«Мюзикл – музыкальный жанр для всех»

МБОУ СОШ р. п. Тамала Пензенской области

«Мюзикл – музыкальный жанр для всех»

Концерт – обозрение

Автор:

, учитель музыки.

Цели:

1.Сформировать представление о мюзикле, выявить характерные особенности, жанровые категории, проследить эволюцию развития мюзикла.

2.Воспитывать художественный вкус учащихся на лучших образцах музыкальной культуры современности.

3.Развивать музыкальные способности учащихся в процессе реализации творческого проекта в системе дополнительного образования.

Концерт-обозрение сопровождается демонстрацией видеофрагментов мировых мюзиклов и авторской презентацией «Музыкальный жанр для всех».

Целеполагание. Автор одной из первых русскоязычных книг о мюзикле Э. Кампус начал своё исследование словами: «Мюзикл известен всем, потому что всем известны мюзиклы. Мюзикл не известен никому, потому что никто не знает, что такое мюзикл». И хотя этому парадоксу уже более полусотни лет, он не перестаёт быть актуальным. Сегодня можно без преувеличения утверждать одно: мюзикл – самый популярный, любимый, модный жанр современного театра. Однако, мюзикл многообразен и многолик. Существуют мюзиклы-оперетты, рок-оперы, поп - и фолк-оперы, мюзиклы-драмы, эстрадное ревю, театральные постановки и кино-мюзиклы. Сюжеты могут быть лирическими и сентиментальными, веселыми и трагическими, с элементами хлесткой сатиры и мягкой иронии. Сегодня наш большой творческий коллектив (солисты вокальной студии «Вдохновение», группа «Мы вместе», танцевальные группы «Задоринка» и «Фарс») попытается дать ответ на вопрос «Что такое мюзикл?»

Г. Гладков. Мюзикл «Бременские музыканты».

«Звёзды континентов» – вокально-танцевальная композиция, открывающая концерт-обозрение.

Слово учителя. Мюзикл – слово английского происхождения ( сокращенное от musical comedy – музыкальная комедия) – развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства – эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство. Мюзикл – театр «лёгкого» стиля, запоминающийся, звонкий, пронизанный острыми ритмами. Всё в нём необычно и ярко – музыка, танцы, речь, жесты, костюмы и декорации. Танцующий хор в мюзикле – обычное явление. Оркестр аккомпанирует действию, используя ритмы и тембры джаза, рок-музыки. Отдельные мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго. Мюзикл, как считается сегодня, обладает двойной природой: это, с одной стороны, искусство и, с другой, мощная развлекательная индустрия. Может быть, наиболее точным будет определение мюзикла как грандиозного шоу, зрелища, в котором равноправными элементами стали музыка, динамичная драматургия и развитая хореография. Мюзикл – дитя двадцатого столетия. Начиная с 60-х годов 20 столетия мюзикл, считавшийся исключительно американским жанром, постепенно завоёвывает Европу, а затем и Россию. Как же делают мюзикл?

Мюзикл, как мы уже выяснили, это не только искусство, но и бизнес, или, точнее, мощная развлекательная индустрия. Поэтому и рождение мюзикла отличается от рождения классической оперы или балета. Путь от замысла мюзикла до его постановки необычайно длинный. Идея нередко исходит не от автора – композитора или драматурга – а непосредственно от продюсера. Материалом может послужить литературное произведение, можно «сделать» мюзикл из биографии интересного человек, из газетных статей, событий истории, политики и даже….из Библии. Для воплощения идеи подбираются авторы, которые создают текст и музыку. Один из важнейших этапов мюзикла – так называемая презентация – представление будущего мюзикла тем, от кого зависит, состоится постановка или нет. В качестве этих влиятельных особ может выступать продюсерская компания, директора театров, инвесторы, готовые вкладывать немалые средства в «будущий шедевр». И лишь после того, как найдены необходимые средства, начинается более или менее традиционный театральный процесс. Спектаклю нужен талантливый режиссер-постановщик; пожалуй, именно он – самая главная фигура для мюзикла. Именно от его фантазии и организаторских качеств, его деловой и художественной хватки в конечном итоге зависит все.

Правая рука режиссера – хореограф. Хореограф становится еще одним автором мюзикла. Значение хореографии в мюзикле настолько велико, что иногда даже возникает сомнение, а не является ли она главной составляющей шоу? Недаром хореографы мюзиклов – например Боб Фосс, Джером Роббинс, Джиллиан Линн – столь же популярны, как и ведущие актеры-«звёзды». В отличие от оперы и оперетты мюзикл требует особых актеров – им недостаточно просто хорошо петь. Артист мюзикла должен обладать привлекательной внешностью, прекрасной фигурой, умением превосходно петь, но также и великолепно двигаться – без этих слагаемых успех невозможен.

