Как запела Таушен (стр. 2 )

Баубек Ногербек

Караван, №2 (870), 12 января 2007г.

Великое наследие Жубанова

Дети и правнуки композитора Ахмета Жубанова продолжают его дело: хронят уникальные архивные записи композитора и готовят постановку оперы «Абай» на немецком языке…

Прошлый год ЮНЕСКО объявила Годом Ахмета Жубанова: мир праздновал 100-летию со дня рождения нашего соотечественника – казахского музыканта, основоположника музыкального образования в Казахстане и создателя оркестра народных инструментов имени Курмангазы.

В течение юбилейного года Ажар Жубанова, дочь Ахмета Куановича, и режиссер Калила Умаров работали над созданием документального фильма о юбиляре, представить который на суд зрителей удалось лишь накануне новогодних праздников – создателям было важно включить в картину кадры с последней экспедиции и показать триумфальные концерты в Париже.

Фильм стал большим открытием для зрителей, которые рассчитывали на стандартный легкий проект и были удивлены искренностью авторов – они посчитали важным рассказать о жизненных перипетиях музыканта. В двадцати шести минутах картины вмещена целая жизнь гения, которому приходилось непросто отстаивать свою любовь к народу во времена советской диктатуры.

Гонения и репрессии

Любовь к музыке Ахмету Куановичу привилась с детства. Его отец был грамотным человеком, говорил и писал по-казахски и по-русски, был очень начитанным. И когда в 1913 году Сибирскому уезду предложили создать две русские трехгодичные школы, не было даже сомнений, что именно Куан Жубанов организует и возглавит одну из них под названием «Уракачевское русско-киргизское училище».

Учительствовать он пригласил Хусаина Ажгалиева – эрудированного человека, который знал нотную грамоту и замечательно играл на домбре, скрипке, мандолине и балалайке. Когда стали набирать учеников, Ажгалиев обратил внимание на музыкально одаренного сына Куана Ахмета и помог раскрыть природное дарование.

Осенью 1919 года Куан Жубанов умер. Одна корова не могла прокормить многодетную семью, и 15-летний Ахмет был вынужден работать секретарем сначала одного, а затем трех аулсоветов. Получал за свой труд по одному пуду проса.

После вступления в комсомол Ахмет создал и возглавил в родном ауле комсомольскую ячейку, потом заведовал избой-читальней. А летом 1925 года был отправлен на учительские курсы и работал учителем в нескольких районах.

На музыканта большое влияние оказал ссыльный скрипач, выпускник варшавской консерватории Чернюк. Он научил Ахмета музыкальной грамоте, сольфеджио, и это дало возможность получить дальнейшее профессиональное музыкальное образование в Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова, куда Жубанов поступил в 1929 году.

Во время летних каникул по дороге в родные края он, вооружившись фонографом, записывал народные песни и кюи. Перед тем как приступить к этому увлекательному занятию, он консультировался в Москве у своего кумира, знаменитого этнографа Александра Станевича, который оценил энтузиазм Ахмета и дал ему свое благословение.

Жубанов работал в нелегкие времена, в республике людям было не до музыки – голод, геноцид малых народов. 26-летний Ахмет Жубанов понимал, что для выживания народу нужна была духовная пища. Именно в те годы возникла новаторская идея создать первый в Казахстане оркестр народных инструментов.

Несмотря на препятствия, Жубанов собрал талантливых людей. Они не знали нотной грамоты, это были талантливые самородки, которые играли для себя и своих сельчан. Жубанов сам лично отбирал музыкантов и уговаривал их играть вместе.

Главное место в творчестве было посвящено звуку домбры. Жубанов настолько проникся кюем, что его брат, лингвист Кудайберген Жубанов, написал целое лингвистическое исследование под названием «Кюй». Дело это было рискованным и революционным, ведь Советская власть пресекала любое национальное проявление.

Как и следовало ожидать, Кудайберген Куанович подвергся репрессиям. Это случилось сразу же после рождения его младшего сына Аскара, 19 ноября 1937 года. В возрасте 38 лет 25 февраля его расстреляли. Это было очень нелегкое время для семьи Жубановых. Самому Ахмету был тогда 31 год, и на его попечении осталось шестеро детей брата. Его, директора филармонии, уволили с работы и из оркестра.

1942 год стал переломным для Ахмета Жубанова и его семьи. Он написал большую монографию о творчестве казахских народных композиторов, главным действующим лицом которой стал Курмангазы. По воспоминаниям его детей, работал в ужасных условиях: в двухкомнатной квартире с трудом умещались двенадцать детей, спали кто под столом, кто у двери.

В основе этой книги лежло отношение к народу, и литературе и искусству. Жубанов работал над каждым образом тщательно, хорошо раскрыл образ Курмангазы, которому и посвятил всю свою жизнь. Их объединяла любовь к народной музыке, именно в этом сошлись два гения. Книга принесла ему славу: Жубанов стал доктором, академиком, ректором консерватории.

Нелегкими были для музыканта и 50-е годы ХХ столетия.

28 февраля 1951 года вышла статья, автор которой подверг резкой критике деятельность Ахмета Жубанова, обвинил его в политической неграмотности и заявил о его неспособности писать оркестровую музыку и анализировать ее. И это при том, что у музыканта за спиной было ленинградское консерваторское образование!

Статью пристрастно обсудили в Союзе композиторов. Жубанова исключили из партии. И единственным правильным решением было уехать подальше от обвинителей, как это сделал в свое время Мухтар Ауэзов, который также подвергся репрессиям.

В те годы Мухтар Омарханович преподавал в Московском университета, а Ахмет Куанович работал вместе с композиторами в Москве. Жил вовсе не в роскоши, снимал угол в комнате, в которой жил с хозяином. Помогла поддержка семьи.

В 1964 году Ахмет Жубанов открывает музыкальную школу. Он всегда мечтал, чтобы казахские дети учились музыке. Первый прием в школу происходил незатейливо: комиссия ездила по аулам, собирала детей, везла их в город и селила в интернат. Условия были некомфортные, это сегодня школа считается одной из самых престижных в стране.

Династия Жубановых

К юбилею маэстро Нацбанк РК выпустил юбилейную монету с изображением барельефа Ахмета Жубанова. А Казпочта под эгидой ЮНЕСКО выпустила почтовую марку с изображением композитора. Но главным сюрпризом стал выпуск диск, на котором собрана богатая историческая коллекция: его лекции о Курмангазы и музыка. Ценная информация была переписана с виниловых пластинок, которые бережно хранились у Ажар Ахметовны. Диск писали в России.

Любопытно, что во время подготовки юбилейных торжеств были найдены уникальные материалы – мало кто знает, что сам Ахмет Куанович очень хорошо играл на домбре, потому что не было возможности слышать записи. Эти редкие записи были найдены в архивах Санкт-Петербурга, куда создатели фильма ездили в экспедицию. Пленки 30-х годов сохранили запись игры Жубанова на домбре!

Дочь великого музыканта Ажар Жубанова считает своим долгом сделать все возможное, чтобы молодое поколение не забывало имя отца. В семье Жубановых практически все играют на музыкальных инструментах, хотя не все дети пошли по стопам родителя. Ахмет Куанович никогда не строил никаких препятствий детям, не пытался давить авторитетом и не заставлял посвящать жизнь музыке.

Сама Ажар Ахметовна получила начальное музыкальное образование, но посвятила себя науке – оно доктор биологических наук. Два ее брата – Булат и Каир Жубановы – академики НАН РК, ученые-химики, известные не только здесь, но и за рубежом. была пианисткой, всю свою жизнь посвятила воспитанию молодых музыкантов. Старшая дочь Ахмета Куановича, Газиза – народная артистка СССР.

Среди внуков композитора – пианисты Шолпан и Зауре Жубановы, Дина и алия Мамбетовы, композитор Алибек Мамбетов. Но самой яркой молодой звездой на музыкальном олимпе сверкает правнук Ахмета Куановича – маэстро Алан Борибаев. Он работает на лучших сценах Европы и вот уже три года возглавляет на лучших сценах оперный театр германского города Майнинген и является главным дирижером оркестра «Норчёпинг» в Швеции. Его большая мечта – в ближайшее время осуществить постановку оперы своего прадеда «Абай» на немецком языке.

Нурай МУКАДЕС, фото из архивов семьи Жубановых.

