Р. Сен-Дени (ок.) – основоположница нового американского танца, обращение к традиционным танцам Египта, Ирана, Индии, Японии. Т. Шоун () – партнер Сен-Дени и организатор совместно с ней школы «Денишоун» в Лос-Анжелесе. Философско-религиозная основа педагогического метода, «шоуната» – танец как средство самопознания и самоусовершенствования.
М. Грем – одна из ярчайших представительниц танца Модерн. Студия и труппа (1927) «Марта Грем данс трупп». Импровизационная основа, отрицание канонизированной техники танца, рождение движения из «внутреннего импульса». Танец Модерн различных направлений в творчестве М. Каннингем, Д. Хамфри, Ч. Вейдман, Н. Кей и др.
Американский Модерн второй половины ХХ века в творчестве балетмейстеров: Х. Лимон, А. Эйли, П. Тейлор, Р. Джоффри, Т. Браун, М. Моррис, А. Митчелл и др.
Шведский балетный театр
Шведский балетный театр. Б. Кульберг. М. Эк и постмодернизм в балете. Новый взгляд на классику в балетах «Жизель», «Лебединое озеро».
Нидерландский театр танца
Нидерландский театр танца. И. Килиан. Х. ван Манен.
Датский балетный театр.
Бурнонвиля. Х. Ландер. Исполнительское искусство датской школы ХХ в.
Современные тенденции развития мирового балетного театра
Подведение результатов изучения истории хореографического искусства России и зарубежных стран. Выявление основных направляющих в балетмейстерском и исполнительском творчестве на основе тенденций развития искусства сценического танца в ХХ веке. Тематика спектаклей, средства пластической выразительности, роль оформления в современном балетном спектакле, использование новейших технологий машинерии и освещения. Роль музыки в современном балетном спектакле. Жизнь классики во времени. Эволюция пластических элементов танца, в том числе лексики классического танца, прослеживаемой на примере исполнительского мастерства современных артистов.
Раздел 2.
Периодизация и художественно-эстетические принципы
стилей в хореографическом искусстве
Историко-социальные аспекты возникновения танца. Ранние формы танца. Определение танца. Научные теории происхождения танца. Ритм и его роль в жизни человека и танце. Нерасчлененность сознания первобытного человека.
Ритуал как первоначальная форма проявления художественного творчества. Художественное творчество первобытного человека в рамках обряда как универсальное средство общения, познания окружающего мира, духовного и физического воспитания, формирования нравственных, религиозных, эстетических чувств и представлений. Синкретический характер действа, отсутствие видовой градации выразительных средств.
Танец и религия. Тотемизм – комплекс верований и обрядов родового общества, связанных с представлением о родстве между группами людей и видами растений и животных. Тотемические танцы. Образность и пластика тотемических действ как источник лексики хореографии, их проявление в профессиональном искусстве разных народов.
Мужские и женские танцы первобытных людей. Бытовые танцы. Канонизация пластических танцевальных форм в искусстве первобытнообщинного строя, их влияние на хореографическое искусство последующих эпох. Обрядность доисторических времен и современные задачи образной интерпретации танца.
Классификация танцев (обрядовые, культовые, импровизационные) и источники их изучения. Танцевальные традиции Египта, Ирана, Китая, Индийский классический танец. Фольклорный танец.
2. Истоки западноевропейской хореографической культуры
Эстетика Древней Греции, Рима и Византии. Сценический танец в период античного общества. Жанры танцевальной культура Рима. Эстетический характер зрелищ и значение в них танца.
Хореографическая культура средневековья и влияние на нее христианской традиции.
Классический танец и искусство бродячих артистов. Народный и придворный танец под влиянием христианской религии. Разнообразие жанров искусства бродячих артистов. Структура и театрализация богослужебного ритуала (литургические действа, мистерии) католического и православного. Элементы хореографического искусства в христианском культе I-Х веков (в начальный период формирования культа, в Испании, в Риме). Хореографическое искусство и христианское богословие. Эстетические категории христианства.
Танцевальная культура эпохи Возрождения.
