Сценарий проведения тематического вечера
«Тайна черного квадрата»
Дата проведения - 12 апреля 2012 г.
Место проведения - библиотека Колледжа декоративно-прикладного искусства № 36 им. К.Фаберже.
Приглашены обучающиеся группы Лчеловек) и библиотекари колледжей Москвы ( 32 человека).
Оформление - выставка книг о К. Малевиче, выставка творческих работ по живописи обучающихся колледжа.
Вступительное слово - заведующая библиотекой колледжа
Сегодня мы проводим мероприятие, посвященное 135-летию выдающегося художника Казимира Малевича. Этот вечер входит в цикл мероприятий в рамках проекта «Великие художники», который мы реализуем с прошлого года. Вечер проводят: , , и учащиеся 1,2,3 курсов.
Недавно в колледже прошла «Неделя дизайна». И не случайно сегодня мы говорим о К. Малевиче. Казимир Малевич - художник-авангардист, создавший свой жанр – супрематизм, но он был также и дизайнером, его идеи до сих пор находят свое применение в нашей жизни. Нам это тем более интересно - в колледже проводится обучение по специальности «Дизайн (по отраслям)».
Рубеж конца 19го начала 20го веков - время подъема всех сил, энергетик, как демонических, так и ангельских. Это время называют Русским Ренессансом или Русским Возрождением. Россия как бы прорубила окно в Европу. Возникали различные течения в музыке, в живописи, в искусстве, возникает новое сознание, новое представление о мире. И сейчас мы покажем то время, когда творил великий художник, почитаем стихи, которые были написаны в ту эпоху.
Показ фильма «Проекции авангарда» http://www. *****/video/Gg2BzfYHWAw/proekcii-avangarda/
Чтение стихов, во время чтения стихов на экране показ видеоролика
«Супрематизм». http://www. /watch? v=5Hit0z46zDA
1 чтец
Каждый молод, молод, молод,
В животе чертовский голод.
Так идите же за мной…
За моей спиной
Я бросаю гордый клич,
Этот краткий спич!
Будем кушать камни, травы,
Сладость, горечь и отравы,
Будем лопать пустоту,
Глубину и высоту,
Птиц, зверей, чудовищ, рыб,
Ветер, глины, соль и зыбь!
Каждый молод, молод, молод,
В животе чертовский голод.
Всё, что встретим на пути,
Может в пищу нам идти.
1913 г. Д. Бурлюк
2 чтец:
Ветрогон, сумасброд, летатель,
создаватель весенних бурь,
мыслей взбудораженных ваятель,
гонящий лазурь!
Слушай, ты, безумный искатель,
мчись, несись,
проносись нескованный
опьянитель бурь.
1913 г. Елена Гуро
3 чтец
Годы, люди и народы
Убегают навсегда
Как текучая вода.
В гибком зеркале природы
Звезды - невод, рыбы - мы,
Боги - призраки у тьмы.
В. Хлебников
4чтец
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
В. Маяковский
Выступление по презентации « Казимир Малевич» - ведущая.
На слайде «Черный квадрат» - слово заведующей библиотекой
Малевич – автор самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете - « Черный квадрат», которой он обозначил пропасть между старым и новым искусством. В течение столетия люди спорили, и будут еще долго спорить об этой картине, сам Малевич менял свои взгляды на черный квадрат как цыган коней. Послушайте в стихотворной форме две противоположные точки зрения наших современников - поэтов Максиной и Усачева.
3 чтец :
Малевич
графитное небо, жемчужный квадрат
зажженного в полночь окна
нас выбрала в спутники влет, наугад
летящая в холод страна
закон гравитации времени прост
и двойственен, как монохром —
ты черная кошка и твой снежный хвост
сливается с белым ковром
вращайся по кругу, попробуй поймай
родившийся заново снег
квадратный зима испекла каравай
горелый, как выпавший век.
Елена Максина
«Загадка черного квадрата»
Нашел художник флаг пирата.
Хотел раскрасить этот флаг.
Потом решил: сойдет и так!
