Изучение фольклорных инструментов (стр. 2 )

Социальный состав профессиональной прослойки музыкантов в эпоху Киевской Руси весьма пестрый. Но разительного несходства в музыкальном репертуаре различных слоев древнерусского общества выявлено не было, т. к. древнерусское музыкальное искусство в целом относилось к бесписьменной традиции.

В XVI - XVII вв. профессионализм в русской инструментальной музыке достиг самого высокого уровня, особенно в его скоморошеской ветви. Об этом свидетельствует деятельность Государевой потешной палаты, где получило развитие ансамблевое и оркестровое исполнительство на русских народных музыкальных инструментах. Были сконструированы семейства домр и гудков, созданы прямоугольные гусли. Скоморохи усваивали различные фольклорные формы – словесные, музыкальные, хореографические, поэтому следы репертуара скоморохов мы находим в произведениях фольклора, зафиксированных после исчезновения скоморошества как общественного и культурного явления.

Следующий этап в существовании и развитии русской инструментальной культуры бесписьменной традиции начинается с конца XVII в. и характеризуется бурно развивающейся в русском обществе письменной, композиторской музыкой, в основном, в привилегированных слоях. Уже к концу XVIIIв. складывается национальная русская композиторская школа, выдвинувшая целую группу композиторов, многие из которых были выходцами из народа (, , ).

Возникновение профессиональной музыки письменной традиции не отменяет и не заменяет бесписьменную традицию, хотя определенное влияние на нее оказывает. Функцию главного хранителя бесписьменной традиции выполняют и продолжают выполнять рядовые носители этой традиции – представители трудовой крестьянской среды. Именно в их исполнении зафиксирована большая часть образцов традиционной русской инструментальной музыки.

Три периода, характеризующих наиболее важные направления и методы исследования русской инструментально-музыкальной культуры.

Первый период (около 1770 –1870 гг.) – период активного накопления данных и попыток специального изучения музыкальных инструментов и инструментальных наигрышей, бытующих у русского народа. В основном описания инструментов русской фольклорной традиции выглядят схематично, нередко противоречиво, недосказанно. Можно назвать несколько ученых – музыкантов, занимающихся описанием, особенностями устройства, способов игры на музыкальных инструментах, а также аналитическим подходом к предмету - Я. Штелин, М. Гасри, А. Хилков, .

Второй период - (1869 – 1937 гг.) - историко-аналитический подход к изучению музыкальных инструментов. составлена программа изучения инструментальной музыки. По его инициативе в программу работы первого археологического съезда (1869 г.) был включен раздел «Музыкальная археология». В 1889 –1891 гг. опубликованы исследования о скоморохах, о гуслях и домре. Ученый развил сравнительно-исторический, комплексный метод исследования. Продолжателем его линии является , начавший свою деятельность в содружестве с с «практического восстановления» русских народных инструментов, т. е. с решения вопросов их реконструкции, усовершенствования их звучания. стал автором первого самоучителя игры на гуслях звончатых. Исследователь старался дополнить исторические факты собственными наблюдениями за инструментами, находящимися, по его выражению, «в живом народном обращении».

Третий период (с 1937 года по настоящее время). На протяжении двух первых периодов музыка, исполняемая на традиционных русских инструментах почти не изучалась по причине того, что не было средств для ее фиксации. С середины 1930 г. положение с фиксацией русской инструментальной музыки начинает меняться. В 1937, 1940гг. ученые-фольклористы , организуют фольклорные экспедиции в Курскую область, где обнаружили и записали более 100 женщин, играющих и сохраняющих местную игру на кувиклах. Одновременно с изучением приемов игры на кувиклах производились обмеры инструментов, описание их внешнего вида и запись на фонограф наигрышей на кувиклах. Наряду с кувиклами изучались другие инструменты – пыжатка, дудка, скрипка, жалейка, а также инструменты различного инструментального состава. В 1941 г. появилось исследование «Флейта Пана у русских». В 1940 г. в Смоленской области записаны на фонограф несколько десятков наигрышей на двойной свирели. Успешное изучение русской инструментальной музыки в третьем периоде объясняется применением целенаправленного сбора материалов. Ученый стремился к комплексному изучению инструментального фольклора, к всестороннему изучению специфических особенностей, составляющих в целом локальные инструментально-музыкальные традиции. Важнейшие аспекты изучения инструментального фольклора: описание устройства инструмента и формы его бытования; запись и расшифровка инструментальных наигрышей: носители традиции; исторические документы, отражающие бытование инструмента в прошлом. Существенный шаг сделал в методологическом плане, переместив центра исследования с описания инструмента на инструментальную музыку. Деятельность ученого положила начало третьему периоду, современному этапу исследования фольклорной инструментальной традиции, где опор сделан непосредственно на инструментальную музыку. Наука об инструментальном фольклоре получает значительный творческий импульс. Непосредственным продолжателем стала , активно занимающаяся собиранием и расшифровкой инструментальных наигрышей, дальнейшей их систематизацией.

