СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Кафедра связей с общественностью
Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью
Методические указания
к самостоятельной работе студентов
Специальность 030602 «Связи с общественностью»
Сургут
2008
Печатается по решению
Денисова опыт художественной культуры в связях с общественностью: Методические указания к самостоятельной работе студентов. Специальность «Связи с общественностью» / Ю – Сургут: Изд-во СурГУ, 2008. – 49 с.
В данном пособии представлены указания по выполнению различных видов самостоятельной работы по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»: по подготовке к семинарам, выполнению практических заданий, связанных с анализом художественных произведений, написанию эссе и рефератов. Также в сборнике даны примерные темы рефератов, эссе, вопросы для самопроверки, образцы творческих заданий.
Пособие предназначено для студентов третьего курса дневного отделения, обучающихся по специальности «Связи с общественностью».
©Сургутский государственный
университет, 2008
Введение
Всякое подлинное произведение искусства содержит в себе целый мир. В каждом слове поэта, в каждом творении его воображения – все судьбы людские, вся драма сущего со всеми ее горестями и упованиями в непрестанном становлении.
Б. Кроче
Процесс формирования специалиста в сфере связей с общественностью носит, в силу специфики специальности, сложный и многоаспектный характер. Эффективная деятельность в социальной сфере возможна при условии сочетания владения специальными знаниями и современными технологиями в данной области с высоким уровнем общей культуры будущего специалиста. Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» органично сочетает решение обеих задач, опираясь на давнюю традицию российского образования. Стремление увидеть отечественную культуру в сопряжении с общими достижениями цивилизации, по мнению , всегда было коренным свойством русского человека, помогавшим ему осознать свою национальную самобытность. Открытость русского сознания, вбирающего в себя многие стороны культуры Запада и Востока, не только является следствием географического положения страны, соединяющей Европу и Азию, Север и Юг, но и оказывается признаком ее жизнеспособности. Расширение взаимодействия культур и информационного поля в ХХI веке делает практику изучения отечественной культуры в контексте мировой особенно актуальной.
Изучение мировой художественной культуры студентами специальности «Связи с общественностью» обладает определенной спецификой.
Прежде всего, основной задачей изучения мировой художественной культуры является не запоминание многочисленных явлений культуры как фактов, но комплексное постижение культуры как совокупности ценностей, как мира, осмысленного и освоенного человеком. Смысловыми линиями, на которые нанизываются многообразные факты художественной культуры, выступают в предлагаемом курсе такие ее феномены, как культурный архетип, картина мира, художественный стиль, топика, ментальный строй эпохи. Только осмысленные и вписывающиеся в определенную смысловую матрицу факты художественной культуры (а также целые ее пласты) оказываются способны как участвовать в формировании общей культуры специалиста по связям с общественностью, так и выполнять различные узкопрактические функции в эффективной профессиональной деятельности.
Принадлежа к феноменам коммуникации, художественное произведение, с одной стороны, транслирует картину мира своего времени (включающую концепцию человека, иерархию ценностей, социальные идеалы, идеологическую мифологию, представления о пространстве и времени, эпистемологическую модель эпохи и т. д.), а также, будучи своеобразным «посланием», вступает в диалог с адресатом, формируя его убеждения, меняя поведенческие стереотипы, направляя и побуждая к действиям. Обладая сильнейшим и средствами эмоционального воздействия, искусство может способствовать как формированию нравственных установок, так и высвобождению инстинктов; участвовать в формировании ценностей; подготавливать почву для внедрения и продвижения идей. Изучение механизма создания, трансляции и интерпретации художественных текстов может существенно помочь студентам научиться видеть, диагностировать и прогнозировать меру и характер явного и неявного воздействия на массовое сознание средствами коммерческих, социальных и политических технологий.
Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» построен в соответствии со следующими
принципами:
- Сочетание социально-исторического и искусствоведческого взглядов на художественный феномен, обусловленное признанием того, что они, с одной стороны, рождаются в конкретной исторической обстановке и отражают насущные проблемы общества, а с другой, как всякие произведения искусства, рождаются и живут по собственным законам и решают свои, художественные задачи. Взаимодополнительность этих подходов поможет студентам связывать идеи, мифологемы, образы, воплощенные в искусстве историко-культурным контекстом и собственным опытом; проецировать артикулированные в искусстве разных эпох проблемы в плоскость современных социально-культурных реалий; синтезировать знания, полученные ими при изучении различных дисциплин.
- Интерпретация и толкование художественного произведения должны быть подкреплены не только владением художественным языком данного вида искусства, но и пониманием фундаментальных вопросов человеческого бытия, осмысляемых и транслируемых искусством. Таким образом, данная модель курса «Мировая культура и искусство» представляет не комплексную историю искусств, а совокупность образов мира и человека, выраженных языком искусства.
- Стержнем изучения многообразия художественных явлений становится понимание диалогичности культур в целом и отдельных произведений искусства, осуществляемой через сквозные темы, архетипические образы, угасающие и вновь обретающие вторую жизнь стили и направления, процесс освоения и творческого преломления в позднейших произведениях художественного наследия предшественников.
- Классификация произведений искусства по стилям, направлениям, культурным эпохам позволяет не потеряться в океане художественных феноменов. Отдавая дань этому подходу, считаем необходимым сочетать «историю стилей» с «историей одного шедевра», т. к., во-первых, великим художникам часто тесны рамки определенного художественного направления, а во-вторых, особенности стиля или эпохи зачастую лучше всего раскрываются через творчество или даже произведение одного художника.
Цель курса:
Сформировать у студентов целостные представления о мировой художественной культуре как феномене человеческой деятельности, аккумулирующем исторический опыт, религиозные, нравственные, философские, эстетические, ценностные ориентиры различных народов и эпох.
Задачи курса:
- показать место курса в системе гуманитарного знания в целом, а также его значение в качестве компонента профессиональной подготовки специалистов в сфере связей с общественностью;
- сформировать знания об этапах, закономерностях, тенденциях развития мировой художественной культуры и их детерминантах;
- проанализировать шедевры русского и зарубежного искусства с позиций эстетической актуальности художественных образов, а также возможности их рассмотрения в качестве индикатора идейного и духовного содержания эпохи и средства воздействия на общество.
Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» преподается студентам третьего курса специальности «Связи с общественностью» в течение 5-6 семестра. Проблематика курса связана с содержанием как теоретических дисциплин (философия, культурология, семиотика, отечественная история, история мировой литературы), так и ряда профессионально ориентированных (реклама в коммуникационном процессе, психология массовых коммуникаций, теория и практика работы с текстами и др.). Основными формами работы являются лекционные, практические и семинарские занятия. Занятия по ряду тем могут быть также организованы в форме экскурсий и конференций.