Разбор трактата Д. Пьяченца «Об искусстве пляски и танца» и трудов Т. Арбо, Г. Эбрео, А. Корнацано, Ч. Негри, Ф. Карозо. Мифология и балет.
Истоки русской хореографической культуры и влияние православия на ее формирование. Языческий характер обрядов, игришь, плясок. Идеология скоморошества. Кукольный театр «вертеп» и «раек», особенности русского песенно-плясового фольклора и его значение в формировании профессионального балетного театра. Влияние западноевропейского музыкального театра.
3. Стиль барокко и зарождение балета
Эстетика барокко и его философские основы. Подробное рассмотрение конструкции барочного балета: балеты-маскарады, драматический балет, балет с выходами («Королевский балет Ночи», 1653). Теория танцевального искусства. Разбор труда Р. Фейе «Хореография, или искусство записи танца» (1701). Структура профессионального хореографического образования в Петербурге и Москве.
4. Балетный театр в эпоху классицизма
Классицизм – ведущее направление в европейском искусстве XVIII в., его эстетические особенности. Понятие «действенный балет» и «действенный танец». Д. Уивер и разбор его литературного наследия. Г. Анджиолини и разбор его литературных трудов. Переписка Новерра и Анджиолини.
Французский балетный классицизм. Тематика балетов, стиль и манера исполнения партий. Конструкция академического балетного спектакля XVIII в. Условность балетного костюма, маски, декорации и машинерия. Главенствующая роль мужских виртуозных партий. Разбор «Писем о танце и балетах» Новерра. Полемика с Г. Анджиолини. Просмотр балета «Тщетная предосторожность».
Итальянский балетный классицизм. Роль Миланской Академии танца в формировании единой итальянской школы классического танца. Разбор особенностей итальянской школы. Разбор методики преподавания классического танца Блазиса: «Полное руководство к танцу» (1830) и «Кодекс Терпсихоры».
Русский балетный классицизм. Эстетическая характеристика русского классицизма.
5. Балетные театр в эпоху романтизма
Сентиментализм в русском балете. Эстетика сентиментализма. И. Вальберх. Его литературная, педагогическая и балетмейстерская деятельность. Эстетика романтизма. Труды идеологов романтизма. Два направления в балетном романтизме: Ф. Тальони и Ж. Перро. Т. Готье – теоретик, критик и сценарист. Изучение его трудов А. Глушковского. Литературное наследие – «Воспоминания балетмейстера». и балет. Балетная критика этого периода. о балете.
Тальони. Разбор урока Тальони. Эстетический манифест романтизма – балет Ф. Тальони «Сильфида». Бурнонвиль. «Моя театральная жизнь» – книга о теории балета на пути от классицизма к романтизму. Своеобразие романтизма датского балета. «Сильфида» А. Бурнонвиля и «Сильфида» П. Лакотта на современной сцене. Анализ спектакля и сценическая судьба балета. Просмотр балета «Сильфида».
Коралли. Балет “Жизель». Сценическая судьба балета: смена редакций, философских концепций. Эволюция образов и проблематики. Анализ драматургии, хореографии, образов современного спектакля. Просмотр балета «Жизель».
6. Балетный академизм XIX века.
Петипа. Творчество Петипа как синтез и итог достижений хореографического театра XVIII-XIX вв. Эстетика, структура его балетов, хореографические формы и выразительные средства. Новые редакции балетов Петипа в мировом театре ХХ в. Просмотр балетов «Пробуждение Флоры», «Спящая красавица», «Раймонда» и др.
7 Стили хореографии ХХ века.
Противоречивость развития балетного искусства этого периода. Приход в балетный театр крупных композиторов. Поиски новых художественных способов выражения в творчестве. Разнообразие стилевых направлений, объединившихся под эгидой антиромантизма (экспрессионизм, неоклассицизм, мюзик-холльное и фольклорное направления в хореографии). Проникновение направлений живописи (кубизм, конструктивизм, сюрреализм) в балетный театр и их влияние на изменение стиля хореографии. Отказ от больших сюжетных композиций, тяготение к малым формам, возникновение жанра «бессюжетного балета». Взаимовлияние и соединение классического и свободного выразительного танца в поисках новой пластики. Возникновение двух направлений в хореографическом искусстве: искусства балета и искусства танца.
