Технология материалов (текстиль) (стр. 4 )

Насечку карт производят на основании канвового рисунка. В дополнение к рисунку даются указания о порядке насечки карт.

Канвовый рисунок переплетения ткани во всех случаях представляет собой значительно увеличенное изображение модели узора. ­Для зарисовки на канвовой бумаге контуров узора обычно применяют вспомогательный способ – рисование по клеткам. Для этой цели переносят в определенном масштабе большие клетки канвовой бумаги на модель узора. Чтобы графлением не портить модель узора, обычно предварительно копируют контуры узора. При копировании контура узора пользуются копировальной бумагой, в том случае, если модель узора изображена на тонкой бумаге или применяют кальку.

Наложив кусок кальки на модель узора, обводят контуры узора остро отточенным карандашом или тушью (пользуясь при этом тонким чертежным пером). Копирование следует произво­дить внимательно, последовательно перенося на кальку все детали узора.

После изготовления копии узора определяют размеры его раппорта по основе и по утку, число нитей основы и утка в раппорте перепле­тения и необходимое число крючков жаккардовой машины.

Для определенин размера раппорта узора выбирают харак­терные точки узора в направлении уточных и основных нитей. После этого вычерчивают границы раппорта узора параллель­ными линиями. В том случае, раппорт переплетения по основе равен раппорту по утку, то раппорт узора получается в виде прямоуголь­ника или квадрата

Для подсчета числа нитей основы и утка в раппорте пере­плетения определяют размеры раппорта по ширине ткани и по длине ткани. Для этого умножая величину плотности ткани по основе на величину раз­мера раппорта узора по ширине ткани, определяют число нитей в раппорте узора. Для определения числа уточных нитей в рап­порте узора величину плотности по утку умножают на величину раппорта узора по длине ткани.

Например, определим число нитей основы и утка в рап­порте узора, если плотность ткани на 1 см составляет по основе 31,8 нити, а по утку - 31,5 нити; размер утка раппорта узора состав­ляет 12х12 см.

Число нитей основы в раппорте

31,8 x 12=382 нити.

Число нитей утка в раппорте узора

31,5 x 12=378 нитей.

Число крючков жаккардовой машины определяется числом нитей основы в раппорте переплетения. В нашем примере необ­ходимы 382 крючка. Из машин крупного деления для выработки этого узора можно принять «четырехсотку» - машину 408/8, имеющую всего 408 крючков, по 8 крючков в коротком ряду. Можно было бы также принять машину среднего деления - 432/8.

При вьrборе жаккардовой машины следует учитывать, есть ли машины с определенным числом крючков. Если для выработ­ки узора требуется небольшое число крючков, а имеются лишь машины с большим числом крючков, то, используя эти машины, для облегчения условий работы крючков, объединяют не­сколько раппортов узора в один. Например, если необходимо для выработки узора 100 крючков, а имеется жаккардовая ма­шина с 612 крючками, то для заправки может быть принято 600 крючков, если число раппортов повторяется по ширине тка­ни целое число раз.

Канвовая бумага, на которой вы­полняют канвовый рисунок, имеет два вида клетки: крупные квадратные клетки, полученные при пересечении толстых гори­зонтальных и вертикальных линий; мелкие клетки, квадратные или прямоугольные, полученные в результате пересече­ния вертикальных и горизонтальных тонких линий.

В каждой крупной клетке содержится определенное число мелких клеток как в горизонтальном, так и в вертикальном на­правлении.

При выборе канвовой бумаги прежде всего определяют чис­ло мелких клеток в большой клетке в горизонтальном направ­лении. Это число клеток должно быть равно числу коротких ря­дов крючков в жаккардсвой машине. Число коротких рядов крючков для различных машин может быть 4, 8, 12, 16. Для большинства жаккардовых машин наиболее часто применяют бумагу, большие клетки которой содержат по восемь или по четыре мелких клетки в горизонтальном направлении.

Согласование числа мелких клеток в большой клетке по го­ризонтали с числом крючков в коротком ряду жаккардовой ма­шины необкодимо для удобства последующей насечки картона.

