Образовательная программа «Вокал» (стр. 2 )

Содержание учебной дисциплины «Индивидуальный вокал»

Раздел 1. Вокальная работа - 24 часа

Тема №1. Вводное занятие - 1 час

Теория – 1 час

Правила поведения на занятии.

Диагностика музыкально-вокальных данных.

Тема №2.Звуковедение - 1час

Теория: 0,5часа

Понятие «Звук». Понятие о регистрах.

Практика: 0,5часа

Выравнивание гласных.

Тема №3. Атака звука - 1час

Теория: 0,5часа

Понятие «Атака звука»

Практика: 0,5часа

Мягкая атака звука. Твёрдая атака звука

Тема №4. Распевание - 6часов

Теория:1 час

Знакомство с распевочным материалом. Гигиена голоса.

Постановка корпуса.

Практика:5 часав

Распевочный материал. Пение с различной эмоциональной окраской. Формирование правильного звуковедения. Выравнивание гласных. Расширение диапазона.

Тема №5. Пение музыкальных произведений - 15часов

Теория: 1 час

Терминология «Динамика».

Понятие «Эмоциональное пение» Понятие «Фраза» Понятие «Образ» Понятие «staccato», «legato».

Практика:14 часов

Развитие навыков эмоционального пения. Динамика p, f. Динамика mf, mp. Пение фразами. Пение staccato, legato. Пение в характере музыкального произведения.

Раздел 2. Артикуляционная гимнастика – 5 часов

Тема №1. Артикуляция - 5 часов

Теория – 1 час

Основные понятия об артикуляции

Практика - 4 часа

Артикуляционная гимнастика: Работа языком Работа губами Работа лицом Работа челюстью

Раздел 3. Дыхательная гимнастика – 5 часов

Тема №1 Певческое дыхание - 5 часов

Теория —1 час

Теоретические основы дыхательной гимнастики. Типы, виды дыхания. Вдох. Выдох.

Практика - 4 часа

Дыхательная гимнастика .

Раздел 4. Участие в концертах и конкурсах – 2 часа

Практика - 2 часа.

Участие в концертах и конкурсах на уровне детского объединения, Центра, города, края.

Учебная дисциплина «Основы музыкальной грамоты» – 36 часов

Цель: активизировать развитие музыкального слуха, памяти, мышления в аспекте освоения теоретических основ музыки.

Задачи:

Обучающие:

·  научить ребят слушать самих себя, контролировать воспроизводимый звук;

·  помочь освоить основные понятия музыкальной грамоты;

·  познакомить обучающихся с жанрами и направлениями музыки, композиторами и исполнителями.

Воспитательные:

·  познакомить обучающихся с лучшими образцами классической и современной музыки;

·  формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;

·  сформировать потребности в общении с музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива.

Развивающие:

·  развивать творческие навыки, умение импровизировать;

·  развивать мелодический и гармонический слух, чувство ритма;

·  развивать навыки чистого интонирования.

Этот раздел программы, предполагает объединение различных видов музыкальной деятельности, активизирующих развитие музыкального слуха, памяти, мышления в аспекте освоения теоретических основ музыки. Освоение теории целиком опирается на слуховые представления детей. Обучающиеся поют в виде упражнения звукоряды, трезвучия, интервалы и тут же знакомятся с определением пропетого упражнения. Таким образом, ребята постигают теорию, опираясь на собственную практику.

Восприятие распеваний и упражнений через игру, через знакомые, близкие образы и понятия помогает поддерживать интерес к предлагаемому материалу. На занятиях по основам музыкальной грамоты как можно больше внимания следует уделять развитию творческих навыков, умению импровизировать. Здесь очень важно научить детей самостоятельно мыслить, фантазировать, придумывать.