Возникновение танца Модерн. Дельсарта и Э. Жак-Далькроза. Влияние на формирование системы «выразительного» танца выступлений А. Дункан. Новые возможности танца Модерн – воплощение условно-символических, иррационально-мистических тем и образов. Взаимосвязь лексики классического танца и свободной пластики. Различные направления танца модерн – от балетов М. Фокина и В. Нижинского к творчеству современных мастеров. Школы танца Модерн в Европе, США и России. Эстетические лозунги А. Дункан. «Естественный танец» как вызов классическому балету. Идеология и идеологи танца «модерн». Американские первопроходцы: Р. Сен-Дени, Т. Шон, М. Грэхем, Д. Хемфри. Первые немецкие «модернисты»: Р. Лабан, М. Вигман, К. Йосс. Источники выразительности человеческого тела в современном танце. Школа Марты Грэхем и ее последователей (Х. Лимон, П. Тейлор, Д. Браун). «Джазовый танец» Алвина Эйли. Система Мерса Каннингема. Индивидуальный язык Матса Эка. Новый американский модерн (Д. Парсон, Т. Тарп, Л. Любович, У. Форсайт и др.). Течения французского модерна (Д. Багуэ, К. Сапорта, А. Прельжокаш и др.). Немецкие танцтеатры П. Бауш и Й. Кресника. Новейшие формы и техники танца и «движенчества». Контактная импровизация. Contemporary dance. Движенческие театры.
Балетное искусство послевоенного периода. Парижские театры – Национальный оперный театр и «Опера комик». Создание балетных коллективов, противопоставляющих свои творческие принципы академической сцене Парижской оперы. Приглашение в 1947 г. Дж. Баланчина на постановку балетов «Серенада», «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи». Возвращение Лифаря в Парижскую оперу (). Продолжение традиции бессюжетных постановок: «Вариации», драматических балетов «Видения», «Федра». «Ромео и Джульетта» – последняя крупная работа С. Лифаря на сцене Оперы.
Французский балет.
М. Дескомбе (р.1930 г.) – солист и главный балетмейстер Парижской оперы ( г. г.). «Концертная симфония» – балет, отразивший тему одиночества человека, враждебности окружающего мира. Новая редакция «Коппелии» (1966) по собственному сценарию, обогащение репертуара постановками новаторов: Р. Пети и М. Бежара, работающих вне академической сцены.
Пети (р.1924 г.). Формирование труппы «Балет Елисейских полей» (). Обращение к конфликтам, отражающим реальные и современные противоречия жизни. Тяготение к жанру драматического балета, связь современной режиссурой театра и кино. Сотрудничество с художниками Ж. Кокто, К. Бераром, А. Дореном, порой определяющими стиль и решение спектакля в целом. Балеты «Комедианты» (1945), «Юноша и смерть» (1946), «Комната». Самостоятельное прочтение литературных сюжетов: «Собор Парижской Богоматери», «Манон», «Кармен». Работа в различных коллективах Парижа, Лондона. Дании, Канады. Марсельская труппа.
Бежара (). Организация в 1954 г. труппы «Балет звезды» (с 1957 – «Балетный театр Парижа»). Слияние трупп Бежара и Ж. Шарра и организация коллектива «Балет ХХ века». Восприятие Бежаром современных философских течений, их влияние на его творческое мировоззрение. Балеты Сюита для троих» (1957), «Девятая симфония» (1964), «Дом священника» и др.
Немецкий экспрессионизм.
Отсутствие национальных традиций в искусстве классического танца – почва для развития экспрессионизма в немецкой хореографии. Влияние на формирование системы «выразительного» танца выступлений А. Дункан, деятельности Далькроза. Воплощение условно-символических, иррационально-мистических тем и образов.