При правильном согласовании получается соответствие числа от­ верстий в коротком ряду призмы с числам мелких клеток в большой клетке по горизонтали.

Число мелких клеток в большой клетке в канвовой бумаге по вертикали определяется из условия сохранения нормальных пропорций узора на канвовом рисунке. При этом учитывается величина плотности по основе и по утку. Если плотность по ос­нове и по утку одинаковая, то число мелких клеток в большой клетке по вертикали будет такое же, как и по горизонтали, т. е. большие клетки получаются квадратными. Если же плотность по основе и по утку различная, то число мелких клеток в боль­шой клетке по вертикали можно определить по фор­муле.

После расчета и выбора канвовой бумаги определяют необ­ходимые для зарисовки заданного узора размеры канвовой бу­маги по ширине и длине.

Для определения числа больших клеток по ширине раппорт узора по основе нужно разделить на число мелких клеток в большой клетке по горизонтали выбранной канвовой бумаги. Для определения числа больших клеток по длине необходимо раппорт узора по утку разделить на число мелких клеток в боль­шой клетке по вертикали.

Если раппорт узо­ра по основе равен 382 нитям, а в выбранной канвовой бумаге содержится по восемь мелких клеток в большой клетке, то поширине узора потребуется следующее число больших клеток:

382 : 8=47,75 больших клеток.

Таким образом, по ширине потребуется 47 больших и 6 мелких клеток.

При раппорте узора по утку 378 нитей и при содержании в выбранной канвовой бумаге по 8 мелких клеток в большой клетке по вертикали потребуется следующее число больших клеток:

378 : 8=47,25 больших клеток.

Следовательно, по длине необходимы 47 больших и 2 мелкие клетки.

Тема 3.4. Традиции золотной вышивки

Практика

Одна из уникальных техник народной вышивки – шитье золотными и серебряными нитями и низание жемчугом, зародившееся на Руси в глубокой древности. Для народной золотной вышивки были характерны растительные мотивы. На цветном бархатном или шелковом фоне головных уборов и душегрей узор всегда представлял симметричный куст или дерево, на гибких, плавных стеблях которых расцветали фантастические гвоздики, тюльпаны, ромашки и другие цветы. Среди пышных цветов и гибких полевых трав удобно размещались петушки, птицы-павы. В настоящее время традиционные технические приемы исполнения вышивки начинают приобретать новое звучание. Намечается тенденция к обогащению распространенных приемов. Разрабатываются более декоративные швы, которые позволяют применять различные цветные нитки в одном узоре и легко выполняются на современных тканях с крупной структурой.

По красоте и эффектности между всеми вышивками можно отнести шитье золотыми и серебряными нитками, известному под названием «золотное шитье». B ХVII в. золотной вышивкой занимались преимущественно в Испании, Италии, Франции и Германии, где вышивки золотом употреблялись для украшения церковных предметов. Ею занимались в основном в монастырях, кроме того существовали золотошвейни, где специально производилась вышивка. Основными центром шитья был Торжок (Тверская губерния), золотое шитье которого пользовалось заслуженной славой в XШ и ХIХ веках. Вышитые золоченой и серебряной нитью по коже и ткани изделия мастериц Торжка оказали влияние на зарождение золотошвейного производства в других губерниях России. Во второй половине ХIХ в. получают известность и такие центры шитья, как Палех, Холуй, Мстера и Городец.

Сибирские женщины владели золотным шитьем уже в ХVII - ХVШ веках. Академик писал o тюменских крестьянках: «...Прядут холст и крестьянское сукно, вяжут чулки и перчатки, плетут тесьмы; кружева и бахрому, вышивают кокошники золотом и серебром, ткут шелковые кушаки, ковры, попоны и др…». Своим искусным мастерством золотного шитья славились монахини Иоанна-Введенского (Ивановского) монастыря под Тобольском.