Наряду с аудиторными занятиями большую роль в эффективном овладении содержанием дисциплины и методами практической работы, а также в активизации мыслительной деятельности, стимуляции научного творчества играют различные формы самостоятельной деятельности студентов. Навыки самостоятельной работы в той или иной степени необходимы при подготовке к семинарам, выполнении практических работ, в работе над эссе, рефератом, курсовой работой, проектом, при подготовке к зачету или коллоквиуму. Аудиторная и самостоятельная работа оказываются тесно связаны и взаимообусловливают эффективность друг друга. Качественная самостоятельная работа обеспечивает достойное участие студента в различных формах аудиторных занятий, на которых, в свою очередь, происходит формирование начальных навыков самостоятельной деятельности.
Однако студенты, изучающие курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью», очень часто испытывают затруднения при выполнении различных заданий, предложенных преподавателем. Сложности связаны, во-первых, с тем, что многие студенты оказываются недостаточно подготовленными к учебной деятельности, связанной со значительным повышением роли самостоятельной деятельности и самоорганизации; во-вторых, сами формы самостоятельной деятельности для многих являются новыми и непривычными; а, в-третьих, сам курс обладает весьма существенной спецификой. В данном пособии содержатся практические рекомендации по организации наиболее часто встречающихся форм самостоятельной деятельности студентов при изучении курса «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»: деятельности на лекции, подготовке к семинарам, выполнении контролирующих заданий репродуктивного и творческого характера.
Требования к уровню усвоения содержания дисциплины
Студент должен знать:
- Основные периоды развития мировой художественной культуры, важнейшие исторические события каждой из эпох, их влияние на общественное сознание, на развитие культуры;
- выдающихся деятелей мировой художественной культуры и созданные ими произведения;
- основные художественные направления: барокко, классицизм, романтизм, символизм, реализм, модернизм и т. д.;
- основные виды искусства и их жанровое многообразие;
- важнейшие понятия: картина мира, архетип, мифологема, идея, тема, стиль, жанр, сюжет, композиция, выразительные средства и т. д.;
Студент должен уметь:
- определять принадлежность художественного произведения к определенной эпохе, стилю;
- географически локализовать выдающиеся памятники художественной культуры, наиболее известные музеи и театры;
- давать собственную интерпретацию произведения, аргументировать свою точку зрения;
- пользоваться справочной и специальной литературой по искусству,
- осуществлять разноуровневый художественный анализ произведения, сравнивать произведения с одинаковым сюжетом;
- представлять свои знания и размышления о произведениях искусства в различных формах (доклад, эссе, реферат, участие в дискуссии, проект, презентация и т. д.)
Контроль степени освоения дисциплины носит комплексный характер и осуществляется в различных формах: тестирование, контрольная работа, практическое занятие или его элементы, подготовка и защита реферата, написание эссе, подготовка творческого проекта, выступление на семинарах и конференциях и т. д. Контролю при этом подлежат не только теоретические знания по дисциплине и степень сформированности необходимых навыков, но и глубина и оригинальность личного восприятия художественного материала, способность к анализу и синтезу полученных знаний, качество презентации материала.
Методические указания
по самостоятельной деятельности студентов на лекции
Лекции по дисциплине «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» составляют две трети всего аудиторного времени и играют огромную роль в освоении дисциплины, поскольку, во-первых, представляют весьма разнородный, обширный и труднообозримый материал в систематизированном и концептуально переработанном виде. Во-вторых, именно на лекциях начинается формирование важнейших навыков: навыка восприятия и навыка анализа. Мировая художественная культура– предмет особый, и деятельность студента во время лекций существенно отличается от традиционно принятых слушания и конспектирования. Интеллектуальное и эмоциональное освоение важнейших вопросов курса находятся в неразрывном единстве и взаимообусловливают и дополняют друг друга. Сопровождение лекций обязательным показом и прослушиванием аудиовизуальных материалов призвано не развлечь студентов и даже не просто проиллюстрировать обсуждаемые художественные феномены, но и стимулировать подлинную внутреннюю работу студента с произведением искусства. Эта внутренняя работа, безусловно, должна начаться с чистого, непредвзятого эмоционального восприятия. Независимость от мнения соседа и преподавателя, честность перед собой, иммунитет к штампам в оценках очень важны, но все же недостаточны. Уже на лекциях эмоциональное восприятие студента подвергается управлению и корректировке, поскольку оно должно быть не только искренним, но и правильным, т. е. отличаться полнотой и глубиной. В самом начале занятий студенты могут просто не замечать многих деталей картин, не слышать гармонии в музыкальном произведении, не замечать стилевых особенностей. Навыки вдумчивого и внимательного вглядывания и вслушивания начинают формироваться именно на лекциях, поскольку именно здесь преподаватель имеет возможность акцентировать внимание студентов на наиболее значимых деталях, представить варианты (в том числе – собственный) интерпретаций художественных феноменов, представить образец анализа произведения искусства, ответить на вопросы. На лекциях впервые затрагиваются вопросы, могущие в дальнейшем стать основой дискуссии на семинарах, темой эссе, реферата или курсовой работы.
Конспектирование лекций, безусловно, необходимо в силу ряда причин. Во-первых, процесс конспектирования позволяет длительно сохранять внимание к излагаемым проблемам и создает дополнительные возможности для усвоения материала, а, во-вторых, в конспекте фиксируются основные положения изучаемой темы, что позволяет в дальнейшем сэкономить время при подготовке к различным видам контроля. При конспектировании вряд ли следует стремиться записать каждое слово преподавателя. В первую очередь необходимо зафиксировать план лекции, отражающий логику изложения содержании темы, основные понятия, имена, названия, стилевые особенности, интересные факты, сравнения, необходимую литературу по теме.
При всей ценности лекций все же львиную долю материала студентам предстоит освоить и осмыслить в процессе самостоятельной работы, и, прежде всего, при подготовке и проведении семинарских и практических занятий, выполнении творческих заданий различного рода.
Методические указания
по подготовке к семинарам
Подготовка и выступления студентов на семинарских занятиях по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» связаны с определенными, довольно специфическими сложностями. Прежде всего, подготовка к занятию предполагает не только изучение указанной литературы и усвоение определенной информации по плану семинара, но и обязательное знакомство непосредственно с самими произведениями искусства, которые часто далеко не просто найти, особенно музыкальные произведения. Кроме того, выступление на семинаре также в большинстве случаев должно сопровождаться презентацией рассматриваемых произведений и органично сочетать подачу информации, ее иллюстрирование аудиовизуальным материалом и представление собственной интерпретации этого материала. Поскольку исследуемые проблемы в силу своей смысложизненной, человековедческой направленности имеют личностную значимость для студентов и воспринимаются зачастую очень неоднозначно, семинары обязательно содержат элемент дискуссии. Во время обсуждения студенты должны стремиться отстаивать свою точку зрения, свое понимание какого-либо произведения, свое отношение к заключенным в нем нравственным и эстетическим проблемам, художественным ценностям, а также возможности практического использования полученных знаний в профессиональной деятельности. Важно, чтобы сами произведения «участвовали» в дискуссии: звучали музыкальные и поэтические произведения, демонстрировались слайды. Свободное обращение с материалом и культура речи и презентации информации одновременно характеризует и теоретические знания по дисциплине, и практические навыки их использования.
