Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

«Муниципальная детская художественная школа» г. Вологда

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

«ЖИВОПИСЬ»

дополнительной образовательной программы «Изобразительное искусство»

2 года обучения (подготовительная группа)

г. Вологда

2010 год

СТРУКТУРА УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ

1.  Пояснительная записка ……………………3

2.  Учебно-тематический план ……………….6

3.  Содержание программы ………….………..6

4.  Методическое обеспечение ………………10

5.  Список литературы для обучающихся…..12

6.  Список литературы для преподавателей…12

1.  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность дополнительной образовательной программы.

Направленность программы – художественно-эстетическая.

Живопись – наиболее распространенный вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (акварель, гуашь, масло, акрил), наносимых на какую-либо поверхность (бумага, картон, холст). В художественных произведениях, создаваемых живописцами, используют рисунок, цвет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиции. Это позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, пространственную глубину и световоздушную среду.

Содержание предмета ориентированно на органичное единство учения и творчества, учебные задачи не отделяются от творческих задач. Создание ребенком художественного образа является целью, а знания, умения, навыки средством для достижения цели.

Данная программа по живописи опирается не только на опыт предыдущих десятилетий, но и на достижения всей русской реалистической школы в области методики обучения рисунку, учитывает приемы и методы работы педагогического коллектива художественной школы в современной социально-экономической и культурно-исторической ситуации.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность.

Новизна данной программы заключается в сбалансированности выполнения творческих и академических заданий.

Актуальность.

Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной аудитории. В нее включены задания, которые выполняются в различных живописных техниках, направленных на развитие различных видов мышления и памяти.

Программные задания располагаются в методической последовательности по принципа от простого к сложному. Учебные задания постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к качеству работы. Таким образом, осуществляется систематическое накопление обучающимися профессиональных знаний и навыков.

Педагогическая целесообразность.

При определении педагогической целесообразности в основу программы были положены следующие компоненты:

·  креативный, формирующий опыт творческой поисковой деятельности обучающихся (обученность, готовность учеников к творческому освоению мира, развитие мотивации к выбору профессиональной деятельности)

·  когнитивный, формирующий знания обучающихся о природе, обществе (гармоничное развитие личности, формирование воспитанности, овладение богатствами мировой и российской культур)

Цель и задачи.

Цель – способствовать самовыражению и развитию личности посредством творческой и академической живописи.

Реализация данной цели возможна через решение следующих задач:

Образовательные задачи:

·  дать теоретические знания по цветоведению;

·  дать первоначальные знания о живописных техниках;

·  обучить первоначальным навыкам поэтапной работы над натюрмортом;

·  обучить изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа;

·  научить применять полученные знания, умения и навыки на практике.

Развивающие задачи:

    развить творческое и ассоциативное мышление; развить восприятие цвета; развить потребность в общении с искусством; развить художественный вкус.

Воспитательные задачи:

    воспитать на основе приобщения к искусству неотчужденное, бескорыстное отношение к миру, чувство красоты; воспитать потребность в постоянном развитии себя как творческой личности; способствовать формированию творческой индивидуальности; способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового искусства; снимать нервно-психические перегрузки учащихся.

Отличительные особенности данной программы.

Отличительные особенности данной программы от примерных программ для ДХШ и художественных отделений ДШИ (Министерства культуры РФ, Москва, 1999) заключается в выполнении не только академических, но и творческих заданий по живописи.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы.

Данная программа предназначена для обучающихся старшей подготовительной группы в возрасте от 9 до 11 лет, успешно прошедшие вступительные испытания, независимо от пола ребенка.

Срок реализации программы.

Срок реализации программы – 2 года. На предмет «Живопись» отведено 34 учебных часа в год. Максимальная нагрузка в неделю составляет 1 учебный час, 34 учебные недели в год, согласно учебным планам, на курс – 68 часов.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Формы и режим занятий.

Занятия проводятся в группах почеловек. Урок является основной формой организации учебной деятельности, продолжительность каждого урока 30 минут с перерывом 10 минут. Сопутствующими формами являются выход на натурные зарисовки, посещение выставок, мастерских художников, мастер-классы.

Способами проверки являются:

1  текущий контроль на уроках;

2  четвертные просмотры работ обучающихся старших подготовительных групп.

Критерии оценки.