В 50-е годы фольклористы получили возможность применять в полевой работе магнитофон. Появились сборники «Искусство владимирских рожечников», «Искусство сельских гармонистов», «Русская народная балалайка». В 80-е годы появились три работы «Искусство балалаечников Дальнего Востока» , «Наигрыши на гармони-хромке» , «Русские народные балалаечные наигрыши» . Работа по сбору инструментальной музыки в последнее десятилетие велась активно, но лишь небольшая часть собранных материалов систематизирована и опубликована. Отсутствие серьезной постановки проблемы изучения инструментальной музыки обедняет новые записи и превращает полевую собирательскую работу в механическое накопление материала.

Литература:

1.  Банин истории изучения русской инструментальной музыкальной культуры бесписьменной традиции \\ Музыкальная фольклористика. Вып.3. М., 1986.

2.  Беляев \\ История культуры Древней Руси. Т.2. М., 1951.

3.  У истоков русской народной музыкальной культуры. М., 1987.

4.  Об историческом значении флейты Пана \\ Музыкальная фольклористика. Вып.3. М., 1986.

5.  Соколов народная балалайка. М., 1962.

6.  К вопросу об исторической роли и значении скоморохов \\ Русский фольклор. Т. XVI. Л., 1976.

4.2. Классификация народных инструментов

В отечественной этноорганологии инструменты классифицируются по системе К. Закса и Э. Хорнбостеля. В основу классификации положено два критерия: источник звука и способы звукоизвлечения. Можно выделить следующие группы инструментов: самозвучащие, духовые, струнные и мембранные.

Самозвучащие (идиофоны). Источником звука выступает материал, из которого изготовлен инструмент. По способу звукоизвлечения выделяется несколько подгрупп: ударные – ложки, трещётки, бубенцы, барабанка, колокола; щипковые – варганы; фрикционные – стиральная доска, пила, печная заслонка; воздушные - язычковые (береста, гармоники разных систем) и губовиднощелевые (свистульки);

Духовые (аэрофоны). Источник звука – столб воздуха, заключенный в канале ствола инструмента. По способу звукоизвлечения различают несколько подгрупп: свистковые или флейтовые: краесекущие – кугиклы, сопилки; клинчатовырезные – свистульки, дудки, парные флейты, пыжатки; язычковые – со свободным язычком (украинская луска); с бьющимся одинарным язычком (одинарная и двойная жалейка, сурна, волынка; с бьющимся двойным язычком (берестяной рог); мундштучные – различные трубы и рога.

Струнные (хордофоны). Источник звука – натянутая струна. По способу звукоизвлечения различают несколько подгрупп: щипковые – арфообразные (гусли), тамбуровидные (балалайка, домра, бандурка); фрикционные – смычковые (гудок, скрипка), колесные (лира, донской гудок); ударные – цимбалы.

Мембранные (мембранофоны). Источник звука – натянутая мембрана. По способу звукоизвлечения делятся: ударные – бубен, барабан; фрикционные – особый прием игры на бубне.

Литература:

Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975. Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. ред. . СПб: Композитор, 2005. Инструментоведение. М.: Советский композитор, 1974.

4.3. Древнерусские духовые инструменты

Духовые инструменты у русских, как и у многих народов мира относятся к числу древнейших инструментов. Но перечень названий духовых инструментов, извлеченный из памятников древней письменности, лишь частично отразил все многообразие бытовавших духовых инструментов и их названий, употреблявшихся в разговорном и письменном языке.