Планы семинарских занятий
Семинарское занятие № ч.)
Художественная культура
древнейших цивилизаций Востока
Цели занятия: рассмотреть особенности искусства древнейших цивилизаций, выявить характеристики, общие для искусства в целом и специфичные, свойственные именно данным культурам;
на основе конкретных произведений реконструировать картину мира древних египтян и шумеров, выявить причины интереса и специфику трактовой образов и сюжетов древневосточного искусства со стороны других культур (в том числе современной европейской)
1.Проблема происхождения искусства: теории и догадки.
2.Особенности древнеегипетской мифологии и религии
3.Культ умерших в древнеегипетском искусстве (в литературе, архитектуре, скульптуре и живописи)
4. Смысл и назначение канонов древнеегипетского искусства
5.Образ человека и мира в искусстве Шумера и Древнего Египта
6. Образы и сюжеты древнеегипетского искусства в новоевропейском искусстве.
Основная литература:
1., Искусство Древнего мира. – М.: Детлит, 1986. –С. 6-24.
2. Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1999. С. 3-23.
3. МХК. – Ч.1.– СПб.: СпецЛит, 1999. – С.5-54.
4. Мировая и отечественная культура. Ч.2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993. – 256 с.
Дополнительная литература:
5.Древние цивилизации. – М.: Мысль, 1989. – 479 с.
6.Древний Египет. Шумер и Вавилония. Древняя Греция: Тексты / Сост. , . – М.: ИНТОР, 2000.
7.История искусства. Первые цивилизации. – Пер. с исп.. – -Сервис», 1998. – 220 с.
8. Искусство в истории человечества. – М.: Иск-во, 1989. – 510 с.
Методические указания
Проблематика семинара включает как общетеоретические вопросы, связанные с проблемой происхождения искусства и спецификой искусства как формы деятельности человека и способа отражения мира, так и вопросы, направленные на рассмотрение особенностей искусства древнейших цивилизаций, в частности Древнего Египта и Месопотамии. Рассмотрение вопроса о происхождении искусства предполагает сопоставление различных объяснений: с точки зрения истории, психологии, искусствоведения, религии, философии. Привлекая различные источники для подготовки к выступлению, студенты должны хорошо уяснить «вес» этой информации, насколько она научна, обоснованна, как соотносится с реально установленными фактами. Вопрос имеет явно дискуссионный характер, поэтому желательно, чтобы на семинаре каждый из выступающих выбрал для защиты одну из существующих теорий, а не пытался представить кратко все теории, вне зависимости от собственной позиции.
При подготовке к вопросам №2-4студенты не только должны познакомиться с шедеврами искусства Древнего Египта и Шумера, а также их религией, но и на основе сравнения установить мировоззренческие особенности этих культур, реконструировать их картину мира и систему ценностей. Во время ответа докладчик может демонстрировать фрагменты из многочисленных научно-популярных фильмов, или собственную презентацию.
Раскрытие предпоследнего вопроса плана предполагает сравнительную характеристику мировоззренческих и ценностных приоритетов культур Египта и Шумера при опоре на уже представленную ранее информацию.
Семинарское занятие № ч.)
Художественная культура Древней Греции и Рима
Цели занятия: определить идейные и эстетические доминанты в искусстве Греции и Рима, оценить их своеобразие и специфический вклад каждой в общеевропейскую и мировую культуру.
1.Религия и мифология Древней Греции и Рима:
-особенности религии и религиозного культа
-сравнительная характеристика мифов (темы, сюжеты, назначение, художественная ценность).
2.Литературные жанры в Древней Греции и Риме.
3.Развитие скульптуры в Древней Греции и Риме:
-особенности древнегреческой скульптуры архаического, классического, эллинистического периодов
- римский скульптурный портрет: история возникновения, художественные достоинства.
4.Гармония античной архитектуры:
- достижения древнегреческой архитектуры.
- развитие архитектуры и инженерно-строительной мысли в Древнем Риме.
5.Античное наследие в современном европейском искусстве.
Основная литература:
1. Г. Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1999. –С.24-78.
Мифы в искусстве старом и новом. – СПб.: Лениздат, 1993.
2. Б. МХК. Ч.1: Древний мир.- СПб.: СпецЛит, 2000. – С.151-311.
3.Любимов древнего мира. – М. .: Просвещение, 1980.
4. Мировая и отечественная культура. Ч.2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993. – С.81-145.
Дополнительная литература:
5. Античная литература. Греция. Антология. Ч.1-2. – М.: Высш. шк., 1989.
6. Античная литература. Рим. Антология. – М.: Высш. шк., 1989.
7. Кун и мифы Древней Греции. – Новосибирск: Наука, 1992.
8. , , Уколова : история и культура. Т.1-2. – М.: Аспект-Пресс, 1994.
9. Черняк чудес света и другие. – М.: Знание, 1990. – С.29-42.
Методические указания
Приступая к подготовке к семинару, студентам важно уяснить, что притом, что культура Древней Греции и Рима объединены понятием «античная культура», каждая из них имеет свое «лицо», свои истоки и значение. Каждый из видов искусства, рассматриваемых в рамках семинара, предстает в сравнении достижений Греции и Рима. Необходимо учесть, что, несмотря на то, что римское искусство возникает позже по времени, оно не является вторичным по отношению к греческому, обладая существенными отличиями. Студентам необходимо не только выявить эти отличия, но и на их основе реконструировать картину мира древних греков и римлян, специфику их менталитета, представлений о должном и прекрасном, особенностей национального характера. Для этого необходимо последовательно сравнить религию и мифологию, произведения литературы различных жанров (причем желательно обосновать последовательность появления этих жанров, назвать наиболее предпочтительные для их современников, выявить особенности жанров, выделить архетипические, «вечные» сюжеты и в мифологии, и в литературе).
Анализируя скульптуру Греции и Рима важно уделить внимание вопросу о назначении этого вида искусства, а не только художественным достоинствам шедевров скульптуры.
Рассказ об архитектуре можно построить нетрадиционно: например, в виде проекта на тему «Прогулка по Форуму». Помня о знаменитой формуле римского архитектора Витрувия «Полезность, прочность, красота», можно попытаться также лаконично сформулировать основные принципы греческой архитектуры.
Последний вопрос можно рассмотреть отдельно, как он сформулирован в плане, но можно и приводить примеры использования достижений античного искусства в современном искусстве и инженерной мысли сразу по ходу рассмотрения соответствующих вопросов (использование строительных материалов, применение элементов архитектурных ордеров античности, мифологических сюжетов в изобразительном искусстве, опере, балете, кинематографе, анимации).
Семинарское занятие № 5-6
Художественная культура Древней Руси
Цели занятия: сопоставить особенности развития художественной культуры отдельных княжеств Древней Руси, выявить истоки этих особенностей, определить соотношение между почвенным, самобытным культурным наследием и воспринятым от Византии.
