|
Рыбалка в русской живописи
У рыболова и художника намного больше общего, чем может показаться на первый взгляд. Это умение видеть и ценить красоту природы, искренняя тяга к прекрасному, желание творить, познавать, а также завиданное терпение и усердие, позволяющее добиваться нужных результатов. Лишь немногие известные художники увлекались ужением рыбы, однако образ рыбака достаточно часто встречается в работах выдающихся отечественных и зарубежных мастеров кисти.
Удильщик появляется на картинах отечественных художников примерно в то же время, как увлечение рыбной ловлей проникает в жизнь общества. Первая подобная картина - работа Василия Михайловича Аврорина ( гг.) "Молодые люди, удящие рыбу" 1830 г. Как известно, многое из любительского рыболовства пришло к нам из Англии. Считается, что именно английские джентльмены начали приучать ужению русских дворян. На картине изображены красиво одетые мужчины, чем-то напоминающие своего выдуманного современника Евгения Онегина с пушкинских рисунков. Рыбалка показана забавой для дворян, возможно борющихся то ли с аглицким сплином, то ли с русской хандрой.
Следующая картина - совершенно другого рода. Это одна из наиболее известных работ Григория Васильевича Сороки ( гг.) "Рыбаки. Вид в Спасском" 1840-50 гг., прекрасного мастера и человека трагической судьбы. Он был крепостным крестьянином, исполнял обязанности усадебного живописца и садовника. Его талант приметил великий Венецианов, но так и не смог добиться его освобождения. Впоследствии за участие в крестьянских волнениях Сороку приговорили к телесным наказаниям. Накануне исполнения приговора художник покончил с собой. На картине изображено озеро Молдино в имении Спасское в Тамбовской губернии. Известно, что сам художник в детстве любил удить в этом озере рыбу. Рыбалка на картине - занятие для простых деревенских ребятишек, которые еще полны стремлений и надежд.
Мальчик-рыболов стал героем и для других мастеров. Именно дети, смотрящие затаив дыхание на поплавок в ожидании поклевки, помогали художникам передать всю силу и искренность человеческих эмоций. Илларион Михайлович Прянишников ( гг.) на картине "Дети на рыбалке" 1882 г. изобразил совсем маленьких деревенских ребятишек, часть которых увлеченно рассматривает в кадке пойманную рыбу, пока один, видимо самый старший и опытный, ловит.
Более известна картина Владимира Егоровича Маковского ( гг.) "Рыбачки" 1886 г. На ней изображены братья-близнецы, внимательно наблюдающие за своими самодельными удочками.
Один из передвижников, живописец-жанрист Николай Петрович Богданов-Бельский ( гг.), прославившийся большой наблюдательностью и теплотой в изображении народной жизни, изобразил детей с удочками на 4-х картинах. Картина "Дети-рыбаки" напоминает упоминавшуюся выше работу Прянишникова. На ней двое подростков ловят рыбу, в то время как за ними наблюдают, немного с почтением, младшие братишки и сестренки. Такое же настроение передает и картина "Вечер. Удильщики" 1925 г. На картинах "Мальчики" 1910-х гг. и "На послеполуденной рыбалке" 1917 г. мы уже видим не таких серьезных рыбаков. Ребята в солнечный день ловят на мелководье каких-то мальков, с интересом наблюдают за рыбой сквозь прозрачную воду и улыбаются солнечному и беззаботному дню.
В русском реализме второй половины XIX в. рыбалка являлась одним из способов показа народной жизни. Например, именно образ рыбака помогает Александру Павловичу Попову-Московскому (?) в его картине "Утро в деревне" 1861 г. показать всю тихую красоту, безмятежность и некий уют русской деревни.
С появлением ближе к концу XIX в. культуры отдыха на дачах, рыбалка стала одним из символов дачной жизни, столь ярко описанной в его ранних рассказах. Художники, многие из которых ехали в пригороды в поисках вдохновения и отдыха от городской суеты, просто не могли обойти это увлечение вниманием. Маковский на картинах "Ловля рыбы" 1884 г. и "Рыбак. Финляндия" 1899 г. изображает рыбалку как вид семейного отдыха, в равной степени интересного как для мужчин, так и для их жен и детей.
Картина Петра Александровича Нилуса "На мостике. Лето" 1898 г. также изображает рыбалку как вид семейного развлечения. Но речь идет не о ловле подмосковных или финских окушков, а черноморских бычков или барабулек.