Амбушюрные инструменты: рог, владимирские рожки и труба.

Рог (рожок) – первоначально пастушеский инструмент восточных славян. Рог выделывался из рога животного (быка, тура) и применялся для подачи сигналов в пастушеском, охотничьем и ратном деле. В некоторых северно-русских областях рог изготавливали из дерева с игровыми отверстиями.

Охотничий рог - медная коническая труба, изогнутая у входа. Применялась как сигнальный инструмент при псовой охоте, устраивавшую русскими дворянами.

Козий рог – изготавливался из полого козлиного рога. Исполнение сигнальных и охранительных пастушьих наигрышей требует не только умения, но и физических усилий. В основном, в западных регионах их исполнители обычно специализировались на пастьбе свиней и овец.

Волховский рог - разновидность сольного рожка, длиной 1 метр из вересины продольного раскола и обвит берестой. Репертуар: пастушьи и охотничьи сигналы, отпугивание лешего и песенные наигрыши для слушания.

Совершенства в рожечной игре достигли владимирские рожечники, поэтому часто инструмент и называют владимирским рожком (русский рожок, пастушеский рожок, песенный рожок). Сфера функционирования традиционного рожка – музыка для слушания (песенные и танцевальные наигрыши), также сигнальная пастушеская практика. Сольное исполнительство на рожке имело широкое распространение. Ансамблевое же музицирование было популярным в Костромской, Владимирской и Тверской губерниях, где во второй половине XIX в. Создавались оркестры различных по размеру и по тесситуре рожков. В 70-е г. XIXв. Николай Кондратьев (виртуоз-рожечник) организовал «хор» из 12 рожечников, который добился мирового успеха, гастролируя в Европе и России. Артели пастухов из четырех или пяти человек встречались реже, чем дуэты и трио. Успешность ансамблевой игры зависела от понимания каждым исполнителем своих функций.

Ансамблевая игра на рожках по звучанию близка народному пению и репертуар рожечных «хоров» состоял из традиционных для определенной местности песен – плясовых, лирических протяжных. Наигрыши позднего слоя (городские романсы, авторские песни, танцы) распространены во Владимирской и Ивановской областях, где на них основывается праздничная артельная игра.

В настоящее время ансамблевую игру рожечников можно услышать редко, в основном в местах, где живут искусные исполнители-рожечники.

Труба – древнейший русский инструмент. Пастушеская труба изготавливалась из дерева, имела прикладное значение, ее формулы-тирады составляли набор пастушьих сигналов. Труба ратная - на протяжении многих веков труба упоминается летописцами при описании походов, сражений и побед над врагом. Предположительно, что трубы были металлические, хотя часто в ратном деле использовались пастушьи трубы.

Свистящие инструменты: свирель (одинарная, двойная), сопель, цевница, кувиклы или кугиклы, окарина.

Наиболее часто русские летописцы употребляют три названия инструментов свистящего (флейтового) вида — свирель, сопель и цевница. В дошедшей до наших дней фольклорной традиции игры на флейтовых инструментах сохранились четыре разновидности свистящего инструмента: обертоновая флейта, многоствольная флейта без специального свисткового устройства и игровых отверстий, называемая носителями традиции кувиклами или кугиклами, и две разновидности продольной флейты со свистковым устройством — одноствольная и двуствольная — чаще называемые исполнителями просто дудками. В памятниках древнерусской письменности словом "свирель" обозначался инструмент свистящего флейтового типа. Для того, чтобы различать между собой одноствольную и двуствольную разновидности инструмента, мы употребляем со словом свирель прилагательные "одинарная" и "двойная".

Одинарная свирель - инструмент типа продольной флейты, представляет собой простую деревянную дудку с различным количеством игровых отверстий и со свистковым приспособлением на верхнем конце для возбуждения звука. Изготавливается из куска пустотелого тростника, из цилиндрического куска дерева со звуковым каналом. Наигрыши на одинарной свирели записаны в Смоленской области. Разновидность одинарной свирели – терская дудка – найдена у терских казаков. Её отличие – громкий звук для сопровождения мужского хора. В Курской области распространены две разновидности одинарной свирели - пыжатка (шесть отверстий на лицевой стороне инструмента) и дудка (пять отверстий). Пыжатка используется как ансамблевый аккомпанирующий инструмент при исполнении плясовых наигрышей, так и в сольном исполнении.

