УДК658.512.23.
, , (Россия, г. Тула, Тульский государственный университет)
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ДИСЦИПЛИН ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЦИКЛА, СОПРОВОЖДАЮЩИХ ОБУЧЕНИЕ ГРАФИЧЕСКОМУ ДИЗАЙНУ В ИНТЕРНЕТ-ИНСТИТУТЕ ТУЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА
Дистанционное обучение через интернет - современная и удобная форма обучения. в Тул ГУ создан и успешно функционирует интернет-институт, который реализует программу высшего профессионального образования, осуществляет подготовку специалистов с использованием дистанционных образовательных технологий, проводит дистанционное обучение через интернет по программам высшего профессионального образования. С 2009 приступили к разработке и реализации профессиональной образовательной программы интернет-образования по специальности «Дизайн» (графический дизайн) на базе кафедры дизайна.
Мы, сотрудники Интернет-Института, коллектив кафедры дизайна Тульского государственного университета, предлагаем Вашему вниманию наш опыт по подготовке специалистов в области графического дизайна. Посмотрите, что у нас получилось из обычных учебных курсов изобразительного цикла.
Программы обучения графическому дизайну очно-заочной формы. Подготовка специалиста – дизайнера-графика рассчитана на пятилетний учебный план и базируется на курсе «Проектирование в графическом дизайне», к которому все остальные курсы художественного цикла крепятся как сопровождающие: академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование, основы проектной графики, техника графики, Все эти программы профессиональной подготовки и переподготовки, дают слушателям необходимый объем знаний и навыков на уровне программы высшего образования по специальности «Дизайн» (графический дизайн.
Организация изучения сопровождающих дисциплин изобразительного цикла. На кафедре имеются специально оборудованные аудитории: компьютерные классы, изостудии, проектные мастерские, обширный методический фонд и библиотека, что способствует максимально продуктивному усвоению профессиональных приемов и навыков практической работы и в сопутствующих дисциплинах, таких как: академический рисунок; академическая живопись; пропедевтика (основы композиции); скульптура и пластическое моделирование; компьютерные технологии и программные средства в дизайне и др.
Курсы «Академический рисунок» и «Академическая живопись» на очно-заочной форме обучения построены по принципу развивающих творческих программ. Обучение на курсах дает возможность познакомиться с основами рисунка и живописи, изучить принципы изображения пространства и формы, методы и техники рисунка, основы цветоведения, техники акварельной и гуашевой живописи, а также выявить и раскрыть индивидуальные творческие способности каждого слушателя.
Курс «Академический рисунок» занимает важное место в программе общехудожественной подготовки дизайнеров, так как служит основой изобразительной грамоты и продолжает оставаться фундаментом в системе обучения изобразительному искусству.
Задания данного курса позволяют ввести студента в состояние конкретной учебной ситуации с помощью определенных упражнений, имеющих дидактический смысл. Программа методически опирается на основные принципы работы над учебным рисунком – сочетании анализа и синтеза на различных этапах, ведение рисунка «от простого к сложному» тематикой практического курса. Целевая установка программы состоит в том, чтобы научить студентов основополагающим принципам организации изображения визуальных, пластически сложных пространственных форм и основана на связи теории и практики в обучении рисунку. Новейшие исследования педагогической науки показывают, что при последовательном изучении теории изобразительной грамоты, навыки в постижении основ учебного рисунка приобретаются быстрее, особенно в сочетании с многочисленными практическими работами. В данной программе каждое упражнение имеет цель, задачу и методическое обоснование для выполнения. К теоретическим вопросам грамоты рисунка, которые освещаются в программе, относятся: правила композиционного построения; основы перспективного сокращения; требования конструктивного рисования; законы световых и тональных отношений; знание человеческой анатомии; особенности изображения объема на плоскости; правила самого процесса рисования.
Успех в этом будет зависеть от степени усвоения основных категорий профессионального мышления, под которыми понимается: анализ, синтез, абстрагирование, обобщение, сравнение, конкретизация, классификация и систематизация, и умелого использования студентом навыков композиционных и формообразующих технологий. Главной целью курса является формирование у студента профессионально значимых характеристик: качественной работы с материалами, развитие чувств (чувства цвета, формы, меры, композиции и т. д.), развитие воображения (разрушение стереотипов, создание образов), обучение аналитической деятельности (поисковый этап, анализ и осмысление учебно-профессиональной задачи), развитие зрительной памяти и представлений. К профессиональным практическим навыкам, которые должны быть приобретены студентами в процессе обучения академическому рисунку, также относятся: чувство характера пропорций, постановка глаза на цельность восприятия при одновременном сравнении предметов и пропорций, изобразительная наблюдательность и вкус.