Говоря о рыбалке в русской живописи, нельзя не упомянуть всем известной картины Василия Григорьевича Перова () "Рыболов" 1871 г. На ней он с юмором, но очень по-доброму изобразил типичного с точки зрения обывателя рыболова, эдакого чудака, посвящающего все время своему любимому увлечению. Забыв обо всем на свете он вскакивает в ожидании поклевки со своего оборудованного и прикормленного места. Так и хочется пожелать ему, чтобы колокольчик на донке, стоящей слева от него, зазвонил, и он вытащил бы долгожданного леща или сазана.
Совсем по-другому изображает рыбаков Павел Брюллов, племянник великого Карла Брюллова, на картине "Пейзаж с рекой" 1900 г. Крохотная фигурка рыболова - лишь дополнение к прекрасному пейзажу, показывающему величие и красоту русской природы. Похожей картиной является работа младшего брата знаменитого Виктора Васнецова, Аполлинария Михайловича Васнецова ( гг.) "Рыбаки". Двух рыболовов практически не видно из-за прекрасного насыщенного пейзажа. Именно ужение в таких местах помогает человек превратиться в рыболова и оставаться таковым всю жизнь. Среди таких же пейзажей начинал ловить барон , благодаря чему рыбалка стала его любимым увлечением, научило любить и уважать окружающую его природу.
Зачастую образ рыбака позволял наиболее ярко передать чувство глубокой гармонии человека с природой. Таковы картины Владимира Николаевича Федоровича ( гг.) "Хмурый день. Озеро" 1916 г., Николая Ефимовича Кузнецова ( гг.) "Рыбак" 1912 г. и Исаака Ильича Левитана "На озере. Удильщики" 1890-е гг. На всех них изображены рыбаки, удящие рыбу с лодки, а не с берега. Это не случайно: образ рыбака в лодке создает впечатление некоего уединения, обособленности, оторванности от земли, от реальности и повседневности.
Рыбак в определенном смысле - символ познания человеком окружающего мира. Рыбалка это не просто бездумное развлечение, она сравни занятиям наукой, медитации или даже молитве. Подобное сравнение не покажется преувеличенным, если посмотреть на картину Михаила Васильевича Нестерова ( гг.) "Молчание" 1903 г. На ней изображены монахи, удящие рыбу с лодок на фоне крутого берега и монастырских часовен. Автор картин о жизни православной Руси, ее святых чудотворцев, монахов и проповедников Нестеров признавался: "Я избегал изображать сильные страсти, предпочитая им скромный пейзаж, человека, живущего внутренней духовной жизнью в объятиях нашей матушки-природы". Изображенные рыбаки находятся не просто в объятиях природы, они словно проникают в нее: их неподвижные фигуры в черных одеждах удивительным образом сливаются с суровой красотой северной Руси, хмурым небом, молчанием одиноких часовен и тихой гладью водоема.
Последними работами, о которых нам хотелось бы рассказать, являются картины известного скульптора, ученика Петра Карловича Клодта, Николая Ивановича Либериха ( г.). Они замечательны тем, что их автор - единственный из упомянутых художников, кто был страстным и очень умелым рыболовом. Либерих был не только автором статей об уженьи в "Природе и охоте" , но и активным борцом за сохранение рыбных запасов, особенно в реках Петербургской губернии - Нарве, Луге, Ижоре и Волхове. Он одним из первых заговорил о вреде для рыбы гидроэлектростанций и промышленных выбросов. На картинах Либерих изображал самого себя - стильно одетого на английский манер аристократа, обязательно в котелке. Можно быть уверенным, что если бы не ранняя смерть, он обязательно бы стал одним из достойных членов Русского союза рыболовов-удильщиков.
Одна эпоха сменяла другую, на место самодельных удочек приходили фирменные спиннинги, а вместо лаптей на ногах рыболовов оказывались резиновые сапоги, но ничто не смогло убить ту гармонию рыбака с природой, ту естественную красоту уженья рыбы, которую так блестяще изображали выдающиеся русские художники. Независимо от социальных невзгод и политических потрясений каждый день тысячи молодых и старых рыбаков выходили на берега рек, прудов, озер и морей, забрасывали удочки и ожидали поклевку. Так было, так есть и так будет. Это не просто традиция или увлечение, а символ непоколебимости России, ее существования и развития.
Илья Сидорчук, историк Клуба, кандидат исторических наук.