Новое поколение.- 200февраль-5 март (№8)

Стена плача и радости Калилы Умарова

Этот дом необычной формы, продолговатый и крепкий, похожий на буксир, стоит неподолеку речки Весновка. Калила купил его года три назад, а потом перестроил своими руками, когда понял, что надо и самому семьей прочной устраиваться в жизни и собирать под своего крыло родню. Дом не очень то богат мебелью, но в нем полно домочадцев. Особенно просторно в большой горнице, где мебели не видно, однако вся стена увешана грамотами, дипломами, афишами фильмов. Хозяин дома с эронией называет ее «Стена плача», хотя она полна не знаков краха и неудач, а напротив свидетельств успеха, блистательных надежд и осуществивщихся планов.

Фильмов нет, работы нет. А я живу в общежитии, и у меня четверо детей. Одна из дочек тяжело болеет, так определил совю стартовую позицию при вхождении в дикий рынок Калила Умаров. Рядом в плодоконцервном комбинатом есть небольшой базарчик. И подался Калила туда торговать сигаретами «родопи» - помните такие? Навар копеечный, но все же «навар». Он себя успокаивал: не стал бы я киношником, быть бы мне муллой или торговцем. Не зря же я родом из Яныкургана, там рукой подать до Ташкента.

Калила с удовольствием демонстрирует его гостям, как заправский гид рассказывая историю каждого снятого им документального фильма. А их тридцать и каждый – это частица его самого и его биографии. Собственную жизнь он воспринимает тоже как фильм, в котором он и главный персонаж участник, и режиссер-постановщик, что пеостоянно в поиске, ибо не всегда заранее известно, что и как произойдет в том непредсказуемом кино.

Мой первый фильм «Таушен» - о простой казашки их аула Балтаколь, это недалеко от Отырара,- начинает он обзорную экскурсию вдоль «Стены плача». Но это на вид она ничем не примечательна, а по сути своей – самородок, участница и победитель айтысов. Человек неподрожаемого юмора, фантастического жизнелюбия, безусловного таланта и – драматичной судьбы. Мне было безумно интересно показать эту драму простого человека из народа. Фильм вышел на экран в 1989 году. А через год появилась кинокартина «Атамекен» о поэтессе Мариям Хакимжановой, уже профессиональной сочинительнице, жизнь которой оказалась неотрывно связана с трагедией казахскогого народа и его интеллегенции. Потом – «Магжан», судьба поэта, что долгое время было белым пятном в истории нашей духовности. В обще в те годы открылись целые пласты неведомой нам нашей истории. Говорят, родиться во времена перемен равносильно китайскому проклятию, а я убежден в правоте слов Тютчева: «Блажен, кто посятил сей мир в его минуты роковые». Это благо великое для документалиста жить и работать именно в такую эпоху. Я имел возможность снять в фильме Злиху вдову поэта. Она с плачем горя и радости обнимала книгу Магжана, вышедшую после запрета 37 года на его стихи. Она их берегла как зиницу ока, прятала в наволочку подушки, чтобы не дай Бог, бдительные «органы» не обнаружили их и не лишили народ этих жемчужин поэзии: «Теперь я могу умереть спокойно»,- сказала она...

То был почти непрерывный, стремительный полет. Он, Калила, вместе с народом восстанавливал свою попранную историю, вызывая из небытия удивительные имена и судьбы, что были солью земли, гордостью нации. Потому что следом он с головой ушел в сьемки фильма о Мыржакипе Дулатове, о мести его последнего упокоения на беломор канале. Могила его чудом сохранилась, и не меньше чудо былом то, что ее удалось найти. То был фильм о возвращении праха великого сына казахского народа на родную землю, о возврождении духа его в нашем сознании.

На очереди было лента «Великий джут» по документальной повести Валерия Михайлова. Калила не просто вошел во вкус работы, он ощутил ее сладостную ярость, он врабоватывал свой собственный киноязык. «Мать родила меня в чертополохе»,- рассказывает он.- Капля крови с моей пуповины упала на колючку татарника. Потому то и сам я не очень удобный – и в жизни, и в кино. Понимаете, я чувствовал себя монголом, который явился в Париж со своими дикарскими замажками». Чабана снимали раньше как? При галстуке я в шляпе. Калила все это парадное челуху отправил на задворки. Чабан у Калилы на экране – он такой, как и в жизни. Одни хвалили режиссера за это, другие хулили, но фильмы то получились отменные. Не случайно он стал к тому времени и члена гильдии кинемотагрофистов Казахстана, и лауреатом Союза молодежи. И еще он стал ковалером редкого нагрудного знака – от армейцев «Кайсар 2 степени», он был вречен ему за патриотическое звучание его фильмов.

А потом на «казахскую телерадиокомпанию» пришла Лейла Бекетова, и Калила сотоварищи оказался «за кадром» то бишь «за бортом».

Фильмов нет, работы нет. А я живу в общежитии, и у меня четверо детей. Одна из дочек тяжело болеет, так определил совю стартовую позицию при вхождении в дикий рынок Калила Умаров. Рядом в плодоконцервном комбинатом есть небольшой базарчик. И подался Калила туда торговать сигаретами «родопи» - помните такие? Навар копеечный, но все же «навар». Он себя успокаивал: не стал бы я киношником, быть бы мне муллой или торговцем. Не зря же я родом из Яныкургана, там рукой подать до Ташкента. Он часами стоял на морозе, одаривая сигаретами озябших прохожих. Ноги стыли, душа немела. Он воспринимал свои студенческие годы, Ленинград. Они, трое друзей, уехали на берега Невы после школы из Яныкургана в поисках счастья. В начале у Калилы было культпросветучилище кино и фотодела, потом институт культуры им. Крупской. Учебный фильм – аллегория «Похоронены заживо», который снял Калила, шел в разрез с соцреализом. Калила пытались одернуть, грозили указательным пальчиком, а он помалкивал и снимал себе дипломную работу «воплощение». Это фильм о том, как создавался скульптурный портрет Курмангазы, как в кюах оживает камень и косная материя под магией музыки начинает дышать. Фильм нашел признание в Прибалтике, был удостоин диплома Гайдая, и наконец взял «Гран-при» на фестивале «Белые ночи».

Дипломную работу он сделал, а институт так и закончил: их в семье было десятеро, и он самый старший. Надо было поднимать младших, подставлять родителям плечо. Он вернулся домой. И здесь возникла эпопея с дядей Мажитом, он был режиссером народного театра в Яныкургане и поставил первый спектакль о голодоморе. Калила играл в нем одну из главных ролей. Они пришли сос спектаклем в народ, объездили окрестные аулы, где дыхание зрителей сливалось с дыханием актеров. Потом за свой спектакль взяли в Гран-при в Алматы из рук самого Калтая Мухамеджанова. В клуарах Калила оказался рядом с Калтаем и кинулся к нему, будто к последнему спасению: «Хочу снимать кино!». Тот внимательно и прозорливо посмотрел на это Яныкурганское чудо и позвонил на «Казахтелефиль» Кариму Танаеву, директору студии. Тот встретил Калилу далеко не с распростертыми объятиями: «Не люблю, когда ко мне приходят по звонку. И так, я вас слушаю». И слушал Калилу три часа кряду. А потом сказал прочувствованно: «Я ждал такого, как ты, всю жизнь. Вот тебе кинокамера. Снимай». Так он и снял докфильм «Таушен» Шел март 1993 года. Танаева давно нет в живых, а пришедшие после него Муса Рахманбердиев изо всех сил пытается уберечь хоть какую то видимость производства телефильмов.

Калила стоял на морозе, прокручивал в памяти свою одиссею, а дома томилась больная дочь, и сигаретами на лекарство не очень то заработаешь. И вдруг он почувствовал на себе чей то взгляд. Обернулся, а на него в упор смотрит Муса. На инопланетянина он смотрел бы так, как глядел на Калилу: его любимый ученик, лауреат, умница, талант – и вдруг такое. «Кто угодно, Калила, только не ты». И ушел. А через полчаса вернулся и вручил Калиле 5 тысяч рублей, это раз в 20 больше, чем Калила зарабатывал на телефильме. «Вот, - говорит,- хранил на черный день. Он настал. Это не в долг. Сожешь – отдашь, нет – не надо. Только не торгуй».

