МКОУ Жилинская средняя общеобразовательная школа
Доклад на тему:
«Духовно – нравственное воспитание на уроках музыки»
Подготовила:
учитель музыки
Задачи, которые стоят перед каждым учителем музыки, - введение детей в мир музыки, приобщение их к искусству и в связи с этим расширение их духовной сферы, воспитание чувств.
Осознание социальных, эстетических и нравственных функций искусства, изучение богатейшего опыта теории и практики школьного музыкального воспитания в разные периоды в стране помогают рассматривать сегодня музыкальное искусство ( во взаимосвязи с другими его видами) как неотъемлемую часть формирования духовной культуры школьника на основе развития его музыкальной грамотности и способности к овладению общечеловеческими культурными ценностями.
Цель музыкального воспитания школьников сегодня - «ввести уч-ся в мир большого музыкального искусства, научить их любить музыку во всем богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» ()
Очень важно научить детей любить и понимать музыку, воспитать у них художественный вкус, научить ценить подлинные художественные произведения, развивать опыт эмоционально-нравственного отношения ученика к действительности и способности детей.
Одним из принципов проведения музыкальных занятий в школе является их увлекательность, в основе которой связь музыки с жизнью. Именно этот принцип помогает понять - значит познать жизнь.
Климент Александрийский писал: « Никто из больных душою не может сделать интеллектуальных приобретений прежде выздоровления.»
Что же делаем мы? Пытаемся учить прежде исцеления души. Не видим и саму - ту душевную немощь (хотя ее симптомы в виде ослабления интереса, восторга, миропознания, чувства ответственности за свой духовный рост, появления бестолковости и даже снижения памяти налицо). Чему можно научить на фоне такого бессилия души? Не правильнее ли прежде влить силы, дать основания, веру, стремление, исправить сознание? Ведь если ослабленная душа не захочет взять, то остается насильно вталкивать знания.
Высокий профессионализм учителя проявляется в его способности в педагогической импровизации, творческого поиска.
Лейтмотив музыкально - педагогической деятельности - духовность.
Что же такое духовность? Это не знания, не навыки решения интеллектуальных задач, не мышление. Объективным содержанием духовности оказывается то высшее, что мы характеризуем словом ИСТИНА, ДОБРО, КРАСОТА. Духовность и постигается духовно, откликом всего существа и преображением всего существа и преображением всей жизни.
Нельзя иссушить животворную духовность урока музыки. Занятия музыкой- это художественно - педагогический процесс со сквозной драматургией, а вернее, эта сама жизнь детей на уроке в звуках и музыкальных образах. Они ведут учащихся по пути познания мира, по пути самосовершенствования. И как в жизни, так и на занятиях музыкой, искусством духовному началу подчинены знания, умения и навыки, которыми овладевают учащихся.
Классика - самый желанный руководитель психического развития детей. Вот в чем принципиальный смысл воспитания средствами высокого искусства.
Музыка, выполняя множество жизненно важных задач, признана решать самую главную - воспитать в детях чувство внутренней причастности к духовной культуре человечества. Увлечение Бетховеным, музыкой Шостаковича и Хачатуряна, лиризмом рахманиновской музыки и музыки Грига больше, чем просто увлечение. В эмоциональной атмосфере увлеченности формируются взгляды, позиции детей, складываются общественные связи. Нравственно-эстетическое содержание музыкальной классики - важнейший психолого-педагогический ориентир в деятельности учителя.
Дети чрезвычайно ярко реагируют на эффект музыкального воссоздания жизненных явлений и чувств; они с интересом следят за « превращением» музыкального звучания то в «пейзаж», то в «настроение», а то и в «портрет» человека. Это произведения : «Утро» , « В пещере горного короля»Э. Грига; « Вальс - фантазия», «Арагонская охота», ария Сусанина из оперы « Жизнь за царя» , мазурки Ф. Шопена и др.
Многообразие « публичных форм» деятельности - хоровое пение, диспуты, дискуссии, состязания, где в наибольшей мере выражается активность подростков. На этой ступени обучения педагогу может помочь ориентация на художественную игру как форму построения учебной музыкальной деятельности.
Художественная игра, как и всякая ролевая игра, является формой усвоения социального опыта людей.
Для дополнительной активизации учебно-игровой деятельности ребят учитель может использовать: пластическое интонирование («исполнительское участие рук, корпуса, ног, наклонов головы при воссоздании « пульса» музыкального произведения, его темпа и ритма, динамики, направленности и высоты звучания, музыкальной фразировки и т. д.) . Это и временное подразделение класса на группы ( например, гости и хозяева в песне « Игра гостей»); члены этих групп могут брать на себя « актерские функции, сопровождая музыку легкими движениями рук, наклонами.