1.Древнерусская художественная культура: общая характеристика, особенности, история ее формирования.
2.Архитектура Древней Руси
- архитектура Киевского княжества: особенности, традиции, истоки.
- архитектура Новгородского княжества.
- архитектура Владимиро-Суздальского княжества.
3. Каноны древнерусской иконописи. Формирование иконостаса.
Рублева и Ф. Грека.
4.Древнерусская литература: жанры, каноны, сюжеты.
5.Храмовая музыка Древней Руси.
6. Значение канонов древнерусского храмового искусства.
Основная литература
1. , Владышевская Древней Руси. – М.: Иск-во, 1993. – 256 с.
2. Древнерусское искусство. – СПб.: Изд-во «Дм. Буланин», 1997. – 483 с.
3. Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1998. – 448с.
4. Любимов Древней Руси. – М.,1996.
5. , Сахаров истории русской культуры IX-XVII вв. – М.: Просвещение, 1984.
Дополнительная литература
6. Власов и древнерусское искусство: словарь терминов. – М.: Дрофа,2003. – 221 с.
7. Древнерусское искусство: Русь. Византия. Балканы. XIII век. – СПб.: Изд-во «Дм. Буланин»,1997. – 488 с.
8. Кириченко стиль. Поиски национальной самобытности. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII-нач. XX вв. – М.: Галарт: АСТ, 1997. – 432 с.
9. Рапацкая культура России: от Древней Руси к «золотому веку». – М.: Владос, 2000.
10. Христианство. Энциклопедический словарь. Т.1-3. – М.: Наука, .
Методические указания
Рассматривая достижения древнерусской культуры, студентам следует обратить внимание на следующие моменты.
Во-первых, специфические особенности древнерусской культуры, должны быть не только обозначены в рамках первого вопроса, но и содержательно раскрыты во всех последующих.
Во-вторых, необходимо сфокусировать внимание на общих и различных чертах в искусстве различных княжеств, постараться увидеть причины различий и, вместе с тем, «единство в многообразии» древнерусской культуры и истоки ее формирования.
В-третьих, важно правильно оценить соотношение византийского наследия и самобытного начала в художественных произведениях Древней Руси. Для этого необходимо хорошо представлять не только образцы древнерусской, но и византийской архитектуры, мозаики, фрески, храмового песнопения. При ответе необходимо сопровождать изложение аудиовизуальным материалом
В-четвертых, анализируя отдельные виды искусства, важно проследить идейное и эстетическое единство во всех видах искусства, обратить внимание на каноничность древнерусского искусства и проанализировать причины необходимости канонов и их смысл.
Семинарское занятие №7.
Художественная культура исламского Востока
Цели занятия: рассмотреть взаимовлияние религии и искусства в культуре мусульманского Востока. Оценить соотношение национальных и конфессиональных ценностей, воплощенных в искусстве Востока с общечеловеческими ценностями
1.Особенности ислама как мировой религии. История возникновения.
2.Мусульманская и светская архитектура Арабского халифата. Каноны мусульманской архитектуры.
3.Изобразительное искусство арабского Востока (арабески, каллиграфия, куфическое письмо, миниатюры).
4.Художественная литература исламского Востока.
5. «Тысяча и одна ночь» и ее отражение в европейской культуре.
Основная литература:
1. История искусства всех времен и народов. – М.:АСТ, 2001. – 943 с.
2.Искусство стран Востока / и др.; - М.: Просвещение, 1986.
3.Полищук и отечественная культура Ч.1, 2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993.
Дополнительная литература:
4. Власов энциклопедический словарь изобразительного искусства. – Т.1-2. – СПб.: Лита, 2000. – 848 с.
5. Средняя Азия: Архитектурные памятники IX-XIX вв. – М.: Планета, 1987. – 192 с.
Методические указания
Представляя на семинаре особенности искусства мусульманского Востока, студентам важно уяснить тесную связь всех видов искусства с догматами ислама. Поэтому между вопросом, связанным с религией и последующими, раскрывающими особенности каждого вида искусства, должна прослеживаться глубокая связь. Сама по себе специфика восточного искусства, принципиально отличного от европейского, не должна быть представлена как экзотика, малопонятная европейцу («Запад есть Запад, Восток есть Восток»), но максимально объяснена, исходя из исторических социокультурных реалий времени его формирования.
Семинарское занятие № 8-9.
Художественное воплощение гуманистических идей
в искусстве Возрождения.
Цели занятия: определение ценностных доминант в мировоззрении эпохи Возрождения путем анализа художественных достижений, выявление общего и особенного в искусстве Возрождения разных стран
1.Великие идеи Возрождения. Истоки ренессансного гуманистического мировоззрения.
2.Итальянское Возрождение:
- Первооткрыватели Проторенессанса.
- Особенности Флорентийского Возрождения. Титаны Возрождения.
- Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне, Веронезе, Тинторетто, Тициана.
3.Условия возникновения Северного Возрождения, его специфические особенности. Босха, братьев Ван Эйк, П. Брейгеля, А. Дюрера.
4. Музыка Возрождения.
5. Костюм эпохи Возрождения.
6. Специфика воплощения античных, библейских и евангельских сюжетов в искусстве Возрождения.
Основная литература:
1. Великие художники Нидерландов XV-XVII вв.- М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 143 с.
2. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. – СПб.: Алетейя, 1999. – 317 с.
3. Гнедич искусств. В 3-х тт. Т.2. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – 478 с.
4. Емохонова Л.Г. МХК. – М. :Академия, 1999. –С.151-202
5. МХК: Возрождение: Ч.2, кн.2. –СПб.:Спецлит, 2000.-С.214-278.
Дополнительная литература:
6. Богат Леонардо. Философский очерк в 2-х кн. – М.: Детлит, 1989. – 282 с.
7. Босх. – М.: Белый город, 1998. – 62 с.
8.Боттичелли. – М.: Белый город, 1998. – 63 с.
9. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. – М.: Прогресс, 1986. – С.214-257.
10 Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.
11. Ивлев культура Нового времени. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С.3-33, 53-59.
12. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. – СПб.: Азбука, 2001. – 702 с.
Методические указания
Подготовка к семинару должна быть начата с четкого уяснения смысла терминов «Возрождение» и «гуманизм», исторических причин мировоззренческих трансформаций европейца. Знакомство с шедеврами Возрождения обязательно должно сопровождаться сравнительным анализом проявления идей и принципов эпохи Возрождения в искусстве флорентийских, венецианских мастеров, искусства Северного Возрождения. Уяснив, что Возрождение является первым общеевропейским художественным стилем, студенты должны увидеть помимо несомненных различий также общее, что и позволяет объединить феномены культуры Возрождения. Сравнивая между собой искусство Италии, Северной Европы, необходимо обратить внимание не только на суть различий, но и выяснить их причины. Для этого следует обратиться к анализу исторических условий, в которых развивалось искусство Возрождения. Понимание сущности основных мировоззренческих и художественных характеристик Ренессанса поможет студентам при подготовке к следующему семинару, а также подготовке домашнего задания на тему «Был ли Ренессанс в России?»
