РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ОБРАЗОВАНИЯ
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Учебное задание
для студентов, обучающихся по заочной форме обучения
Составитель: доцент кафедры
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
АНОВПО «СУРАО»
2-й семестр
В программе на второй семестр предусмотрены специальные учебные задания по живописи усложненных постановок-натюрмортов, с постановкой конкретных учебных задач в каждом задании. Эти задачи преследуют развитие у студентов навыков передачи живописными материалами характера и материальности предметов, их перспективной пространственной взаимосвязи, более сложной цветовой гармонии. Постановки включают крупные предметы, а также детали интерьера. Студенты продолжают анализировать живописную композицию на предмет декоративных качеств.
7 Этюд букета цветов
Задачи:
• Композиционное решение, соблюдение пропорций
• объемно – пластическая лепка формы,
• живописность отношений ведущих цветов,
• выявление характерных качеств натуры,
• приведение к цельности и единству.
Методические рекомендации. В задании ставится задача быстрой передачи впечатления студента. Краткосрочный этюд на одно занятие должен освежить знания и умения студента по владению живописными материалами и передаче основных цветовых отношений. Рисунок под живопись может выполняться кистью. Работу, как обычно, следует начинать с определения главных цветовых пятен и их тонально-цветовых отношений. Дальнейшая проработка деталей должна дополнять и уточнять главные отношения пятен цвета. Для более удачной компоновки разрешается двигать предметы. Следить за тем, чтобы они создавали интересный ритм акцентов на плоскости картины.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см. или иной, по выбору студента или из-за особенностей композиции.
8 Натюрморт из предметов быта различного материала и цвета: дерево, камень, керамика, стекло, ткань; неглубокое пространство
Задачи:
• Композиционно - пластическое решение,
• объемно – пластическая лепка формы,
• материальность,
• передача характера освещения,
• передача пространственности.
Методические рекомендации. При анализе постановки фиксируется первое впечатление, которое затем необходимо сохранить при передаче живописными материалами. В начальной стадии уточняется композиционный строй работы. Появляется требование композиционной выстроенности потоков цвета и ритмов форм. Для более удачной компоновки разрешается немного двигать предметы. Следить за тем, чтобы они создавали интересный ритм акцентов и в глубинном пространстве и на плоскости картины. Рисунок под живопись может выполняться кистью.
Задача этой постановки - передача не только объемно-пластической формы цветовыми рефлексами, но и материальности: блеска металла и матовость керамики, шелковистость ткани и прозрачность стекла.
Работу, как обычно, следует начинать с определения главных цветовых пятен и их тонально-цветовых отношений. Дальнейшая проработка деталей должна дополнять и уточнять главные отношения пятен цвета. Следует обратить внимание на нюансность тональных отношений матовых предметов и контрастность блестящих. При этом не следует забывать о тональных и цветовых отношениях предметов между собой.
В работе впервые ставится задача передачи воздушной перспективы, т. к. достаточно большие постановки включают в себя предметы, расположенные в глубоком пространстве. Обычно на переднем плане цвета более контрастны и насыщены, на них можно наблюдать больше цветовых и тоновых рефлексов, чем на дальнем плане.
В конце работы необходимо проверить картину на цельность восприятия.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
Работа студентки
9. Натюрморт с несколькими планами из предметов различного материала.
Задачи:
• Изучение изменений насыщенности цвета на разных планах
• Передача различной освещенности, теплохолодность света
• Объемность предметов и передача пространственности.
Методические рекомендации. Сложность задания проявляется на нескольких этапах работы. Первая сложность состоит в компоновке пространства. Большая глубинность натюрморта из крупных предметов создает трудность работы в большом формате, соблюдения единства постановки и передачи изменения контрастности разных планов. Необходимо в работе красками применять активный контраст на переднем плане и нейтрализацию всех отношений на дальних планах. Внимание живописца сосредоточивается на правильной передаче линейной и цветовой перспективы, а также материальности предметов. Важно при этом, не увлекаясь разбором деталей соблюсти цельность работы и передать светоносность пространства изменением тепло-холодности и активности цветов.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат А1.
Работа студентки
10. Натюрморт с разными планами в контровом свете.
Задачи:
• Композиционное расположение, характер окружения,
• цветовая рефлексная взаимосвязь, материальность,
• световая перспектива,
• цельность.
Методические рекомендации. В задании ставится новая задача – изучения особенностей контрового света и передача живописными средствами расположения предметов в тени и на ярком свету. Различные планы постановки располагаются ярусами, имеющими различную освещенность. Сильный контраст освещенности ставит перед живописцем задачи соблюдения контраста не только тона, но и цветовых отношений. Необходимо следить за тем, чтобы на ярком свету блики были достаточно цветными, без разбела, а очень теневые части не теряли цветности до абсолютно черного. Следует находить цветовые рефлексы и в самых темных частях постановки. В конце работу необходимо проанализировать на цельность.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
Работа студентки
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
1. Материалы и инструменты, используемые в живописи.
2. Понятие о цвете, группах цветов.
3. Понятие нюанса и контраста.
4. Способы передачи объемной формы в живописи.
5. Композиция в учебной живописи.
6. Свето-тоновая моделировка формы в живописи.
7. Задачи и особенности передачи формы в живописи.
8. Законы линейной и воздушной перспективы в живописи.
9. Принципы изображения предметов в глубоком пространстве.
10. Понятия академической и формальной живописи.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:
Основная литература
1. Живопись: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «»художественно проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» Издательство ВЛАДОС, 2012 г., - 256 с.
2. Живопись. ёва, . Издательство Академический проект, М. 2009 г., - 304 с.
Дополнительная литература
1. Альмадео. Как писать пастелью. СПб., Путь к мастерству, 1996.
2. . Рисунок и живопись – Высшая школа, 2005
3. Парра мон и Гильермо Фрескет. Как писать акварелью. СПб., Аврора, 1995.
4. Ч. Полли. Живопись масляными красками - АСТ, 2005
5. Живопись маслом. Полный курс живописи – Лайн, 2002
6. Как писать маслом. – СПб: Путь к мастерству, 1997.
7. История русской живописи в 19 веке. Издание 3. М., Республика,1999.
8. Муратов Италии. М., Республика, 1994.
9. Александр Головин. Путь художника. Художник и время. М., Советский художник, 1990.
10. Кузин живописи. Учебное пособие для ВУЗов – Оникс 21 век, 2005
11. , , Стар . Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – Владос, 2004
12. Визер, грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / . – Санкт-Петербург : Питер, 2006. – 192 с. : ил.
13. Шашков, и ее средства : учеб. пособие для вузов / . – Москва : Академический Проект : Трикста, 2006. – 128 с.