Золотым шитьем принято называть вышивку металлической нитью - золотой, серебряной. До ХI века в этом виде шитья употребляли волоченое золото и серебро - нити в виде вытянутых проволочек. Позднее вместо волоченых нитей начинают использовать металлическую нить, скрученную на льняную или шелковую основу. К ХVI веку золотая нить почти полностью исчезает, ее заменяет золоченое серебро. Помимо пряденых нитей, в золотом шитье можно было встретить бить, имеющую форму плоской полосы, канитель - тонкую проволочку, скрученную спиралью, а также металлические блестки в виде плоских колец. Выполнялись вышивки металлической нитью в большинстве случаев в прикреп, т. е. металлическая нить накладывалась на ткань, в то время как другая, льняная или шелковая, пришивала металлическую к ткани. Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Из стежков прикрепа, расположенных в определенном порядке, создаются геометрические узоры, разнообразие которых в золотном шитье чрезвычайно велико. Их объединяют в восемь групп, не считая различных взаимосочетаний:

1. Рядок или косой ряд;

2. Копытечко;

3. Городок;

4. Денежка;

5. Разводная клетка;

6. Черенок;

7. Клопчик;

8. Перышки.

Основной эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре металлических нитей, поэтому особую роль играет рельефность поверхности. Плоский рельеф шьется простым наложением нити на ткань, т. е. гладким швом. При желании создать более выпуклый орнамент подкладывают под узор бумагу, вату, бересту или делают настил из нитей. Этот прием, имеющий название «шитье по карте», был известен уже в ХVII веке.

Не менее древним является прием сквозной вышивки гладью, в котором все части рисунка покрываются плоскими стежками, захваченными в материю. В этом шитье стежки одинаковые как на правой стороне работы, так и на изнанке. Такое шитье можно исполнять с настилкой и без нее.

Для вышивок золотом, которые должны быть исполнены очень быстро, употребляются блестки и канитель, часто добавляют жемчуг и разноцветные камни.

Золотное шитье отличается совершенством композиционного решения: все изображения взаимоуравновешенны на плоскости и соразмерны, их очертания подчинены определенному внутреннему ритму, и даже свободное от вышивки пространство носит характер орнаментального узора.

Для золотного шитья конца ХVI - начала ХVII века характерна зеркальная композиция с симметричным построением узора относительно центральной вертикальной оси. При этом орнамент располагался или свободным узором по бархату, камке, атласу или сплошь закрывал фон. Мастер этого времени не ставит перед собой, живописных задач, его увлекают поиски ритма, распределение масс на плоскости. Колористическую особенность этого шитья составляет контрастное сочетание золота и серебра с темным фоном, что придает шитью торжественный вид. Наибольшей популярностью пользовалось шитье по бархату малинового и красного цвета.

Многоцветьем в шитье могут быть отмечены лишь детали узора. Для орнаментального шитья второй половины ХVII века характерны пышные узоры. В это время вырабатывается композиция с основным мотивом в центре, по обе стороны от которого симметрично расходятся дополнительные элементы. Наиболее часто встречается крупный, богатый по разработке стилизованный цветок с отходящими от него изогнутыми побегами, с листьями или плодами.

С конца ХVII века в золотном шитье все отчетливее прослеживаются барочные элементы. Широкое распространение получает высокорельефное шитье «по карте», где объемные детали выполнялись отдельно, а затем нашивались на фон. Соединялись они между собой узорными «косами». Такое шитье было похоже на работу по металлу. Современники называют подобную технику шитья «шитьем на чеканное дело». Наряду с другими особенностями шитья этого времени получает распространение своеобразный прием контурного шитья, при котором фон орнамента зашивается металлическими нитями, а ткань проступает в виде тонкого контурного узора.

В конце ХVII века наряду с шитьем, в котором преобладают золото и серебро, появляются произведения, где «травы» сплошь расшиты алым, малиновым, голубым и зеленым шелком, а золотная нить выступает как дополнение в деталях. .

