, их освещенности;
5. передавать цветом и тоном простые по форме складки драпировок;
6. передавать характер и форму предметов, связывать предметы в пространстве цветовыми рефлексами, обобщать тоном;
7. передавать характер и форму человеческой фигуры, головы человека с плечевым поясом;
8. соблюдать последовательность при выполнении живописи, обосновывать конструктивную форму предметов, грамотно наносить мазки и заливки по форме предмета, использовать законы свето-воздушной перспективы;
В третьем классе происходит закрепление теоретических и практических знаний по предмету. К концу третьего класса обучающиеся должны знать и уметь:
· моделировать комбинированную форму на листе бумаги с последующим выявлением объема, тона, фактуры и материальности, освещенности изображаемых предметов средствами живописи;
· самостоятельно анализировать пространственные, живописные характеристики изображаемой натуры, определять их цветовые и тональные особенности;
· применять в живописи основные знания свето-воздушной перспективы;
· последовательно выполнять этапы ведения работы, доводить задания до определенной степени завершенности;
· самостоятельно анализировать задание на всех этапах работы над ним;
· овладеть начальными навыками целостного видения натуры в цветовой среде;
· владеть живописными приемами, профессионально пользоваться живописными техническими средствами;
· передавать сложные по форме предметы, драпировки со складками;
· писать фигуру человека с передачей характерных особенностей складок одежды в свето-воздушной среде;
Четвертый класс – завершающая стадия обучения живописи основного отделения детской художественной школы. К завершению курса живописи к обучающимся предъявляются следующие требования:
· Осознанное применение законов композиции в разных форматах листа.
· Грамотная постановка предмета на плоскости.
· Использование приемов воздушной перспективы.
· Моделирование формы сложных предметов цветом.
· Последовательное ведение длительной постановки.
· Передача пространства средствами светотени.
· Передача фактуры и материала предметов.
· Владение линией, штрихом, пятном, навыками в выполнении линейного и живописного рисунка.
· Выявление в набросках самого характерного, соблюдение пропорций.
· Рисование по памяти предметов в разных несложных положениях.
· Выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния.
Критерии оценки.
Основными критериями оценки работ обучающихся по итогам 1 класса являются:
1. Начальное умение компоновать предметы в формате листа.
2. Начальное умение находить и передавать пропорции предметов, лица и фигуры человека.
3. Начальное построение предметов с учетом законов перспективы и постановка их на плоскости стола.
4. Начальное умение строить плоскость горизонтальной поверхности с учетом конкретного места посадки ученика.
5. Передача основных цветовых отношений.
6. Начальная передача основных тональных отношений предметов.
7. Первоначальные навыки моделировки цветом формы предметов.
Оценка «5» ставится при наличии 1-3, 5-7 пунктов критериев. Оценка «4» ставится при наличии 1-3, 5-6 пунктов критериев. Оценка «3» ставится при наличии любых 4-х пунктов критериев. Оценка «2» ставится при невыполнении 6 пунктов критериев или невыполнении работы без уважительной причины. Оценка «1» ставиться при полном отсутствии результата работы обучающегося на уроке.
Основными критериями оценки работ обучающихся по итогам 2 класса являются:
1. Основное умение компоновать предметы в любом формате листа.
2. Умение передавать пропорции предметов, головы и фигуры человека.
3. Построение предметов с учетом законов перспективы и постановка их на плоскости стола.
4. Умение строить плоскость горизонтальной поверхности с учетом конкретного места посадки ученика.
5. Передача основных цветовых отношений.
6. Передача освещенности и тепло-холодности предметов.
7. Передача объема предметов и начальная моделировка формы цветом.
8. Передача основных тональных отношений предметов.
9. Начальное умение передачи материальности предметов.
Оценка «5» ставится при наличии 1-8 пунктов критериев. Оценка «4» ставится при наличии 1-7 пунктов критериев. Оценка «3» ставится при наличии любых 5-х пунктов критериев. Оценка «2» ставится при невыполнении 6 пунктов критериев или невыполнении работы без уважительной причины. Оценка «1» ставиться при полном отсутствии результата работы обучающегося на уроке.
