Образовательная программа «Вокал» (стр. 1 )

МКУ «Управление образования Администрации города Бийска»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Центр детского творчества № 4»

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ ДОД «ЦДТ № 4»

______________( Е.)

Протокол №__________педсовета

от «_____»____________________г.

Образовательная программа

«Вокал»

Программа предназначена для детей 7 – 9 лет

Срок реализации программы 1 год

Составитель:

,

педагог дополнительного образования

Бийск

2012

Пояснительная записка

Музыка дорога нам потому,

что является наиболее глубоким выражением души,

гармоническим отзвуком ее радостей и скорбей.

(Ромен Роман)

Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от Бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Программа «Вокал», направлена на духовное развитие обучающихся, овладение умениями и навыками вокального искусства, самореализацию в творчестве, передачу внутреннего эмоционального состояния.

Программа реализуется в вокальной студии «Созвездие» на базе Центра детского творчества №4 г. Бийска. Любой ребенок, независимо от уровня музыкальных и вокальных способностей, может научиться петь. Главное, чтобы обучающийся проявлял интерес к данному направлению. Процесс обучения опирается на разнообразный песенный материал.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т. к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живописи, элементов танца. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

В программе студии – индивидуальная и групповая работа с музыкально одаренными детьми, развитие их певческих, голосовых и общемузыкальных данных. Работа вокальной студии направлена, на подготовку солистов-исполнителей. Номера в исполнении обучающихся готовятся для городских конкурсов сольного пения и для других мероприятий.

Программа модифицированная, художественно – эстетической направленности, рассчитана на детей 7 - 9 лет. Группы формируются методом свободного набора.

Образовательная программа «Вокал» реализует основные идеи и цели системы дополнительного образования детей:

·  развитие мотивации детей к познанию и творчеству;

·  содействие личностному и профессиональному самоопределению обучающихся, их адаптации в современном динамическом обществе;

·  приобщение подрастающего поколения к ценностям мировой культуры и искусству;

·  сохранение и охрана здоровья детей.

Образ ребёнка, занимающегося по данной программе - это эстетически и нравственно развитая личность, обладающая вокально-исполнительским мастерством и навыками сценической деятельности, имеющая музыкальный вкус.

Программа «Вокал» имеет практическую значимость. В условиях вокальной студии дети получают возможность удовлетворить не только свои образовательные потребности, но и реализовать способности, радовать социум своим творчеством, получить оценку и общественное признание в школе, в городе, округе, в России. Увлеченные любимым делом обучающиеся высоконравственны, добры и воспитаны, принимают общечеловеческие ценности, далеки от девиантного образа взаимодействия с окружающим сообществом.

Новизна программы

Обучающиеся имеют разные стартовые способности. Соответственно, основным принципом работы программы становится индивидуализация обучения. Таким образом, развитие детей идет как в группе, так и по индивидуальной траектории. Педагогическая целесообразность программы в том, что она обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование:

·  специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля;

·  координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. п.);

·  навыков следования дирижерским указаниям;

·  слуховых навыков (навыков слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

Актуальность

Голос – это  особое богатство, данное человеку. С раннего детства ребенок пытается овладеть своим голосом. Ведь с его помощью он может не только передавать свои мысли, общаться, но и интонировать, выражать эмоции, петь – одним словом, творить. И чем раньше создаются условия  для развития голосовых данных, тем больше шансов сформировать у ребенка и вокальные навыки, и любовь к певческому искусству, и способность творить, фантазировать, и самореализовываться. 

В духовной культуре человечества музыкальное искусство занимает своё особое значимое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человечества, музыка всегда неразрывно связана с жизнью. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысячелетий тому назад, встречаются изображения пляшущих и поющих людей.

Каждая эпоха требует активной целенаправленной работы с подрастающим поколением, требует применения таких форм и методов воспитания и обучения, которые отвечают настоящему времени. На современном этапе развития российское общество осознало необходимость духовного и нравственно-эстетического возрождения России через усиление роли эстетического образования подрастающего поколения.

Пение всегда имело позитивный характер в музыкально-эстетическом воспитании детей и подростков, свидетельством чему является многовековая история музыкального воспитания в России. Учёные также доказали, что пение укрепляет иммунную систему, и улучшает настроение поющего. Сегодня интерес к занятиям вокалом, поддерживается на высоком уровне, во многом благодаря телевизионным шоу-программам: «Две звезды», «Минута славы», Евровидение, «Новая волна», «Славянский базар», «Фабрика звезд» и др. Родители все охотнее отдают детей в вокальные студии, на хоровые, эстрадные и академические вокально-хоровые отделения в ДМШ, ДШИ, Центры творчества. Дети с удовольствием посещают подобные учебные заведения, получают большое удовольствие от занятий, общения с педагогами и сверстниками, участия в концертах и конкурсах. Формируется разносторонне развитая личность.

Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие детей должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с младшего школьного возраста, и ведущее место в этом принадлежит вокальной студии, на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.

Программа включает следующие учебные дисциплины:

·  ансамбль;

·  индивидуальный вокал;

·  основы музыкальной грамоты.