Основной формой обучения академическому рисунку на очно-заочной форме обучения являются студийные постановки, рассчитанные на детальное изучение натуры. Рисование с натуры включает в себя самые главные задачи учебного рисования: технику рисунка, последовательность рисования, изображение предмета, головы, фигуры, изображение пространства. Кроме простейших материалов рисунка как простой карандаш и белая бумага, программой предусмотрены и свободный выбор материалов и техники исполнения рисунка в соответствии с поставленной задачей - это мягкие материалы, тонированная бумага, тушь, перо. Программа предусматривает три больших раздела: «Натюрморт» (для изучения предметов реального мира, их формы и конструкции), «Голова человека» и «Фигура человека». Кроме того, в программу включены некоторые элементы раздела.
Методы организации обучения и организация учебного процессса (форма обучения – очно-заочная) курса «Академическая ЖИВОПИСЬ» осуществляется путем проведения установочных лекций, начальных практических занятий в аудитории и самостоятельной работы студента над выполнением выданных аудиторных и домашних заданий (согласно тематике учебного плана). В подготовке дизайнера соблюдается принцип взаимодействия с дисциплинами общехудожественного цикла. Занятия проводятся по календарным планам, утвержденным кафедрой. Календарные планы составляются преподавателем на основании учебного плана, программ и расписания занятий на текущий учебный год. Работа преподавателя строится с учетом индивидуальных способностей студентов. После окончания каждого задания делается просмотр учебных работ с выставлением оценок и последующим анализом и разбором работ. Наиболее показательные работы сохраняются для методического фонда.
Целью данной программы является подготовка художников дизайнеров, владеющих основами изобразительной грамоты, способных в практической работе решать творческие задачи. Задачей курса живописи является овладение методами академической живописи, знаниями цветоведения и колористики. Создание средствами живописи с использованием различных техник живописных композиций различной степени сложности.
Использование метода профессионального погружения – позволяет студентам выполнять учебные задания под руководством высококлассных профессионалов-художников, занятия с которыми не только полезны, но и по-настоящему интересны. Практикуется индивидуальный подход к каждому слушателю. Для тех, кто имеет начальную художественную подготовку (художественную школу или частные занятия), занятия проводятся с учетом приобретения навыков, необходимых для продолжения обучения на курсах, а у учащихся, имеющих минимальную начальную художественную подготовку разработана 2-х ступенчатая система подготовки.
1-я ступень: «Основы рисунка и живописи» «Технические приемы и возможности рисунка и живописи». 72 академических часа.
Рисунок - перспективное изображение; линейно-типовое изображение объемных предметов. Постановки: натюрморты из геометрических тел и бытовых предметов, драпировки, гипсовые розетки.
Живопись - основы цветоведения, понятия колорита, цветового и светлотного контраста, цветовых нюансов. Постановки: простые и сложные натюрморты из бытовых предметов, драпировок, фруктов.
По окончании каждой ступени курсов слушатели овладевают следующими знаниями, умениями и навыками: в рисунке – знание линейной перспективы и умение изображать на листе бумаги объемно-пространственную композицию из бытовых предметов и геометрических тел; в живописи – знание основных цветовых систем и соотношений, овладение техникой работы кистью, умение изображать на листе бумаги объемно-пространственную композицию из предметов и драпировок в технике акварели.
2-я ступень: «Пленэрные техники рисунка и живописи», «Графические техники». 72 академических часа.
Рисунок - пейзаж, пейзаж с архитектурой, архитектурные зарисовки. Используются разнообразные материалы.
Живопись - деревьев и цветов, пейзаж, пейзаж с архитектурой. Материалы: акварель, гуашь, акварельные мелки.
По окончании 2-ой ступени курсов овладевают следующими знаниями, умениями и навыками: в области рисунка – знание закономерностей построения длительной и короткой зарисовки с натуры (пейзаж, архитектура, растения), умение применять различные графические техники; в области живописи – знание построения цветового и световоздушного пейзажа, умение выстраивать композицию и цветовые отношения, как в быстром, так и в длительном этюде на пленэре.