Я взял деньги и мигом – на оптовку. Купил море сигарет и снова пристроился к бабкам. Я такую торговлю развернул, что через неделю сделал деньги, какие в кино и за полгода не заработаешь. Брюки купол вельветовые, рубаху сверхмодную. А тут еще подвалило везение: как бы задним числом мне дали квартиру от «Казахтелефильма». Лифт не работал в ново доме, так директор три раза поднимался ко мне на седьмой этаж: «Иди, снимай кино». А я уже точку купил себе у входа на рынок Орда, что на углу Абая и Сайна. Кстати, названию рынку дал я. К сигаретам подверстал пиво, молоко, шоколад, у меня все шло за милую душу. Рядом со мной торговал философских наук, бывший сотрудник АН. А напротив меня – мой звукорежиссер с женой. Маялся я там с утра до ночи, но все равно кое как сводил концы с концами. В то время я задолжал за кварплату три тысячи долларов. Ведь квартиру могли отобрать. И тогда Даулет Турлыханов, знаменитый спортсмен, пригласил меня снимать фильм на чемпионат мира по греко-римской борьбе в Афины, а чтобы мне дали визу на загранпоездку, он большую часть долга за кварплату покрыл.

И стал я главным режиссером телеканале «Алатау». Тут есть одна сложность: стоять на рынке и параллельно снимать кино невозможно. Рынок полностью выбивает мозги. Берешь сценарий в руки или книгу, и мгновенно засыпаешь. ВАосприятия – ну никакого! И все же в той торговле был резон, кое что в рыночных отношениях я понял. Теперь у меня рядом с госзаказом идут съемки коммерческих фильмов. Мне свадьбы снимать не стыдно – это работа, а любая работа благо. Слова Богу, при мне всегда была телекамера. Потом купил фотоаппарат и стал зарабатывать как фотограф.

Мы вновь идем вдоль «Стены плача»:

Вот снял фильм «Звезда Кадыра» - о шахтере, самом молодом Герое Соцтруда, мне его сын Нурлан Абдрасулов заказал. Снял ленту пор Дукенбая Досжана – тоже заказал его друг Алижан Абдуллаев. (Кстати, этот Алижан, Ленинградский друг, меня вернул из плодоконсервного на съемочную площадку, заказав на свои кровные первый документальный фильм о Даулете Турлыханове). Вершины моего коммерческого кино стали три фильма «Судьбы в капле нефти» - к 100 летию нефтедобычи в Казахстане. Три серий два года работы. Дом купил. Еще был один фильм, мне за него подарили машину, на которой я езжу. Нет, я не жалею о том, что я стоял на базаре, хотя все началось с пачки сигарет. Стыдиться я этого? Тогда надо стыдиться того, что я купил дом, в котором я живу. Стыдиться машины, на которой езжу. Ну не украл же я их, а заработал своим хребтом. Тем более, что в год на «Казахфильме» я могу сделать лишь один проект, да и платят там мало. Ну вот снял бы фильм про Алаш Орду, снял для душы. С душой все в порядке, но ведь надо и семью чем то кормить. Так что параллельно снимаю коммерческие ленты, но снимаю профессионально, иначе не умею. А это уже требует времени и душевных затрат.

Вам 51 год. Неудачником себя не чувствуете?

Еще чего! Да все мои коллеги видят во мне самого богатого режиссера. Может шутят? Все равно в каждой шутке есть доля правды. Со мной и мои земляки пошутили год назад. Прошел мой полувековой юбиле й. Я жду-пожду, когда меня поздравят из Яныкургана, а поздравления нет как нет. И вот под новый год являются посланцы-земляки. Втаскивают в дом мешок риса. 50 кг! «Это что?» спрашиваю. «Это поздравление с новым годом от имени акима Кызылординской области Мухтара Кулмухамеда», отвечают они. «А с юбилеем?» хотел было обидеться я, но раздумал. Дорог не подарок, дорого внимание. И внимание это в самый раз по одному киллограму риса за каждый прожитый мною год.

12-18 декабрь. 2008 г. № 49

«Раненое чувство» Парадоксы казахского

О современных парадоксах одного из важнейщих искусств мы веседуем с кинорежиссором Калилой Умаровым, у которого у плечами более двадцати лет работы в нашем отечественном кино.

Вы можете назвать конкретные примеры подобного рода фильмов?

Конкретый некуда. Еркин Ракишев мыкался в поисках инвестеров, которых так и не нашел, потом взял под залог своей квартиры те самые 60 тысяч долларов, едва не оставшись при семье и детях без крыши над головой, и принялся снимать фильм на казахском языке. Он назвал его «Раненое чувство». Он не преслодевал шибко высоких целей и не собирался экспериментировать в пойсках сногсшибательных эффектов, идя на воду своих творческих амбиций. Он снимал кино, ориентируясь на вкусы простого, массового зрителя, он снимал то, что зрителю этому будет заведомо интересно. Наши, до боли знакомые, бытовые дело. И, конечно, любовь. Да, да;девушка доверилась простому, хорошему парню, забеременала, но девушка-то из богатой семьи, и ее родители категорически против такого брака. История до жути душещипательная. Причем, по техническим параметрам это не в какие ворота не лезет. Там и звук плывет, и свет черте как поставлен, и актерская игра, скажем так,-не на высоте, и сюжет, сами понимаете, на сколько оригинальный. В общем, фильм-любительский по всем статьям. Но…

Какое уж тут может быть «но»?

А вот какое. Прихожу я вечером домой и вижу:мои домочадцы где-то раздобыли диск с этой картиной, сидят как завороженные у телеэкрана. Временам хохочут от души, до слез, а времена я вмжу на их глазах не от хохот слезы, а от искреннего сопереживания. Смею вас заверить, слезы эти дорогого стоят. Фильм уже окупил себя сполна. По крайней мере, его создатель не остался на улице, выкупил свою квартиру, внеця деньги, что брал под залог на съемки картины. Меня занимает вот что:у нас в республике в кино крутятсятакие деньги, которые нашим соседям и не снились. Тут ведь палка о двух концах. Вот вам –большие деньги, грандиозный проект, известные имена, шумиха, но в фильме нет тех простых, нежных чувств, которые трогают зрителя, и в результате получается очень громкий, чуть ли не на всю планету''пшик”.А тут-и деньги никакие, и о фильме вроде бы всерьез говорить невозможно, а простой народ ведет себя точь-в-точь по Пушкину; над вымыслом слезами обливается. И готов смотреть эту непритязательную ленту вновь и вновь. То есть имея большие деньги, можно делать халтуру, и она сходит с рук в наших условиях. И не имея за душой ни гроша, но, ориентируясь на здравый смысл и вкусы зрителья, можно сделать ходовой продукт, которого ждет потребитель. А покупатель, как нас убеждали еще в советские времена, всегда прав.

Скажите, а как вам глянулся фильм «Рэкетир»?