Основными критериями оценки работ обучающихся по итогам курса обучения являются:

1.  Начальное умение компоновать предметы в формате листа.

2.  Начальное построение предметов с учетом законов перспективы и постановка их на плоскости стола.

3.  Начальная передача основных цветовых отношений.

4.  Начальная передача основных тональных отношений предметов.

5.  Первоначальные навыки моделировки цветом формы предметов.

6.  Первоначальные навыки работы акварелью и гуашью.

Оценка «5» ставится при наличии 4-5 пунктов критериев. Оценка «4» ставится при наличии 1-3 пунктов критериев. Оценка «3» ставится при наличии любых 2-х пунктов критериев. Оценка «2» ставится при невыполнении 5 пунктов критериев или невыполнении работы без уважительной причины.

Возможности для продолжения образования.

Обучающиеся, получившие образование по данной программе, могут успешно продолжить обучение на основном отделении ДХШ.

2.  УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

№

Тема урока

Всего часов

Теория

Практика

1

Вводная беседа

1

1

-

2

Выполнение упражнений «Цветоведение»

8

2

6

3

«Времена года»

4

1

3

4

«Натюрморт»

18

2

16

5

Пейзаж

3

0.5

2.5

Итого

34

6,5

27.5

2  год обучения

№

Тема урока

Всего часов

теория

практика

1

Вводная беседа

1

1

-

2

Упражнения на заливки

10

1

9

3

Постановки из 1 предмета

4

1

3

4

Натюрморт

19

2

17

Итого

34

5

29

3. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1  год обучения

2 

3 четверть

1.  Вводная беседа. Знакомство с видами ИЗО, особенностями живописи, ее средствами художественной выразительности (Цвет, колорит)

Материал: репродукции, детские фондовые работы, книги и т. п.

Время: 1 часа

2.  Мазок в живописи. Композиция «Пейзаж» (Упражнение на смешивание красок и на выполнение мазков разной формы и направления).

Задача: приобретение навыков работы с палитрой, выполнение разнообразных мазков, получение оттенков близких по цвету

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 2 часа

3.  Основные и производные цвета. Светлые и темные цвета.

Задача: знакомство с основными и вспомогательными цветами. Получение многообразных цветовых оттенков, в результате смешивания основных цветов между собой и с добавлением белой и черной краски (понятие тона в цвете)

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 2 часа

4.  Теплые и холодные цвета. Композиции «Солнце и космос» или «Жар-птица и морозные узоры»

Задача: составление палитры теплых и холодных оттенков.

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 2 часа (2 работы по 1 часу)

5.  Эмоциональная характеристика цвета. (Составление отвлеченных, конкретных форм, цветовых или цветных композиций: радость, печаль, гнев, тишина)

Задача: развитие эмоционального восприятия цвета

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 2 часа (2-3 работы)

2  четверть

6.  «Времена года»

Задача: передача тонально-цветными сочетаниями образов четырех времен года. Знакомство с понятием цветовой гаммы.

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 4 часа, 4 композиции по 1 часу.

7.  Гризайль. Натюрморт из двух предметов (Плоскостное изображение)

Задача: закрепление понятия тона в цвете. Передача пластики предметов (силуэт)

Материал: черная и белая гуашь, бумага

Формат: А 4

Время: 3 час.

3  четверть

8.  Натюрморт в теплой гамме.

Задача: дальнейшее освоение понятия тепло-холодности в живописи

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 3 часа

9.  Натюрморт в холодной гамме.

Задача: дальнейшее освоение понятия тепло-холодности в живописи

Материал: гуашь

Формат: А 4

Время: 3 часа

10.  Натюрморт «Моя любимая игрушка».

Задача: создание образа художественно-изобразительными средствами

Материал: гуашь

Формат: А 3

Время: 4 часа

4  четверть

11.  «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками 2 способами: по сырому и сухому.

Задача: освоение техники акварели, заполнение силуэта

Материал: акварель

Формат: А 4

Время: 3 часа (2 работы)

12.  Натюрморт «Весенний букет». Итоговая работа.

Задача: выявление полученных знаний.

Материал: акварель, гуашь (по выбору обучающегося)

Формат: А 3

Время: 5 часов

2 год обучения

1 четверть

1.  Вводная беседа о живописи.

Задача: Демонстрация работ, выполненных в различных живописных техниках: акварель, гуашь, масло, т. д.