Основными критериями оценки работ обучающихся по итогам 3 класса являются:
1. Умение компоновать предметы в любом формате листа.
2. Умение передавать пропорции предметов в любом положении.
3. Умение строить голову и фигуру человека в простом ракурсе.
4. Построение предметов с учетом законов перспективы и постановка их на плоскости стола.
5. Построение плоскости горизонтальной поверхности с учетом конкретного места посадки ученика.
6. Передача объема предметов и детальная моделировка формы цветом.
7. Передача цветовых отношений предметов.
8. Передача тональных отношений предметов.
9. Основное умение передачи материальности предметов.
10. Частичная передача планов (первого, второго, дальнего) в постановке с помощью живописных средств.
11. Передача основ свето-воздушной среды и рефлексных связей.
Оценка «5» ставится при наличии 1-10 пунктов критериев. Оценка «4» ставится при наличии 1-9 пунктов критериев. Оценка «3» ставится при наличии любых 7-ти пунктов критериев. Оценка «2» ставится при невыполнении 8-9-и пунктов критериев или невыполнении работы без уважительной причины. Оценка «1» ставиться при полном отсутствии результата работы обучающегося на уроке.
Основными критериями оценки работ обучающихся по итогам 4 класса являются:
1. Умение компоновать предметы в любом формате листа.
2. Умение передавать точные пропорции предметов в любом сложном положении и их характерные особенности.
3. Умение моделировать форму головы и фигуры человека в сложном движении с передачей индивидуальных особенностей и характера натуры.
4. Построение предметов с учетом законов перспективы и постановка их на плоскости стола.
5. Построение плоскости горизонтальной поверхности с учетом конкретного места посадки ученика.
6. Передача объема предметов и детальная моделировка формы цветом.
7. Передача цветовых и тональных отношений предметов.
8. Передача свето-воздушной среды и рефлексных связей.
9. Передача планов (первого, второго, дальнего) в постановке с помощью живописных средств.
10. Выделение главного в постановке, подчинение главному второстепенного.
11. Основное умение передачи материальности предметов.
12. Цельность и законченность работы.
13. Владение разной техникой живописи, проявление индивидуальных творческих возможностей обучающихся.
14. Умение самостоятельно вести работу и выполнять поставленные задачи в отведенное на постановку время.
Оценка «5» ставится при наличии 1-11 и 14 пунктов критериев. Оценка «4» ставится при наличии 1-11 пунктов критериев. Оценка «3» ставится при наличии любых 9-ти пунктов критериев. Оценка «2» ставится при невыполнении 9-10-и пунктов критериев или невыполнении работы без уважительной причины. Оценка «1» ставиться при полном отсутствии результата работы обучающегося на уроке.
Способы проверки.
Способами проверки ожидаемых результатов являются:
1 текущий контроль на уроках;
2 контрольные уроки для всех обучающихся 1 – 4 классов по теме «Живописный этюд»;
3 контрольные работы обучающихся 1 – 4 классов в соответствии с общешкольными требованиями;
4 полугодовые просмотры работ обучающихся 1 – 4 классов;
5 аттестация экзаменационных работ обучающихся 4 класса.
Возможности для продолжения образования.
Обучающиеся, получившие образование по данной программе, могут продолжить образование в средних специальных и высших учебных заведениях по профилю.
2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.