Мотивы и принципы построения узора русского орнаментального шитья ХVI - ХVII веков, тесно связанные с другими видами русского декоративного прикладного искусства, получили свое дальнейшее развитие в народной крестьянской вышивке ХVIII - ХIX веков. Это прослеживается в золотном шитье праздничных женских головных уборов и крестьянской вышивке ХIX века ряда областей Русского Севера. Головные уборы, бытовавшие на Русском Севере и в центре России, обильно украшены дешевым речным жемчугом и золотным шитьем с добавлением разнообразных декоративных материалов.

Мастерицы - златошвеи, применяя разнообразные традиционные приемы вышивки, находили новые художественные средства выразительности. Для золотного шитья в ХVIII веке становится характерной обводка рисунка по контуру мелкими ажурными петлями; широкое применение находит цветная фольга, которая выполняет активную роль в колористическом решении произведения. Узоры золотного шитья в это время были преимущественно растительными, со стилизованными цветочными мотивами.

Особый интерес представляют отдельные образцы золотного шитья XVIII века с изобразительными мотивами, которые встречаются в такой вышивке довольно редко. В целом же для золотного шитья не характерны антропоморфные мотивы и жанровые сюжеты.

В вышивке головных уборов четко прослеживаются архаичные элементы русского орнамента. Например, в шитье височных лопастей олонецких кокошников передаются и форма и орнамент металлических височных колец славянского племени вятичей XI - ХIV веков.

Тема 3.5 Подготовка к вышивке. Материалы

Практика

Для получения красивого, качественного шитья большое значение имеет правильное выполнение подготовительных работ. Их выполняют в следующей последовательности:

- создание композиции рисунка вышивки;

- изготовление четкого рисунка на бумаге, а также создание копии на кальке;

- выбор ткани для вышивки, в зависимости от назначения изделия подбирают и подкладную ткань;

- запяливание ткани;

- перевод рисунка на ткань.

Запяливание ткани имеет свои особенности. Приступая к работе, прежде всего, в пяльцы свободно запяливают подкладную ткань. Затем на нее наметывают мелкими стежками вышиваемую ткань строго по прямой (долевой или уточной) нитке, не допуская перекоса по отношению к подкладке, после этого туго затягивают ткань в пяльцах.

Перевод рисунка на ткань. Если вышивают длинную полосу ткани, то рисунок переводят на столе до запяливания. При небольшом рисунке его переводят уже на запяленную ткань. Существует несколько способов перевода рисунка на ткань. Наиболее распространенный и простой из них - при помощи копировальной бумаги. Ткань расстилают на ровной поверхности стола, сверху кладут копировальную бумагу эмульсией на ткань. На не накладывают рисунок и запяливают, чтобы он не сместился. Отточенным карандашом рисунок переводят на ткань. Рисунок можно перевести на ткань приемом «на просвет». Для этого под стекло помещают сильный источник света. На стекло кладут рисунок, а поверх него – запяленную ткань. Рисунок обводят отточенным карандашом. На бархат, сукно, блестящие ткани узор переводят наметкой нитками через папиросную бумагу или тонкий полиэтилен.

Для выполнения золотной вышивки необходимы: пяльцы, иглы (шенильные иголки № 14-26), ножницы, сантиметр, наперсток, крючок, шило. Шенильная иголка имеет большое ушко, чем иголка для вышивания шерстью по ткани, и острый кончик, ею удобно выводить концы золотых ниток через ткань на изнаночную сторону. Они также многопланово применяются в основных техниках вышивания люрексом.

Для золотного шитья употреблялось золото различных сортов: волоченное, пряденое, бить, скань, канитель. В зависимости от того, какая художественная задача выполнялась, выбирали те или другие сорта нитей.

Волоченное золото - тонкая золотая или серебряная позолоченная проволока. Этот вид нитей использовался до XI века. Наряду с волоченным золотом тогда использовалось и очень круто спряденное ручным способом на тонкий лен золото, то есть льняная нить обвивалась тонкой золотой или серебряной проволокой. Постепенно чистое золото было вытеснено более дешевым золотом, то есть сильно вызолоченным серебром, волоченным или менее круто спряденным на крученый шелк - сырец. После XVI века употребление в вышивке чистого золота стало довольно редким и было заменено золотными - золоченым серебром, спряденным на шелковую нить. Применялось в золотом шитье и крученое золото - свитые золотая и

шелковая нить. Такая нить получила название скань. Кроме того, в золотном шитье использовалась бить. Это тонкая металлическая (золотая или серебряная) полоска. Битью вышивали так же, как и золотой нитью. Бить выделялась матовая, ` блестящая, граненая, гофрированная и цветная. Шитье канителью - тонкой металлической проволокой, туго свитой в спираль, было известно уже в XVI веке. Золотые и серебряные нити ввозились в Россию преимущественно с Востока.