О, тот же «Рэкетир»-там, конечно, деньги крутились приличные. Но ругают фильм почем зря, и вроде поделом ругают:ну ну нет там истинной драматургии. От начала до кончала идет сплошной дикторский текст вод видом монолога главного героя, который попросту пересказывает свою жизнь. Прием затасканный и маловыразительныйю В арсенале современного кино столько возможностей! Но зритель-то ногами голосует за этот фильм, молодежь смотрит его с удовольствием. Как говориль Капелян за кадром в «Семнадцати мгновениях весны»:информация к размышлению. Шакен Айманов, кстати, почему всенародно любим? Да потому что очень точно улавливал то, что народ хочет видеть на экране. В этом, если хотите, один из главных секретов успеха его лент. Народу все равно, сколько денег затратили на произодство фильма, в каких условиях его снимали и монтировали, народу важен результат. И здесь гигантский по затратам и масштабам проект может подчистую проиграть какому-нивудь карлику, сумевшему достучаться до живого человеческого чувство. Мне вспоминается такой анекдот. Плывет по океану огромный корабль, что твой «Титаник», а у него по курсу вдруг появился огонек. С лайнера летит грозная радиограмма:освободить дорогу! В ответ:не могу, вы сами должны посторониться. На лайнере разъярены:смените курс! Этого требую я, ракетоносец, крейсер военно-морских сил. А в ответ-насмешливо спокойное:не дури, меняй курс, это говорю тебе я –маяк. Вот и получается :наше большое кино режет волны океанических просторов, держа путь на кинофестивали и престижные конкурсы, а простой народ тянется к маячку. Нет-нет, я далек от мысли-принижать большое искусство кино. Но в какие бы высоты оно не поднималось, надо помнить о простом и уязвимом человеческом сердце, которое отзывается на горести и радости нашего повседневного бытия, которое жаждет глубоких искренних чувств. Помнится, Никита Михалков однажды сказал:фильмы делятся на три категории-хорошие, плохие и индийские. Для меня это было великой загадкой:в чем притягательность индийских фильмов? Можно сколь угодно иронизировать над наивным простодушием индийского кино, однако ж мы знаем:на телевидении есть даже специалный канал, по каторому круглосуточно гонят индийские фильмы. Значит, их смотрят, они востребованы. Причем, в значительно большей мере, чем это кажется нам. Почему? А потому, говорила нам на сценарных курса Маргарита Соловьева, что они наполнены состраданием к простому, забитому нуждой человеку, они дарят огромной массе зрителей иллюзиюсчастья, надежду на лучшеебудуще. Вот уж поистине луч света в темном цастве. Грех лишать народ иллюзии, утешения. Что в сравнении с этим все наши изыски и эксперименты? Чем еще зачастую грешат многие казахстанские кинопроекты, порой даже очень крупные? Реалии, изображенные в них, напрочь оторваны от нашей жизни. Помните сериал''Саранча”? Народ ждал его с нетерпением, народ после мексиканских и бразильских «мыльных опер»хотел приникнуть к своему, родному кинопродукту. И что народ получил? Безмерное число нудных историй, высосанных из пальца, с натужными никчемными диалогами. Ну никакого отношения к нашей реальной жизни! Господи, дуал я, взяли бы они, да и скалькировали бы что ли, перелицевали какой-нивудь мексиканский сюжет, наполнив его нашими реалиями, привязав к нашей казахстанской почве, и то было бы больше проку. Или на худой конец купили бы сюжет у американцев. Говорю это с полным на то основанием, потому что озвучивал, переводил всю эту кино-муть на казахский яык. Я тогда воочию убедился:до чего же трудно делать дурную работу. Я прошел через сотни серии»Саранчи»,у меня были задействованы десятки несчастных актеров. И все это я через себя пропустил. Потом я ведь и со зрителями общаюсь, и они, бедолаги, тоже маялись у экрана, ожидая появления хоть какого-то здравого смысла. Зритель должен был с нетерпением ожидать каждую новую серию, а он ее ждал как очередной и неизбежный приступ зубной боли. А ведь сколько трагедий происходит в нашей каждодневной жизни. Вы только посмотрите телепередачу «Рейдер», и ничего выдумывать не надо. Жизнь богаче любого вымысла, только не надо от нее, от жизни, отгораживаеться. Говорять, сериал этот продали куда-то за границу, то ли в Китай, то ли в Мексику. Там тоже будут переводить все это на их родной язык. Переводить и удивляться нам, казахом, будто мы марсиане. Если продали в Мексику, ладно, это им в отместку. А если в Китай? Зачем же мучить китайцев этой белибердой. Я порой вместе с домашними краем глаза вынужден смотреть»Эту прекрасную няню». К ней можно относиться как угодно, но до чего же мастерски там выстроены диалоги!

Казахстан и, прежде всего,»новаяволна»великолепно делают фестивальные фильмы. Впрочем, они до широкой публики по большей части не доходят. А какова участь»народного кино»?

В широком плане мне сложно говорить об этом, тут лучше порасспросить наших киноведов. Я знаю, что Еркин Ракишев снял уже три фильма. Последний из них-«Сироты». И опять мои домашние прильнули к «видику» и обливаются святыми горючими слезами. Где они достают диски с этими фильмами, ума не приложу, но правдами и неправдами достают. Режиссер остается верным себе и разрабатывает свою поистине золотую жилу в нашем кинематографе. И это правильно. Что нам Индия? У нас и свой народ нуждается в не меньшем утешении. А фильмы Ракишева не дают очерстветь сердцу, помогают сохранить живую душу на крутых изломах судьбы.

Экспресс-Казахстан 20 март 2009 г. № 48

Неизвестный Бокейханов

1925 год. В Кызылорде проходило празднование пятилетия Казахской АССР. Во время торжественного исполнения гимна, как и положено, все вытянулись по стойке смирно. И только один человек в белом плаще, находящийся сбоку от трибуны, будто демонстрировал равнодушное отношение ко всему происходящему. Он засунул руки в карманы и затянулся сигаретой. Когда автор сценария фильма «Алаш-Орда» режиссера Калилы Умарова Болат Мурсалим нашел этот кадр, в яркой внешности незнакомца, в его дерзких манерах он узнал черты Алихана Бокейханова.

В этом году Калила Умаров отмечает 20-летие своей творческой деятельности. За эти годы он повидал многое. Одно время Умарову даже пришлось торговать на базаре пивом, казалось, он больше никогда не вернется на кинематографическую стезю. Но судьба распорядилась так, что сейчас Умаров создает национальное кино, и в каждом кинопроизведении отражаются боль и трагедия родного народа. Достаточно вспомнить такие его работы, как «Великий джут», «Магжан», «Слово об Алаш». Недавно Калила Умаров вынес на суд общественности свой новый фильм, посвященный Алаш-Орде.

- Так сложилось, что красной нитью в моем творчество проходят белые пятна в истории. Я создавал фильм про Мыржакыпа Дулатова, Магжана Жумабаева. В 1994 году начали открываться архивы, а самое главное – появилась возможность исследования темы, находившейся долгое время под запретом. Эта эйфория постепенно прошла, наступила пора осмысления своей истории. Тем более в контексте того времени, когда маленькие государства стали обретать независимость. Мы долго думали над тем, о чем будем повествовать в своем фильме «Алаш-Орда», и решили остановиться на истории ее создания.

Об Алаш-Орде я бы сказал так: это любовь и забвение, это мечта Алихана Бокейханова и реальность Нурсултана Назарбаева. Исторически сложилась так, что восстановить казахскую автономию было не так-то легко, и вот тогда на арену выходили представители интеллигенции. Все алашординцы сотрудничали с участниками российского демократического движения, а Алихан Бокейханов даже входил в масонскую ложу, поддерживал тесные контакты с Керенским. Вообще представители казахской интеллигенции имели большое влияние. Но главная заслуга алашординцев в том, что они сделали первые шаги на пути к нашей независимости. В исследовании приняли участие не только казахские ученые, но и представители Санкт-Петербургского государственного университета. В городе белых ночей нам удалось познакомиться с внучкой Ураза Джандосова, немало интересных фактов поведала и Дина Аманжолова, она ученый, живет и работает в Москве.

- В вашем фильме присутствуют какие те редкие кадры, рассказывающие о деятельности Алаш-Орды?

- Безусловно, мы мечтали найти такой кадр. В Центральном архиве обнаружили кинокадр апреля 1925 года, когда отмечалось пятилетие Казахской АССР. Праздник проходил по обычному сценарию того времени: заполненная народом трибуна, большевики в гимнастерках. Неподалеку сидел человек с сигаретой в руке, в белом плаще, напоминающий Алихана Бокейханова, и курил. Во время исполнения гимна все поднялись со своих мест и замерли в торжественной позе за исключением этого незнакомца, он курил, засунув руки в карманы плаща. Представители нашей творческой группы пребывали в полной уверенности, что перед нами сам Алихан Бокейханов. В ходе съемок шел процесс исследования этого кадра, наши историки разделились на два лагеря: одни спорила – мол, голову даем на отсечение, что это Бокейханов, другие утверждали обратное. Мы нашли свидетельницу того исторического дня, ею оказалась дочь Мыржакыпа Дулатова Гульнара-апай. Когда я показывал ей этот эпизод. То очень волновался. И, наверное, втайне надеялся, что это все-таки Алихан Бокейханов. «Я помню этот день. Это было в Кызылорде в апреле 1925 года! – воскликнула Гульнара-апай. – посадил меня и свою дочь Шолпан в фаэтон, и мы отправились на этот праздник. Но я ничего не могу сказать о людях за трибуной». В итоге наша версия оказалась ошибочной, это был не Бокейханов. Но конечно, нас очень заинтересовала личность незнакомца. Выяснилось, что в кадре Алиаскар Алимбеков, работавший в то время в наркомземе.

- Зрителей, безусловно, заинтересует общественная деятельность алашординцев. Но людям хочется узнать и об их семьях…

- жизнь Алихана Бокейханова и его жены Ольги сама по себе достойна создания отдельной картины. Стоит отметить, что у Бокейханова богатая родословная, он потомок Чингизхана. Дети и внуки Бокейханова гордо носят фамилию своего отца. Много интересного можно рассказать и о семье Ахмета Байтурсынова. Супруга Байтурсынова Александра приняла ислам и стала Бадрисой. Я убежден, что отношения этих любящих людей, их забота друг о друге – пример для подражания. узнал о тяжелой болезни своей жены, он написал письмо на имя начальника тюрьмы. Попросил, чтобы его перевели в этот лагерь, где находилась Бадриса. Его просьбу выполнили, и Байтурсынов посвятил всего себя заботе о подруге жизни.

- А в копилке ваших документальных фильмов есть истории любви великих деятелей казахского народа?