Двойная свирель – состоит из двух однотипных дудок неравной длины. Наиболее глубокие традиции игры на двойной свирели находятся в Смоленской области, при этом инструмент в разных деревнях называется по-разному - двойчатки, двойни, параняты, свистульки. Мелодика свирельных наигрышей имеет специфику – обильную мелизматику. Репертуар наигрышей на двойной свирели разнообразен, его составляют инструментальные транскрипции песенных, плясовых, танцевальных произведений народного творчества.

Наиболее архаичным слоем русской народной инструментальной музыки является дошедшая до наших дней традиция игры на кувиклах. По конструкции этот инструмент отличается от свирелей не только отсутствием специального свисткового устройства, но и отсутствием игровых отверстий (каждая дудочка издает только один звук).

Изготавливается из тростниковых растений, имеющих полый ствол. Игра происходит путем чередования трубочек за счет движения головы или передвижения инструмента относительно губ (Курская область). Подстройка инструмента происходит путем опускания на дно трубки камешков или зернышек различных размеров, укорачивающих столб воздуха. Традиционно на кувиклах играют только женщины. Исполнительницы ведущей партии сопровождают игру звуками голоса (фифканьем).

Репертуар наигрышей на курских кугиклах довольно обширен. Его составляют различные плясовые наигрыши, имеющие, как правило, песенную первооснову. Все они делятся на две группы; наигрыши для пляски с использованием фигур в три ноги ("Камаринская", "Смиренушка" и др.) и с использованием фигур в две ноги ("Тимоня", "Чибатуха" и др.). Иногда во время пляски выкрикивают коротенькие припевки.

Травяная дудка - натуральная продольная флейта, изготовляемая из открытого с обоих концов пустотелого стебля травянистого растения. На корпусе травяной дудки нет игровых отверстий, укорачивающих длину воздушного столба. В качестве игрового используется отверстие, расположенное с торца, - выходное отверстие канала ствола. Поскольку в процессе игры на дудке выдувают натуральные обертоны, инструмент относится к типу обертоновых флейт. Игра строится на ритмическом про­тивопоставлении двух серий обертонов: одна серия состоит только из нечетных обертонов (извлекаются при закрытом канале), другая - из набора четных и нечетных обертонов (извлекаются при открытом канале). Фундаментальные тоны ни в одной из серий в процессе игры не выдуваются.

Травяная дудка считался инструментом сезонным. Для ее изготовления было принято использовать главным образом свежесрезанные стебли. Готовыми дудками не дорожили, после игры, как правило, выбрасывали. Играли летом и по осени, с середины июля и до самых холодов.

В это время года для изготовления дудок пригодны пустотелые стебли многих растений. В зависимости от использованного материала различают дудки лужные, колючие и лычные. Лужные дудки делают из луговых трав семейства зонтичных (бутень, борщевник, жабрица), а также из стебля тыквы. Это инструменты, как правило, одноразового употребления. Колючие дудки - из татарника колючего (растение из семейства еложноцветных). Из-за ясного, чистого звучания колючей дудки ее чаще других сохраняли, дольше держали при себе, отправляясь в дорогу, брали с собой, чтобы снова и снова на ней поиграть. Имеются также данные об изготовлении дудки из лыка. Это капризный в изготовлении инструмент. Чтобы сделать лычную дудку, лыко широкой полосой накручивают на кончик пальца так, чтобы не превысить допустимую конусность ее канала.

При изготовлении дудки необходимо соблюдение ряда технологических правил. Срезанный стебель тщательно очищают от листьев, шипов (у татарника), прокалывают внутренние перепонки, тщательно следят, чтобы стенки ствола не пропускали воздух. Все мелкие червоточинки и щели заделывают воском или хлебным мякишем.

Длина дудки подгоняется по росту владельца. Играющему должно быть удобно дотягиваться до нижнего конца дудки, поэтому ее длина не может превышать размера вытянутой руки от плеча до кончиков пальцев.