Срок обучения - один год (180 часов). Содержание программы реализуется через групповые и индивидуальные занятия.

В неделю предполагается:

- индивидуальные занятия:

вокал – 1 академический час;

- групповые занятия:

музыкальная грамота – 1 академический час, ансамбль – 3 академических часа.

Академический час равен 30 минутам. Перерыв между занятиями – 10 минут. Индивидуальная и групповая работа ведется на основе календарно-тематического плана. В ходе индивидуальных занятий обучающиеся овладевают определенными вокальными навыками и совершенствуют их, работают над собственным вокальным звуком, тембром, тренируют дыхание. Данная программа предусматривает постоянный состав.

Содержание программы соответствует Закону РФ «Об образовании», «Типовому положению об учреждении дополнительного образования детей».

При разработке программы учитывались Примерные требования к образовательным программам дополнительного образования детей (приложение к письму Министерства образования науки РФ от 01.01.2001 г. ).

Программа составлена в соответствии с Санитарно – эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования (СанПин 2.4.1251-03).

Программа направлена на достижение следующей цели: приобщение детей к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра, как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

·  расширить знания обучающихся о музыкальной  грамоте и искусстве вокала, в различных жанрах  и стилевом многообразии  вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

·  формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;

·  сформировать потребности в общении с музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива.

Развивающие:

·  развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость,  способность   сопереживать,  творческое воображение; 

·  развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения.

Воспитательные:

·  воспитывать нравственные и эстетические чувства, культуру общения посредством песен;

·  воспитать художественный вкус в певческом искусстве.

В основе содержания программы «Вокал» лежит технология личностно-ориентированного обучения, а так же система воспитания детского певческого голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.

Дифференцированный подход в обучении ведет к поиску индивидуальных приемов и методов воспитания внимания, памяти, музыкального и вокального слуха, ритмического чувства и различных ощущений: эмоциональных, мышечных и интонационных.

Принцип валеологического подхода проявляется в том, что происходит частая смена различных видов деятельности: дыхательная гимнастика, развивающие игры для голоса, пение, беседа, игра, слушание музыки и т д.

Ведущей деятельностью на занятиях, особенно с детьми младшего школьного возраста, является игра. Игровые ситуации, игры с пением, музыкально-ритмические игры помогают ребенку легче адаптироваться в коллективе, развивают фантазию, воображение, а так же способствуют тому, чтобы занятия приносили ощущение радости и уверенности в себе. Теоретическая и практическая деятельность основана на обеспечении эстетического и художественного развития обучающихся, носит воспитывающий характер и является направляющей для активизации творческой инициативы детей.

Учебный материал излагается в соответствии с основными принципами обучения. Темы занятий исходят из задач музыкального воспитания и позволяют строить работу от простого к сложному. Для лучшего осмысления теоретического и практического материала программой предусматривается его неоднократное повторение, увеличение объема и обобщение, в зависимости от возраста и уровня обучения.

Важная роль отводится репертуару. Репертуар подбирается с учетом возрастных и психологических особенностей детей и осуществляется на основе единства вокального, общего музыкального и художественного развития обучающихся, повышения их культурного уровня.

Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии

В основу программы «Вокал» для организации творческого процесса воспитания вокалистов в условиях музыкальной студии положены, в первую очередь, практические рекомендации и концептуальные положения, разработанные основоположником русской вокальной школы , который предостерегал от увлечения темпом обучения и учил осторожному подходу к молодому голосовому аппарату.

Одним из основополагающих методов в программе «Вокал» является метод известного учителя-исследователя . По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий.

Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слушать и слышать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Одним из главных методов программы является метод интеграции, позволяющий собрать в единое целое различные виды искусств, выбрать большую информативную ёмкость учебного материала. Несмотря на большой объём информации, программа отличается компактностью и сжатостью учебного материала, внедрением в неё более совершенных методов и приёмов. Метод интеграции позволил соединить элементы различных предметов, что способствовало рождению качественно новых знаний, взаимообогащающающих предметы, способствуя эффективной реализации триединой дидактической цели.

Принципы педагогического процесса:

·  принцип единства художественного и технического развития пения;

·  принцип гармонического воспитания личности;

·  принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

·  принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья;

·  принцип творческого развития;

·  принцип доступности;

·  принцип индивидуального подхода;

·  принцип практической направленности.

В основу разработки программы «Формирование и развитие вокальных навыков» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

·  технология развивающего обучения;

·  технология индивидуализации обучения;

·  личностно-ориентированная технология.

Формы организации учебного процесса:

·  учебное занятие;

·  репетиционное;

·  постановочное;

·  информационное (беседа, лекция);

·  практическое;

·  индивидуальное занятие;

·  игра;

·  концерт;

·  конкурс.

На занятиях постоянно меняются формы работы: слушание; рассказ об авторе и песне; пение с сопровождением; пение без сопровождения. Используются игры, что позволяет сохранить интерес детей к данной деятельности на протяжении всего занятия.

Содержание программы ориентировано на применение наиболее эффективных методов и приемов формирования голоса. Основной формой для реализации данной программы является вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (это необходимо при подборе материала для индивидуальной работы).

