Творчество Мольера

1 курс, КФУ, г. Казань

Науч. руковод. − , к. филол. н., доцент КФУ

Творчество Мольера

Мольер (Жан Батист Поклен) – один из наиболее значимых представителей европейского классицизма XVII века, создатель классической комедии и фарсов, драматург. Творчество Мольера ознаменовало новый этап в развитии французской литературы, французского и общеевропейского театра в целом. Мольер был новатором в драматургии и литературе, смелым комедиографом, который изменил сложившиеся писательские каноны, сатирически представив социальную реальность своего времени. В своих пьесах Мольер объективно показывал жизнь буржуазии и аристократии, в фарсах обрисовывал типичные бытовые сцены, воплотил в героях современное ему общество.

Начало творчества Мольера принято считать рубеж 40х-50х годов – период скитания труппы по стране, охваченной гражданской войной. События того периода и образ жизни драматурга стали своеобразной идейной подпиткой, которая в последующем дала основу его литературной деятельности. В этот период было написано множество фарсов, которые ныне утеряны. Сохранными остались лишь две небольшие пьесы – «Ревность Барбулье» и «Летающий доктор», однако, вопрос авторства последних до сих пор остается предметом многочисленных споров. Сохранились названия аналогичных работ, поставленных Мольером после во время скитаний по стране: «Горжибюс в мешке», «Три доктора» и др. Данные названия позже перекликаются с сюжетами уже зрелых пьес Мольера, что указывает на отражение идей классического фарса в творчестве писателя. Первые крупные произведения Мольера были написаны в 1655 – 1656 годах по мотивам как старых, так и новых комедий в духе итальянского классицизма. Эти две рaботы были хорошо приняты широкой публикой, благодаря развлекательному существу данных пьес, хотя образы и характеры героев оставались поверхностными и необработанными. На ступень выше Мольер поднялся благодаря утерянному фарсу «Влюбленный доктор», который был встречен публикой с огромным восторгом. На премьере присутствовал сам король, – ставший большим поклонником творчества Мольера впоследствии – который, после успеха «Влюбленного доктора» дал труппе место в придворном театре «Пти Бурбон».

Следующей вехой творчества Мольера является «Парижский период», который открывается комедией «Смешные жеманницы». Этот фарс стал первым крупным и новаторским литературным произведением Мольера, уже не содержащим заимствования из других источников. В «Смешных жеманницах» высмеивается атмосфера аристократических салонов того времени, напыщенность и отречение от духовных направляющих, в пользу мирских ценностей и благ. Такие салоны влияли на молодежь, особенно на девушек, что пагубно отражалось на общественной нравственности. Недоброжелатели Мольера добились двухнедельного запрета на комедию, что оказало положительное влияние на популярность последней после в последующем.

С каждой новой пьесой Мольер создавал более продуманные образы, более сложные и злободневные сюжеты, постепенно являя переход от фарсовых произведений к социально-психологическим комедиям. Зрелый период творчества Мольера открывают «Школа мужей» и «Школа жен», поставленные в годах. Краеугольным камнем этих пьес являются в ней поставленные вопросы: построение отношений, создание семьи, любви. Здесь проявлением зрелости в творчестве выдвигается попытка поставить комедию выше трагедии, так как трагедия не отражала действительность буржуазной жизни.

Находясь при дворе, Мольер создает новый жанр «комедию-балет». В таких постановках нередко принимает участие сам король и его свита. Постановки имели довольно примитивный сюжет, обрамленный танцевальными номерами, и имели развлекательный характер. Однако Мольер вынес некоторую пользу и из увеселительных трудов: образы героев отточились, дав почву для создания комедий более крупного масштаба. Этот жанр Мольер продолжал развивать, разделив его на два типа: социально-бытовые комедии, как «Мещанин во дворянстве», где Мольер не следует придворным вкусам; и второго типа – «Психея», «Блистательные любовники», где уступки придворным вкусам имеют место быть.