Для этого нужно возродить традиции устного народного творчества, когда накопленное в народе музыкально - поэтическое богатство передавалось от сердца к сердцу, из уст в уста, и потому оно живет так долго и передается из поколения в поколение.
Музыкальное воспитание в школе наиболее эффективно осуществляется при сочетании классной и внеклассной работы. С одной стороны, урок- основная форма обучения, где происходит передача подрастающему поколению накопленного человечеством опыта в форме материальной и духовной культуры. Фольклор является составной частью этого опыта, и каждый человек должен быть приобщен к нему.
С другой стороны, внеклассная работа, которая является действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.
Фольклор всегда чутко отзывается на запросы людей, будучи отражением коллективного разума, накопленного опыта жизни. Помните, Гоголь писал : « Под песни баба пеленается, женится и хоронится русский человек». Специальными песнями и обрядами полнился весь земледельческий год крестьянина.
В фольклоре каждому возрасту соответствуют свои жанры, свой репертуар. Деревенские ребятишки объединялись в определенные группы - « младшие», «середены», « старшие».
Есть жанры и для поры вступления в зрелость. Типичный жанр неженатой молодежи - хоровод. Функция хоровода очень многозначна. Как драматизированное действо хоровод по происхождению связан с древней обрядностью, а затем стал излюбленной формой массового молодежного гуляния. В древности молодежи поручалась определенная миссия в земледельческой магии. Следы этого сохранились в форме вождения хороводов ( многие рисунки хороводов близки древней символике космических сил: круг, спираль, волнистая линия), и в самом отношении молодежи к хороводам как к важному. Хоровод был своеобразной школой общения, выходящего за пределы семьи, школой пребывания на людях. Здесь вырабатывалась высокая культура поведения, красивого жеста, совместного пения. Девушки в праздничных костюмах демонстрировали свое рукодельное мастерство.
В игровых формах хороводных песен, чаще веселых, молодежь приобщалось к знанию самых главных сторон жизни, её уклада. Многие хороводные песни содержали пересказ трудовых земледельческих процессов, например : «А мы просо сеяли», «Уж мы сеяли, ленок». Другие подготавливали к будущему вступлению в брак - «Отдавали молоду на чужую сторону». Тема выбора пары нередко приобретала социально - сатирическое освещение, молодежь высказывала свое осуждение уродливым сторонам жизни: лени, пьянству, неравному браку, ханжеству церковников…Например: «Ай, во поле липенька», « Что во городе было во Казани». В этих песнях происходила психологическая подготовка к тем трудностям, которые ждали молодых людей в жизни.
Воспитание подрастающих членов общины входило в повседневность с её ритмом труда и праздника, с ритмом возрастных переходов. Дети были вовлечены в трудовую жизнь семьи.
Девочка семи - восьми лет становилась нянькой своих младших братьев и сестер, и вот уже она сама - исполнительница колыбельных, пестушек, потешек.
Мальчика того же возраста шел в подпаски и усваивал вместе с навыками труда навыки нехитрых пастушеских музыкальных инструментов и игры на них. Во многих обрядах дети принимали специальное участие - колядовали, заклинали весну. В некоторых деревнях на свадьбе в ритуале продажи косы невесты участвовал её брат. Дети становились приемниками и носителями вековых традиций, и это активизировало их творческое отношение к жизни.
Если исходить из того положения, что фольклор есть первооснова культуры, то практически все темы школьной программы могут быть органично связаны с тем или иным фольклорным явлением.
Перед первым знакомством с оперой М. Коваля « Волк и семеро козлят» можно рассказать сказку выразительным голосом, с разнообразными интонациями, включая напевные монологи. А при изучении темы « Музыкальная драматургия», убедительным оказываются обращения к её фольклорным истокам: от рассмотрения её в простейшем и знакомом детям по собственным играм хороводе «Бояре» до выявления драматургии свадебного обряда.
К наиболее интенсивному включению фольклорных произведений располагают тема « Музыка моего народа» . На первом же уроке темы на примере распространенных считалок может быть наглядно раскрыта суть устной природы бытования фольклора.
- Ребята, откуда вы знаете считалки?
- Они запомнились во время разных игр.
Это говорит о том, что фольклор усваивается именно устно, а не письменно .
- Какими же голосами петь народную песню?
- Теми самыми голосами, что ребята скандируют свои считалки, заклинают дождик, дразнят друг друга, нарочито растягивая слоги.
Неестественно, например, оказывается ситуация, при которой дети старательно выпевают слова « Со вьюном я хожу». Слова песни содержат прямые указания к определенному поведению.