Р. фон Лабан () – исследователь, теоретик немецкого «выразительного» танца и педагог, возглавивший центрально-европейскую школу танца Модерн. Изучение и анализ принципов движения человека в пространстве. Ведущие балетные театры Германии.
М. Вигман () – танцовщица, хореограф и педагог, одна из главных представительниц немецкого Модерна в хореографии. Отход от интеллектуального метода композиций Лабана, стремление к эмоциональной трактовке образов. «Танец ведьмы», «Привидение», «Зов смерти» и др.
К. Йосс () – прогрессивный представитель «выразительного танца», балетмейстер, обратившийся к конкретным событиям и проблемам современности. «Зеленый стол», «Большой город», «Хроника» и др.
Танцевальный театр П. Бауш и хореографы новой волны.
Немецкий балет.
Г. Креллер, Л. Герцер – балетмейстеры Мюнхенской и Берлинской опер, отстаивающие принципы классического балета.
Дж. Ноймайер (р.1942) – руководитель Гамбургской оперы (с 1973). Сочетание в его творчестве традиций танца Модерн с современным подходом к классике. Обращение к сюжетным спектаклям по мотивам литературных произведений: «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Пер Гюнт».
Форсайта.
Хореографическое искусство США
Открытие в 1883 в Нью-Йорке театра «Метрополитан Опера». Формирование национального балета США во второй пол. ХХ в. Два направления, определивших особенности американского балетного театра: «свободный» танец и классический балет.
Американский балетный театр классического направления
Дж. Баланчин (). Творческая биография. Дягилевский период. Первые годы в Америке. «Серенада», «Кончерто Барокко». Влияние на его творческие методы традиций русского балета XIX в. Путь мастера от мюзик-холлных спектаклей «Кошка» (1921) и «Пастораль» (1926) к неоклассическому балету: «Аполлон Мусагет» (1928 г.), «Блудный сын» (1929). Бессюжетная хореография Баланчина. Проблемы танцсимфонии. «Четыре темперамента», «Хрустальный дворец», «Тема с вариациями», «Агон», «Драгоценности» и др. Наследие Баланчина на русской сцене. Значение творчества Баланчина в истории мирового хореографического искусства.
Тюдора, Дж. Роббинса.
Американский Модерн.
Р. Сен-Дени (ок.) – основоположница нового американского танца, обращение к традиционным танцам Египта, Ирана, Индии, Японии. Т. Шоун () – партнер Сен-Дени и организатор совместно с ней школы «Денишоун» в Лос-Анжелесе. Философско-религиозная основа педагогического метода, «шоуната» – танец как средство самопознания и самоусовершенствования.
М. Грем – одна из ярчайших представительниц танца Модерн. Студия и труппа (1927) «Марта Грем данс трупп». Импровизационная основа, отрицание канонизированной техники танца, рождение движения из «внутреннего импульса». Танец Модерн различных направлений в творчестве М. Каннингем, Д. Хамфри, Ч. Вейдман, Н. Кей и др.
Американский Модерн второй половины ХХ века в творчестве балетмейстеров: Х. Лимон, А. Эйли, П. Тейлор, Р. Джоффри, Т. Браун, М. Моррис, А. Митчелл и др.
Шведский балетный театр
Шведский балетный театр. Б. Кульберг. М. Эк и постмодернизм в балете. Новый взгляд на классику в балетах «Жизель», «Лебединое озеро».
Нидерландский театр танца
Нидерландский театр танца. И. Килиан. Х. ван Манен.
Датский балетный театр.
Бурнонвиля. Х. Ландер. Исполнительское искусство датской школы ХХ в.
Современные тенденции развития мирового балетного театра
Подведение результатов изучения истории хореографического искусства России и зарубежных стран. Выявление основных направляющих в балетмейстерском и исполнительском творчестве на основе тенденций развития искусства сценического танца в ХХ веке. Тематика спектаклей, средства пластической выразительности, роль оформления в современном балетном спектакле, использование новейших технологий машинерии и освещения.