- Эта каротина «годы радости и любви» о судьбе выдающегося казахстанского писателя Азилхана Нуршаихова. Эту работу я бы назвал своим кинобестселлером. В шестом классе я прочел роман Нуршаихова, а в те годы он считался дефицитным и передавался из рук в руки. Отец не позволял мен читать это произведение, однажды даже отключил счетчик. И тогда я, подобно Максиму Горькому, взял банку, налил туда керосину и принялся читать под одеялом. Отец проснулся от странного запаха. Когда он зашел в комнату, я молниеносно спрятал свое богатство. «Что-то горит», - сказал он, откинул одеяло и увидел, что оно полностью покрылось сажей. Тогда мен очень влетело. Впоследствии я встретился с любим писателем и создал двадцатиминутный фильм о его жизни. В картине провел параллели между главными героями произведения и удивительной историей любви Нуршаихова и его подруги жизни Халимы. Азильхан Нуршаихов очень любил свою супругу. И после того, как похоронил Халиму, построил в ее честь роскошный мавзолей.

- Фильм «Мустаф Шокай» Сатыбалды Нарымбетов вызвал много споров. Режиссера обвиняют в том, что показал Мустафу скорее не как политического деятеля, а как мужа. А как считаете вы?

- Почему-то в умах многих людей сложился стереотип, что если человек создает фильм о каком-то лидере, то в этой работе обязательно должны быть показаны и политические взгляды, и личная жизнь. Нарымбетов как режиссер сам по себе лирик, он не историк и не исследователь глобальных проблем, поэтому не может изменить своему режиссерскому стилю. Так что я не могу его осуждать.

- О деятельности представителей Алаш-Орды написано немало книг и статей. А создавали ли вы фильмы о людях, о которых практически ничего не известно?

- Да, о Мухаммеде-Салихе Бабаджанове – известном этнографе, современнике Чокана Валиханова. Когда я приступил к созданию этой картины, директор Муса Рахимбердиев все интересовался: «Калила, ты точно найдешь нужное количество материала?». Ведь этому человеку в советской энциклопедии было посвящено всего лишь 6 строк. Мухаммед-Салих Бабаджанов окончил кадетский корпус в Оренбурге, был членом императорского географического общества, кстати поступил в один день со Стасовым – известным российским меценатом. Про Бабаджанове в степи даже сочинили пословицу. Если перевести ее на русский язык, то оно звучит примерно так: «Если умер Мухаммед, значит, умер народ». Почему люди так говорят о нем? Да потому что Бабаджанов заботился о простом народе. Известно, что он дружил с Губайдуллой Джангировым – сыном Жангир-хана. И с его помощью старался восстановить в степи справедливость. Уже тогда Мухаммед-Салих защищал простых людей, даже решился пойти против своего отца, тестя Жангирхана.

- Расскажите, пожалуйста, о создании своего первого фильма…

- Мой первый фильм рассказывал о Таушен Абуовой, известном акыне-импровизаторе. Я до сих пор вспоминаю ТОО день, когда мы впервые увидели Таушен. Она встретила нас по-домашнему, в обычных калошах, давала распоряжения сыну принести дрова, обжаривала голову барана. История этой женщины удивительна. Она с детства мечтала стать акыном. Но когда Таушен вышла замуж, старший брат супруга запретил ей петь, она же делала это втайне от всех. Вообще, у Таушен была трагичная судьба. Все ее 13братье и сестер покинули этот мир, и когда ушел последний, то героиня моего фильма запела жоктау. С этими песнями она пошла в народ, иногда казалось, что Таушен сошла с ума. Знахарь, осмотревший ее, сказал, что у этой женщины в душе большая тоска, ей надо петь. Она запела и стала побеждать в районных, городских, республиканских айтысах. Вот такая женщина!

- Что для вас значит понятие «национальное кино»?

- Я жаловался одному итальянцу-сценаристу: вот, мол, мои фильмы не берут ни какие фестивали, казахи только смотрят их и плачут. «Твои фильмы понимает твой народ?» - спросил он. «Да, - ответил я. Одни режиссеры снимают для своей страны, другие создают картины для внешнего мира. И задача режиссера – сделать так, чтобы его понимал народ. Наверное, в этом и состоит предназначение национального кино».

Ольга Храбрых

Караван: 10 апреля 2009 г. № 15

«Алашорда»: любовь и забвение

Режиссер Калила Умаров представил на суд зрителей документальный фильм о национально - освободительном движении «Алашорда» (см. «Алашорда» возвращается» - № 12 от 20 марта). Незадолго до выхода картины вокруг нее разгорелись нешуточные страсти, подогревая интерес зрителей. Об этом и многом другом мы беседуем с Калилой Умаровым.

Шаг за шагом

Калила, как долго вы работали над фильмом?

Наверное, всю свою сознательную жизнь я работаю над «Алашордой». В 1994 году у меня уже была картина « Слово об Алаше». А когда я снимал фильм «Атамекен», моя героиня-Мариям Какимжанова, говоря о людях, повлиявших на ее становление как личности, рассказала об Ахмете Байтурсынове. После этого я работал над фильмом о Магжане Жумабаеве, который приблизил меня к теме «Алашорды» еще на шаг. Я побывал во многих местах, где он жил, работал, был на Беломорканале, где он был в ссылке, в Москве, Петербурге, в Уфе, где он в медресе учился. Потом был фильм «Возвращение Мир-Якуба» о Миржакыпе Дулатове. Естествено, снимая картины о каждом из этих людей, я подошел и к самой теме «Алаш».

Первоночально мне выделили средства на 26-минутный фильм. Мы посетили Оренбург, вместе с историком Камбаром Атабаевым нашли дом, где жил Ахмет Байтурсынов, издавал газету «Казах», здание, где была провозглашена автономия «Алаш». Это, по сути, святые для казахов места. Но табличек, сообщающих о том, что тут некогда происходило, на фасадах нет. когда мы обратились с такой просьбой к местным властям, оказалось, что это можно решить только через правительство России.

В поисках Алихана Бокейханова

Мы хотели снять фильм о воображаемом треугольнике,-продолжает Умаров. –«Алашорда» с лидером

Алиханом Бокейхановым, Туркестанс Мустафой Шокаем и Россия Керенского и большевиков. Но когда приступили, уже вышел художественный фильм о Шокае. Поэтому было решенорассматривать противостояние «Алашорды» и России.

Мечтали найти изображение в кинокадре Алихана Бокейханова, Ахмета Байтурсынова, Миржакыпа Ду-латова. И однажды, сидя в Центральном архиве кинофотодокументов в Алматы, Болат Мурсалим обнаружил хронику апреля 1925 года, когда отмечалось 5- летие Казахской ССР. Бокейханов с 1922 года находился под домашним арестом в Москве (Сталин выделил ему 1- комнатную квартиру), но есть очень много фактов, свидетельствуюих о том, что он все-таки посещал Казахстан. И когда в этой хронике президиума, рядом с Жалауом Мынбаевым, Ныгметом Нурмаковым и другими, вдруг появляется незнакомец в светлом плаще с бокейхановскими усами, орлиным взглядом - что мы могли подумать?

Мы собрали историков во главе с Таласом Умарбековым и Камбаром Атабаевым, показали им кадры. Многие признали в незнакомце Бокейханова. Затем советовались с признанным алашоведом Мамбетом Койгельдиевым. «Нет, - говорит, -это не Бокейханов, потому что взгляд у этого человека слишком тяжелый».

Оставалось встретиться с живой свидетельницой века, знавшей всех алашординцев в лицо, дочерью Миржакыпа Ду-латова, Гульнарой-апай, которой исполнилось 96 лет. Она вспомнила, что в тот день Ахмет Байтурсынов, прихватив ее и свою дочь Шолпан, отправился на площадь в Кызыл-Орде, столице Казахской ССР. Празднично одетые дети были усажены в фаэтон, по прибытии на место им было велено сидеть в повозке, дабы не заблудиться, а сам Байтурсынов скрылся в толпе. Но Бокейханов в тот день не приезжал в Казахстан. Обычно он останавливался у Дулатова или Байтурсынова. Эти дни были по-особому радостны и наполнены общением.

Кем же оказался на самом деле незнакомец в белом плаще?

Сценарист Болат Мурсалим отправился в архив Президента, нашел протокол того мероприятия и по маленькой учетной карточке в личном деле опознал этого человека. Им оказался наркомзем Алиаскар Алимбеков.