Тематический план

№	Разделы и темы программы	Теория	Практика	Всего
1.	Интонационная работа.	14	10	24
1.1	Вводное занятие.	1	-	1
1.2	Звуковысотность.	5	4	9
1.3	Интервалы и трезвучия.	6	3	9
1.4	Ритм.	2	3	5
2.	Теоретические сведения.	5	1	6
2.1	Простейшая теория.	5	1	6
3.	Творческие задания.	1	5	6
3.1	Попробуй, угадай.	1	5	6
	Итого:	20	16	36

Содержание учебной дисциплины «Основы музыкальной грамоты»

Раздел 1. Интонационная работа - 24 часа

Тема №1 «Вводное занятие» - 1 час

Теория – 1 час.

Знакомство с предметом.

Тема №2 «Звуковысотность» - 9 часов

Теория –5 часов

Знакомство с регистрами. Нотный стан. Скрипичный ключ. Знакомство с нотами.

Практика – 4 часа

Интонирование унисона.

Тема №3 «Интервалы и трезвучия» - 9 часов

Теория – 6 часов

Знакомство с простейшими интервалами. Знакомство с трезвучиями. Лады.

Практика – 3 часа

Пение ладов. Пение интервалов. Пение трезвучий.

Тема №4 «Ритм» - 5 часов

Теория –2 часа

Ритмические рисунки. Сильная и слабая доли.

Практика – 3 часа

Работа над ритмом. Пение в такт и из-за такта. Работа над ритмическими рисунками.

Раздел 2. Теоретические сведения – 6 часов

Тема №1 «Простейшая теория» - 6 часов

Теория – 5 часов

Скрипичный ключ. 1ч Лад dur, mol. 1ч Разновидности певческих голосов.2ч Динамика 1ч

Практика – 1 час

Динамика mf, mp.

Раздел 3. Творческие задания – 6 часов

Тема №1 «Попробуй угадай» - 6 часов

Теория – 1 час

Практика – 5 часов

Ребусы. Загадки.

Учебная дисциплина «Ансамбль» - 108 часов

Цель:

Формировать слитное, слаженное звучание всех голосов в ансамбле.

Задачи:

Обучающие:

·  научить ребят выстраивать унисон;

·  обучить элементарным дирижёрским жестам;

·  научить выстраивать различные типы ансамбля.

Воспитательные:

·  воспитывать навыки ансамблирования, организованность, внимание, ответственность в момент коллективного исполнения;

·  воспитать у обучающихся способности к коллективной работе;

·  воспитать у детей общие музыкальные интересы;

·  воспитать чувство ответственности перед другими участниками ансамбля.

Развивающие:

·  развивать навыки певческого дыхания;

·  развивать умение слышать всех участников ансамбля;

·  развивать чувство ритма.

Цепное дыхание в ансамбле.

Одним из преимуществ коллективного (ансамблевого) пения является возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании. Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы ансамбля берут дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.
Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

·  не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;

·  не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

·  дыхание брать незаметно и быстро;

·  вливаться в общее звучание ансамбля без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;
чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию ансамбля.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания ансамбля.

Дирижерские жесты.

Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активизирует работу на занятии. Педагог знакомит детей с дирижерскими жестами и их значением: внимание, дыхание, вступление, снятие. Вступление и инструментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой.
Дирижерские указания педагога обеспечивают:

·  точное и одновременное начало (вступление). Снятие звука;

·  единовременное дыхание (в определённом темпе и характере);

·  единообразное звуковедение (legato, поп legato);

·  фразировка;

·  изменение в темпе, ритме, динамике.

Унисон.
В самом начале работы с ансамблем возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру. Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке ансамбля появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание ансамблистов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх попытаться облегчить звук.

Тематический план

№	Разделы и темы программы	Теория	Практика	Всего
1	Теоретические сведения	11	4	15
1.1	Вводное занятие.	1	-	1
1.2	Что нужно знать вокалисту.	4	-	4
1.3	Дирижёрские жесты.	2	2	4
1.4	Теоретические знания.	4	2	6
2	Вокальная работа в ансамбле	5	28	33
2.1	Вокальная работа.	4	16	20
2.2	Вокальные упражнения.	1	12	13
3	Дыхательная гимнастика	2	8	10
3.1	Певческое дыхание.	2	8	10
4	Артикуляция и дикция	4	14	18
4.1	Артикуляция.	2	7	9
4.2	Дикция.	2	7	9
5	Изучение песенного материала	2	12	14
5.1	Репертуар.	2	12	14
6	Постановочно – репетиционная работа	2	12	14
6.1	Музыкальные номера.	2	12	14
7	Участие в концертах и конкурсах	-	2	2
	Итоговое занятие.	-	2	2
	Итого:	26	82	108

Содержание дисциплины «Ансамбль»

Раздел 1. Теоретические сведения –15 часов

Тема №1 «Вводное занятие» - 1 час

Теория – 1 час

·  Знакомство с предметом.