Роль музыки в современном балетном спектакле. Жизнь классики во времени. Эволюция пластических элементов танца, в том числе лексики классического танца, прослеживаемой на примере исполнительского мастерства современных артистов.
Раздел 3
Теория хореографического искусства:
подходы, проблематика и основные направления исследований.
Специфические особенности хореографического искусства. Искусство как форма общественного сознания. Хореография – вид искусства и специфическая форма общественного сознания.
Выразительные средства хореографии. Взаимосвязь танца и музыки, танца и живописи, скульптуры. Танец и пантомима. Балет и танец. Виды и жанры танца в балете: классический, народно-характерный, историко-бытовой, современная пластика и др.
Балет как высшая форма хореографического искусства. Единство в балетном спектакле сценарной, музыкальной, сценографической и хореографической драматургии. Хореографические формы балетного спектакля.
Основы анализа балетного спектакля. Анализ сценарной, музыкальной, сценографической драматургии. Хореографический текст как основа балета. Режиссерско-хореографическое решение балетного спектакля.
Балет как часть культуры и вид пластического искусства. Взаимосвязи балета с другими видами искусств. Балет как вид музыкального театра. Единство в балетном спектакле сценарной, музыкальной, сценографической и хореографической драматургии. Хореографические формы и структуры балетных спектаклей. Понятия: танец, хореография, балет. Основные виды сценического танца (классический, народно-характерный, бальный, гротесковый, действенный, модерн) и пантомимы. Эволюция выразительных средств, хореографических форм, структур. Развитие техники танца. Балетная терминология.
История балета как процесс. Влияние античной культуры и эстетики на искусство балета на разных этапах его развития. Основные исторические стили хореографического искусства: классицизм, романтизм, сентиментализм, академизм, модерн, постмодерн, постпостмодерн, современный танец, неоклассика и др. Связь проблематики и идейного содержания хореографического искусства с проблематикой духовной жизни эпохи. Реформы и перспективы развития балетного театра и хореографии.
Основные этапы формирования школы классического танца на Западе и творческое восприятие русскими балетными театрами образцов западной хореографической культуры. Мировое значение русской хореографии и ее роль в возрождении балета в Европе и Америке.
Комплекс научных дисциплин, изучающих хореографическое искусство: история, источниковедение. Балетоведение, как научная дисциплина.
5. Лабораторный практикум
№ п/п | № модуля дисциплины | Наименование лабораторных работ |
1. | Модуль 5 | 1. Просмотр балета «Жизель» 2. Просмотр балета «Сильфида» |
2. | Модуль 6 | 1. Просмотр балета « Па де сис» 2. Просмотр балета «Лебединое озеро» 3. Просмотр балета « Спящая красавица» 4. Просмотр балета « Раймонда» 5. Просмотр балета «Пробуждение Флоры» |
6. Тематика курсовых работ:
1. Источники изучения хореографического искусства эпохи античности.
2. Традиционные танцы стран Азии и Востока.
3. Влияние христианской религии на театральное искусство в Средние века.
4. Особенности декорационного оформления спектаклей в стиле барокко.
5. Развитие теории хореографического искусства.
6. Конструкция и выразительные средства балетного спектакля XVIII в.
7. Теоретические взгляды Ж-Ж. Новерра в книге «Письма о танце и балетах».
8. Народные истоки русского балета.
9. Русское хореографическое искусство в эпоху Петра I; ассамблеи.
10. Русская народная хореография в творчестве иностранных балетмейстеров.
11. Роль композиторов в русском балете XIX в.
12. Романтизм в балетном театре.
13. Творчество выдающихся исполнителей эпохи романтизма.
14. Творческая биография .
15. Жизнь балетной классики во времени. Новые редакции балетов Петипа в мировом театре ХХ в.
16. Творческое содружество Петипа и Чайковского.
17. Анализ балетной критики конца Х1Х начала ХХ века.
18. Деятельность и «Русские сезоны» в Париже.
19. Академические театры в послереволюционный период и эксперименты 20-х годов.
20. Педагогическая система .
21. Творчество советских артистов х годов.
22. Творчество советских артистов х годов.