1 КЛАСС
№ п/п | Тема | общее кол-во часов | в том числе теория | в том числе практика |
1. | Основные положения цветоведения. Последовательность приемов работы акварелью. | 10 | 1 | 9 |
2. | Изображение с натуры простых по форме предметов. | 10 | 1 | 9 |
3. | Светлотные и цветовые контрасты. Основные характеристики цвета. | 18 | 1 | 17 |
4. | Изображение человека. | 3 | 0,5 | 2,5 |
5. | Анализ формы предметов цветом. Колористические связи в натюрморте. | 8 | 0,5 | 7,5 |
6. | Изображение в живописи предметов различных по фактуре и материалу. | 36 | 1,5 | 34,5 |
Итого: | 85 | 5,5 | 79,5 |
2 КЛАСС
№ п\п | Тема | общее кол-во часов | в том числе теория | в том числе практика |
1 | Натюрморт из бытовых предметов | 77 | 4,5 | 72,5 |
2 | Контрольный урок | 2 | - | 2 |
3 | Портрет-этюд | 6 | 1 | 5 |
Итого часов | 85 | 5.5 | 79,5 |
3 КЛАСС
№ п/п | Тема | общее кол-во часов | в том числе теория | в том числе практика |
1. | Натюрморт из живых овощей и фруктов. | 12 | 1 | 11 |
2 | Этюд натюрморта с цветами | 10,5 | 0.5 | 10 |
3 | Натюрморт из бытовых предметов | 47,5 | 2 | 45,5 |
4 | Контрольный урок. | 2 | - | 2 |
5 | Этюд сидящего человека | 13 | 0,5 | 12,5 |
Итого: | 85 | 4 | 81 |
4 КЛАСС
№ п\п | Тема | общее кол-во часов | в том числе теория | в том числе практика |
1. | Натюрморт с цветами | 18 | 1 | 17 |
2 | Натюрморт из бытовых предметов | 65 | 2,5 | 62,5 |
3 | Контрольный урок. | 2 | - | 2 |
Итого: | 85 | 3,5 | 81,5 |
3. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1 КЛАСС
1 полугодие
1. Вводная беседа о живописи. Демонстрация работ, выполненных в различных живописных техниках: акварель, гуашь, масло, и т. д.
Время: 1 час.
2. Упражнения в заливках акварелью (бабочка, рыбка).
Задача: дать понятие локального цвета.
Время: 6 часов.
Формат: А 3.
Материал: акварель.
3. Заливка плоского изображения сложного по цвету предмета (осенние листья), упражнения на смешение двух красок (кобальт синий и кадмий желтый, изумрудная зеленая и охра красная).
Задача: научить смешивать краски.
Материал: акварель.
Время: 4 часа.
Формат: А 3.
4. Постановка из одного предмета и драпировки.
Задача: решить локальный цвет в свету и тени.
Материал: акварель.
Время: 6 часов.
Формат: А 3.
5. Натюрморт из 2-х предметов, сближенных по цвету.
Задача: дать понятие о цветовых отношениях, о теплых и холодных цветах, о цветовой гармонии.
Материал: акварель.
Время: 9 часов.
Формат: А 3.
6. Натюрморт из 2-х предметов, контрастных по цвету.
Задача: дать понятие о контрастности цвета и тонах различного цвета (предметы цилиндрической и прямоугольной формы).
Материал: акварель.
Время: 6 часов.
Формат: А 3.
7. Постановка из 2-х предметов (гризайль).
Задача: разбор натюрморта по тону, первоначальная моделировка формы.
Материал: акварель, (гуашь).
Время: 6 часов.
Формат: А 3.
8. Постановка из 2-х предметов и чучела птицы.
Задача: развитие колористического видения, передача цветовых оттенков и общего колорита.
Материал: акварель.
Время: 9 часов.
Формат: А 3.
2 полугодие
9. Постановка из 3-х предметов с ясно выраженным цветом и цветовым фоном (фронтальный срез)
Задача: передать тональные отношения.
Материал: акварель.
Время: 12 часов.
Формат: А 3.
10. Наброски фигуры человека.
Задача: передача пропорций, понятие цветового пятна.
Материал: акварель.
Время: 3 часа.
Формат: А 3.
11. Постановка из 2-3 предметов. Контрольный урок.
Задача: выявление полученных знаний.
Материал: акварель, гуашь по выбору.
Время: 2 часа.
Формат: А 3.
12. Экзамен. Натюрморт из 3-х предметов (кувшин, предмет прямоугольной и круглой формы на фоне драпировок).
Задача: выявление полученных знаний.
Материал: акварель, гуашь по выбору.
Время: 12 часов.
Формат: А 3..