Тема №2 «Что нужно знать вокалисту» - 4 часа.

Теория – 4 часа

·  Постановка корпуса.

·  Режим и гигиена голоса.

·  Питание вокалиста.

Тема №3 «Дирижёрские жесты» - 4 часа

Теория – 2 часа

·  Вступление.

·  Снятие.

Практика – 2 часа

·  Одновременное вступление и снятие.

Тема №4 «Теоретические знания» - 6 часов

Теория – 4 часа

·  Понятия: a capella, аккомпонемент.

·  Виды ансамбля.

·  Разновидности голосов.

·  Унисон (дикционный, мелодический, ритмический).

Практика – 2 часа

·  Слушание известных хоровых коллективов, ансамблей.

Раздел 2. Вокальная работа в ансамбле – 33 часа

Тема №1 «Вокальная работа» - 20 часов

Теория – 4 часа

·  Понятие «Певческая позиция».

·  Понятие «Атака звука».

·  Понятие «Динамика».

·  Понятие «Фраза».

Практика – 16 часов

·  Работа над плавным звуковедением.

·  Мягкая атака звука.

·  Твёрдая атака звука.

·  Ритмическая импровизация.

·  Динамика f, p, mf, mp.

·  Работа над музыкальной фразой.

·  Выравнивание гласных.

·  Расширение диапазона.

Тема №2 «Вокальные упражнения» - 13 часов

Теория – 1час

·  Понятие «Распевка».

Практика –12 часов

·  Распевки для унисона.

·  Распевки для дикции.

·  Распевки на дыхание.

·  Распевки на сглаживание регистров.

Раздел 3. Дыхательная гимнастика – 10 часов

Тема №1 «Певческое дыхание» - 10 часов

Теория – 2часа

·  Певческое дыхание

·  Типы дыхания.

Практика – 8 часов

·  Дыхательная гимнастика (Приложение ).

·  Дыхательная гимнастика Стрельниковой.

Раздел 4. Артикуляция и дикция –18 часов

Тема №1 «Артикуляция». 9 часов

Теория – 2 часа

·  Понятие «Артикуляция».

·  «Артикуляционный аппарат».

Практика –7 часов

·  Артикуляционная гимнастика:

·  язык

·  губы

·  челюсть

·  лицо.

Тема №2 «Дикция». 9 часов

Теория – 2 часа

·  Понятие «Дикция».

Практика –7 часов

·  Скороговорки.

·  Чисто говорки.

Раздел 5. Изучение песенного материала –14 часов

Тема №1 «Репертуар». 14 часов

Теория – 2 часа

·  Знакомство с творчеством детских композиторов.

Практика – 12 часов

·  Работа над литературным текстом.

·  Работа над музыкальным текстом.

·  Работа над образом.

·  Работа над характером.

·  Разбор фонограм.

Раздел 6. Постановочно – репетиционная работа – 14 часов

Тема№1 «Музыкальные номера» 14 часов

Теория – 2 часа

·  Правила работы с микрофоном.

·  Распределение ролей в номерах.

Практика – 12 часов

·  Работа с микрофонами.

·  Создание сценического образа.

Раздел 7. Участие в концертах и конкурсах – 2 часа

Практика – 2 часа

Участие в концертах и конкурсах на уровне детского объединения, Центра, города, края.

Итоговое занятие – 2 часа

Практика – 2 часа.

Открытое занятие для родителей.

Методическое обеспечение программы

Основы музыкального певческого аппарата точно определяются физиологией и медициной. Детские голоса имеют три основных градации – высокие, средние и низкие. Чтобы стать певцом, необходимо установить характер своего голоса.

