Реконструкция костюма древней Греции

РЕКОНСТРУКЦИЯ КОСТЮМА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

, старший преподаватель

Санкт – Петербургский Государственный Университет

г. Санкт - Петербург

Костюм – самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий.

Фонды и собрания музеев ценны и уникальны. Развитие интереса к древним тканям и шитью как к вещественным источникам и произведениям искусства позволяют не только архивные материалы, но и сохранившиеся памятники искусства. Обращение к материалам, освещающим малоизученный период, позволяет по-новому взглянуть на процесс и методы реставрации и реконструкции исторического и художественного текстиля. Изучение исторических технологий позволяет современным реставраторам получить информацию для последующей реставрации или реконструкции экспоната.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования классового общества костюм был средством выражения классовой принадлежности, внушительной преградой привилегий одного сословия перед другим. Его гармония определялась симметрией и подчинением естественным линиям человеческого тела. Красоту и «фасон» одежде придавала именно драпировка, в которой жители Древней Греции за долгие века практики достигли исключительного мастерства и совершенства. Складки – то монументальные, тяжелые, то легкие, струящиеся – эффектно обрисовывали фигуру или скрывали её недостатки.

О греческой одежде, о ее внешнем виде мы можем судить по памятникам древнегреческого искусства. Статуи, барельефы, росписи ваз, глиняные статуэтки дают нам богатый и наглядный материал по истории древнегреческой одежды. Письменные источники помогают сравнить название и описание той или иной части или вида костюма с их изображением. К наиболее древним изображениям греческого костюма относятся росписи ваз VI века до н. э.

В данной работе были даны описания мужских, женских и детских костюмов изображенных на греческих вазах из собрания ГЭ.

V век до н. э. был «Золотым» веком расцвета культуры греческого государства. Небывалого расцвета достигает литература, изобразительное искусство. В этот период создают свои прекрасные статуи и возводят архитектурные ансамбли великие скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет; пишут свои трагедии Эсхил, Софокл, Еврипид. Образ мужественного человека нашел своё выражение в эстетическом идеале того времени.

Тело человека впервые стало рассматривается как зеркало, отражающее единство и совершенство мира. Римский архитектор Марк Витрувий Поллион на примере человеческого тела стремился показать особенности любого совершенного творения, созданного человеком. Эти особенности: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эти пять особенностей отличали и одежду Древней Греции. Культура Греции, развивавшаяся в соприкосновении с более развитым Востоком, в области костюма не избежала его влияния – она примеряла его многоцветные одежды, пока не нашла своего решения. Такова сущность и природа любого истинного национального костюма – он возможен и пригоден только в данных условиях и только у данного народа. Костюм складывался в тесной связи с условиями жизни греков и под влиянием их эстетических представлений предопределилась легкость и гармоничность форм античного греческого костюма.

Извлекая прекрасное из пластических свойств ткани, греки подошли к последнему этапу поисков идеальной одежды и научились мастерству управления тканью по законам красоты – драпировке. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. В своем искусстве располагать ткани греки добились эффекта изменения пластического движения ткани вместе с движением человека. Форма костюма зависела целиком от эстетических навыков, чувства гармонии того, кто украшает себя тканью, драпируясь ею. Реализация форм античного костюма целиком зависит только от умения сочетать пластические свойства ткани с расположением ее на теле, с умением в необходимом месте закрепить или освободить ткань.

Костюмы греческих женщин подчинялись тем же требованиям, что и мужские. Они делились на два основных типа верхней одежды: хитон ионический узкий, который делился на короткий и длинный, хитон дорийский широкий, долматика, пеплос, мантия, палулла – для девушек.

Главной верхней одеждой был гиматий, а также гиматион, мантии, хланис, ледарион, хлена, хламида, диплакс, экзомис.

Военный и официальный костюм – панцирь, шлем, вооружение, латы, щит, кнемидес, гиматион, ионический хитон.

Наиболее распространенными в Греции были шерстяные ткани – как грубые, так и очень тонкой работы. Второе место занимал лён, а из других стран привозили материи из хлопка.

Греки любили яркие цвета. Основными цветами были желтый (охра различных оттенков), синий, морская волна, красный, светло-зеленый, коричневый, пурпурный. Гладкокрашеные полотнища отделывались либо вышивкой по краю, либо вытканной каймой, характерные орнаменты которых – меандр, ионики, «критская волна», пальметы.

Сопоставление изобразительного материала росписей, а особенно вазовой росписи позволяет определить ведущие характеристики костюма Древней Греции. Костюм как зеркало отражающий уровень культуры и прекрасного.

Горностаев искусства и костюма из народов древнего мира и средних веков \ лекции академика кН.2, рукопись \ Санкт – Петербург, 1861г.

Захаржевская костюма: От античности до современности. 3-е издание, доп., М.: РИПОЛ классик, 2005г.