Личная жизнь - за кадром

К сожалению, в сам фильм вошли факты, относящиеся лишь к деятельности «Алашорды». За кадромосталось личная жизнь казахских вождей.

Один из эпизодов, касающихся Алихана Бокейханова,- говорит Калила Умаров, - мне рассказал внук его брата – Срым Бо-кейханов. Учась в уездной школе в Каркаралинске, Алихан жил в доме татар Бекметовых. Однажды к дому подъехал фаэтон генерал-губернатора Колпаковского, ехавшего проездом из Омска. Генерал-губернатор вышел и говорит: «Если сейчас кто скажет, сколько мое колесо прошло от Омска до Каркаралинска, того я возьму с собой, поставлю на полное гособеспечене, устрою на учебу». Из толпы вышел мальчик и выложил ответ. Колпаковский, изумившись точности этого ответа, лишь спросил: «Как тебя звать?». «Алихан», - был ответ. Вряд ли генерал-губернатор Колпаковский мог догадываться, что этот смышленный мальчонка станет лидером оппозиционеров Степи и создаст автономию «Алаш».

Письмо Турара Рыскулова

С вашим фильмом связывают один скандал: письмо Турара Рыскулова, которое якобы положило начало салинским репрессия в отношении алашординцев.

Снимая фильм, яхотел соблюсти историческую обективность. Именно поэтому я пригласил в фильм разных историков, начиная с Мамбета Койгельдиева, Дины Аманжоловой до Хазретали Турсуна и российских профессоров.

Разговаривая с Диной Аманжоловой, исследовательницей деятельности «Алашорды», я узнал, что в архивах есть рукопись письма Турара Рыскулова Сталину. В нем Рыскулов пишет: «Вообще можно эту Казахскую автономию разогнать, и Степи об этом не будет сожалеть». В письме он подробно описывает, кто и кем работает, какие должности занимал в автономии «Алаш». После этого все они были арестованы, сосланы или лишены работы.

У всех судьба оказалось очень тяжелой. В 1929 году расстреляли первую партию. Миржакып и Магжан уже сиделив Сосновце на Беломорканале, Жусипбека Аймауытова расстреляли. Первым письмо Турара Рыскулова в 2006 году опубликовал в одной из казахских газет исследователь Хазрет-Али Турсун.

Но я не мог вспомнить и о Шерхане Муртазе, который является главным турароведом. Я рассказал ему о письме и попросил высказатьсвою точку зрения. Так появились и другие факты из жизни Алихана Бокейханова. Например, рассказ о том, как в Москве в 1953 году кремировали убитого при невыясненных обстоятельствах зятя Бокейханова. В морге старик Бокейханов потерял сознание, и первыми, кто подхватил его под руки, были Турар Рыскулов и Ныгмет Нурмаков.

Кроме того, по словам Шерхана Муртазы, единственным, кто встал на защиту казахов против Голощекина в годы Великого джута, был Рыскулов. И еще: даже оставаясь в разных политических лагерях, по слова Муртазы, и красные, и алашординские казахи продолжали поддерживать связь и дружбу друг с другом.

Формула режиссера

А чем вы закончили свой фильм?

В первом варианте - 1937 годом. Мамбет когельдиев предоставил мне фотографии, где Жаканша Досмухамедов изображен фотографами НКВД в профиль и анфас, и его голова специально прикручена железными ободками. Впечатление производит жуткое. на другой фотографии, датированной 1937 годом, Алихан Бокейханов - уже глубокий посидевший старик. Сравнивая со снимком 1935 года, трудно поверить, что интеллигентный и благородный предводитель «Алаша» за какие-то два года превратился в старика!

Закончить фильм я планировал кадрами из Жаналыка, где в 1993 году были найдены останки расстрелянных в 1937 году. на черепах были характерные дыры: на затылке маленькая - место входа пули, а во лбу побольше - место выхода. Эти кадры я снял тогда с разрешения директора Центрального архива, который торопился запечатлеть останки прежде, чем они с честью были перезахоронены. Почему они не былиисследованы и изучены? Сказалось наша бедность: для восстановления по ДНК принадлежности того или иного черепа нужны миллионы. Такое себе Казахстан пока позволить не может. Но президент «Казахфильма» Ермек Аманшаев сказал слишком печальный конец. И вот тогда решено было продолжить фильм и закончить его кадрами суверенного Казахстана. Я вывел собственную формулу: «Алашорда»- это мечта Алихана Бокейханова и реальность Нурсултана Назарбаева»

Жанар Канафина, фото Тахира Сасыковаи из архива Калилы Умарова

Литер

Следствие проведут знатоки

Действительно ли на кадрах кинохроники лидеры «Алаша» станет известно очень скоро

Публикация в «Литере» за 13 января текущего года о найденной кинохронике («Пленку «засветили»), на которой предположительно запечатлены лидеры движения «Алаш» Алихан Бокейханов, Ахмет Байтурсынов, знаменитый борец Хажимукан Мунайтпасов, председатель Центрального исполнительного комитета Казахской АССР Жалу Мынбаев, председатель Совета народных комиссаров Киргизской (Казахской) АССР Ныгмет Нурмаков и еще несколько исторических личностей, взбудоражила казахстанское общество.

Действительно ли сохранились видеоизображения этих выдающихся людей и мы сможем увидеть их «живьем»? – ответы на эти вопросы будут даны в ближайшие дни. Автор находки, сценарист документального фильма об Алихане Бокейханове Болат Мурсалим попросил экспертов внимательно изучить кинохронику дать свое заключение. Пока точно неизвестно, кто войдет в группу «дознавателей», кроме заведующего кафедрой источниковедения и историографии Казахского национального университета имени аль-Фараби профессора Камбара Атабаева. Подлинность самой пленки не вызывает никакого сомнения, установить личности Жалау Мынбаева, Ныгмета Нурмакова и Алихана Бокейханова, по словам Болата Мурсалима, не будет трудно. Их оператор снял с очень близкого расстояния, идентифицировать человека, пока «подозреваемого» как Ахмет Байтурсынов, будет немного сложнее, он находится в окружении нескольких человек на общем плане. Впрочем, в наше время по одному только фрагменту можно восстановить образ предка, жившего тысячелетия тому назад. Так что при желании распознать человека по видео можно без проблем. Сейчас точно установлено, что Алихана Бокейханова и Ныгмета Нурмакова расстреляли 27 сентября 1937 года в Москве и похоронили обоих на Донском кладбище. На найденной пленке они тоже сидят рядом, более того, Бокейханов и Нурмаков - земляки, уроженцы Каркалинского района карагандинской области. Родились, выросли в одном месте и покоятся рядом, только за тысячу километров от родины. В 1937 году, когда Ахмета Байтурсынова сотрудники НКВД увели из дома в последний раз, его внучке Айман Байсаловой был всего год и семь месяцев. (Своих детей у Ахмета Байтурсынова не было, и он удочерил дочь родного брата Машена. Шолпан будущую мать Айман Байсаловой). Она тоже с нетерпением ждет заключения историков и даже готова принять участие в «опознании», если пригласят. Одно женщина знает точное: в 1925 году, когда снималась эта кинохроника в Кзыл-Орде, Ахмет Байтурсынов действительно находился в этом городе, столице Киргизской, затем и Казахской АССР. Айман-апай об этом рассказывала мать. Какой «вердикт» вынесуть ученые после просмотра кинохроники, мы вам обязательно расскажем в следующих номерах. Однако хотим напомнить, пока это только предположение.

Кайрат Балтабай

Экспресс-Казахстан

Момышулы – кумир Кастро

Новые факты из жизни полководца обнаружил режиссер Калила Умаров. Биографические находки мастер экрана представит в своем документальном фильме, посвященном открытию неизвестных страниц в судьбе легендарной личности.

В этом году исполняется сто лет дня рождения Бауыржана Момышулы. Именно в этой дате, а так же к 65-летию Победы наш фашизмом приурочен показ картины Калилы Умарова. К слову, режиссер одним из первых начал открывать белые пятна в национальной истории.

Сегодня имя Бауыржана Момышулы обросло многочисленными мифами и легендами. И по словам самого Умарова, его задачей было отделить правду от вымысла. Известно, что именно этот полководец разработал стратегию ведения боя в глубоком тылу, окрещенную спиралью Момышулы. Отважный войн, которым восхищался генерал Панфилов, участвовал в 27 боях за Москву, много раз спасал товарищей от гибели. Хотя со своей прямолинейностью и твердым характером отнюдь не был любимчиком власти. Возможно, потому и не получил всех причитающихся ему привилегии. Благодаря помощи научно-исследовательского центра бауыржановедения, Калила Умаров нашел неизвестные факты из жизни стратега.