Правильное определение природы голосовых данных служит залогом дальнейшего их развития. Всем известно, что многие певцы поют музыкальной природой голоса, не обладая знаниями вокальной техники. Эксплуатация музыкальной природы без определенных знаний приводит к потере голоса, а восстановление его, процесс длительный. Существуют разные методики обучения вокалу. Практика показала, что обучение вокалу проходит несколько лет.

Материально-техническое обеспечение:

·  микрофон, фонограммы;

·  наличие набора наглядных пособий (портреты русских и зарубежных композиторов, иллюстрации музыкальных инструментов);

·  иллюстрации к музыке и песням;

·  CD - и аудиозаписи произведений русских и зарубежных композиторов, вокальных произведений;

·  наличие оборудованного зала для занятий. В зале должны быть: зеркало, аудио и видеоаппаратура;

·  музыкальное сопровождение (наличие аудиозаписей, кассеты, диски);

·  наличие сценических костюмов для концертных номеров;

·  методические разработки, литература по театральному искусству;

·  методические разработки – наглядное пособие «Речевой аппарат человека».

Список литературы

1.  «Воспитание игрой». – М.2000г

2.  , , Рычагова словечки : Учебно-методическое пособие для детей и родителей/ М.: Карапуз, 2005.

3.  Белкин возрастной педагогики. - Екатеринбург, 1999.

4.  Василенко . Фониатрические аспекты. – М.: Энергоиздат, 2002. – 480 с.

5.  Дмитриев вокальной методики. М., 19с.

6.  Емельянов голоса. Координация и тренинг. – Санкт-Петербург: Лань, 1997. – 192 с.

7.  Емельянов голоса. Координация и тренинг. – Серия «Мир медицины». – СПб.: издательство «Лань», 2006г.

8.  Емельянов академического пения // Искусство в школе. – 2003. – № 4. – С. 14 – 18.

9.  Крупенчук о. Логопедические упражнения. – М., 2003г.

10.  Козлянинова, речь / . – М.: Просвещение, 1976.

11.  Морозов резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М.: ИП РАН, МГК им. , Центр «Искусство и наука», 2002. – 496 с

12.  , , Слоненко развивать внимание. Донецк: Сталкер, 1998г.

13. 

14.  Назайкинский мир музыки. - М.: Музыка, 1988.

15.  Назаренко пения. М., Музыка, 1968. – 622 с.

16.  , Самарин работы с детским вокально-хоровым коллективом. М.1999

17.  , Перельман кружок. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки. М., 1981.

18.  , , Шевелёв самодеятельность школьников. М. 1983.

19.  Смирнов мир музыки. - М.: Музыка, 1990.

20.  Струве музыкальной грамотности. СПб., 1997.

21.  Стулова детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992. – 270 с.

22.  Суртаев как социокультурный феномен. - Санкт-Петербург, 2003

23.  Станславский . – М.: 1956

24.  Станиславский . Соч. В 8-ми томах. Т.1 – Моя жизнь в искусстве, т. т. П, Ш – работа актера над собой, ч. ч. 1, П, т.1У – Работа актера над ролью. –М.:

25.  Под ред. . Развитие речи детей дошкольного возраста: Пособие для воспитателя дет. сада. /— 2-е изд., испр. — М.: Просвещение, 1979.

26.  От игры к самовоспитанию. М.; Новая школа,1993г.

27.  Шмаков – шутки, игра – минутки. М.; новая школа, 1993г.

28.  Юшманов техника и её парадоксы. Изд. второе. – СПб.: Издательство ДЕАН, 2002. – 128 с.

Литература, рекомендованная для детей и родителей:

1.  Весёлые игры для дружного отряда. - Ярославль: Академия холдинг, 2004.

2.  Выютский и творчество в детском возрасте. - Просвещение, 1991.

3.  Развивающие игры. - М., 1985.

4.  От игр к занятиям. - М., 1982.

5.  , , Рычагова словечки : Учебно-методическое пособие для детей и родителей/ М.: Карапуз, 2005.