Пятый вопрос семинара может быть представлен в виде проекта или медиапрезентации. Очень важно связать вопрос о моде и культуре быта с общими культурными тенденциями эпохи. Освещение последнего вопроса желательно представить на основе сравнения античного мифа (библейской или евангельской притчи, сюжета) и двух-трех трактовок разных художников Возрождения.
Семинарское занятие № 10.
Ренессансные тенденции и идеи сильного государства
в искусстве Московской Руси.
Цели занятия: соотнести тенденции развития художественной культуры Западной Европы и Московской Руси в раннее Новое время, выявить ренессансные черты в искусстве Московской Руси.
1.Стилевые особенности московского зодчества XV-XVI вв. Исторические условия формирования общерусского стиля.
2.Строительство Московского Кремля. Синтез древнерусских и северо-итальянских традиций в храмах Московского Кремля.
3.Творчество иконописца Дионисия.
4.Светские жанры в русской литературе XV-XVI вв.
5. Воплощение теории «Москва-третий Рим» в искусстве Московской Руси
Основная литература:
1. МХК. – М.: Академия, 1999. –С. 339-350.
2. А. Русская художественная культура. – М.:ВЛАДОС, 1999. –С.82-112.
Дополнительная литература:
3.Памятники литературы Древней Руси. Середина XVI в. – М.: Худлит, 1985. –С.48-54.
Методические указания
Раскрывая первый вопрос, необходимо, прежде всего, уяснить, что формирование общерусского стиля было обусловлено процессом объединения Руси. Кроме того, важно показать, что общерусский стиль сформировался на основе синтеза сложившихся стилей отдельных княжеств, рассмотренных на предыдущем занятии (при доминировании архитектуры Владимиро-Суздальского княжества), а также совместного творчества русских и итальянских мастеров.
Характеризуя архитектурные сооружения Московского Кремля, следует обратить внимание на специфику декора (прежде всего Архангельского собора), достижения инженерной мысли, светские черты, а также тенденции, означающие начинающийся разрыв с византийской традицией крестово-купольного храма Данный вопрос целесообразно представить в виде экскурсии, используя медиапрезентацию.
Рассматривая творчество Дионисия, необходимо сфокусировать внимание на следовании древнерусской традиции и соотнести ее с индивидуальным почерком Дионисия.
Анализируя произведения литературы, важно увидеть ренессансные черты в тематике, стиле, языке. Для этого полезно сравнить их («Повесть о смерти», « с Андреем Курбским», «Повесть о Горе-Злосчастьи») с образцами древнерусской эпической, житийной литературы.
Сам по себе вопрос по поводу того, был Ренессанс в России, остается весьма спорным. Студенты должны понимать, что однозначного ответа на него не существует. Однако независимо от того, положительным или отрицательным будет ответ в результате анализа произведений, они должны хорошо представлять как ценности Ренессанса, так и возможные проявления ренессансных черт в художественном и техническом творчестве, и уметь приводить соответствующие примеры.
Семинарское занятие №11ч.)
Западноевропейское искусство ХVIII-начала XIX вв.
Цели занятия: выявить черты просветительской идеологии в различных видах искусства, оценить роль искусства в общественной и политической жизни, выделить черты новой художественной концепции
1.Идеи Просвещения: История возникновения и их влияние на искусство.
2.Стиль рококо в искусстве Франции.
3.Классицизм в изобразительном искусстве XVIII в.
4.Литература и театр эпохи Просвещения.
5.Архитектура эпохи Просвещения.
6. Европейский костюм эпохи Просвещения.
7.Романтизм в европейской живописи и литературе.
Основная литература:
1. Барокко и рококо. – М.: Слово – 273 с.
2. Великие французские художники. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 144 с.
3. МХК. – М.:Академия, 1999. – С. 267-285, 285-294.
4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ века / Под ред. , . – М., 19История мирового искусства / под ред. Е. Сабашникова. – М.: БММ АО, 1998. – 719 с.
Дополнительная литература:
6. От Шекспира до Шоу. М.: Просвещение, 1982.
7. Гуревич музыка в звуках и лицах. – М.: Интерпракс, 1994
8. Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.
9. Ивлев культура XIX - XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 3-19.
10. От античности до модерна: Стили в художественной культуре. – М.: Просвещение, 2000. – 143 с.
Методические указания
Основным стержнем, на котором должно быть построено рассмотрение каждого вопроса, является такая особенность искусства эпохи как стилевое разнообразие и подвижность стилевых рамок. Студентам необходимо уяснить, что представляет собой стиль, уметь характеризовать художественные стили рассматриваемого периода – рококо, барокко, классицизм, реализм, романтизм, – и определять их черты в произведениях различных видов искусства – живописи, музыке, архитектуре, скульптуре, литературе.
Возникновение стилей невозможно рассматривать в отрыве от исторических условий их формирования, однако следует помнить, феномены искусства объясняются не только культурно-исторической логикой, но и собственными законами развития. Анализируя даже наиболее «легкомысленный» из стилей – рококо, – студенты должны ясно видеть закономерности его появления именно в эпоху Просвещения.
Рассматривая произведения живописи, литературы, театра различных стилей, необходимо выявить общие для эпохи в целом черты: сложные духовные поиски «рецепта» общества благоденствия, активное отношение к жизни, вытеснение религиозных начал культуры светскими, требование разумности, этической значимости и деятельного служения искусства интересам общества. Анализ художественных произведений эпохи должен завершиться выводом об историко-художественном значении эпохи Просвещения.
Семинарское занятие № 13-14 (4 ч.)
Русское искусство XVIII-XIX вв.
Цели занятия: Проследить специфику воплощения идей Просвещения в российском искусстве, выявить причины вхождения России в общеевропейское русло культурного развития именно в XVIII в., проанализировать механизм трансляции идеи российской государственности средствами искусства.
1. Идеи Просвещения в русском искусстве XVIII в.
2. Архитектура Петербурга XVIII-XIX вв.: проблема «русской европейскости»
3. Анализ фрагментов текста маркиза де Кюстина о русской архитектуре.
4. Академия художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.
5. Изобразительное искусство России: от академизма до романтизма и реализма.
6. Музыкальная культура России.
Основная литература:
1. Емохонова художественная культура. – М.: Издат. центр «Академия», 1998.
2. Ильина искусство: Учеб. для вузов. – М.: Высш. шк., 2000. – 405 с.
3. Рапацкая художественная культура. – М.: ВЛАДОС, 1998
4. Рябцев русской культуры. Т.1-2. М.: ВЛАДОС, 1997
Дополнительная литература:
5. История русской живописи в XIX в. – М.: Республика, 1999. – 446 с.
6. История русского искусства. В 3-х тт. Т.1-2. – М.: Изобр. иск-во, 1991. – 506 с.
7. История русской живописи XVIII в. – М.: Белый город, 2006.