13. Постановка натюрморта из 3-х предметов сближенного цвета.
Задача: закрепление различных техник письма.
Материал: смешенная техника (акварель, гелевая ручка, цветной карандаш и др.)
Время: 9 часов.
Формат: А 3.
2 КЛАСС
1 полугодие
1. Постановка из 2-х предметов, включая овощи и фрукты
Задача: выполнить цветовую характеристику предметов.
Время: 10 часов
Материал: акварель, гуашь
Формат: А 3.
2. Постановка из 2-3-х предметов, включая осенний букет
Задача: Передать фактуру предметов с выявлением их объемной формой и планов.
Время: 12,5 часа
Материал: гуашь
Формат: А 3.
3. Постановка из 2-3-х предметов, различных по материалу
(монохромная живопись)
Задача: обучить передаче материала при соблюдении светотеневой проработки предмета.
Время: 8,5 часов
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3.
4.Натюрморт из 3-4-х предметов, близких по цвету на цветном фоне
(предметы домашнего обихода, овощи, фрукты)
Задача: закрепить знания о лепке формы – свет, тень, полутень, рефлекс, связь предметов с окружающей средой.
Время: 9 часов
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3.
2 полугодие
5. Постановка из нескольких разных по окраске предметов на цветном фоне (фронтальный срез)
Задача: обучить передаче световоздушной среды, нюансов локального цвета предметов.
Время: 14 часов.
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3.
6. Постановка из нескольких различных по материалу предметов
Задача: обучить передаче фактуры предметов, передать колорит постановки.
Время: 9 часов.
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3.
7. Контрольный урок
Задача: выявить уровень знаний
Время:2 часа
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3.
8. Экзаменационный натюрморт из нескольких предметов быта
разной величины, формы и цвета
Задача: выявить уровень полученных знаний и умений.
Время: 14 часов
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 3.
9.Портрет - этюд
Задачи: обучить приемам работы над этюдом головы человека
Время: 6 часов.
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 3
3 КЛАСС
1 полугодие
1. Натюрморт из живых овощей и фруктов
Задача: знать и уметь передать цветовую характеристику предметов.
Время: 12 часов.
Материал: акварель, гуашь
Формат: А 3.
2. Этюд натюрморта с цветами
Задача: передать живописными средствами цветовые отношения и
фактуру букета с выявлением их объемной формы и планов
Время: 10,5 часов.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 3.
3. Осенний натюрморт
Задача: обучить передаче материала при соблюдении светотеневой проработки
Время: 15,5 часов
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 2 или 40х50 см
4. Контрольный урок
Задача: выявить уровень знаний
Время: 2 часа.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 3.
2 полугодие
5. Тематический натюрморт из 4-5 предметов и 3-4 драпировок со складками на стекле (фронтальный срез)
Задача: композиция в листе, передача характерной фактуры предметов отражения падающих теней, освоение многообразия цветовых оттенков и их объединения, преодоление пестроты.
Время: 16 часов.
Материал: гуашь, акварель.
Формат: А 2, 40х50 см
6. Натюрморт из 4-5 предметов комбинированной формы, различных по фактуре (металл, стекло, дерево, керамика). Экзамен.
Задача: выявление полученных знаний и умений.
Время: 16 часов.
Материал: акварель или гуашь
Формат: А 2
7. Этюд сидящего человека
Задачи: закрепить приемы работы над этюдом человека
Время: 13 часов.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 3, А 2.
4 КЛАСС
1 полугодие
1. Этюд натюрморта с цветами.
Задача: Передать живописными средствами цветовые отношения и
фактуру букета с выявлением их объемной формы и планов
Время: 18 часов.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 2.
2. Натюрморт из 4-5 предметов, разных по форме и материалу на фоне драпировок со складками
Задача: обучить передаче материала при соблюдении светотеневой проработки
Время: 18 часов.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 2.
3. Контрольный урок
Задача: выявить уровень знаний
Время: 2 часа.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 3.