Но все испытывают чувство,
Что он ограбил все искусство
Усачев
Впервые черный квадрат появился на сцене, когда Малевич оформлял декорации к опере «Победа над солнцем», на заднем плане были нарисованы разные фигуры, среди них черный квадрат. Затем появилась картина. «Чёрный квадрат» оказала на самого художника такое влияние, что от осознания того, что он сделал, он долго болел. Существует версия, что свою роль в написании квадрата сыграла и кончина единственного сына Малевича, который умер в 1915 году. Существует 4 копии черного квадрата, которые сделал сам Малевич. Естественно они отличны друг от друга оттенком, рисунком, фактурой. Малевич, как художник-авангардист был новатором и постоянно экспериментировал в живописи. Он всегда был оригинален и его квадрат – это особое восприятие его видения и выражение его необычного творчества. Черная геометрическая фигура на белом фоне монументальна, устойчива, молчалива, торжественна, угрожающе таинственна. Это другой художественный язык. Он не отменяет предыдущего, он существует параллельно изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами, где господствуют законы динамики и статики – Малевич дал ему наименование «супрематизм» – доминирование, подчеркнутое доминирование цвета над всеми остальными компонентами живописи. Малевич изучал эстетические, медицинские, психологические, энергетические свойства цвета. Есть работа о белом цвете, ведь белое в большом количестве опасно для медицинских учреждений. Оранжевые куртки дорожных рабочих - спецодежда, производственной одеждой также занимался Малевич...
Продолжается показ презентации « Казимир Малевич», слайды по дизайну - слово преподавателю рисунка и живописи, председателю предметно-цикловой комиссии
Концепция супрематизма и предметный мир
Супрематизм — творческая концепция, созданная Казимиром Малевичем в 1915—1919 гг., — включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей, объемов. «Черный квадрат» Малевича — символ русского художественного авангарда и знак супрематизма.
Современники Малевича отмечали декоративный потенциал супрематизма как стиля: «Супрематизм в чистом виде декоративен и должен быть применен, как новый стиль, правда, стиль удивительный, сильный».
Первая предметная область его применения — текстильный орнамент, рисунок на платьях, сумках, платках, выполненных артелью «Вербовка», созданной в 1915 г. художницей Натальей Давыдовой недалеко от Киева. В 1916 г. художницы Надежда Удальцова, Ольга Розанова и Любовь Попова создают супрематические орнаменты для вышивки и аппликации. На основе их проектов крестьянки деревни Вербовка выполняли декоративные подушки, сумки, платки, кайму и ленты, небольшие панно.
Рамки привычной картины были разорваны. Супрематическая живопись вышла на поверхность вещей. В начале 1920-х г. эта концепция находит свое применение в архитектуре, суперграфике, графическом дизайне, мебели, лишний раз подтверждая свою универсальность как выразительной системы формообразования.
Дизайнерские работы, спектакли и выставки, оформленные К. Малевичем.
Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы «Победа над Солнцем» (музыка , текст и ), премьера которой состоялась в петербургском Луна-парке в 1913 году).
Легендарный спектакль «Победа над солнцем» является эталоном авангардного театрального эксперимента в России. В постановке художника Казимира Малевича, поэта Алексея Крученых и музыканта Михаила Матюшина он соединил новейшие достижения живописи, музыки и поэзии.
Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 г. футуристической оперы «Победа над Солнцем» впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.
Декорации Малевича, костюмы, деформирующие фигуры актёров, создавали в резких лучах прожекторов потрясающий сценический эффект. Спектакль был нацелен на «вселенский» скандал. И публика легко поддалась на провокацию.
В 20-е годы Малевич принимал участие в оформлении спектакля Владимира Маяковского «Мистерия-Буфф». Именно Малевича пригласил в 1918 г. Мейерхольд для создания декораций к пьесе В. Маяковского «Мистерия-Буфф» - в одной точке сошлись три гения русского авангарда. И тут же мостик к другой эпохе - одну из главных ролей в этой постановке играл молодой Игорь Ильинский.