Время – 1 час

2.  Упражнения в заливках (осенние листья).

Задача: дать понятие локального цвета, смешение цветов.

Время – 2 часа

Материал: акварель

Формат: А 4

3.  Заливка плоского изображения (долька арбуза, тыквы).

Задача: упражнения на заливки, передать цвет предмета

Время – 3 часа

Материал: акварель

Формат: А 4

4.  Композиция «Бабочки».

Задача: закрепить понятия - заливка, ось симметрии.

Материал: акварель

Формат: А 4

Время: 3 часа

2 четверть

5.  Постановка из одного предмета (гризайль).

Задача: дать понятия – свет, блик, полутень, тень, падающая тень, тон.

Материал: акварель

Формат: А 4

Время: 2 часа

6.  Постановка из одного предмета.

Задача: закрепить понятия – свет, блик, полутень, тень, падающая тень, локальный цвет, тон.

Материал: акварель

Формат: А 4

Время: 2 часа

7. Постановка из 2 предметов (гризайль).

Задача: закрепление пройденного материала, передать тональность предметов.

Материал: акварель.

Формат: А 4

Время: 3 часа.

3 четверть

8.Постановка из 2-3 предметов простой формы.

Задача: изучить цветовые отношения в натюрморте, дать понятие рефлекса

Материал: акварель

Формат: А 8

Время: 4 часа

9.Постановка из чучела птицы (селезень и т. д.).

Задача: развитие колористического видения, передать богатство цветовых оттенков.

Материал: акварель

Формат: А 4

Время – 6 часов

4 четверть

10. Этюд букета цветов.

Задача: передать богатство цветовых оттенков.

Материал: акварель

Формат: А 3, А 4

Время: 3 часа

11. Постановка из 2-3 предметов разных по цвету, на фоне 2-х

драпировок.

Задача: закрепить знания по цветоведению, технике акварели

Материал: акварель

Время: 5 часов

Формат: А 3

4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Формы занятий

Программа предполагает индивидуальные, фронтальные формы обучения в группе.

Урок является основной формой организации учебной деятельности. В течение урока происходит самоанализ деятельности с целью представления промежуточных и конечных результатов своей работы, для самокоррекции и коррекции деятельности. В конце урока проводиться коллективный анализ и самоанализ созданной работы (просмотр работ).

Занятия по живописи состоят из теоретической части и практических заданий. Теоретическая часть состоит из вводной беседы, проводимой в начале каждого года обучения и бесед, предваряющих выполнение каждого задания, в ходе которых преподаватель разъясняет обучающимся содержание задания и указывает методы его выполнения. Беседы сопровождаться показом иллюстративного материала. Практическая часть состоит из самостоятельной работы обучающихся.

Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются внеклассные экскурсии и мастер-классы. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунком. Мастер-класс - демонстрация художником, имеющим высокие достижения в определенной области, уникальных, присущих только ему способов взаимодействия с обучающимися.

Приемы и методы организации учебного процесса (по характеру познавательной деятельности).

Методическое обеспечение осуществляется по основным, традиционным для системы образования методикам, а также опирается на новые образовательные технологии (метод проблемного обучения).

Объяснительно-иллюстрированный метод.

Проведение практических занятий по рисунку требует наглядного показа методов выполнения работы. Изобразительное искусство связано со зрительными ощущениями и восприятием, поэтому занятия рисунком требуют наглядности обучения. В распоряжении педагога имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, таблицы, рисунки, плакаты и педагогические рисунки. Средства обучения применяются по усмотрению преподавателя в зависимости от темы и задач урока. Наглядность на уроке играет первостепенную роль, является одним из главных средств информации о предмете. Опираясь на зрительное впечатление, обучающиеся получают более полное представление об изучаемом материале. Объяснительно-иллюстрированный метод включает в себя следующие приемы: рассматривание, наблюдение, педагогический рисунок, беседа, рассказ.

Педагогический рисунок производится попутно с устным объяснением, что позволяет ускорить восприятие обучающимися нового материала и усилит педагогический эффект.

Функции педагогических рисунков:

1.  иллюстрация устного объяснения;

2.  демонстрация методической последовательности работы над натюрмортом;

3.  показ практических стадий выполнения живописного этюда;

4.  показ принципов композиционного решения;

5.  демонстрация технических приемов и возможностей различных живописных материалов;

6.  наглядный анализ правильных и неправильных решений изобразительных задач.