2 полугодие
4. Тематический натюрморт из 5-6 предметов различных по фактуре с введением 4 драпировок со складками и гипса (фронтальный срез)
Задача: композиция в листе, передача характерной фактуры предметов отражения падающих теней, освоение многообразия цветовых оттенков и их объединения, преодоление пестроты в работе.
Время: 18 часов.
Материал: гуашь, акварель
Формат: А 2.
5. Натюрморт из 5-6 предметов сложной формы, различных по фактуре на фоне 4 драпировок. Экзамен. (18 часов)
Задача: выявление знаний и умений полученных за время обучения в школе.
Время: 18 часов
Материал: акварель или гуашь
Формат: А 2.
6. Мини - натюрморт
Задачи: закрепить приемы работы над натюрмортом в технике: акварель и гелевая ручка.
Время: 11 часов.
Материал: акварель, гелевая ручка.
Формат: А 3.
4.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
Формы занятий
Программа предполагает индивидуальные, фронтальные формы обучения в группе.
Урок является основной формой учебной деятельности. В течение урока происходит самоанализ деятельности с целью представления промежуточных и конечных результатов своей работы, для самокоррекции и коррекции деятельности. В конце урока проводиться коллективный анализ и самоанализ созданной работы.
Занятия по живописи, в основном, практические. Теоретическая часть состоит из вводной беседы, проводимой в начале каждого года обучения и бесед, предваряющих выполнение каждого задания, в ходе которых преподаватель разъясняет обучающимся содержание задания и указывает методы его выполнения. Беседы сопровождаться показом иллюстративного материала.
Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются внеклассные экскурсии и мастер-классы. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунком.
Мастер-класс - демонстрация художником, имеющим высокие достижения в определенной области, уникальных, присущих только ему способов взаимодействия с обучающимися. В конце учебного года проводится итоговая выставка выпускников школы.
Приемы и методы организации учебного процесса (по характеру познавательной деятельности).
Методическое обеспечение осуществляется по основным, традиционным для системы образования методикам, а также опирается на новые образовательные технологии (метод проблемного изложения материала, поисковая беседа, обучения в сотрудничестве и другие).
Объяснительно-иллюстрированный метод.
Проведение практических занятий по рисунку требует наглядного показа методов выполнения работы. Изобразительное искусство связано со зрительными ощущениями и восприятием, поэтому занятия рисунком требуют наглядности обучения. В распоряжении педагога имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, таблицы, рисунки, плакаты и педагогические рисунки. Средства обучения применяются по усмотрению преподавателя в зависимости от темы и задач урока. Наглядность на уроке играет первостепенную роль, является одним из главных средств информации о предмете. Опираясь на зрительное впечатление, обучающиеся получают более полное представление об изучаемом материале.
Педагогический рисунок производится попутно с устным объяснением, что позволяет ускорить восприятие обучающимися нового материала и усилит педагогический эффект.
Функции педагогических рисунков:
1. иллюстрация устного объяснения;
2. демонстрация методической последовательности работы над рисунком;
3. показ практических стадий выполнения рисунка;
4. разъяснение сущности строения изображаемых объектов;
5. показ принципов композиционного решения рисунков;
6. демонстрация технических приемов и возможностей различных графических материалов;
7. наглядный анализ правильных и неправильных решений изобразительных задач.
Репродуктивный метод - обучающийся выполняет действия по образцу учителя. Здесь используется индивидуальный подход. Преподаватель на детском рисунке показывает технические приемы работы графическими материалами, штрихом. Правка ученических работ проводится с целью понимания обучающимися принципов и методов выполнения заданий, а не для внешнего улучшения качества рисунков.
По мере выделения «сильных» и «слабых» обучающихся, целесообразно применять метод сотрудничества в обучении. Целью обучения метода сотрудничества является овладение каждым обучающимся знаниями и навыками на уровне, соответствующем его индивидуальным особенностям развития. Очень важен эффект социализации, формирования коммуникативных умений.
Проблемное изложение наиболее уместно, когда обучающиеся не обладают достаточным объемом знаний, впервые сталкиваются с тем или иным явлением. Преподаватель демонстрирует обучающимся путь исследования, открытия и поиска новых знаний, готовя тем самым с аналогичной самостоятельной работе в дальнейшем.