С осени 1918 г. Малевич преподаёт в одном из классов Петроградских Свободных мастерских, в Москве ведёт мастерскую в Свободных государственных художественных мастерских и одновременно пишет первый большой теоретический труд «О новых системах в искусстве». Художественный критик Николай Пунин вспоминает Москву того времени: «Супрематизм расцвел пышным цветом. Вывески, выставки, кафе - все супрематизм».
Удивительно, но сложные эстетические и философские идеи Малевича и его последователей нашли свое отражение в столь «вещественном» и конкретном виде презентационного искусства, как политический плакат. На данный момент сохранилась редчайшая фотография 1920 г.
На улице Витебска стоит супрематический агитационный плакат Эля Лисицкого «Станки депо, фабрик ждут вас. Двинем производство». Сам плакат не сохранился, но фотография экспонировалась на выставке «Москва-Париж. 1900–1930», состоявшейся в ГМИИ в 1981 г. Позднее, с возвращением на историческую сцену товарных отношений, супрематисты предприняли попытки работать в жанре коммерческой рекламы. Искусствоведам известны эскизы вывесок одного из крупнейших супрематистов - .
Дизайн фарфоровых и керамических изделий
В первые годы Страны Советов художники, работавшие на фарфоровых и керамических предприятиях, активно включились в создание новой пролетарской культуры. Рожденный Октябрьской революцией советский агитационный фарфор был обращен к широким массам, а не к отдельным любителям и эстетам. Фарфор украсил неприхотливый быт советских людей. Образцы советского фарфора на бывшем Императорском заводе разрабатывали такие мастера, как Петров-Водкин, Кустодиев, Малевич, Кандинский.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на фарфоровом заводе имени Ломоносова открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К. Малевича, Н. Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту».
В 1923 г. по приглашению «главного куратора современного искусства» (а в скором будущем — нового художественного руководителя Государственного фарфорового завода) Н. Пунина и при поддержке Чехонина на завод пришли супрематисты — К. Малевич, Н. Суетин, И. Чашник. Реакция на их появление была различна. Одни отнеслись с недоверием, другие завидовали популярности супрематистов на рынке, большим тиражам непривычных изделий, третьи с интересом рассматривали новые работы, не похожие ни на что из бывшего ранее. Мастер академической школы, ученик Петрова-Водкина и Кардовского, известнейший советский художник, автор живописных и графических циклов, посвященных физкультуре и строительству московского метро, Александр Самохвалов сделал несколько совершенно неожиданных произведений с супрематическими мотивами.
Проработали супрематисты на заводе недолго — уже в начале 1924 г. они были уволены в связи с сокращением штатов. Но за это время они создали вещи, которые произвели переворот в фарфоре.
Первый и самый решительный шаг сделал творец супрематизма Малевич, чье пребывание на фарфоровом заводе остается загадкой — до сих пор не удается найти каких-либо документальных свидетельств. Мастер эпатажа и в фарфоре нашел, чем удивить публику: он решительно рассек традиционную полусферу чашки на две половинки — «получашки». На передней стенке в низком рельефе — квадрат. Ручка превратилась в непроницаемый прямоугольник. Чай пить, прямо скажем, неудобно. Зато радикально ново и концептуально. Чайник Малевича, необычайно похожий на паровоз, составлен из простейших пространственных элементов — сфер, цилиндра, параллелепипедов. Супрематические модули словно «облепили» традиционную форму чайника, превратили его в скульптурно-архитектурный объемно-пространственный объект, подобный знаменитым архитектонам Малевича. Впоследствии этот чайник попал на плакат «Формализм в фарфоре», но, тем не менее, его периодически повторяли на разных фабриках.
Недолгий период авангарда в фарфоре оказал огромное влияние, как на отечественную, так и на европейскую художественную промышленность.
Архитектон, как основа скульптурных и архитектурных произведений художника
называл архитектурно-скульптурные модели, в которых принципы супрематизма использовались в построении объемно-пространственных форм.
Архитектоны могли иметь различное применение в архитектуре и строительстве, дизайне интерьеров, в монументально-декоративных композициях, они представлялись Малевичу и его единомышленникам также в качестве моделей объектов космически-динамической архитектуры. Выход супрематизма в реальный объем архитектонов продолжил развитие утопических идей русского авангарда.