Но вот, наконец, спектакль как будто готов. Можно ли показывать его на сцене? И да, и нет. И мюзикл отправляется на гастроли в крупные города Америки – «проверяется» на публике, и только после этого, наконец «выходит в свет». Без шумной рекламной кампании ни один мюзикл не может рассчитывать на успех. Что же потом? За премьерой следует долгая череда ежедневных спектаклей, гастроли, аудиозаписи, версии на других языках. Но основной спектакль сходит со сцены. Что же остается нам, зрителям? Чудесные киноверсии лучших мюзиклов с великолепными актерскими работами – «Звуки музыки» и «Смешная девчонка», «Кабаре» и «Иисус Христос-суперстар», «Мери Поппинс» и «Шербурские зонтики» и многие, многие другие….

Сегодня рассказать обо всех попросту невозможно, ибо их общее число приближается к четыремстам. Поэтому остановимся на шести образцах, ставших в своем роде этапными для развития жанра.

Мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лёве, А. Дж. Лернер

Ведущий1.В 1912 году знаменитый английский драматург Бернард Шоу написал пьесу, которой было суждено стать одной из самых лучших в его творческом наследии – «Пигмалион». История о профессоре Хиггинсе, «сотворившем» истинно английскую леди из уличной цветочницы Элизы Дулитл, была не чем иным, как современным прочтением древнего мифа о скульпторе Пигмалионе. Миф гласит: созданная Пигмалионом статуя была столь прекрасна, что скульптор влюбился в неё, а статуя ожила и превратилась в прекрасную женщину. Новый Пигмалион – профессор фонетики Генри Хиггинс, джентльмен, педант, убеждённый холостяк и, что самое главное, поборник правильной английской речи. Новая Галатея – цветочница Элиза, дочь мусорщика, самым безбожным образом этот язык коверкающая. История любви Элизы и профессора Хиггинса заканчивается счастливым финалом, а мюзикл, увидевший свет в 1956году, имел большой и заслуженный успех. Центральная музыкальная тема мюзикла «Я танцевать хочу» стала настоящим шлягером (видеофрагмент «Я танцевать хочу»).

Мюзикл «Вестсайдская история». Л. Бернстайн, А. Лоуренс

Ведущий2.Создание «Вестсайдской истории» - один из поворотных моментов в истории жанра мюзикла. Основой мюзикла стала величайшая из всех любовных историй в мире – «Ромео и Джульетта». Сюжет этой трагедии Шекспира – вечный сюжет: во все времена и во всех странах появлялись и будут появляться новые Ромео и Джульетты. Авторы мюзикла пришли к смелой мысли: перенесли действие в современную Америку конца пятидесятых годов. Место действия – западные окраины Нью-Йорка, населённые бедняками (Вест-Сайд). В центре сюжета – две враждующие молодежные группировки: «Ракеты» и «Акулы». Соотнеся эти группировки с шекспировскими, нетрудно догадаться, что это – два враждующих рода: Монтекки и Капулетти. На танцах в школе юноша Тони, бывший член «Ракет» знакомится с Марией, сестрой главаря банды «Акул». Влюбленные открывают друг другу свои чувства, только в роли шекспировского балкона выступает пожарная лестница. (Дуэт Тони и Марии). Но любовь Тони и Марии обречена. Юноша хочет положить конец вражде, но тщетно: гибнут Рифф, лучший друг; Бернардо, брат Марии; выстрел обрывает жизнь Тони. Над телом Тони подростки – и «ракеты» и «акулы» - протягивают друг другу руки, а затем поднимают Тони и уносят его. На сцене остаются взрослые – раздавленные ужасом, одинокие, никому не нужные. Великолепны танцы в мюзикле, ритм и скорость которых ощущаешь даже позвоночником, как в сцене драки. Хореограф превратил драку в балетный бой – притом, что драка остаётся дракой (видеофрагмент «Сцена драки»). Спектакль вошел в историю мюзикла, став его настоящей классикой.

Рок-опера «Иисус Христос – суперстар» , Т. Райс

Ведущий3.Творчество Эндрю Ллойда Уэббера – это, без преувеличения, лицо современного мюзикла. С именем Уэббера – «короля мюзикла», связан особый вид мюзикла, получивший название рок-опера. Во второй половине 20 века два талантливых самонадеянных юнца, Уэббер и Райс, решились сделать Иисуса Христа героем не только светского, но сугубо развлекательного жанра – мюзикла! Шутка ли? Казалось, они пришли к этой идее случайно: просто в один прекрасный момент написали песню «Суперстар». Сначала от неё отказались все радиостанции Европы и Америки – уж больно крамольным казался текст, написанный от имени далеко не самого привлекательного «персонажа» Нового Завета – Иуды: «Джизус Крайст, кем ты был? Что ты нам жертвой своей открыл?» Однако те немногие, кто рискнул, - выиграли. Песня произвела настоящий фурор («Суперстар»). Рок-опера о последних днях жизни Иисуса Христа, трактовавшего его как человека, а не как Бога, вызвала множество споров и стала культовым произведением для целого поколения. И до сих пор не потеряла своей популярности и актуальности, потому что ключевыми понятиями являются идеи любви, прощения, мира, свободы, ненасилия (видеофрагменты мюзикла «Шествие на Голгофу», «Сцена распятия»).

