ФГУ СПО "КМКИС" Минздравсоцразвития России
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ВСЕСТОРОННЕГО РАЗВИТИЯ ЮНОГО МУЗЫКАНТА – БУДУЩЕГО ХОРМЕЙСТЕРА (ВОКАЛИСТА)
Методическая статья
Почётный работник среднего профессионального образования РФ, руководитель хорового коллектива
.
Курск – 2010
В процессе обновления современного общества функция образования все более определяется социальным заказом. В связи с этим образовательные учреждения уже не являются замкнутой информационной средой, а становятся средством, обеспечивающим возможность подготовки к деятельности в противоречивой профессиональной среде.
ГОС СПО среди требований к подготовке выпускников, выдвигает следующие: «владение культурой мышления, готовность к кооперации с коллегами по работе в коллективе, умение находить и принимать решения в условиях противоречивых требований» и. т.д.
Сегодня студенты младших курсов не обладают развитой культурой взаимопонимания, что является следствием низкого уровня их общей культуры. Поэтому вопрос формирования основ этой культуры является животрепещущим и роль искусства в решении проблемы воспитания молодежи как никогда актуальна.
Искусство – большая, важная и прекрасная часть жизни, а не повод для бездумного развлечения и экспериментирования. Оно формирует человека – его сердце и ум, чувства и убеждения, весь его духовный мир.
В процессе обучения студентов со специальными потребностями музыка может стать для многих из них единственным шансом социальной адаптации.
«…Музыка может стать для человека очень многим. Она подобна Солнцу в центре солнечной системы. Она посылает повсюду свои вдохновляющие лучи во всех трех измерениях плюс четвёртое – во времени. В глубинах нашего сознания возникают сильные волнующие отклики, порожденные музыкой. Музыкант становится проводником сил куда более могучих, чем таланты, которыми его одарила природа…» Эти вдохновенные слова известного в мире музыканта, дирижера, Леопольда Стоковского можно было бы положить в основу педагогики, формирующей личностные характеристики человека искусства.
Действительно музыка – универсальный язык, она обращается ко всем, она – наше общее достояние и диапазон её безграничен. Каковы же пути формирования качеств, отвечающих за профессиональную значимость артиста?
Вполне очевидно, что ещё в раннем детстве мальчики и девочки, сами того не подозревая, становятся добровольными «заложниками», а впоследствии и «служителями» культа искусства.
На непосредственном, интуитивно-подсознательном уровне у детей начинается формирование музыкальных задатков. Некоторым из них везёт больше, так как они одарены от природы правильной коррекцией слуха и голоса. Часть таких детей, попадая в начальные музыкальные учебные заведения, формируют внутренние потребности к общению с музыкой, находя в ней определённые стимулы к самовыражению.
Музыкальная педагогика накопила достаточный опыт в работе с детьми разных уровней одарённости. Её цель – помочь личности ребенка развиться в качестве положительного социума, сделав его достойным преемником лучших культурных традиций. Созидающая сила искусства всеобъемлюща, она не может быть изучена до конца, ибо философия её совершенства не знает границ.
Необходимо, чтобы в деле музыкального образования было всё больше профессионального, теоретически обоснованного и проверенного практикой. Речь идёт о формировании любви к музыке как к живому искусству, приносящему самому человеку радость. Нельзя увлечь детей, вызвать в них любовь к тому, чего не любишь сам.
Искусство педагогическое рождается зачастую на самом уроке. Этому должна предшествовать многогранная подготовка, нацеленная на прогнозирование различных ситуаций в работе с детьми.
в своих выступлениях указывал на активную, положительную сторону урока, во время которого должна произойти встреча с искусством и насаждение в души детей положительных эмоций доброго отношения к нему. Он отмечал: «…Скука – смертельный враг всего живого. Если она нетерпима на любом уроке, то на уроке музыки она трижды нетерпима…»То, что в той или иной степени призвано сформировать положительный социум, должно быть приведено в действие. Этому формированию способствует начальная музыкальная подготовка. Школьные уроки, их комплексное воздействие на растущие духовные и нравственные потребности детей являются хорошим средством в деле духовного формирования ребёнка.
Но школа школой, детсад детсадом, а ведь есть ещё семья, в которой закладываются основы личности ребёнка. Рассказывают, что одна женщина, только что родившая ребёнка, спросила доктора: когда надо начать воспитывать его? Доктор ответил: «Вы опоздали ровно на девять месяцев…»
Смысл этого мудрого ответа в том, что если родители собираются воспитывать своих детей, они должны позаботиться в первую очередь о собственном воспитании.
В вопросах работы с детьми-инвалидами ряд факторов воспитательного процесса требует углублённого изучения и корректировки. Что же касается сферы музицирования, в этом случае налицо множество специфических объективно-субъективных причин усиленной детализации действий педагога. Воспитать любовь к искусству, подготовить ребёнка-инвалида для поступления в музыкальный колледж – дело непростое, но по сути своей, почётное.
Курский музыкальный колледж-интернат слепых – явление уникальное в сфере музыкального воспитания студентов со специальными потребностями. Педагогическим коллективом колледжа накоплен большой опыт по изучению и пропаганде своего педагогического мастерства. Хорошая материальная база, широкая профориентационная работа педагогов, администрации колледжа, позволяют многим его студентам в полной мере почувствовать свою принадлежность к миру искусства.