Музыкальные качества дудки зависят от удачно и точно найденного места и очертания свистковой прорези, от гладкости внутренних стенок корпуса и его длины, от величины конусности канала инструмента.

Язычковые инструменты. В эту группу инструментов русской фольклорной тради­ции входят жалейка, волынка и сурна.

Если основываться на упоминании названий язычковых инструментов в письменных источниках, самым "молодым" из них является жалейка – рожок, брёлка, жулейка.

Происхождение слова "жалейка" не установлено. Некоторые исследователи связывают его с "желями" или "жалениями" — поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют пастушеским рожком. жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная. Последняя приспособлена для исполнения простейшего двухголосия. Жалейка обладает резким, напряженным, вибрирующим звуком несколько гнусавого тембра. Репертуар жалейки – пастушеские наигрыши-сигналы, сообщавшие хозяевам о начале трудового дня и сбора стада для пастьбы, о его возвращении в деревню и других событиях; сигналы для животных играли на других инструментах – трубе и роге. На жалейке могли играть и соло «для себя» и в дуэте с другими пастухами, соревнуясь или сыгрываясь. На юге России жалейка входила в ансамбли с иными инструментами, сопровождающими уличное пение или пляску в дни праздников.

Волынка (дуда, коза) - широко распространенный в прошлом скомороший инструмент, близкий по конструкции к двойной жалейке. Волынка состоит из трех тростниковых трубок, вставленных в мех (или пузырь), используемый в качестве воздушного резервуара. Через одну трубку в мех нагнетается воздух, две другие (мелодическая и бурдонирующая) служат для игры.

Мелодическая трубка волынки нередко называется жалейкой: устройство для звукоизвлечения у нее такого же язычкового типа, как у обычной жалейки.

Сурна. Первое летописное упоминание сурны относится к походу князя Святослава на булгар в 1220 г. Из летописи выясняется, что сурна обладала резким и сильным звуком, придававшим русской военной музыке особую силу. В конце XIX в. о сурне пишут как об инструменте, сопровождающем хоровое пение и пляску, а также о ее устройстве у терских казаков, находившихся в Петербурге на военной службе. Сурна терских казаков, сохранившаяся в полувоенном казачьем быту, является, очевидно, потомком самобытной восточнославянской ратной сурны.

Насколько можно судить по данным Привалова, в конструкции терской сурны сохранились типично русские элементы, характерные для двух инструментов, принадлежащих к различным семействам духовых инструментов. Ствол в виде прямой цилиндрической трубы с раструбом и игровыми отверстиями (на сурне терских казаков их пять) как бы заимствован у амбушюрного владимирского рожка, а устройство для возбуждения звука (вставляемый пищик в виде камышевой трубочки с одинарным надрезным язычком) взято у язычковой жалейки.

Можно предполагать, что скорее древнейшая пастушеская традиция игры на инструменте типа жалейки послужила питательной почвой для возникновения традиции игры на волынке и сурне, чем, наоборот, волыночная традиция породила традицию игры пастухов на жалейке. Во всяком случае, звукоизвлечение с помощью устройства язычкового типа было известно предкам русских по крайней мере в эпоху восточнославянской общности. Об этом же свидетельствует и факт наличия инструмента жалеечного типа как у белорусов, так и у украинцев.

Литература:

1.  Белорусские народные инструменты: самозвучащие, мембранные, духовые. Минск, 1979.

2.  Привалов духовые инструменты русского народа \\ Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний. 1903, июль, август, сентябрь.

3.  Смирнов владимирских рожечников. Изд. 1-е, М., 1959; изд. 2-е. М., 1965.

4.4. Струнные инструменты в русской музыкальной культуре бесписьменной традиции (хордофоны).

Струнные инструменты занимают в русской музыкальной культуре бесписьменной традиции центральное место, на что обратил внимание еще Фаминцын в исследовании "Скоморохи на Руси" (Фаминцын, 1889).