Участники игры - хоровода могут сидеть, а также стоять или ходить кругом. Один из них ходит в образовавшемся пространстве с платочком( «вьюном») в руке и выполняет действия в соответствии со словами песни:
| Со вьюном я хожу, С золотым я хожу. Я не знаю, куда вьюн положить, Я не знаю, куда вьюн положить, 2. Положу я вьюн, Положу я вьюн, Положу я вьюн на правое плечо, Положу я вьюн на правое плечо. А со правого,А со правого, А со правого на лево положу, А со правого на лево положу. | Ходит с платочком в руке Кладет платочек на свое правое плечо. 3. Перекладывает платочек с правого плеча на левое. |
В «Хрестоматии русской народной песни для учащихся 1-6 классов» и в « Хрестоматии к программе по музыке для общеобразовательной школыкласс» даны только три строфы словесного текста. В одной из обработок песня продлена за счет повторения первой строфы.
В народных вариантах есть еще одна строфа, в которой взаимозаменяемы слова «молодец» и « девица»:
3.Я ко молодцу (девице),
Я ко молодцу,
Я ко молодцу иду, иду, иду,
Поцелую да и прочь пойду.
При исполнении этой строфы ходящий с платочком подходит к выбранному им участнику игры, целует его и перекладывает платочек со своего плеча на плечо к нему. И далее тот уже уходит и выполняет предопределенные содержанием действия.
Именно последняя, четвертая строфа песни определяет цель игры, обеспечивает «бесконечность» передачи «вьюна». Вовлекает всех исполнителей в активное участие в игре. Дети очень увлекаются этой игрой, именно к последним словам заметно оживляются, с интересом следят, на кого падет выбор на этот раз, радостно преображаются, если выбирают их.
Усечение этой строфы лишает песню её смысла. В действиях, выраженных глаголом «хожу», « не знаю, куда положить», « переложу», исчезает целая направленность( кстати, повтор первой строфы после третьей только усугубляет бессмысленность хождения и манипуляций с платочком). Дети лишаются радости участия в игре.
Возможно, учителей смущал и смущает «поцелуйный» конец, традиционный для многих крестьянских игровых и хороводных песен. Действительно, реакция детей на поцелуй неоднозначна. Мы много раз наблюдали, что в том случае когда ребята давно связаны друг с другом общим делом (например, коллектив хора, кружка и т. д.) и их отношениям свойственны доверительность, взаимопонимание, то и поцелуй только усиливает игровую заинтересованность, побуждает к веселому, искреннему смеху, а иногда и актерской выдумке. В другой ситуации лучше избегать реакции стеснения, «протеста» детей против обязательного по словам песни поцелуя. Для этого достаточно сделать замену слов «Поцелую да и прочь пойду» на слова «Положу я вьюн да и прочь пойду», которые отражают момент передачи «вьюна» избранному и не искажают смысла песни, её действия в целом.
Слово «вьюн» в народном языке имеет много значений. Это и название длинной юркой речной рыбки, и название вьющегося растения; по словарю это и венок; вьюнок - молодой человек, а вьюнец и вьюничник,- обряд поздравления молодых в первую весну после брака. И песенный образ становится многозначным. В В связи со словом « вьюн» возникает ассоциации: вьющийся, свивающий, повивающий, перевитый, венок…Они приводят к некоему символу соединения, объединения, который в игре воплощается, материализуется в виде конкретного предмета - платочка. Передача платочка от одного к другому отмечает избранника, избранницу.
Фольклорный праздник может стать итогом работы по духовно - нравственному воспитанию, так как заключает в себе наибольшие возможности в создании ситуации, приближенной к естественному бытованию жанров народного творчества. При подготовке праздника лучше обратить к самим народным традициям, в которых всегда проявится самобытная. Познавшая народную мудрость, собирательница фольклора Е. Линева высказала мысль « Важность изучения памятников народного творчества давно признана. Роль их громадна. Они вносят в жизнь своеобразный элемент, называемый, национальным, но который не разъединяет людей, а напротив, соединяет их одним общим чувством любви к прекрасному, внушает уважение и беспристрастие к искусству разных народностей, являющемуся результатом вдохновения и труда многих поколений, начиная с доисторических времен до нашего времени, и охватывающему все стороны жизни народной в личном и общественном смысле».
Человек, введенный в фольклор, это человек открытый миру, с любопытством и творчески относящийся ко всем явлениям жизни, откликающийся на горе и радости других людей, принимающий, и понимающий условный образный язык художественного воплощения действительности, способный перенять опыт предков и передать его другим поколениям.
От того, как учитель введет в мир народной музыки, в её эмоциональную звуковую и нравственную сферу, возможно, на всю жизнь определится их гармоничное внутреннее отношение к миру.