Архитектоны Малевича – архитектурные видения будущего. Так скажет историк.
Это интересная декоративная пластика, которой трудно, но можно найти практическое применение – например, в виде подсвечников или подставок для ламп. Так скажет практик и добавит при этом: «несмотря на их ужасное качество».
Классический русский авангард, глядевший в завтра, делался средствами позавчерашнего дня. Остроте формы соответствовала вопиющая нетехнологичность. Ни здания, ни объекты дизайна не могли без потерь перейти с чертежа в натуру. Архитекторы и художники никак не могли справиться с технологией, наивно полагая, что новые материалы и новые социальные функции автоматически родят не только новые формы, но и новое качество. Так не получилось, и качество надолго скомпрометировало классический авангард.
Архитектоны оказали большое влияние на последующее развитие отечественной архитектуры и дизайна.
Другие работы Малевича в сфере дизайна
Казимир Малевич оформлял этикетки и флаконы для духов и одеколонов. По редким, чудом сохранившимся упаковкам парфюмерно-косметической продукции 20-30 гг., ставшим уже антикварной редкостью, можно проследить историю нашей страны. В эти переворотные годы крушили старое без разбора. После национализации изменились не только названия парфюмерных предприятий прежних владельцев, но и старые товары стали переименовывать, а новым давались имена с «идейной направленностью».
В соответствии с установками правительства началась борьба со старыми, сложившимися традициями оформления. Запахи оставались прежними, а вот флаконам и этикеткам пришлось кардинально поменяться: фривольные дамы, легкомысленные нимфы и цветы стиля модерн не соответствовали строгому духу времени и требованиям «советского народа». Некогда считавшиеся образцом художественного стиля флаконы объявили «буржуазными» и чуждыми советской республике.
Примером парфюмерного долгожительства может послужить одеколон «Северный». Его оригинальный флакон исполнен в виде айсберга, а пробка представляет собой белого медведя, стоящего на вершине снежной глыбы. Стеклянный медведь на глыбе льда вовсе не ассоциировался с именем Малевича. Долгое время эту работу считали работой 1930 г.
Усердие в борьбе со старыми традициями доходило до полного абсурда. Использование орнамента или изображение цветка на парфюмерной этикетке объявлялось не только насаждением мещанства, но и приравнивалось к «идеологическому вредительству».
В 20—30-е гг. XX века в период советской борьбы за экономию и изживание буржуазных привычек, этикетки делались на бумаге низкого качества, с минимумом красок, деталей и информации. Товарные знаки старых русских и иностранных фирм расценивались как примеры «капиталистических, неприемлемых в наших условиях элементов».
Время НЭПа было скоротечным, и парфюмерия того периода является по-своему оригинальной, как все то, что создается на стыке социальных эпох. Сегодня кажутся забавными некоторые образцы парфюмерии начала 20-х гг. Например, флакон одеколона «Новая Заря», на этикетке которого изображены рабочий и колхозница, устремившие взгляды на занимающуюся зарю. На заднем фоне — фабричные трубы, из которых валит дым и летит в сторону поднимающегося солнца. На этикетках появляются знаменитые цитаты и портреты наших вождей. Парфюмерная посуда на многие годы превращается в мощное орудие пропаганды и идеологизации страны. Герб, флаг, символы власти и режима в СССР играли важнейшую роль в качестве открытой пропаганды. Подобная тенденция сложилась в результате политических задач руководства: советскому правительству необходимо было в кратчайшие сроки превратить всю «темную народную массу» в культурное общество, способное поднять страну, развить науку и культуру.
Для этого требовались простые, доходчивые и действенные методы пропаганды: лозунги, клише, вбивавшиеся в головы плакатами, этикетками, символикой.
Надо сказать, что к оформлению этикеток и к дизайну флаконов в 20-30-е гг. привлекались многие известные художники: С. Чехонин, М. Андреев, А. Зеленский, А. Родченко, А. Мандрусов, К. Юон, А. Дейнека, В. Конашевич, Е. Хигер, И. Фомина. Свою творческую лепту в массовое сознание вносили также модернисты. Малевич - один из них.