8. История русской живописи первой половины XIX в. – М.: Белый город, 2006. – 127 с.
9. Рапацкая русской музыки. – М. .: ВЛАДОС, 2001.
Методические указания
Проецируя уже известные просветительские идеи на российскую почву, необходимо сосредоточить внимание на следующих моментах. В XVIII веке Россия впервые после долгого перерыва оказалась втянута в общеевропейской культурное русло. Идеология Просвещения и эстетика классицизма оказались во многом созвучны социально-историческим реалиям и перспективам развития Российской империи. Однако следует иметь в виду, что, во-первых, трактовка и воплощение этих идей имели существенную специфику (и ее необходимо проследить на примерах), во-вторых, внедрение европейских стилей диктовалось не только внутренней логикой развития искусства или прямым некритичным заимствованием в силу вступления России на путь европеизации, но и личными вкусами российских самодержцев – недаром смена стилей столь явственно совпадает со сменой правителя. Анализируя текст де Кюстина, не следует ограничиваться патриотическими восторгами перед русским искусством или согласием с критикой со стороны маркиза. Необходимо выявить меру органичности европейских стилей традициям и географическим условиям России, а также не упускать из виду идеологическую подоплеку этих заимствований, в том числе идею Петра I о переселении муз из Греции в Россию, что послужило одним из идейных обоснований русско-турецких войн в XVIII веке, не говоря уже о идее совпадения развития и европеизации.
Семинарское занятие № 15ч.).
Творческие искания на рубеже эпох.
Цели занятия: выявить основные тенденции в развитии художественной культуры рубежа эпох и их детерминанты, научиться характеризовать основные течения в искусстве начала ХХ века.
1.История возникновения импрессионизма. Общая характеристика стиля.
2.Импрессионизм в европейской живописи, музыке и поэзии.
3.Постимпрессионизм и фовизм.
4.Стиль модерн и его воплощение в живописи, архитектуре, искусстве интерьера.
Основная литература:
1.Андреев . Видеть, чувствовать, выражать. – М.: Geleos, 2005. – 311 с.
2.Великие французские художники. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 144 с
3. МХК. – М. :Академия, 1999. –С. 294-319.
4.Ильина искусств: западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк. , 1993. – 336 с.
Дополнительная литература:
5. Ван Гог. – М.: Белый город, 1998. – 63 с.
Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.
6. Ивлев культура XIX-XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 19-34, 96-109.
7. Русский авангард. – М.: Искусство, 1991. – С.8-82.
Методические указания
Изучая тему, студентам необходимо не только уяснить особенности каждого из рассматриваемых стилей, но и выявить специфику художественной концепции рубежа XIX-XX вв., причины ее смены. Анализ особенностей художественных стилей этой эпохи должен осуществляться в контексте новых представлений о задачах искусства и предназначении художника. Также необходимо проследить взаимосвязь между историческими условиями формирования стилей и собственно логикой развития искусства.
Несмотря на «революционность» стилей рубежа веков, важно обратить внимание на их исторические истоки, проследить преемственность импрессионизма от метода сфумато Леонардо да Винчи, абстракционизма – от народного творчества, прикладного искусства, символизма от средневекового религиозного искусства, сюрреализма – от картин Арчимбольдо и т. д.
Семинарское занятие № 17ч.)
Художественная культура Западной Европы и России в ХХ веке.
Цели занятия: рассмотреть основные тенденции развития художественной культуры в ХХ в контексте проблемы трансформации художественной концепции в условиях цивилизационного кризиса.
1.Мир в ХХ веке. Рождение постиндустриальной цивилизации.
2.Рождение «Великого немого». Жанры и стили в кинематографе ХХ века.
3. Авангардистские течения в мировом изобразительном искусстве в ХХ веке.
4. Джаз как новое музыкальное мышление. Направления в джазе. Великие джазовые музыканты.
5. Общая характеристика рок-культуры. Западный и отечественный рок: музыкальные и мировоззренческие особенности.
6. Современные аудиовизуальные виды искусства: прогресс или кризис?
Основная литература:
1. Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. – Екатеринбург, 1993. – 101 с.
2. , Стернин модерн. – М.: Галарт: АСТ. – 360 с.
3. Западное искусство ХХ века: Современные искания и культурные традиции. – М.: Наука, 1997. – 247 с.
Дополнительная литература:
4. Альманах дада. – М.: Гилея, 2000. – 205с.
5. Антология французского сюрреализма. 20-е гг. – М.:ГИТИС, 1994. – 392 с.
6. Арган Дж. К. Современное искусство. г. – М.: Иск-во, 1999. – 754 с.
7. Бобринская . – М.: Галарт, 1994. – 192 с.
8. Безумная жизнь Сальвадора Дали. – М.: Арт-Родник, 1998. – 734 с.
9. Ивлев культура XIX - XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 137-148, 160-172.
Методические указания
Проблематика семинара охватывает лишь некоторые из наиболее значительных явлений в художественной культуре ХХ вв., однако на примере предложенных вопросов необходимо показать, что рождение новых стилей, жанров и даже видов искусства происходило в условиях драматического взаимодействия классической и романтической тенденций, трансформации уже существующих стилей, и относительности границ между ними.
В первом вопросе должны быть представлены не только исторические условия ХХ столетия, но и характеристика сущности и причин кризисного, переломного сознания, предопределившего появление многих художественных явлений.
Рассмотрение вопросов № 2-4обязательно должно сопровождаться показом и прослушиванием необходимых аудиовизуальных материалов.
Пятый вопрос представляет аналитический обзор специфической ситуации, сложившейся в отечественном искусстве в советский период, представлявшей сосуществование официальной культуры, в значительной мере идеологизированной, и так называемого андеграунда. Важно показать их в соотношении и истинном значении. При раскрытии вопроса необходимо привести примеры драматических судеб отдельных произведений и их авторов, показать значение идеологической цензуры для развития искусства и духовной ситуации в обществе.
Изучение мировой культуры в ХХ веке осложнено, во-первых, практическим отсутствием необходимых материалов в систематизированном виде в учебниках. Основным источником сведений об искусстве призваны стать тематические альбомы по искусству, обзорные статьи в искусствоведческих журналах, материалы Интернет. Студентам потребуется применить свои навыки в работе с различными источниками, знание критериев при отборе материала, способов превращения его в презентабельный вид. Во-вторых, многие из обсуждаемых вопросов являются дискуссионными, (особенно №1, №4, №5), и их раскрытие требует не только знаний, но и аргументированного представления собственной позиции, навыков ведения диспута.
Методические указания
по выполнению
контролирующих заданий
Степень освоения содержания дисциплины контролируется в процессе всего ее изучения в ходе выполнения домашних заданий, практических заданий на семинарских и практических занятиях, текущих и итоговых контрольных работ, подготовки и защиты рефератов и курсовых работ, выступлений на учебных конференциях. Все задания можно условно разбить на три группы:
- воспроизводящие, т. е. задания информативного характера, направленные на репродуктивное воспроизведение материала;
- аналитические задания;
- задания творческого характера, требующие представления собственной позиции на основе синтеза витального опыта и информации, полученной из различных источников.