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

В результате обучения в вокальной студии по дисциплинам: «Индивидуальный вокал», «Музыкальная грамота» и «Ансамбль» воспитанник должен:

знать, понимать:

·  строение артикуляционного аппарата;

·  особенности и возможности певческого голоса;

·  гигиену певческого голоса;

·  понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

·  понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

·  основы музыкальной грамоты;

·  место дикции в исполнительской деятельности;

·  иметь представление о творчестве композиторов-классиков, детских композиторов-песенников. Знать песни из известных мультфильмов.

уметь:

·  правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

·  петь короткие фразы на одном дыхании;

·  в подвижных песнях делать быстрый вдох;

·  петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

·  петь легким звуком, без напряжения;

·  правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

·  работать с микрофоном, фонограммой, современным техническим оснащением;

·  принимать активное участие в коллективных играх, творческих заданиях, мероприятиях.

В процессе обучения в вокальной студии у воспитанников формируются ключевые компетенции:

·  социокультурная;

·  коммуникативная.

Система отслеживания и оценивания результатов обучения детей

В процессе музыкального воспитания, развития вокальных и творческих способностей возникает проблема диагностики вокальных и музыкальных данных обучающихся. Музыкальные способности присутствуют в большей или меньшей мере у каждого здорового ребенка. Задача диагностики - выявить их первоначальный уровень, а также промежуточный и конечный результат обучения детей. Диагностика проводится в процессе работы и общения с детьми, результаты фиксируются в сводной таблице. (Приложение ).

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в мероприятиях Центра детского творчества, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.

Программа предусматривает реализацию двух ключевых компетентностей: социальную компетентность и компетентность в коммуникативной сфере. (Приложение ).

Учебный план

№	Наименование дисциплин	Количество часов
1.	Индивидуальный вокал	36 часов
2.	Основы музыкальной грамоты	36 часов
3.	Ансамбль	108 часов
	Итого:	180 часов

Учебная дисциплина «Индивидуальный вокал» - 36 часов

Цель:

формирование у обучающихся устойчивого интереса к сольному пению и исполнительских вокальных навыков, приобщение их к вокально-песенному искусству, через активную музыкально-творческую деятельность.

Задачи:

Обучающие:

·  формировать вокальные навыки;

·  способствовать развитию музыкальных данных детей;

·  осваивать песенный репертуар;

·  приобщать к мировым культурным ценностям;

·  формировать у детей интерес к вокальному искусству.

Воспитательные:

·  воспитывать художественный вкус в певческом искусстве;

·  воспитывать умение слышать и анализировать свои недостатки в звукообразовании и желание их преодолеть.

Развивающие:

·  развивать интерес к сольному пению, музыкально – образного мышления, стремления к чистой интонации, точности ритма и осмысленности;

·  развивать музыкальные, художественно-исполнительские способности и артистизм, через формирование сольного эстрадного пения и вокального слуха обучающихся.

Дисциплина «Индивидуальный вокал» предполагает следующие темы и разделы.

Вводное занятие - прослушивание детских голосов. Объяснение целей и задач индивидуальных занятий. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок.

Вокальная работа - певческая установка. Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:
- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;
- при пении в сидячем положении руки исполнителей должны свободно лежать на коленях;
- сидеть, положив, нога на ногу совершенно недопустимо, так как такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.
Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Распевание.
Занятия с вокалистами начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;
2) развитие вокальных навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса. Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий. Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.

Звуковедение - в основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра. Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность. Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них. Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных - «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Артикуляционная гимнастика - Дикция, Артикуляция. Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем, чтобы дольше прозвучал гласный звук. Дикция зависит от органов артикуляции - нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать - совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка - это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива. Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом порядке. Это работа над ритмическим, динамическим, тембровым ансамблями, отшлифовывается исполнительский план каждого сочинения. Проводится артикуляционная гимнастика В. Емельянова. (Приложение ).

Дыхательная гимнастика - певческое дыхание. Основой вокальной техники является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса. Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации. Обучающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука. Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука. Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить. Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д. Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу. Таким образом, певческое дыхание является основой вокальной техники. Приобретение других вокальных навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания. На занятиях активно используется дыхательная гимнастика Стрельниковой, Э. Чарели (Приложение 3).

Участие в концертах и конкурсах - обучающиеся исполняют вокальные номера в рамках Центра, городских праздниках, концертах посвященных памятным датам. Готовятся для городских конкурсов сольного пения и для других мероприятий.

Тематический план

№	Разделы и темы дисциплины	Теория	Практика	Всего
1	Вокальная работа	4	20	24
1.1	Вводное занятие	1	-	1
1.2	Звуковедение	0,5	0,5	1
1.3	Атака звука	0,5	0,5	1
1.4	Распевание	1	5	6
1.5	Пение музыкальных произведений	1	14	15
2	Артикуляционная гимнастика	1	4	5
2.1	Артикуляция	1	4	5
3	Дыхательная гимнастика	1	4	5
3.1	Певческое дыхание	1	4	5
4	Участие в концертах, конкурсах	-	2	2
	Итого:	6	30	36

Содержание программы