В начале творчества Мольер довольно осторожно использовал сатиру, и то дело касалось не тех объектов, что были на первом плане, когда в зрелом творчестве объектом иронии выступают социальные верхи , обличению коих посвящен «Тартюф» (). Обличающая духовенство, врага развития культуры, пьеса изначально состояла из трех актов, в которых фигурировал священник – фарисей, как главный герой. Пьеса возмутила все организации, которые пропагандировали идею католицизма. Духовенство в содействии с обществом добилось запрещения пьесы. Автор же достойно отстаивал свое творчество в прошении на имя короля, но безрезультатно. Чтобы вернуть пьесу на сцену Мольер снял рясу с главного героя и сменил ему имя. Но даже в измененном виде пьеса выдержала только одну постановку. «Тартюф» вернулся только спустя три года в своей последней редакции. Последняя редакция не менее остра, чем первая: с главного героя снят духовный чин, но добавлены острые отрицательные аспекты: герой вор, предатель, доносчик, обеспечивающий себя за счет связей. Идея пьесы заключалась в разоблачении духовенства, ее разрушительного влияния на жизни буржуа, в затемнении человеческого сознания, ограничении человеческого ума и создания универсальной игрушки из личности с целью выкачивания средств. Религия навязывает свои учения, чтобы сделать из людей покорную массу и в дальнейшем спекулировать на вере.

Отдав дань почтения духовенству пьесой «Тартюф», Мольер переместил своё внимание на дворянство, в честь которого была написана пьеса «Дон-Жуан или Каменный гость». В основе пьесы лежит испанское сказание о любимце женщин, гнушающимся нравственными законами. Мольер представил этот сюжет в новом сатирическом свете. Образ Дон-Жуана ныне приобрел нарицательный характер, заключающий образ человека лицемерного, циничного, меркантильного. Замыслом пьесы было открыто показать катастрофически плохое моральное состояние дворянского сословия в эпоху абсолютизма. Прообразом антагонисту служило состояние общества, противовесом выступали былые времена в лице Дон-Луиса, отца Дон-Жуана, и слуг, которые выявляют порочность Дон-Жуана, а вместе с тем и современности. Однако в герое присутствуют и положительные стороны: храбрость, прямолинейность, обаяние – то, что ставится в противовес пламенной религиозности. Мольер, таким образом, показал начальный этап перехода людей от слепого следования церковным канонам к зачаткам уже собственных мыслей.

Поздние пьесы Мольера представляют собой поучительные произведения, где почти стирается грань между комедией и трагедией. Мольер искал зерно счастливой семейной жизни, эти поиски драматичны, потому что практически безрезультатны. В «Мнимом больном» Мольер рассмотрел причины распада буржуазной семьи, обнаружив их все в том же дурном влиянии общественности. Так же Мольер довольно часто обращается к первоисточникам своего творчества – к классическому фарсу.

Несмотря на комедийность, пьесы стали тяжелы для восприятия, поэтому они не были, тепло приняты обществом, настроенным только на развлечения. Чтобы исправить положение, Мольер добавлял фарсы, излюбленные публикой. Так, к глубочайшей пьесе «Мизантроп» был привязан фарс «Лекарь поневоле».

Идеология Мольера и его борьба против привилегированных классов в пользу буржуазии непосредственно отразилась в его творчестве. Мольер вывел французский классицизм на новый уровень, сместив центр внимания с властвующей верхушки к общесоциальным проблемам. Правящие слои уже не представлялись как образец счастливой и беспечной жизни – напротив, смело обличались, ибо они являлись фактором, разъедающим французское общество. Творчество Мольера выступила, своеобразны рычагом, с помощью которого французская литература начала стремительно возвышаться, ибо своими яркими образами, облучающими всё и вся, что не позволяет человеку думать самостоятельно, Мольер открыл дорогу грядущим творцам.

Список литературы

1.Бахтин, в русской литературе. Сочинения Мольера / Н. Н Бахтин. – СПб.: Брокгауз-Ефрон, 1913. — 609 с.

2.Бордонов, Ж. Мольер. Жизнь в искусстве / Ж. Бордонов. – М.: Искусство, 1983. − 415 с.