Выполнение этих заданий призвано – хотя и в разной степени – комплексно представить знания студентов, уровень понимания содержания дисциплины, степень овладения общеучебными и специфическими навыками, способность творчески применить их на практике.
Примеры заданий
репродуктивного характера
- Тесты на знание терминов, периодов, имен, названий
- Составление и решение кроссвордов
- Текст с ошибками
Такого рода задания составляют низший уровень в освоении дисциплины, поскольку здесь студенты лишь повторяют полученный ими в готовом виде материал (из лекций, учебников, энциклопедий и т. д.) и им нет необходимости творчески его перерабатывать, «подключаться к произведению», правильно его воспринимать и понимать. Фактически эти задания необходимы лишь для оценки усердия и дисциплинированности студентов. Однако без владения содержанием невозможно более глубокое освоение дисциплины.
Задания репродуктивного характера могут быть составлены по отдельной теме, по разделу или по курсу в целом и предложены студентам не только после изучения раздела или курса, но и перед ним с целью предварительной диагностики.
Примеры заданий
аналитического характера
- описание исторического события или мифологического сюжета, на основе которого построено произведение живописи, музыки, скульптуры, кино;
- нахождение символов в произведении: геометрических, линейных, цветовых, сюжетных;
- определение стиля произведения;
- анализ воздействия на зрителя цвета в картине;
- анализ воздействия на зрителя линий в картине;
- анализ воздействия на зрителя формата картины;
- анализ воздействия на зрителя целостной композиции картины;
- анализ воздействия на слушателя разных элементов музыкального произведения (ритм и темп, мелодия, гармония, тембр).
В основном задания этой группы направлены на прояснение структуры произведения. Собственно, на этом уровне и проходит большая часть занятий по дисциплине «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью», ведь главная задача курса состоит не в том, чтобы научиться «восхищаться прекрасным». Главное – научиться видеть, как именно создано то или иное произведение, почему именно так, а не иначе, за счет чего достигает определенного впечатления, воздействия, каким образом может быть понято, интерпретировано.
В ходе выполнения этих заданий формируются навыки анализа произведения, начиная с отдельных элементов, аспектов, и заканчивая анализом произведения в целом. У тех, кто впервые сталкивается с анализом произведения искусства, может возникнуть закономерный вопрос: а нужен ли анализ в искусстве? Не убивает ли он живое, непосредственное восприятие искусства? Нет, если он проведен правильно. В этом случае он не только не мешает эмоциональному восприятию искусства, но и помогает, вскрывая все новые и новые стороны произведения, показывая глубинный смысл, часто скрытый за внешней видимостью. В произведении нам непосредственно дан не смысл, а лишь некая форма, которую нужно «прочитать» с помощью анализа.
Анализ – процесс многоступенчатый, проходящий на разных уровнях. Анализировать можно свои ощущения от произведения, причем по принципу «не знаю почему, но мне кажется…». Можно анализировать предметы, фигуры, музыкальные темы, композицию и ее элементы. Можно попытаться рассказать сюжет произведения. Можно, наконец, осмысливать символику отдельных частей и произведения в целом. И работу студента на каждом из этих уровней преподаватель отслеживает и оценивает, причем как с точки зрения «правильности» (студент может правильно или неправильно увидеть сюжет произведения, определить основной композиционный принцип, выстроить систему символов, а, значит, и смыслов произведения); так и с точки зрения уровня проделанной работы студента. Один все сведет к сюжету, другой опишет то, что увидел или услышал, а третий просто заявит, что он «так чувствует», не подкрепляя свое мнение никакими аргументами. Вообще анализ произведения может быть проведен в свободной форме, и, скорее всего, по мере изучения курса у каждого студента выработается свой подход к анализу, однако на первых порах не только желательно, но даже необходимо следовать предложенному преподавателем алгоритму.
Примерные вопросы для анализа произведения.
а) Эмоциональный уровень.
- Какое впечатление производит произведение?
- Какое настроение пытается передать автор?
- Какие ощущения может испытывать зритель (слушатель, посетитель)?
- Каков характер произведения?
- Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, звучание определенного инструмента или голоса, использование определенных цветов или распределение света?
Этот уровень, несмотря на свою внешнюю простоту, является очень важным, поскольку восприятие искусства начинается с эмоции. Если произведение не затронуло нас эмоционально, дальнейший анализ вряд ли состоится. Кроме того, первое впечатление, рожденное произведением, необходимо поддерживать в течение всего анализа. Постепенно в процессе анализа нам станут ясны источники этих эмоций, понятны средства, которыми мастер добивается такого впечатления. В завершение анализа произойдет возвращение к целостному эмоциональному впечатлению, однако теперь эмоция будет подкреплена знанием смысла.
б) .Предметный уровень.
- Что (или кто) изображено на картине?
- Какой инструмент звучит?
- Выделите главное из того, что вы увидели или услышали.
- Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам самым главным.
- Какими средствами художник (композитор, скульптор) выделяет главное? (цвет, линия, музыкальная тема, сочетание объемов, композиция, расположение).
Собственно, с этого уровня и начинается анализ. Любой предмет, любое действующее лицо или явление не случайны. Поэтому даже простое перечисление того, что изображено, заставляет нас мыслить, причем не отвлеченно, а в контексте определенного пространства и времени. Любой изображенный предмет, костюм персонажа, символика натюрморта представляют собой целую энциклопедию не только внешней жизни, но и нравов, характеров, идеалов. Вот почему анализ произведения должен начаться с тщательного прояснения смысла и назначения всех его элементов. Уже на этом этапе становится очевидным, что составляющие произведения изображены не беспорядочно, а образуют определенную композицию, причем наиболее важные элементы складываются в простейшие формы: треугольник, круг, овал, квадрат, пирамиду. Эти формы выбираются художником не произвольно, а с целью создания определенного эмоционального строя. Круг и овал создают ощущение завершенности, определенности, совершенства; квадрат и прямоугольник – устойчивости, незыблемости, пирамида и треугольник – стремления, возвышения. На этой же стадии анализа выделяется главное и второстепенное в произведении.
Кроме того, становится ясно, что сами по себе цвет, предмет, форма и т. д. ничего не дают для понимания смысла. Значимы лишь их соотношения. Необходимо обратить внимание, каким образом мастер выделяет главное: цветом, светом, размером, положением на картине, необычностью позы. На многих картинах старых мастеров главные и второстепенные персонажи написаны разными художниками, и отличаются даже манерой письма.
На предметном уровне можно заметить особенности композиции (например, фронтальное и диагональное расположение фигур на картинах «Тайная вечеря» Леонардо и Тинторетто), наличие свободного пространства, симметричную или асимметричную схему распределения объектов на полотне. Осмысление значения выбора композиции существенно поможет продвинуться к пониманию смысла произведения.