В 1937 году, когда Бауыржан Момышулы служил в армии в Сибири, его коснулись партийная зачистка. В это время на него написали донос, обвинив в политической неблагонадежности. Дело в том, что тогда Бауыржан зачитывался произведениями алаш-ординцев. Этот факт впоследствии сыграл роковую роль. В 40-х годах, когда его выдвигали на получения звания Героя Советского Союза, некоторые чиновники выступили против. Что, по мнению Умарова, вызвали два фактора: ярлык политически неблагонадежного и комплекс Сальери. Злопыхатели, как считает мастер экрана, просто завидовали народной славе героя.

В качестве доказательства Калила Умаров привел письмо полководца к родственнику. В нем рассказывалось о том, как уже в 70-х годах к Момышулы приходил бывший председатель Совнаркома Нуртас Ондасынов. Он признался о том, что помешал Бауыржану получить звание героя и раскаялся в содеянном. «В свое время мы выступали против тебя, а ты все ровно нас победил», - сказал он. Бауыржан Момышулы не стал держать обид и даже подарил Ондасынову несколько своих книг. Ведь, как известно, он так же писательствовал.

Историческая справедливость восторжествовало только в 1990 году, когда прославленному воину присвоили звание Героя Советского Союза.

Олжас Сулейменов рассказывал, что в 1963 году московский журнал «Знамя» опубликовал интервью с Раулем Кастро. Но вопрос о том, кого считаете национальными героями, Кастро назвал только две фамилии: Чапаев и Бауыржан Момышулы. Впоследствии наш соотечественник побывал на Кубе, его принимали с большими почестями. Только вот в местных газетах визиту прославленного стратега в эту страну не посвятили ни единой строчки.

В ходе съемок Калила Умаров посетил все места, так или иначе связанные с жизненным путем Момышулы. А недавно наткнулся на еще один весьма любопытный момент. Отказывается, в книге «Легендарный батыр» московского писателя упоминается, что в Израиле есть школа, носящая имя этого легендарного человека. Однако, по словам мастера экрана, этот факт не подтвердился.

Также в своем фильме Умаров намерен поднять вопрос о возведении памятника Бауыржану Момышулы в Алматы. Планируется, что картина появиться на экранах 22 июня.

Ольга Храбрых

«Вечерний Алматы» № 57, 6 мая 2010 г.

Герою посвящается

Состоялась премьера документального фильма «Казактын Бауыржаны»

Режиссер картины – Калила Омаров, на счету которого несколько десятков документальных кинопроектов. Фильм «Казактын Бауыржаны» повествует о судьбе Героя Советского Союза, участника битвы за Москву, легендарного полководца, писателя Бауыржана Момышулы. Картина презентована на киностудии «Казахфильм». На премьерный показ пригласили ветеранов Великой Отечественной войны. Сотрудники киностудии поздравили фронтовиков с 65-й годовщиной Победы в Великой Отечественной войне.

Маргарита НЕЖДАНОВА

Караван.- 201июнь (№ 26)

Нераскрытые тайны жизни героя

«Неблагонадежный» человек

Каково, по-вашему, значение личности Бауржана Момышулы для Казахстана? В первой половине ХХ века голод и репрессии унесли лучших представителей нации. И казалось, наступила глубокая бездна в национальном менталитете. Некому было сказать:»Я-казах». И вот в этот момент появился Бауржан Момушулы, образ которого я мог бы сравнить с образом Данко, вырвавшего свое сердце, чтобы осветить путь народу. Кто знает, как бы сложилась судьба страны, если бы тогда под Москвой победили гитлеровцы, ведь союзники Германии уже были готовы открыть второй фронт. Оборона Москвы на тот момент была архиважнейшей задачей. А на этом отрезке фронта как раз отличилась Панфиловская дивизия. Один из ее батальонов возглавлял Бауржан Момышулы, прославившийся своей знаменитой тактикой ведения боя в окружении – «спиралью Момышулы». Пять раз он выходил из окружения, сохранив боеспособнось батальона, с трофеями - «языком» и сверхважными разведданными. хорошо относился к суровому, где-то жесткому нравом Бауржану, потому что прекрасно понимал: на этого человека можно положиться.

С чем вы столкнулись, снимая фильм?

Я много читал о нем, но когда приступил к работе, то открыл для себя совершенно новый мир. Например, профессор Мекемтас Мырзахметов из Научно-исследовательского центра бауржановеденния в Таразе рассказал, что в 1937 году, несмотря на то что Бауржан в то время служил далеко от Казахстана, в его личном деле появилась справка о том, что он-де человек «неблагонадежный, с ярко выраженными националистическими взглядами».

Неблагонадежный?

Да. Позже, при личной встрече с Бауржаном Момышулы, профессор задавал ему много вопросов, в том числе и этот. Бауржан рассказал, что интеллигентные, думающие люди того времени знали стихи Магжана Жумабаева, читали статьи алашордынцев. Из-за этого неблагонадежным можно было назвать каждого.

Куба встречает героя

Жизнь, биография этого человека окутана легендами. И трудно порой различить, где правда, а где миф. Вы развенчиваете в своем фильме эти мифы? Работая над картиной, мы нашли еще больше мифов и даже попытались их проверить! Например, в книге «Легендарный батыр», вышедшей в Москве, есть высказывание одного дипломата из Израиля, который сообщает, что у него на родине есть военная школа имени Бауржана Момышулы. Но, когда мы отправили запрос в посольство Израиля в РК, нам дали отрицательный ответ. Хотя в Интернете гуляет вот это (показывает распечатку с сайта IzRus о том, как на книге Момышулы учились офицеры израильской армии.- Прим. кор.).

Но в биографии Бауржана Момышулы было немало других страниц, о которых мало кто знает… Да, одним из таких моментов является его посещение Кубы. Фидель Кастро и его соратники очень уважали Бауржана и в 1963 году пригласили к себе. Когда Момышулы вернулся, то показал родным кубинские газеты, где все наперебой писали о встрече легендарного полковника - поистине народного героя войны. Где-то ему даже посчастливилось принимать парад. Зато в Союзе об этой поездке не написали ни слова. Причина заключалась в следующим: Момышулы женился на женщине по имени Гайнижамал, которая ушла от мужа. И во время визита Бауржана на Кубу в газете «Казак адиебети» появился фельетон на него, в котором его назвали разрушителем чужой семьи. Интересно, что познакомился прославленный воин с Гайнижамал на передовой, куда приезжала агитбригада, в составе которой она была ведущей концерта.

Любовь и смерть Бауржана

Наверняка какие-то факты все же не войдут в фильм…

Да, к примеру, выяснилось, что у Момушулы в Москве живет дочь Елена Бауржановна Коркина. Ее мать была певицей. А встретил ее Бауржан Момышулы на концерте в Москве, и они сразу же влюбились друг в друга. Говорят, что дочь Бауржана по характеру во многом напоминает своего отца. Жизнь Момышулы лишний раз доказывает, что он был настоящим человеком из плоти и крови, что ничто человеческое ему не было чуждо. Но, к сожалению, наш менталитет не готов к этому. И порой окружение известного человека, его родные слишком хорошо охраняет его от публичности. А жаль. Я думаю, что о жизни Бауржана Момышулы можно было бы снять настоящий художественный фильм. Ведь нашим девушкам сегодня не в кого влюбляться из экранных героев, а нашим парням некому подражать.

Как закончилась жизнь Бауржана Момышулы?

Его смерть, так же как и жизнь, успела обрасти легендами. Например, говорят, что он скончался как раз в дни, когда Казахстан праздновал 250-летие присоединения Казахстана к России. Случилось это 24 июня 1982 года. В эти дни в Казахстан приехал Леонид Ильич Брежнев. Чтобы не омрачать праздник, решено было подержать тело Момышулы. Провожали его в здании ТЮЗа, а не в оперном театре, где обычно проходили по великим людям. При этом никаких официальных объявлений о смерти опубликовано не было. Но люди сами откуда-то узнавали о прощании и приходили. После смерти Бауржана ветераны войни, воины Панфиловской дивизии, представители общественности написали письмо в ЦК о том, чтобы присвоить ему звание Героя Советского Союза. В декабре 1990 года это звание Бауржану Момышулы было присвоено посмертно. Звезду Героя его сыну и родным вручал лично глава государства Нурсултан Назарбаев, которы приложил немало усилий, чтобы награда нашла героя. Случилось это 31 декабря 1990 года, когда все готовились к Новому году. И нужно отдать должное Нурсултану Абишевичу, который, несмотря на праздники, не стал откладывать столь радостный момент, понимая, насколько важна эта награда для казахстанцев и семьи Бауржана Момышулы.

