Международный Фестиваль Культуры и Искусства Публицистика

Международный Фестиваль Культуры и Искусства

Публицистика

р. п. Екатериновка Саратовской области

О театре

Если бы только знали, как я люблю театр! Люблю, когда гаснет свет, медленно раскрывается занавес - и мы в ином мире. В мире, в котором Андрей Болконский, Милон, король Лир настолько близки, что кажется, будто мы знакомы сто лет, живем в одном доме, встретились для того, чтобы поговорить, рассказать о проблемах, найти верную дорогу. Знаю, любимые герои посоветуют, подскажут, как поступить, потому что за их плечами вечность.

Когда смотрю спектакль, создается такое впечатление, что рампа исчезла, все слито воедино, становится одним целыми и сцена, и зрительный зал. Театр объединяет людей, высвечивает лучшее, заставляет зрителей посмотреть на себя со стороны, исправить недостатки, приумножить достоинства. Это возможно только тогда, когда актеры не играют, а проживают. Спешу заметить, что читающие эти строки скептически отметят, что ученики не способны «прожить», что это удел только актеров. Соглашусь, но в то же время отмечу, что это получается. Зал молчал, стояла тишина во время спектакля по пьесе Долговой «Звезда над крышей». И вот последняя фраза! Какое-то мгновение тишина, зрители в оцепенении, потому что на их глазах разыгралась трагедия. Молчание зала – доказательство того, что юные актеры не играли, а «проживали» на сцене.

Слова Пьера, Ассоль, Наташи проникают в душу, пронзают сердце. И - о чудо! Мы тоже так думали, но только никак не могли мысли, чувства обрести словесную оболочку. Выходим из театра просветленные, одухотворенные, появляется желание творить, лететь.

Состояние полета удивительно. Его впервые я ощутила на школьной сцене. Наталия Дмитриевна Смирнова, учитель, талантливый человек, нестандартный учитель, доверила мне, внешне ничем не примечательной девочке, роль Джульетты. Режиссер не устраивала кастинга, просто верила, чувствовала мою энергию, способность перевоплощаться. Если бы вы только знали, какие девочки претендовали на эту роль... За моей спиной шушукались, посмеивались. Но я не обращала внимания, потому что это не главное. Главное- пьеса увлекла, со мной, во мне была Джульетта. И вот премьера! Она поставила все точки над и.

Я не стала актрисой, но огонь любви к театру горит в моем сердце до сих пор. Искрами этого пламени охотно делюсь со своими учениками, моими единомышленниками. Театр помогает увидеть в детях ростки таланта, раскрепощает, согревает. Под его сводами раскрывают дети свой творческий потенциал. Нашему театру “Радуга”- 15 лет! За эти годы не один раз сменился состав.

Первые студийцы – взрослые люди, они работают менеджерами, юристами, экономистами, водителями, врачами, социальными работниками...Они не стали актерами, но, считаю, артистизм, умение подать себя, стремление быть, а не казаться помогает им в жизни, целеустремленность, креативность, ответственность пригодятся как в настоящем, так и в будущем.

Мы назвали нашу студию “Радуга” не случайно. Яркие цвета небесного коромысла вселяют уверенность, помогают преодолеть невзгоды, быть оптимистами. А воспоминания о репетициях, поездках в театр, премьерах, капустниках согреют душу.

Началось все с того, что мне просто нужно было сплотить мой непослушный 6 Г. Общее дело сплачивает. Пьеса «Кошкин дом» пришла на помощь. Удачный дебют окрылил, “Волшебная роза” убедила, что добро и чудеса можно делать своими руками. “Снежная королева” Е. Шварца подсказала: нужно спасать человека, попавшего в беду, верить в него. “Горе от ума”, “Гроза”, “Война и мир”, «Вишневый сад» приблизили классику к современности. “Звезда над крышей” Т. Долговой заставила задуматься о ценности человеческой жизни, а постановка “Валентины и Валентина” М. Рощина обнажила проблему отцов и детей в современном мире, убедила, что нужно отстаивать право любить, жить не только разумом, но и сердцем.

В нашем репертуаре в основном произведения русской драматургии. Отдаем предпочтение классическим произведениям, потому что они, прошедшие испытание не одним столетием, помогают отделить зерна от плевел.

Надеюсь, если в жизни ребята окажутся в проблемных ситуациях, найти им правильное решение будет проще, потому что это уже проиграно, прожито, прочувствовано, выстрадано ими на сцене.

Многие думают, что труд актера легок. Но тот, кто хоть раз участвовал в подготовке спектакля, знает, что играть на школьной сцене сложно, ответственно.

Готовили мы спектакль по пьесе В. Шекспира “Ромео и Джульетта”. Когда спектакль был практически готов, Ромео отказался играть. Думаю, в этом моя вина, потому что непосильную ношу возложила на хрупкие плечи мальчика. А как он потом сыграл Лопахина, Чацкого!

Спектакли не только приближают юных актеров к Толстому, Грибоедову, Чехову, но и открывают их самих. Наташу Ростову восхитительно сыграла Хрупкая девочка на сцене преображалась. Юная актриса играла так, что присутствующие на спектакле видели не дисциплинированную школьницу, отличницу, а несчастную Варю, Валентину, отстаивающую право любить, верили, потому что актриса находила хорошее в каждой героине, убеждала, просила зрителей понимать людей, сочувствовать им, прощать. Секрет успеха Елены в умении пропустить героиню через себя, как проходит электрический ток, эти заряды она посылала зрителям.

В одиннадцатом классе она написала сочинение о роли театра в её жизни. В своей работе девушка отметила: “Театр - частица моей жизни. Играя, я погружаюсь в мир, который помогает понять не только других людей, но и саму себя. У меня словно вырастают крылья, я спешу делать хорошее. Всегда сравниваю пьесу с нашей жизнью, спектакль помогает мне разобраться в пестрой путанице мыслей”.

Я не профессиональный режиссер, я любитель. Люблю открывать в мальчиках и девочках Грея, Катерину, Чацкого, Болконского. Люблю, когда во время спектакля и зрители, и актеры становятся единым целым. Люблю... Поэтому о театре готова говорить, говорить, говорить...