Репродуктивный метод - обучающийся выполняет действия по образцу учителя. Здесь используется индивидуальный подход. Преподаватель на детском рисунке показывает технические приемы работы живописными материалами. Правка ученических работ проводится с целью понимания обучающимися принципов и методов выполнения заданий, а не для внешнего улучшения качества рисунков.

Проблемное изложение наиболее уместно, когда обучающиеся не обладают достаточным объемом знаний, впервые сталкиваются с тем или иным явлением. Преподаватель демонстрирует обучающимся путь исследования, открытия и поиска новых знаний, готовя тем самым к аналогичной самостоятельной работе в дальнейшем (применяется в зависимости от уровня подготовленности обучающихся при иготовленности обучающихся при мровня подготовленности обучающихся при мзучении зучении темы «Цветоведение» и др.)

Информационным средством обучения является использование на уроках компьютерных технологий, с показом на уроках мастер-классов ведущих российских преподавателей, художников, творческих и учебных работ обучающихся УДОД, экскурсий по музеям мира и др.

Техническое оснащение занятий.

Обучающимся предлагается для занятий мольберт, рассчитанный на рост ребенка, табурет для живописных материалов и стул. Для проведения занятий по живописи имеется натурный фонд (натурная утварь, чучела птиц и мелких животных, драпировки, гипсовые геометрические тела и розетки), натюрмортные столики, лампы для направленного освещения постановки. ТСО: телевизор, музыкальный центр, мультимедийный проектор, экран, ноутбук, слайдпроектор.

Формы подведения итогов по предмету «Живопись» включают в себя:

·  участие лучших работ обучающихся в выставках и конкурсах общешкольного, областного, всероссийского уровней.

·  просмотры работ обучающихся.

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ И РОДИТЕЛЕЙ.

1.  О цвете и красках - М.; 1964

2.  Беда изобразительной грамоты - М.; 1989

3.  Волков в живописи - М.; 1965

4.  Волков над живописным этюдом - М.;1984

5.  Живопись. Учебное пособие для вузов - М.; 2004

6.  Кальнинг живопись - М.; 1986

7.  Кузин искусство.- М.; 2000

8.  Кумбз. П. Пастельная живопись - М.; Кристина, 2002

9.  Дети в мировой живописи - М.; Искусство, 1968

10.  Акварельная живопись. - М.; Кристина, 2002

11.  Унковский . Вопросы колорита - М.; 1980

12.  Унковский в живописи - М.; 1983

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ.

1.  Арнхейм и визуальное восприятие. - М.; 1974

2.  Атанов живопись на пленэре. – М.; 2006

3.  Бабанский процесс. - М.; 1989

4.  Большаков и орнамент в книге.- М.; 1990

5.  Бычков . - М.; 2003

6.  Живописная грамота. Основы искусства изображения. – С-Пб.; Питер, 2006

7.  Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – С-Пб.; Питер, 2006

8.  Волков в живописи. - М.; 1984

9.  Выготский искусства. - М.; 1997

10.  Жабинский . - М.; 2008

11.  Зайцев о цвете и живописи. - М.; 1986

12.  О духовном в искусстве. - М.; 2004

13.  Канн-, Никандров творчество. - М.; 1990

14.  Кирцер и живопись. - М.; 1998

15.  Клее Пауль Педагогические Эскизы. - М.; 2005

16.  Знакомство с пейзажной живописью – С-Пб.; 2000

17.  Лернер основы методов обучения.- М.; 1981

18.  Логвиненко композиция. - М.; 2008

19.  Логинова обучения и психического развития школьников 13-17 лет. - М.; 1988

20.  Меерович творческого мышления. - М.; 1989

21.  Немцов – школа формирования личности.- М.; 2004

22.  Новиков образование в новой эпохе. - М.; 2000

23.  Новые педагогические и информационные технологии в системе образования/Под. ред. Полат. Е.С. - М.; 2001

24.  Огородников воздействия искусства на человека. - М.; 1992

25.  Педагогика. Учебное пособие/Под ред. - М.; 1998

26.  История русского искусства конца 19- начала 20 века.- М.; 2001

27.  , Подымова : инновационная деятельность. - М.; 1997

28.  Смирнова психология: учеб. для студ.- М.; 2003

29.  Эльконин психология. М.; 1964