Первое письменное упоминание о музыкальных струнных инструментах восточных славян можно встретить в VII в. у арабских историков, позволившее выявить отличительные особенности многострунного щипкового инструмента. Употребление струнных инструментов предками русских более широкое отражение нашло в восточно-славянских летописных памятниках. Однако, какие именно употреблялись инструменты, какой конструкции – в источниках не сообщается. Фаминцын пришел к выводу, что в наиболее ранних восточно-славянских памятниках (до XV в. включительно) слово "гусли" встречается либо при обозначении музыкальных инструментов вообще, либо чаще как родовое название всех струнных инструментов — без видового подразделения их по способу звукоизвлечения на щипковые и смычковые, а также без подразделения по конструктивному признаку на разновидности: грифовые (танбуровидные) и безгрифовые (псалтиревидные).

Щипковые инструменты. На протяжении пяти последних столетий в сфере русской фольклорной традиции историей зафиксировано бытование многих типов струнного щипкового инструмента, которые группируются также в две разновидности: псалтиревидные (гусли) и танбуровидные (домра, балалайка, гитара, бандурка).

Псалтиревидные. Тщательный анализ многочисленньгх выдержек из устно-поэтических произведений позволяет получить отчетливое представление о внешнем виде гуслей и даже об отдельных составных частях инструмента - гусельной дощечке (деке), струнах и колках, именуемых шпенечками.

Поскольку исторические памятники русской письменности вплоть до XVI-XVII вв. описания бытовавших в прошлом гуслей не содержат, то исследователи русских народных инструментов обратились ещё к двум источникам: к изображениям гуслей в исторических памятниках, встречающимся уже в источниках ХШ-XIV вв.; к описаниям данного инструмента, появляющимся в литературе с середины XVIII в. Рассмотрев все перечисленные источники, содержащие сведения о гуслях, был сделал вывод о трех видах гуслей, имеющих различный стадиальный возраст: первобытные гусли (крыловидные или звончатые); гусли-псалтирь; столовидные или клавироподобные гусли, но без клавиш.

Гусли крыловидные - наиболее характерный тип русских гуслей, теснейшим образом связанный с крестьянской народно-песенной и инструментальной традицией, дошедшей до наших дней. Гусли-псалтирь тесно связаны с музыкальной культурой русского духовенства и восходит также к древнейшему периоду русской истории, возможно, к эпохе Киевской Руси. На протяжении многих веков разновидность гуслей была в обращении не только у духовенства, но и у скоморохов. После "гонения" на скоморохов в XVIIв. гусли-псалтирь из мирской среды исчезают и сохраняются вплоть до рубежа XIX-XX вв. в виде усовершенствованных столовидных гуслей лишь в среде духовенства и светских музыкантов, тяготевших к письменной традиции (Фаминцын, 1890, с. 76-114; Тихомиров, 1962, С. 30-48 и др.).

В противоположность крыловидным гуслям гусли-псалтирь больше культивировались в образованных слоях русского народа. Принципиальных различий в устройстве и способах игры на всех трех типах гуслей по существу не было, хотя специфические особенности каждый из типов имел. Различным был и репертуар исполняемой на них музыки. Наряду с плясовыми, песенными и танцевальными наигрышами бесписьменной традиции на столовидных гуслях исполнялись произведения преимущественно духовного содержания, а также произведения письменной светской музыки. Об этом свидетельствуют появившиеся в начале XIX в. самоучитель игры для столовидных гуслей (Померанцов, 1802; Кушенов-Дмитревский, 1808).

Танбуровидные. Домра – инструмент русских скоморохов и профессиональных музыкантов (домрачеев) бесписьменной традиции при великокняжеских и царских дворах. Как показывает изучение литературных и изобразительных источников, XVI-XVII вв. в музыкальном быту русского народа (у скоморохов), широкое распространение имел щипковый грифовый инструмент с круглым корпусом и длинной шейкой. Назывался этот инструмент домрой. Долгое время считалось, что ни одного достоверного изображения русской домры до нас не дошло (Вертков, 1975, с. 173). Исходя из того, что слово "домра" довольно часто упоминается в письменных памятниках XVII в. и почти совсем не встречается в документах XVIII в., что начиная с XVIII в. место домры в исторических свидетельствах занимает балалайка, Фаминцын справедливо пришел к заключению, что в исторических документах XV-XVII вв. балалайка как бы замаскирована от взора исследователей этого инструмента названием "домра". Далее, исходя из этого, он высказывает мысль о происхождении русской балалайки из домры (Фаминцын, 1891, с. 49).