23. Европейский и американский балетный театр классического направления.
24. Европейский и американский балетный театр направления Модерн.
25. Творческая судьба русских танцовщиков за рубежом.
26. Особенности формирования ведущих танцевальных школ Европы.
27. Исполнительское искусство в зарубежном балете второй половины ХХ в.
28. Проблемы жанра хореодрамы.
29. Проблемы жанра танцсимфонии.
30. Влияние русского искусства на мировой балетный театр в ХХ веке.
31. Современные тенденции развития в мировом балетном театре.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
а) основная литература:
1. Классический танец. История и современность. – М., 1987
2. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до сер. ХVIII в. – Л., 1979
3. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 1981
4. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм. – Л., 1989
5. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996
6. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л-М., 1958
7. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л-М., 1963
8. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы: – Л., 1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 1972
9.-Ж. Письма о танце. – М., 1927; – Л-М., 1965
10. Петипа Мариус. Материалы, воспоминания, статьи. – Л., 1971
11. Драматургия балетного театра Х1Х в. – М., 1977
12. Романтизм. – М., 1962
13. Хореографическое искусство 1920-х годов. – М., 1979
14. Энциклопедии: «Балет» М., 1981. «Русский балет». – М. 1997
б) дополнительная литература:
Айседора: Гастроли в России. Сб. статей. – М., 19922. Мнгновение в жизни другого. Кн. 1, 2. – М,. 1998
3. Из архива балетмейстера – М-Л,. 1948
4. Книга ликований. – М., 1992
5. Дивертисмент. – М., 1981
6. Воспоминания балетмейстера – .Л-М.,1940
7. Балет Дягилева. – М., 1993
8. Жизнь и творчество. – М.,1984
9. «Лебединое озеро». – М.,. 1985
10. . – М,. 1968
11. Федор Лопухов. – Л., 1976
12. Моя жизнь. – Р-Д., 1998
13. «Тщетная предосторожность» в Петербурге. – СПб.,2001
14. О балете. – М., 1967
15. Балет и драма. – Л.,. 1980
16. Театральная улица. – Л., 1971
17. Профили танца. – СПб., 1999
18. Статьи о балете. – Л., 1967
19. Классики хореографии. Сборник статей. – Л., 1937
20. «Спящая красавица». – М., 1990
21. Воспоминания. – М., 1992
22. Документы, статьи, письма. – М., 1983
23. Мастера балета. – СПб., 1914
24. Мемуары Икара. – М., 1995
25. Дягилев и с Дягилевым. – М., 1999
26. Шестьдесят лет в балете. – М., 1966
27. Хореографические откровенности. – М., 1972
28. Лукиан. О пляске. С. соч. Т.2. – М-Л., 1935
29. Львов- Галина Уланова. – М., 1984
30. Уроки классического танца. – М., 1967
31. Ранние воспоминания. – М., 1999
32. Дневник. – М., 1995
33. Русская балетная критика конца XVIII первой пол. XIX в. – М., 1982
34. Русская балетная критика второй половины XIX в. – Е., 1995
35. Петипа Мариус. Мемуары. – СПб., 1996
36. Наш балет (). – СПб., 1899
37. Английский балет. – М., 1959
38. Современный балет. – СПб., 1911
39. Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х т. – М., 1982
40. Поддержка в дуэтном танце. – Л., 1985
41. Мастера балета. - Л., 1937
42. В честь танца. – М., 1968
43. и балетный театр его времени. – М., 1956
44. Чудесное было рядом с нами. – Л., 1984
45. Советский балетный театр. Сб. статей. . – М., 1976
46. Соколов- Советский балет сегодня. – М., 1984
47. Классический танец. – М., 1971
48. Девушка в синем. – М., 1992
49. Против течения. – Л., 1981
50. Бурнонвиль. – М., 1983
51. История танцев. В 4 т. – СПб-Пг.,