К сожалению, тенденциозное увлечение агитационным оформлением этикеток захватывало и этих больших мастеров. Сейчас ясно, что огульное уничтожение предшествующей культуры во имя создания культуры пролетарской отрицательно сказалось и на развитии оформления этикеточной продукции и парфюмерной посуды, привело к появлению примитивных шаблонов, абсурдных решений.
Также Казимиру Малевичу приписывают соавторство в разработке граненого стакана. Символ русского национального характера - граненый стакан в его современном виде был разработан скульптором-монументалистом Верой Мухиной, автором знаменитого монумента «Рабочий и колхозница». Говорят, что Вера Игнатьевна «изобрела» его совместно с художником Казимиром Малевичем, автором знаменитого «Черного квадрата».
Что касается Мухиной – автора не менее знаменитой, нежели граненый стакан, скульптуры, – то эта версия вполне допустима. много внимания уделяла стеклу, сотрудничала со стеклозаводами, возглавляла Мастерскую художественного стекла в Ленинграде. К тому же точно известно, что она – автор пивной кружки, еще одного символа ушедшей эпохи. Родственники тоже не отрицают, что идея стакана принадлежит ей. Правнук говорит: «Ну да, был, наверное, в биографии такой факт. Она и конфетные этикетки рисовала – надо же было на жизнь зарабатывать». А вот версия, что к стакану приложил руку Малевич, возникла потому, что художник тяготел к конструктивизму и грани стакана были как раз в духе этого направления. Однако никаких иных доказательств авторства или соавторства Малевича нет.
Малевича можно смело назвать русским и всемирным корифеем изобразительного искусства и художником для художников. Со свойственными русскому характеру глубиной, широтой, подвижничеством, самоотречённостью, последовательностью, упорством Малевич один проходит целый ряд художественных направлений, на что потребовались усилия многих художников на Западе. Это: примитивизм, натурализм, импрессионизм, экспрессионизм, фовизм, сезаннизм, кубизм, футуризм, алогизм и созданные им супрематизм и эйдосизм. В одном художнике — история поколений иноплеменных художников и сверх того — нечто большее, чем история старого мира, большее, чем преходящие, модные течения.
Малевич является основоположником чрезвычайно, можно сказать, космически важного направления — супрематизма. Приход к этому направлению оказался возможным только тогда, когда художник пропустил через себя во всей полноте и разновидности кубофутуризм и алогизм, исчерпав их до конца, главным образом, со стороны интенсивности размышлений, а не экстенсивности изображений, в бесконечной дурноте которой застрял Запад. В этом помог ему присущий русскому гению максимализм.
Имя Казимира Малевича выдвигается сегодня как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины и значительности. Все это уже стало абсолютом, аксиомой, не требующей каких-либо доказательств. Это стало знанием, с которым невозможно не соглашаться, в котором стыдно сомневаться, и которое просто неприлично обсуждать.
Продолжает выступление по презентации ведущая.
После показа презентации заключительное слово -
Черный квадрат – его формула, его школа. Малевич полагал, что эпоха индивидуального восприятия окончилась, ХХ век – век массовой культуры и через новый язык супрематизма он начал создавать новые формы массовой индустриальной культуры. Через супрематизм художники выходили в новое пространство, это новое пространство сейчас называется дизайн. Любой интерьер, любое пространство строится на цветоформе.
Какое значение сейчас имеет кто и что думает о черном квадрате? Малевич был всесторонне развитым человеком, он был человеком своего времени, человеком будущего, он вел свою культуру в будущее. Он предложил новый язык для абсолютно новых условий цивилизации, это была гениальная личность, а то что мы не ценим его сейчас, так это наша беда, наша ментальность. Значение этой картины в истории живописи неоспоримо, ему удалось создать самую абстрактную картину. И уже, похоже, никто никогда не сможет придумать что-либо подобное или превзойти его. Он писал: « Я счастлив, что лицо моего квадрата не сможет слиться ни с одним мастером, ни временем».
Показ видеофильма « Казимир Малевич. Будет яснее солнца»
http://www. *****/filmy/budet-jasnee-solnca. html