Домры включались в ансамбли с духовыми, струнными и ударными, в том числе с гуслями. В конце XIX века название домра получил сконструированный В. Андреевым на основе балалайки с овальной формой деки трехструнный инструмент квартового строя с металлическими ладками, функционально ориентированный на мандолину. Наряду со щипком стали применять прием тремало. В начале XX века по инициативе Г. Любимова была произведена четырехструнная домра с квинтовым строем, еще более близкая к мандолине. Вскоре появилось «семейство» домр и соответствующие домровые оркестры. В фольклорной среде техника игры на домре полностью соответствует традиции игры на мандолине.

Балалайка (рус. балакать, балагурить) – русский трехструнный щипковый инструмент. Балалайка один из самых характерных инструментов в русской фольклорной традиции. Именно с балалайкой в первую очередь связано у многих представление о русской народной инструментальной музыке. Это объясняется широчайшей распространенностью, массовостью употребления инструмента в среде носителей фольклорной традиции, отмеченной на протяжении по крайней мере двух последних столетий русской истории, а также деятельность , в результате которой балалайка получила профессиональную жизнь в качестве сольно-концертного и оркестрового инструмента в рамках музыкального искусства письменной традиции. Нередко балалайка выступает в ансамблевые отношения с другими инструментами. сформировал семейство балалаек: прима, альт, секунда, бас, контрабас.

Устройство балалайки в виду общеизвестности в подробных пояснениях не нуждается. Длина современной балалайки 600-700 мм. В прошлом длина инструмента превышала один метр за счет удлиненного грифа. В старину корпус балалайки делали из молдаванской тыквы, называемой горлянкой.

Металлические струны придают звучанию балалайки специфический оттенок - звонкость тембра. По наблюдениям исследователей, деревенские исполнители и сейчас предпочитают играть не на жильных, а на металлических, более звонких, по их выражению, струнах. Техника левой руки предопределена спецификой балалайки как многоголосного бряцающего инструмента с грифом и находится в прямой зависимости от способа настройки открытых струн.

Основной прием звукоизвлечеия – бряцание по всем струнам четырьмя пальцами правой руки, в быстром темпе – одним-двумя. Прием игры бряцанием, при котором на каждую восьмую делают либо по одному удару (вниз), либо по два удара (вниз-вверх), позволяет варьировать различные фигуры плясового ритма, которые придают любому плясовому наигрышу характер состязания между игрецом и плясуном. Поэтому балалайка колоритна в исполнении плясовых наигрышей.

В фольклорной практике встречаются различные настройки открытых струн балалайки. В специальной литературе описываются обычно три строя: балалаечный (квартовый) — две открытые струны настроены в кварту (при трех струнах третья настраивается в унисон с низкой струной); разлад — в кварту настроена каждая пара соседних струн; гитарный (народный, русский, деревенский). Гитарным строем пользуются балалаечники, исполняя плясовые и частушечные наигрыши, иногда - песни позднего происхождения.

На балалайке исполняется практически весь русский инструментальный репертуар (кроме сигнальных наигрышей).

Фрикционные инструменты. В русской инструментальной культуре бесписьменной традиции зафиксировано существование нескольких разновидностей струнного фрикционного инструмента, звук из которого извлекается трением. Сюда относятся смычковые — смык и скрипка, перегудница и гудок, а также колесная лира.

Первое упоминание о смыке находится в Никоновской летописи под 1068 г. В "Кормчей" под 1262 г. содержится указание об игре на смычковых инструментах — о "гудении лучцем". В более поздних летописных записях часто встречается осуждение "игры" на смыках — в Лаврентьевской летописи (под 1468 г.), в "Поучении" митрополита Даниила (1530 г.), в "Стоглаве" (1551 г.).

Не менее часто, чем "смык", в памятниках древнерусской письменности XI-XVII вв. встречается еще одно название музыкального инструмента — перегудница (смычковый инструмент). Оно встречается в "Книге пророков Упыря Лихого" (XI в.), в "Прологе о трех отроках" (XIV в.), в "Стоглаве" (XVI в.), в "Повести о Соломоне" (XVII в.) и в других памятниках (Монасыпов, 1986).