52. От Гельцер до Улановой. – М., 1979
53. В мире танца. Беседы о балете. – Л-М., 1964
54. Роллан Пети. – Л., 1977
55. Я – балерина. – М.,1977
56. Пушкин и балетный театр. – М.,1971.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
При освоении дисциплины необходимы научные труды деятелей хореографии, учебные коллекции, включающие портреты деятелей хореографии, зарисовки балетных костюмов, декораций, фотографии исполнителей. Также необходимы коллекции видеоматериалов, включающие следующий (минимальный) подбор наименований балетов:
№ | Название, композитор | Хореограф | Труппа |
1 | 2 | 3 | 5 |
1 | «Дон Кихот» Л. Минкус | А. Горский | Мариинский театр |
2 | «Раймонда» А. Глазунов | М. Петипа ред. К. Сергеева | Мариинский театр |
3 | «Баядерка» Л. Минкус | М. Петипа ред. С. Вихарева | Мариинский театр |
4 | «Легенда о любви» А. Меликов | Ю. Григорович | Мариинский театр |
5 | «Блудный сын» С. Прокофьев | Дж. Баланчин | Мариинский театр |
6 | «Now and then» М. Равель | Дж. Ноймайер | Мариинский театр |
7 | «Ленинградская симфония» Д. Шостакович | И. Бельский | Мариинский театр |
8 | «Клоп» Д. Шостакович | Л. Якобсон | Мариинский театр |
9 | «Петрушка» И. Стравинский | М. Фокин ред. С. Вихарева | Мариинский театр |
10 | «Драгоценности» Г. Форе И. Стравинский П. Чайковский | Дж. Баланчин | Мариинский театр |
11 | «Кармен» Ж. Бизе | Р. Пети | Мариинский театр |
12 | «Юноша и смерть» | Р. Пети | Мариинский театр |
13 | «Серенада» П. Чайковский | Дж. Баланчин | Мариинский театр |
14 | «Поцелуй феи» И. Стравинский | А. Ратманский | Мариинский театр |
15 | «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев | Л. Лавровский | Мариинский театр |
16 | «Лебединое озеро» П. Чайковский | М. Петипа | Мариинский театр |
17 | «Симфония До мажор» Ж. Бизе | Дж. Баланчин | Мариинский театр |
18 | «Жар-Птица» И. Стравинский | М. Фокин | . Мариинский театр |
19 | «Коппеля» Л. Делиб | О. Виноградов | Мариинский театр |
20 | «Сильфида» Х. Левенскьолд | А. Бурнонвиль | Гос. Академический театр оперы и балета им. |
21 | «Шурале» Ф. Яруллин | Л. Якобсон | Гос. Академический театр оперы и балета им. |
22 | «Шопениана» Ф. Шопен | М. Фокин | Гос. Академический театр оперы и балета им. |
23 | «Спартак» А. Хачатурян | Л. Якобсон | Гос. Академический театр оперы и балета им. |
24 | «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьев | Р. Захаров | ГАБТ СССР, Гос. Академический театр оперы и балета им. С.М. Кирова |
25 | «Эсмеральда» Ц. Пуни | Ж. Перро | Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. |
26 | «Пахита» Л. Минкус | М. Петипа | Ленинградский Малый театр оперы и балета |
27 | «Большой театр. Магия Большого.» | М. Петипа, А. Горский, Л. Лавровский К. Голейзовский и др. | 1930 – 1980 гг. ГАБТ СССР |
28 | «Иван Грозный» С. Прокофьев | Ю. Григорович | ГАБТ СССР |
29 | «Каменный цветок» С. Прокофьев | Ю. Григорович | ГАБТ СССР |
30 | «Красная Жизель» П. Чайковский, А. Шнитке, Ж. Бизе, А. Адан | Б. Эйфман | Театр балета Б. Эйфмана |
31 | «Ундина» | Ф. Аштон | Английский королевский балет, Лондон |
32 | «Тщетная предосторожность» Ф. Герольд | Ф. Аштон | Английский королевский балет, Лондон |
33 | «Послеполуденный отдых фавна» К. Дебюсси | В. Нижинский | Grand Opera, Париж |
34 | «Свадебка» И. Стравинский | Бр. Нижинская | Grand Opera, Париж |
35 | «Фантастическая симфония» Г. Берлиоз | Л. Мясин | Датский королевский балет, Копенгаген |
36 | «Аполлон Мусагет» И. Стравинский | Дж. Баланчин | New York City Ballet, США |