Қазақ тілі.- 2010.- тамыз (№ 8/52).- 1 б.

В Оренбурге установят мемориальные доски в честь Алаш Орды

17 августа 2010 г. Оренбургский городской совет поддержал инициативу Посольства Республики Казахстан в Российской Федерации об увековеченивании зданий, являющихся историческими памятниками для казахского народа. Согласно решению данного органа власти в ближайшее время будут установлены мемориальные доски на домах, где в гг. заседало первое казахское правительство Алаш Орда и где в гг. находилась редакция газеты «Казах» и жил ее главный редактор Ахмет Байтурсынов.

Справочно. Алаш-Орда – центральный орган власти «Алашской автономии», созданной на территории нынешнего Казахстана, а также название ее правительства. Алаш Орда была инициирована членами партии «Алаш» и учреждена общекиргизским (общеказахским) съездом в Оренбурге в декабре 1917 года. Позже комитет Алаш-Орды был также открыт в Омске. Алаш-Орда была ликвидирована большевистским Военно-Революционным Комитетом по управлению Киргизским Краем 5 марта 1920 года.

Ахмет Байтурсынов () – казахский общественный деятель, просветитель, ученй-лингвист, литературовед, тюрколог, переводчик, один из организаторов и руководителей правительства Алаш-Орда. Возглавляемая им в Оренбурге газета «Казах» была ведущим национальным общественно-политическим и научно-литературным изданием.

На фото: Руководители партии «Алаш». , в центре Алихан Букейханов, справа Миржакып Дулатов.

Источник: Пресс-служба Посольства РК в РФ

Хроника Документалиста или бытие Калилы Умарова

Когда смотришь на добродушную, с легкой лукавинкой, улыбку этого человека, ни за что не подумаешь, что перед нами представитель самого, наверное, серьезного и реалистичного жанра кино – документального. Будучи оптимистом и жизнелюбом до самых кончиков рыжих топорщащихся усов, он снял 15 хроник о незаурядных людях, живших и живущих на нашей земле. Судьба многих из них трудна, зачастую трагична и печальна. За каждой из отснятых им лент стоит многонедельный напряженный, иногда неимоверно мучительный труд художника, пытающего нарисовать достоверные портреты своих героев из сотен, нередко противоречивых фактов и сведений. И здесь нельзя ошибиться даже в незначительныйх казалось бы нюансах.

На студию «Казахфильм» К. Умаров пришел 16 лет назад. В его становлении как мастера документального кино сыграли большую роль известный кинорежиссер, народный артист Ибраев, кинорежиссер М. Якишбаев, директора студии, кинодраматургии К. Танаев и М. Рахманбердиев. Первые его фильмы «Таушен», «Атамекен» («Земля предков»), «Замана шеру» («Лики времени») сразу же полюбились рядовому зрителю и снискали ему славу одного из лучших и самобытных режиссеров кино 90-х годов.

В галерее созданных им фильмов представлены наши современники, известные на всю страну люди: Таушен Абуова, поэтесса Мариям Хакимжанова, скульптор Рысбек Ахметов, народный писатель Казахстана Азильхан Нуршаихов, известные спортсмены и общественные деятели Мустафа Озтюрк, замечательный писатель Дукенбай Досжанов (презентация фильма состоится на днях). Не менее важная, если не самая важная ипостась Калилы – поиск несправедливого в свое время «утерянных» историей героев земли казахской.

Всесторонне изучив архивные материалы, он воскресил на экране национальных героев, имена которых на долгие годы были преданы забвению. Это поэт Магжан Жумабаев, член Русского Императорского Географического общества Мухамед Салих Бабажанов, Миржакып Дулатов, Алихан Букейханов и Ахмет Байтурсынов. Особое место в творчестве Умарова занимает первый, в полном объеме воссоздающий образ великого акына, документальный фильм о Жамбыле («Жамбыл: великий певец человечества»).

Почти все его фильмы пронизаны немного печальными, сумеречными тонами. Не мрачными, а просто наполненными светлой печалью. Помнится, еще лет оддинадцать назад, когда нашему герою вручали Премию Союза молодежи, я спросил его о причине применения этого странного цвета почти во всех фильмах (к тому времени он снял шесть лент). И вот, что он ответил.

- У мусульман священным временем считается

Умаров Калила Нематович

Кинорежиссер. Кинооператор. Лауреат премии Союза молодежи Казахстана (1992). Член Союза киномотаграфистов Казахстана (1992). Родился 4 мая 1957 года в п. Жанакорган Кзыл-Ординской области. Окончил Ленинградское культурно-просветительское училище в 1981 году.

После окончания Жанакорганской средней школы К. Умаров поступает в Ленинградское культпросветучилище (1978) на кино-фотоотделение.

Его дипломный фильм «Кісен ашқан» («Воплощение») о карагандинском скульпторе Жаубасаре Калиеве завоевал Гран-при кинофестиваля «Белые ночи-82» в г. Ленинграде, а также был удостоен специальных дипломов Таллинского и Московского фестивалей народного творчества. Следующая краткометражная документальная картина «Похороненныезаживо», к сожалению, не увидела свет, так как власть-придержащие усмотрели в ней крамолу на «строителей социализма»...

В 1988 году он приезжает в Алма-Ату и на студии «Казахтелефильм» в соавторстве с известным кинодраматургом Каримом Танаевым снимает два документальных телефильма «Таушен» и «Атамекен», которые получили широкий общественный резонанс. Эти и последующие фильмы К. Умарова стали значительным вкладом в теле-кинодокументалистику 90-х годов, ибо и с его волнующих кинокадров, его мучительных попыток философского переосмысления прошлого в контексте современных метаморфоз действительности, началась новая кинолетопись, возвращение забытых имен, «открывание белых пятен» национальной истории в годы провозглашения независимости нашего государства. В 1998 году К. Умаров работал главным режиссером национального телеканала «Алатау», затем режиссером Телерадиокомплекса Президента Республики Казахстан, 1999 года работает в Агентстве «Хабар» режиссером дубляжа. Награжден нагрудным знаком «Кайсар» ІІ-степени ВВ МВД РК (1997); в 1996 году он стал Лауреатом Международной премии им. Жамбыла.

Фильмография: снял документальные фильмы: «Таушен» («Казахтеле-фильм», 1989), «Атамекен» («Земля предков», «Казахтелефильм», 1990), «Замана-шеру» («Лики времени», «Казахтелефильм», 1990), «Магжан» («Казахтелефильм», 1990), «Барып қайт, балам ауылға...» («Казах-телефильм», 1991), «Жизнь и смерть господина Мухамеда Салиха» («Казахтелефильм», 1991), «Великий джут» («Казахтелефильм», 1992), «Возращение Мир-Якуба» («Казахтелефильм», 1993), «Даулен-Палуан» («Казахтелефильм», 1994), «Слово об Алаше» («Казахтелефильм», 1994), «Махаббат, кызык мол жылдар...» («Казахтелефильм», 1994), «Жамбыл: великий певец человечества» («Казахтелефильм», 1996), «Освободившийся от оков» («Кісен ашқан», совместно с Б. Гафу Каирбековым, ТРК Президента РК, 1998) и др.

Творческая характеристика

на кинорежиссера Умарова Калилы Нематовича,

1957 г. рождения, казаха, образование – средне-специальное.

Документальные фильмы режиссера УмароваК. исследуют историю и культуру казахского народа. Будь это по популярном акыне Таушене Абуовой, поэте Марьям Хакимжановой и Магжане Жумабаеве, учено-этнографе , скульпторе Рысбеке Ахметове, об известном спортсмене Мустафе Озтюрке, а также «Великий джут» - казахстанской трагедии 30-х годов.

Благодаря мастерству молодого режиссера в этих фильмах глубоо переплетаются философские и социальные проблемы прошлого и настоящего.

Не вырываясь за строгие рамки документального кино –режиссер воплпщает кинообраз своих героев лаконично и доступно. Экран доносит до зрителей практические эпизоды многострадального казахского народа.

Фильмы режиссер отличают доступность проникновения в нравственный смысл поступков героев.

К. Умаров хорошо знает процессы происходящие в культурной жизни своего народа.

Умарова получают хорошие оценки и неоднократно показывались по казахскому и Центральному телевидению.

Руководство студии «Казахтелефильм» считает его достойным к соисканию на Премию Союза Молодежи Казахстана.

Директор студии «Казахтелефильм»