Традиционно нитки состоят из золотого волокна, серебряного волокна и медного сплава. Современные нитки изготавливают из металлического полиэфирного тонкого волокна. Эти нитки могут быть и других, самых разных эффективных оттенков за счет включения алюминиевой или синтетической меди.

Золотые нитки для вышивания можно подразделить на две основные группы:

- полые (канитель, толстый галун, гладкий галун, крученый галун);

- в оплетке (крученые нитки, искусственная японская золотая нитка, многоцветные крученые нитки, контрольные нитки, нитки рококо, крученый галун, металлическая полоска, гладкая гибка нитка).

Полые нитки изготовлены так, чтобы в них можно было продеть нитку. Для этого отрезают нитку небольшой длины и продевают тонкую нить внутрь золотой нитки. Нитки с оплеткой применяются для обработки контурных линии и краев.

В дополнение к полым ниткам и ниткам с оплеткой существуют различные шнурочки и тесемочки, которые пришиваются на ткань тонкими нитками потайными стежками. Галун и сутаж принадлежат к этой категории. Как декоративное украшение, такие как канты на одежде или подушках, светлые галуны или сутаж пришиваются вручную или на машинке.

В дополнение к золотым ниткам можно использовать нитки для вышивки люрексом. Рекомендуется применять тонкие металлические нитки (волокновые металлические нитки), так как они являются наиболее крепкими. Нитки для вышивания подвергаю обработке воском – новощению, чтобы защитить их от трения при соприкосновении с металлическими нитками. Воск делает цвет ниток чуть более темным, в связи с этим лучше подобрать нитки для вышивки люрексом чуть более светлые.

Тема 3.6 Техники шитья золотом

Практика

Техники шитья золотом и серебром очень разнообразна, но все разнообразие можно свести к трем основным швам: литой (кованый); «в раскол»; « в прикреп».

Литой шов – это гладкий шов золотом. В начале работы золотую нитку при помощи иглы или нитковдевателя продевают сверху вниз через ткань около края вышиваемой формы (картона или настила) и закрепляют. Далее применяется шитье «в прикреп», при котором золотная нить накладывается параллельными стежками сверху по определенному контуру. Каждый стежок золотной нити прикрепляют по границам шитья к ткани крученой шелковой или хлопчатобумажной нитью прикрепа. Иголка с этой нитью выкалывается на краю формы, захватывает золотную нить и утягивает ее в эту же дырочку прокола. Витейка с золотной нитью перекладывается на противоположную сторону мотива, и все повторятся. Стежок к стежку ложатся очень плотно, без просветов, но и без наложения друг на друга. Горизонтальные фигуры вышиваются слева направо, т. е. наложение стежков идет слева направо, а вертикальные – снизу вверх. При этом нужно обратить внимание на два важных момента. Во-первых, в горизонтальных фигурах при вертикальном расположении стежков сильнее утягивается нижняя часть прикрепа, а верхняя чуть-чуть. Во-вторых, при вышивании горизонтальной формы игла выкалывается справа от золотной нити, обхватывает ее и возвращается в ту же дырочку прокола слева от золотной нити.

При вышивании закруглении на формах, чтобы сохранить параллельность стежков, на выпуклостях их делаю довольно редко, а в вогнутой части располагают плотно. При этом стежки не сваливаются, укладываются плотно, без просветов. При мягкой плотной подкладной ткани золотная нить может не протягиваться вместо прокола, утапливается в ней. В этом случае можно работать без шила, а шилом необходимо пользоваться при работе с кожей, замшей и другими плотным толстыми материалами.