Поисковая беседа применяется, если обучающиеся уже обладают минимум знаний, необходимых для активного участия в решении учебной проблемы. В процессе такой беседы, обучающиеся под руководством преподавателя ищут, и самостоятельно находят ответ на поставленный проблемный вопрос.
Информационным средством обучения является использование на уроках компьютерных технологий, с показом на уроках мастер-классов ведущих российских преподавателей, художников, творческих и учебных работ обучающихся УДОД, экскурсий по музеям мира и др.
Техническое оснащение занятий.
Обучающимся предлагается для занятий мольберт, рассчитанный на рост ребенка, табурет для живописных материалов и стул. Для проведения занятий по живописи имеется натурный фонд (натурная утварь, чучела птиц и мелких животных, муляжи овощей и фруктов, искусственные цветы, драпировки, гипсовые геометрические тела и розетки), натюрмортные столики, лампы для направленного освещения постановки. ТСО: телевизор, музыкальный центр, мультимедийный проектор, экран, ноутбук, слайдпроектор.
Формы подведения итогов по предмету «Живопись» включают в себя:
· участие лучших работ обучающихся в выставках и конкурсах общешкольного, областного, всероссийского уровней;
· творческий конкурс среди обучающихся 1-4 классов в номинации «Натюрморт с натуры. Живопись»;
· просмотры текущих работ обучающихся по полугодиям;
· просмотры контрольных и экзаменационных работ.
5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ И РОДИТЕЛЕЙ.
1. «О цвете и красках» - М.; 1964
2. «Основы изобразительной грамоты» - М.; 1989
3. «Цвет в живописи» - М.; 1965
4. «Работа над живописным этюдом» - М.;1984
5. Живопись уч. Пособие для вузов- М.; 2004
6. «Акварельная живопись» - М.; 1986
7. Кузин искусство.- М.; 2000.
8. У. Ньютон «Акварельная живопись». - М.; «Кристина», 2002
9. П. Кумбз «Пастельная живопись» - М.; «Кристина», 2002
10. М. Мерцалова «Дети в мировой живописи» - М.; «Искусство», 1968
11. «Живопись. Вопросы колорита» - М.; 1980
12. «Цвет в живописи» - М.; 1983
6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ.
1. Арнхейм и визуальное восприятие.- М.; 1974
2. Атанов живопись на пленэре. – М.; 2006
3. Бабанский процесс. - М.; 1989
4. Большаков и орнамент в книге.- М.; 1990
5. Бычков . - М.; 2003
6. Живописная грамота. Основы искусства изображения. – С-Пб.; Питер, 2006
7. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – С-Пб.; Питер, 2006
8. Волков в живописи. - М.; 1984
9. Выготский искусства. - М.; 1997
10. Жабинский . - М.; 2008
11. Зайцев о цвете и живописи. - М.; 1986
12. О духовном в искусстве. - М.; 2004
13. Канн-, Никандров творчество. - М.; 1990
14. Кирцер и живопись. - М.; 1998
15. Клее Пауль Педагогические Эскизы. - М.; 2005
16. Знакомство с пейзажной живописью – С-Пб.; 2000
17. Лернер основы методов обучения.- М.; 1981
18. Логвиненко композиция. - М.; 2008
19. Логинова обучения и психического развития школьников 13-17 лет. - М.; 1988
20. Меерович творческого мышления. - М.; 1989
21. Немцов – школа формирования личности.- М.; 2004
22. Новиков образование в новой эпохе. - М.; 2000
23. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования/под. ред. Полат. Е.С. - М.; 2001
24. Огородников воздействия искусства на человека. - М.; 1992
25. Педагогика/под ред. - М.; 1998.
26. История русского искусства конца 19- начала 20 века.- М.; 2001
27. , Подымова : инновационная деятельность. - М.; 1997
28. Смирнова психология: учеб. для студ.- М.; 2003
29. Эльконин психология. М.; 1964