37 | «Моцартиана» П. Чайковский | Дж. Баланчин | New York City Ballet, США |
38 | «Этюды» К. Черни | Х. Ландер | Датский королевский балет, Копенгаген |
39 | «Весна священная» И. Стравинский | В. Нижинский | Джоффри-балле, США |
40 | «Ночное путешествие» В. Шумен | М. Греэм | Танц. омпания М. Греэм, США |
41 | «Павана Мавра» Г. Перселл | Х. Лимон | Театр-студия консерватории, Ленинград |
42 | «Откровения» спиричуэлс | Э. Эйли | Танцевальная компания Эйли, США |
43 | «Изменчивые шаги» Дж. Кейдж | М. Каннингем | Танцевальная компания М. К., США |
44 | «Ореол» Гендель | П. Тейлор | Датский королевский балет, Копенгаген |
45 | «Евгений Онегин» П. Чайковский | Дж. Кранко | Гос. Штутгартский театр оперы и балета, Германия |
46 | «Трамвай-желания» А. Норт | В. Беттис | Танц. театр Гарлема, США |
47 | «Революция и мы» Х. Ле Бар | М. Бежар | Лозанна-балет |
48 | «Моцарт-танго» В. Моцарт | М. Бежар | «Бежар-балет-Лозанна» |
49 | «Дом священника» , муз. гр. Queen | М. Бежар | «Бежар-балет-Лозанна» |
50 | «Сюита в белом» Э. Лало | С. Лифарь | Grand Opera, Париж |
51 | «Мал. Смерть» | И. Килиан | Нидерландский театр танца, Гаага |
52 | «Дама с камелиями» Ф. Шопен | Дж. Ноймайер | Гамбургский балет, Германия |
53 | «Мрачные элегии» Г. Малер | Э. Тюдор | Американский театр балета, Нью-Йорк |
54 | «Dances at Gathering» Ф. Шопен | Дж. Роббинс | New York City Ballet, США |
55 | «Жизель» А. Адан | Ж. Перро | Teatro Alla Scala, Италия |
56 | «Кармен» | А. Гадес | Испания |
57 | «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев | А. Прельжокаж | Le Ballet Preljocaj |
58 | «Kammerballett» Д. Скарлатти К. Караев Дж. Кейдж | Х. Ван Манен | Балет Баварской оперы |
9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
Данная дисциплина включает в себя три модуля. Все модули являются обязательными для всех профилей подготовки бакалавров. Первый модуль предусматривает изучение истории хореографического искусства в хронологическом порядке. Второй модуль углубляет содержание первого модуля с точки зрения формирования у обучающихся способности к художественно-эстетической оценки произведений хореографического искусства, творчества хореографов и исполнителей. Третий модуль ориентирован на овладение научными подходами к изучению хореографии.
Рекомендуемые образовательные технологии: лекции, практические занятия, семинарские занятия, курсовая работа по одному из модулей дисциплины.
Для текущей и промежуточной аттестации студентов в каждом семестре выполняются по две контрольные работы.
Перед началом изучения дисциплины преподаватель обязан выдать студентам программу дисциплины, темы для самостоятельной работы, ксерокопии основных текстов теоретиков хореографии, озвучить темы и количество курсовых работ, дать список основных произведений хореографического искусства, которые студент должен посмотреть, сообщить вопросы итоговой аттестации. Обязательным элементом освоения данной дисциплины должен быть просмотр студентами произведений хореографического искусства, часть из которых по усмотрению преподавателя может быть просмотрена во время занятий, часть студентами самостоятельно. При этом преподаватель обязан установить по согласованию с деканатом форму учета просмотренных студентами произведений и включить их в качестве элемента зачетной единицы, без выполнения которой курс не может считаться освоенным.
Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 070300 Хореографическое искусство.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