Начиная с середины XVI в. в памятниках русской письменности появляются названия смычкового инструмента, близкие современному, — скрипель, скрипица и др., а чуть позже — еще одно, широко распространенное в дальнейшем — гудок.

Одним из древнейших свидетельств игры на смычковых инструментах у восточных славян является также фреска Софийского собора в Киеве, расположенная в северной башне и относящаяся к началу XI в. На этой фреске изображен музыкант, играющий на смычковом инструменте. Примечательно то, что музыкант изображен держащим инструмент на плече. Это обстоятельство позволило И. Ямпольскому выдвинуть предположение о том, что в Киевской Руси "существовала самостоятельная традиция сольной игры на смычковых инструментах с плечевым способом их держания", поскольку в западноевропейских странах в X-XI вв. "были распространены главным образом смычковые инструменты со способом держания их на коленях или между коленями", а в музы­кальной практике восточных народов плечевое держание смычковых инструментов вообще никогда не применялось (Ямпольский, 1951, с. 10).

К мысли о славянском происхождении плечевого способа держания смычкового инструмента, Ямпольский приходит в результате сопоставления различных летописных названий таких инструментов к следующим весьма вероятным предположениям: а) смык, будучи древнейшим из известных нам восточнославянских названий смычковых инструментов, является одним из предшественников скрипки, подготовившим ее появление; б) смык и гудок являются разными инструментами; в) народная скрипка не является непосредственным преемником гудка1.

Другими словами, в русской ветви генетического древа фольклорной традиции игры на смычковом инструменте издавна и параллельно развивались два способа держания смычкового инструмента — плечевое и коленное - и, следовательно, два во многом различных способа игры на нем.

Смык. Слово "смык" происходит от старославянского "смыцати" и со второй половины XVI в. слово "смык", "смычек" приобретают в литературе значение орудия звукоизвлечения скрипке — смычка. Инструмент с лукообразным смычком.

Перегудница. Струнный смычковый и, вероятно, одновременно щипковый инструмент, с помощью которого извлекались громкие протяженные звуки. Не исключен, что слова "смык" и "перегудница" синонимичны и обозначали один и тот же инструмент.

Гудок (гудило, гудище, гудочек) – древнеславянский трехструнный смычковый инструмент с корпусом овальной формы без боковых выемок. Специального грифа на шейке инструмент не имеет. На верхней деке иногда встречаются резонансные отверстия в виде полукруглых скобок. Первоначально, как об этом свидетельствуют археологические экземпляры гудков, корпус инструмента выдалбливался из цельного куска дерева и имел сравнительно небольшие размеры (20-30 см). Позднее гудки стали изготовлять не только с долбленым, но и клееным корпусом.

Во время игры гудок держали в вертикальном положении, опирая его о колено при игре сидя, или о корпус — при игре стоя. Гудок использовался как инструмент, сопровождавший пение или пляску. Характер звучания инструмента гнусавый, скрипучий. Три его струны настраивались по квинтам. Плоская подставка позволяла извлекать звук смычком одновременно из всех трех струн.

Репертуар гудошников состоял из народных песен и плясок. Гудок был русским народным инструментом, распространенным не только среди скоморохов. "Гудок употребляется доныне в сельских пирушках и забавах" (1. Попытки отыскать гудошника или гудок в глухих сельских окраинах, неоднократно предпринимавшиеся в последние 50-80 лет, практически не увенчались успехом.

Параллельно с гудком на протяжении многих столетий существовали другие фрикционные инструменты — скрипка и колесная лира, практика игры на которых в отличие от гудка сохранилась вплоть до наших дней.

Колёсная лира (рыля, реля) – инструмент внешне напоминает скрипку, но вместо грифа к корпусу прикреплен маленький ящик, на стенках которого размещены три колка для струн. Струны вибрируют в результате трения валика-колеса. Исполнитель вращает его правой рукой, левой - нажимает на клавиши, при ударе клавиша опускается на струну и звук меняет свою высоту. Две струну являются бурдонными, а третья – мелодической.