Шов «в раскол» выполняется аналогично литому шву, только по линии раскола золотая нить переламывается и утягивается нитью прикрепа. В результате получается рельефный рисунок. Обычно шов « в раскол» делают при шитье по картону или веревочке. В стилизованном растительном орнаменте сплошная линия раскола выполняется, как правило по середине лепестков или листиков. Эта линия иногда закрывается цепочкой канители или блесток. Шов «в раскол» используют при заполнении целых форм. Фрагмент узора заполняют одинаковыми по размеру линиями раскола, которые выполнены на картоне в шахматном порядке по счету золотых стежков.

При шитье швом «в прикреп» золотные и серебряные нити также, как и в предыдущих швах, накладываются сверху на ткань параллельными рядами и прикрепляются к ней стежками. Шитье делают непосредственно по ткани или по настилу. Нить прикрепа не утягивается, не раскалывает стежок золотной нити, а остается на поверхности. Шелковые стежки прикрепляющей нити, притягивая одну за другой золотной нити, образуют вогнутую линию, а непритянутые нити создают блестящую выпуклую поверхность. В зависимости от натяжения нитей создается более или менее рельефный рисунок. Когда нужно более четко изобразить узор или орнамент, то обычно берется контрастная шелковая нить прикрепа и закрепляющий стежок удваивается или даже утраивается. При этом шелк четко виден, и создается впечатление узора, вышитого шелком по золотому фону.

При использовании картона для настила, на него наносят рисунок узора, по которому затем закрепляют золотную нить. При шитье «в прикреп» по настилу из нитей или веревочек закрепление выполняют по счету нитей. Для правильного выполнения шва «в прикреп» очень важно сначала проложить золотный стежок о края до края закрепить, убедиться, что он проложен прямо, и только тогда прикреплять нитью по рисунку. Если направление золотного стежка перекосится, то сместиться закрепляющий стежок, и рисунок будет искажен. Такой порядок делается, если золотная нить не утягивается сильно нитью прикрепа между веревочками или по рисунку на картоне.

Узоры, выполняемые на основе шва « в прикреп», очень разнообразны. Редко встречаются стилизованные растительные, в основном это комбинации простых и геометрических фигур. Все это разнообразие узоров, применяемых в золотном шитье, сводится к восьми основным группам. У них есть традиционно сложившиеся названия: «рядки», «городок», «денежка», «ягодка», «разводная клетка», «черенок с ягодкой», «клопец», «бабий шов».

«Рядки» или «косой ряд». В этом узоре стежки закрепляющей нити расположены так, что образуют параллельные диагональные линии. В зависимости от того, сколько захватывается золотных нитей одним стежком и какой толщины веревочка или нить настила, меняется угол наклона «косого ряда». При шитье по картону злотная нить прикрепляется по нанесенному рисунку, при шитье по веревочке – по числу нитей.

«Городок» или «копытечко». Узор в виде ломанной или зигзага. Острота зигзага так же, как и в предыдущем узоре, зависит от количества захватываемых одним стежком золотых нитей и от толщины ниток или веревочек настила. Чем острее угол, тем изящнее зигзаг.

«Денежка». Узор состоит из тех же зигзагов, но в «городке» они параллельны друг - другу, а в «денежке» составлены остриями углов. Прикрепление лучше начинать со стежка, определяющего форму, в данном случае – место соединения углов.

«Ягодка». Это обычный узор в клетку.

«Разводная клетка». Тот же узор «ягодка», только клетки разделены полосами.

«Черенок с ягодкой». Это традиционные сложные названия простой редкой плетенки, состоящей из прямых полос. Этот узор встречается на древнерусских памятниках памятниках шитья в основном в диагональном исполнении.

«Клопец» или «клопчик» ( «рогожка» ). Золотная нить закрепляется в шахматном порядке. Для выполнения узора на картон равномерно наносятся горизонтальные линии или же на ткань нашиваются нити настила и закрепление идет по счету нитей. «Клопчек» бывает в основном в две, три, четыре нити. В зависимости от того, сколько захватывается золотных нитей, меняется ширина полос плетенки.