Более 38 лет в рамках колледжа существует дирижёрско-хоровое отделение, воспитывающее специалистов вокально-хорового профиля. Вопросами подготовки студентов – будущих хормейстеров (вокалистов) заняты опытные педагоги со значительным стажем работы и личного профессионального мастерства.
Хоровому коллективу приходится петь музыку разных стилей, жанров и эпох, что требует от певцов определённых навыков и умений. Зачастую из-за несовершенной начальной подготовки абитуриентов, приходится «жертвовать» произведениями более высокой технической сложности.
Поступающие на наше отделение абитуриенты, в прошлом солисты самодеятельных ансамблей, хоров, не всегда в должной степени оснащены суммой тех навыков, которые им приходится в активном режиме «доформировывать» в процессе обучения вокальному искусству. Среди них можно назвать:
а) слуховую подготовку, включающую в себя навыки чтения с листа, пение в ансамбле с фортепиано, дуэтом;
б) ритмоинтонационную, состоящую из памяти на ритмические формулы и отдельные музыкальные отрезки;
в) общемузыкальную, раскрывающую начальный интеллектуальный уровень абитуриента, его осведомлённость в разных жанрах искусства, собственный опыт певца, его мировоззрение и. т.д.;
г) возможности здоровья, позволяющие заниматься школой пения.
Вышеизложенные навыки – это лишь условное деление одного целого – желания стать профессионалом, но они должны быть сформированы в достаточной степени.
Активно пропагандируемое эстрадное искусство не всегда приносит те плоды, о которых втайне мечтают многие поступающие на ДХО. Дело в том, что для многих ребят обманчивая лёгкость исполнения эстрадным певцом песни, создаёт иллюзорное представление о самой природе сольного пения. В колледже предоставляется возможность научиться профессиональному пению, но для этого требуется пройти достаточно трудный путь, сопровождаемый комплексом упражнений на развитие дыхания, дикции, сцендвижения, ансамблевой практики.
Педагогам музыкальных школ, школ-интернатов, присылающих своих воспитанников для поступления, необходимо учитывать, что основополагающей в вокальной работе является классическая школа, её многовековой опыт, а не новые веяния в эстрадной музыке, опирающиеся на компьютерную программу обработки голоса. К сожалению, многие абитуриенты не имеют представления о настоящем пении как сложной психофизиологической системе. Комплекс общепрофессиональных дисциплин, включающих в себя «Хоровое сольфеджио», «Сольфеджио», «Элементарную теорию музыки», «Гармонию», «Методику преподавания дирижёрско-хоровых дисциплин», «Дирижирование», «Сольное пение», «Мастерство актера», «Сценическую подготовку» и другие, призваны сформировать профессиональный уровень отношения студентов к избранной ими профессии. Многое здесь зависит от желания и умения самостоятельно работать. Это – реальная общая педагогическая задача, без которой может не состояться социальная коммуникабельность и адаптация молодого специалиста в современном мире. Для поступающих на дирижёрско-хоровое отделение уже сейчас стал необходим достаточный уровень начальной музыкальной подготовки, требующий значительной суммы знаний и умений. Готовя ученика к учебе в среднем специальном учебном заведении, необходимо быть ориентированными в требованиях нынешнего времени, а также всячески поддерживать высокие идейные, художественные и нравственные качества при работе с детьми. Это может стать своего рода «прививкой» от безвкусицы, пошлости и халтуры.
Мы должны объяснить молодым музыкантам, что не количество аппаратуры и световых зрелищ, а личный профессионализм делают мечту о выступлениях реальной. Ведь самые известные музыканты, для того чтобы покорить своим высоким искусством миллионы людей, не нуждались в какой-то вспомогательной технике. Д. Ойстраху нужна была только хорошая скрипка, С. Рахманинову – только хороший рояль, А. Тосканини – только хороший оркестр, С. Лемешеву – только хороший голос… Подобного рода беседы со студентами – юными музыкантами, в конечном счете, окажут воздействие на их мечты и здоровое тщеславие.
«…Я убеждён, что если на одну чашу весов положить всё даже лучшее, что рождено в области развлекательной музыки, а на другую – всего лишь одну «Лунную сонату» Бетховена, то эта чаша весов решительно перевесит первую…» .
Всегда есть смысл прислушиваться к подобным высказываниям и не стесняться говорить об этом с молодёжью, которая жаждет информации глубокой, зачастую получая суррогат от некомпетентных СМИ. В этой связи преемственность лучших профессиональных школ, их традиций, по формуле «школа – ссуз» может стать действенным рычагом в формировании общей культуры нашего народа.
Используемая литература
1. , Бондарь Михайлович Данилин. Искусство хорового пения. М., 1963.
2. Березняк процесс. Проблема коммуникативной компетентности в профессиональной деятельности педагога-музыканта. Статья в журнале «СПО» № 10, 2006.
3. Вендрова музыка звучит! М., «Просвещение», 1990.
4. Воспитание ума и сердца. М., «Просвещение», 1981.
5. Мухина психология. М., 1985.
6. Островская ребенок не слушается. М., 1982.
7. Пазовский дирижера. М., 1966.
8. О музыке и музыкантах: Сборник статей. М., 1995.
9. Рождественский о музыке. М., 1975.
10. Музыка для всех нас. М., «Советский композитор», 1959.