Мюзикл «Призрак оперы»

Ведущий4.У каждого мюзикла Уэббера – свой жанр, свое лицо. Но даже среди них «Призрак» выделяется своей неповторимостью. Это одно из самых ярких шоу, какое только можно себе представить. В сюжете есть всё, что необходимо мюзиклу: возвышенная любовь, трагическая фигура Призрака, элементы мистики, комические сцены «из жизни оперных кулис», спецэффекты. От последнего у публики замирало сердце – огромная, в несколько тонн весом, роскошная люстра падала прямо в зрительный зал, но за несколько секунд до неминуемого падения она неожиданно меняла свою траекторию и оказывалась на сцене. История мрачной и трагической любви Призрака и Кристины переплетается в мюзикле с темой искусства – благодаря урокам пения, которые даёт Кристине Ангел музыки (он же Призрак), она вознеслась к вершинам вокального мастерства. Композитор Уэббер всегда был признанным мастером шлягеров, но в «Призраке», пожалуй, превзошел самого себя. Спектакль объездил полмира, получил все мыслимые и немыслимые премии. А в театре Её Величества в Лондоне «Призрак оперы» идёт уже двадцать лет. Каждый день. И еще ни разу не было ни одного непроданного билета. (Дуэт Кристины и Призрака).

Мюзикл «Нотр-Дам де Пари» Л. Пламондон, Р. Коччианте

Ведущий5. Мюзикл «Нотр-Дам де Пари» попал в книгу рекордов Гиннеса – как самый успешный мюзикл. Билеты на премьеру были раскуплены за шесть месяцев до самой премьеры в 1998году в Париже. Собор Парижской богоматери – символ Парижа. Его строили без перерывов 850 лет с 1160г. Он был свидетелем всех событий французской истории. Нотр-Дам прославился скульптурными чудовищами, которые украшают водостоки. Парижане не слишком любили этот большой и старый собор….до 1831 года, когда появился роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери». Горбун Квазимодо – звонарь собора. Несмотря на отвратительную внешность, Квазимодо добр и чуток. Но горбун влюбляется в цыганку Эсмеральду, которая поет и танцует на площади. В мюзикле переплетаются трагические и романтические события, любовь, ревность и ненависть. Квазимодо сможет доказать свою любовь Эсмеральде, но слишком поздно. Эсмеральда гибнет, и горбун умирает на её могиле. («Belle»).

Рок-опера «Юнона» и «Авось». А. Рыбников, А. Вознесенский

Ведущий 6. Особый успех и признание выпали рок-опере А. Рыбникова «Юнона» и «Авось» на стихи А. Вознесенского. Сюжет поэмы «Авось!» (1970) и рок-оперы основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова в Калифорнию в 1806 и его встрече с юной Кончитой Аргуэльо, дочерью губернатора Сан-Франциско. Граф Резанов мечтал «свесть Америку с Россией», для чего, построив два корабля «Юнона» и «Авось», отправился в качестве русского посланника к далеким берегам Калифорнии. Здесь суждено было графу повстречать свою любовь. Обручившись наперекор всему с любимой, граф по делам службы отправляется в Россию, но по дороге скоропостижно умирает в Красноярске. Кончита тридцать пять лет ждала его, а затем в монастыре дала обет молчания. А спустя еще два века, произошел символический акт воссоединения влюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привез в Красноярск горсть земли с ее могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова Я тебя никогда не забуду, а на другой — Я тебя никогда не увижу. (Романс Николая и Кончиты «Я тебя никогда не забуду»)

А сейчас мы предлагаем вашему вниманию концертную программу «Золотые мелодии мюзиклов».

1.М. Дунаевский «Баллада о дружбе» из киномюзикла «Д, Артаньян и три мушкетёра»

2.В. Лебедев Танцевальная композиция «Ланфрен-ланфра» из к-ф «Гардемарины»

3.М. Минков «Старый рояль» из к-ф «Мы из джаза».

4. ария «Память» из мюзикла «Кошки»

5.И. Дунаевский «Весна идет!» из музыкальной комедии «Весна».

6.Г. Гладков фрагмент мюзикла «Новогодние приключения Маши и Вити».

7.А. Рыбников «Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона» и «Авось».

8.А. Рыбников «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона» и «Авось».

9.М. Дунаевский «Леди Совершенство» из мюзикла «Мери Поппинс, до свиданья».

Подходит к концу наше небольшое путешествие в мир мюзиклов. Это поистине музыкальный жанр «для всех». Мы хотели сегодняшним выступлением доставить вам радость и показать, что нет музыки «серьезной» или «легкой». Есть музыка плохая и хорошая. Надеемся, нам это удалось.

10. М. Дунаевский «Ветер перемен» - финальная песня.