«Перышки». Это «ягодка», клетки которой разделены параллельными, горизонтальными линиями на треугольники.

«Бабий шов». Выполняется с использованием шва «в раскол» по картону или веревочки. Шов похож на кирпичную кладку. Линии раскола выполняются в шахматном порядке. Шов напоминает «клопец» при выполнение шва по картону линия раскола предварительно прокалывается шилом и прочищается.

Каждая из названных групп узоров включает несколько усложненных вариантов, таких как, «денежка простая», «денежка с ягодкой», «денежка с одним стежком», «ягодка двойная» и т. д.

Библиографический список

Основная литература

1.  Бабушкина, шитье / . – Москва, 2004. – 64 с.

2.  Бузов, в производстве изделий легкой промышленности (швейное производство) / , . – Москва, 2010. – 448 с.

3.  Булатова, моделирование одежды / . – Москва, 2010. – 272 с.

4.  Гильман, роспись тканей / . – Магнитогорск, 2004. – 206 с.

5.  Иванова, вышивка / . – Москва, 2010. – 64 с.

Дополнительная литература

1.  Барадулин, художественного ремесла. Вышивка … / В.

А. Барадулин, . – Москва, 1978. – 255 с. : ил.

2.  Гончарова, искусство Бухары / . – Ташкент, 1986. – 71 с.

3.  Давыдова, Ю. Роспись по шелку: платки, панно, палантины в технике «батик» / Ю. Давыдова. – Москва, 2001. – 210 с.

4.  Ефимова, вышивка и кружево / , . – Москва, 1982. – 271 с.

5.  Иванов, народов Западной Сибири / , . – Томск : Изд-во Томского Государственного Университета, 1992. – 146 с.

6.  Косс, Мелинда. Искусство вышивки / Мелинда Косс. – Москва, 1997. – 189 с.

7.  Калинина, древнерусского шитья и некоторые способы выполнения художественных задач / . – Ленинград, 1992. – 150 с.

8.  Русская вышивка XVII – начало XX в. [Изоматериал]: альбом / авт. текста и сост. Е. Моисеенко. – Ленинград, 1978. – 199 с.

9.  Рыбаков, в микрокосме народного искусства / // ДИ СССР. – 1975. – № 1. – С. 31–33; № 3. – С. 38–44.

10.  Рыбаков, древней Руси / . – Москва : Наука, 1987. – 789 с.

11.  Федюшина, : Белой нитью по белому фону / . – Москва, 2001.

12.  Шурасов, Г. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке / Г. Шурасов. – Москва, 1986.

Требования, предъявляемые к докладам, рефератам, творческим заданиям

Учебные, научно-исследовательские и творческие работы студентов являются зачетными, и к ним предъявляются определенные требования, как по содержанию, так и по оформлению.

Виды исследовательской деятельности студентов: исследовательский реферат, доклад, мультимедийный продукт и т. д. Наличие актуальности, оригинальности в выбранной теме.

1.  Наличие плана, поставленной цели и задач в реферате, исследовании.

2.  Анализ литературы по изучаемой проблеме, грамотно составленная библиография.

3.  Создание творческого проекта изделия, надлежащее оформление работы.

Вопросы к зачету

1.  Вышивка юга России.

2.  Вышивка севера России.

3.  Вышивка центральных районов России.

4.  Инструменты и материалы для вышивки.

5.  Способы переноса рисунка на ткань.

6.  Техники выполнения вышивок, их особенности.

7.  Виды вышивальных швов.

8.  Техника свободной росписи ткани.

9.  Подготовка ткани к росписи.

10.  Инструменты и материалы для росписи тканей.

11.  Особенности жаккардовых тканей.

12.  Принципы построения крупноузорчатых тканей.

13.  Проектирование жаккардовой ткани.

14.  Канвовый рисунок жаккардовой ткани.

15.  Виды золотной вышивки, их характеристики.

16.  Инструменты и материалы для золотной вышивки.

17.  Подготовка ткани к золотной вышивке.