Срок обучения на каждой ступени: 1год. Форма обучения: дневная 1 раз в неделю (воскресенье) с 10.00 до 18.00; вечерняя 1 раз в неделю (суббота) с 13.00 до 18.00.
Курс «Основы проектной графики» (специальный рисунок и живопись)». Курс призван раскрыть основные характеристики и роль графики в дизайн-процессе. Основная цель – ознакомить студентов на практике с основными типологиями модельно-графических средств, присущих как учебному, так и творческому процессу проектирования. В основе преподавания курса лежит главный дидактический принцип - принцип наглядности проектных преобразований, визуального мышления. Проектная графика – обобщающий термин, которым обозначают всю совокупность графических средств, фиксирующих развитие проектного замысла. Она исторически сложилась как приложение приемов и техник графического искусства к изобразительным задачам, возникающим в процессе проектирования. Каждому этапу проектирования соответствует свой графический язык, обусловленный особенностями проекта, совокупностью исходных данных и некоторыми субъективными чертами авторского почерка. Главная задача курса состоит в том, чтобы научить студентов-дизайнеров, используя разнообразные изобразительные средства и навыки графической работы, полученные на общехудожественных предметах (рисунок, живопись), наглядно моделировать любые проектные ситуации и оперативно фиксировать проектную мысль на различных стадиях процесса проектирования. Необходимость такого подхода очевидна, так как в дизайне, как учебном, так и творческом проектная графика должна содержать необходимую информацию, и на каждой стадии проекта и быть выраженной доступным для восприятия графическим языком.
Другой важной задачей является то, что на занятиях по «Основам проектной графики» студенты получают знания и о том, как профессионально и правильно должна строиться сама проектно-графическая работа. Один из разделов данной программы посвящен знакомству студентов с практически сложившимися формами, приемами и методами проектной графики и определению места и объема в этом процессе новых современных средств проектной подачи. Курс предназначен для развития навыков эскизной подачи проектов. Общая продолжительность курса 68 часов (32 часа аудиторной работы и 36 часов самостоятельной работы). Выбор объекта проектирования.
В курсе «Основы проектной графики (программа дизайнерского рисунка ). на первых этапах не отказались от натюрмортов и пейзажей с натуры, но также перешли к задачам обучения стилизации формы и формообразования, все задания ставились на передачу определенного оптического эффекта.
Курс «Скульптура и пластическое моделирование» - одна из важных академических дисциплин, составляющих основу художественной подготовки высококвалифицированных специалистов в области графического дизайна. Цель данного курса - развить способность многопланового и глубокого постижения действительности и, прежде всего, ее образного освоения во всем его многообразии, воспитать художественный вкус студента.
Главной методической задачей курса является развитие у студентов художественно-образного восприятия действительности. Основные задачи при работе с материалом выражаются в воспитании у студентов целостного художественного восприятия композиции (образа), умения в работе провести конструктивно-пластический анализ изображаемой формы, развить в процессе работы объемно-пространственное мышление, умение всегда видеть глубину изображаемой формы. В итоге, основная задача курса сводится к овладению студентами основами академической скульптуры на примере образцов классической культуры и живой природы, а также приобретению умения работать в различных пластических материалах с учетом их специфики для создания пространственных композиций различной степени сложности.
В программу включены задания, которые ставят своей основной целью: развить у студентов трехмерное восприятие объемной формы путем практической работы; развить объемно-пространственное восприятие и конструктивно-пластическое мышление, способность конструирования объемных форм, сводя их к гармоническому единству и целостному пластическому восприятию; ознакомить студентов с методами и приемами построения объемно-пространственной скульптуры (круглая скульптура) и рельефа на плоскости (барельеф и горельеф); приобрести умения работать в различных пластических материалах с учетом их специфики для создания пространственных композиций различной степени сложности; развить у студентов наблюдательность, чувство меры, пропорциональности, масштаба, ритма, пластики, гармонии - качеств, необходимых для овладения профессиональным мастерством.
Методы организации обучения и организация учебного процесса на очно-заочной форме осуществляется путем проведения установочных лекций, начальных практических занятий в аудитории и самостоятельной работы студента над выполнением выданных аудиторных и домашних заданий (согласно тематике учебного плана). В подготовке дизайнера соблюдается принцип взаимодействия с дисциплинами общехудожественного цикла. Занятия проводятся по календарным планам, утвержденным кафедрой. Календарные планы составляются преподавателем на основании учебного плана, программ и расписания занятий на текущий учебный год. Работа преподавателя строится с учетом индивидуальных способностей студентов. После окончания каждого задания делается просмотр учебных работ с выставлением оценок и последующим анализом и разбором работ. Наиболее показательные работы сохраняются для методического фонда.
Курс «техника графики» является одной из профилирующих дисциплин в подготовке дизайнеров–графиков. Программа построена с таким расчетом, чтобы студенты за время обучения могли приобрести необходимые профессиональные знания и навыки по выполнения заданий в различных техниках, а также навыки по технологии печатного дела. Программа дает возможность получения специалистом квалификации дизайнера–графика, владеющего достаточно широким спектром художественных средств и технических приемов, позволяющих создавать художественные произведения станковой графики различной сложности, которые могут быть использованы как в графическом дизайне, так и в книжной графике.
Целевая установка программы состоит в изучении приемов, методов и технологий работы в классических техниках станковой графики по трем видам графики (линогравюра, офорт, монотипия).
Метод обучения построен путем проведения практических занятий в графической мастерской. Программа методически опирается на основные принципы работы – сочетании анализа и синтеза на различных этапах, на выполнении практических заданий с нарастающим уровнем сложности. На первых этапах обучения особое внимание уделяется формированию художественно-образного мышления и композиционных основ в станковой графике. В дальнейшем студентами осваиваются различные техники графики, практически осваивается техника гравирования и процесса печатного дела. Необходимо развивать у студентов чувства цвета, формы, меры, композиции, воображения, зрительной памяти и т. д. Программа предусматривает изучение трех основных видов печати: линогравюру, офорт, монотипию, монотипия, граттаж, коллаж, гравюра.
2 курс. Знакомство студентов с инструментами, станками и приемами работы, узнавание природы используемого материала, оформления и хранения оттисков. Курс предусматривает освоение техники линогравюры как наиболее доступной, не требующей большого количества инструментов, предусматривающей более простой процесс печати.
3 курс. Основной целью является углубление теоретических знаний и практических навыков по курсу «Техники графики», освоение техники офорта и его разновидностей, приобщения к творческой, научно–исследовательской работе, формирования навыков исследования, сбора и анализа фактического и статистического материала.
4 курс. Целью курса является совершенствование и реализация творческого замысла и развития художественно - образного мышления студента.
Графические техники: монотипия, граттаж, коллаж, гравюра (по желанию).
Список литературы
1. Строгановская школа рисунка/ Под ред. . - М.: Сварог и К, 200:ил.
2. Ватагин животных. - М.: Сварог и К, 1999.-168с.:ил.
3. Всё о технике: Рисунок. - М.: АРТ - Родник, 2000.-143с.: ил.
4. Рисунок: Техника рисования фигуры человека/ Л. Гордон; Пер. с англ. О. Озеровой. - М.:ЭКСМО-Пресс,2001.-144с.:ил.
5. Рисунок. Техника рисования головы человека/Пер. с англ. Е. Зайцевой. - М. : ЭКСМО - Пресс, 2000.-120с.: ил.
6. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении Л. Гордон; Пер. с англ. Е. Зайцевой.-М.: ЭКСМО-Пресс, 200с.:ил.
7. Ли учебного академического рисунка: Учебник для вузов/Н. Г.Ли.-М. :Эксмо,2004.-480с.:ил.
8. , Левидова и линия: Практ. руководство по рис. и живописие изд. , испр. и доп.-М.:Сов. художник,1986.-255с.:ил.
9. Всё о технике: Рисунок.-М.:АРТ-Родник, 2000.-143с.:ил.
10. Рисунок. Техника рисования головы человека/Пер. с англ. Е.Зайцевой.-М. : ЭКСМО-Пресс,2000.-120с.:ил.
11. Основы рисунка/ Пер. текста и изд. подготовка О. Вартанова.-СПб.:Мишель,19с. : ил.
12. Павлов анатомия: (анатомия для удожников):Учеб. пособие/, В.Н. Павлова, Г.М. Павлов;Под ред. , .- М.;Элиста:АПП"Джангар",2000.-192с.:ил.