в) .Сюжетный уровень.
- Попробуйте пересказать сюжет картины.
- Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.
- Что может сделать (или сказать) скульптура, если оживет?
Наиболее распространенной ошибкой на этом уровне является подмена сюжета, представленного художником, сюжетом, известным из истории, мифологии, Библии. Необходимо усвоить, что художник не иллюстрирует известный сюжет, а дает его осмысление, иногда выходящее далеко за рамки этого сюжета. В дальнейшее это станет особенно понятным при сравнении трактовок одного сюжета разными мастерами, эпохами, культурами.
г) .Символический уровень.
- Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют?
- Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, форма, цвет, поза, жест, ритм, тембр, предметы и т. д.?
- Как название произведения соотносится с сюжетом и символикой?
- Что, по-вашему, хотел передать людям автор произведения? Может ли быть его однозначная интерпретация?
Внимательный исследователь, последовательно анализирующий произведение, быстро обнаруживает, что многие предметы, фигуры, явления в произведении выступают совсем не в том смысле, что в обыденной жизни. Часы – не просто часы, но уходящее время, остатки трапезы на натюрморте – внезапно оборвавшийся жизненный путь, пустая раковина – пустая бренная жизнь. По-новому осмысляются и формы. Круговая композиция – символ вечности, поэтому в нее заключаются вечные сюжеты и персонажи (Богоматерь с младенцем), квадрат – символ устойчивого земного бытия. При разбивке полотна на правую и левую части можно заметить, что в правой находятся положительные ценности, в левой – отрицательные. Горизонтальная композиция картины дает возможность увидеть е повествовательность, последовательное развитие сюжета. Вертикальное расположение является отличительной чертой произведений на религиозные темы и символизирует устремление к «горнему» миру. Важное символическое значение имеют высокий, средний или низкий горизонт, «цветовая тяжесть» (насыщенность цвета, цветовые и световые акценты) верха и низа, степень насыщенности фигурами или подчеркнутая открытость пространства (например, «Над вечным покоем» И. Левитана), глубина пространства. Анализируя произведения Древнего мира и Средневековья, следует помнить об их символике, жестко предписанной канонами.
При выполнении заданий следующего, творческого уровня, отдельные аспекты анализа должны сложиться в целостную картину.
Примеры заданий
творческого характера
- Соотнесение канонов (живописи, архитектуры, скульптуры, музыки и т. д.) разных эпох и культур;
- сравнение символики цвета в искусстве разных эпох и культур;
- доказательство принадлежности памятника к определенному стилю, эпохе, культуре;
- соотнесение взглядов на мир какого-либо исторического времени и современных;
- сравнительное описание произведений искусств одного стиля, одной эпохи (например, архитектура – одежда – мебель – живопись – литература – музыка, все или по частям);
- сравнение одинаковых стилей в разных странах (например, ренессансные черты в итальянском и русском искусстве);
- соотнесение трактовок одного сюжета в различных произведениях (разных культур, разных мастеров, разных эпох, или даже различные трактовки сюжета у одного и того же мастера).
Выполнение заданий этого уровня предполагает наличие знаний у студента по культуре различных стран и эпох, владение навыками анализа и синтеза, умением применить их на конкретном материале. В основе заданий лежит принцип осмысления связи между явлениями художественной культуры (отдельными произведениями, жанрами, видами искусства, стилями, художественными эпохами, национальными культурами), а также связи между явлениями художественной культуры и внутренним миром и жизненным опытом студента.
Многие сюжеты в произведениях искусства являются архетипическими, кочующими из эпохи в эпоху. Они могут быть представлены различными культурами, стилями, мастерами, даже произведениями одного мастера, но написанными в разное время. Анализ различных трактовок помогает выявить ценностно-смысловые доминанты определенной культуры, эпохи. Для сравнительного анализа могут быть предложены следующие произведения:
- «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, Тинторетто, Веронезе, Сальвадора Дали
- Образы мадонн Рафаэля («Мадонна Конестабиле» и «Сикстинская мадонна»)
- «Мадонна Конестабиле» Рафаэля и «Мадонна Дони» Микеланджело
- «Юдифь» С. Ботичелли и Джорджоне
- «Возвращение блудного сына» Рембрандта – известная картина и ранние офорты
- «Святой Себастьян» Боттичелли и Тициана
Не следует особенно пугаться, если целостный анализ произведения выстроить все же не удается. Во-первых, овладение навыками анализа художественного произведения – процесс довольно длительный и сложный, а, во-вторых, довольно часто какой-либо уровень (обычно сюжетный или символический) явно доминирует над другими.
Для выработки навыков анализа полезно использовать некоторые частные приемы:
- Простое описание (что в действительности увидел, услышал)
- сворачивание содержания путем последовательного сокращения рассказа, пока он не будет сведен к нескольким фразам, в которых останется самое главное
- выстраивание иерархий в увиденном и названном, выяснение, что главнее
- выяснение культурного и экзистенциального контекста произведения. Чем больше разнообразных фактов из жизни мастера и его времени известно, тем более глубокой и оригинальной может оказаться трактовка произведения
- вчувствование в произведение, попытка представить себя в пространстве картины, принять позы или выражение лиц персонажей. Этот, по сути актерский, прием позволяет сделать много неожиданных открытий, особенно когда анализ почему-либо заходит в тупик.
Навыки анализа художественного произведения оказываются необходимыми при ответах на отдельные вопросы преподавателя на лекции, при обсуждении подготовленных ответов на семинарах, выполнении домашних заданий, контрольных работ, подготовке рефератов, курсовых работ, участии в конференциях.
Рекомендации по написанию эссе
Эссе является одной из наиболее распространенных форм домашнего задания творческого характера, письменного зачета по разделу или частью контрольной работы по курсу «Мировая культура и искусство». Студенты часто не понимают сущности данной работы, считая эссе исключительно способом выразить собственное мнение, впечатление по поводу предложенной темы, причем полагая главной или даже единственной характеристикой эссе искренность и непосредственность. Другой распространенной ошибкой является понимание эссе как краткого реферирования материалов по теме, либо даже простого переписывания «подходящего» фрагмента текста. Для того, чтобы написать эссе, прежде всего необходимо понимать специфику этого жанра.
Эссе (с французского essai – попытка, проба, очерк) – прозаическое сочинение небольшого объема и свободной композиции, выражающее индивидуальные впечатления и соображения по конкретному поводу или вопросу и заведомо не претендующее на исчерпывающий ответ.
На первом плане эссе – размышления, чувства автора по поводу прочитанного, услышанного, просмотренного, ярко выраженная авторская позиция. Свободная композиция, индивидуальный стиль и язык, образность, парадоксальность, афористичность, нестандартный взгляд на какую-либо проблему – отличительные признаки эссе. Для эссе характерно использование различных средств художественной выразительности – метафоры, аллегории, символов, сравнения. Для передачи собственного оригинального видения проблемы автор подбирает аналогии, проводит параллели, использует различные, порой неожиданные, ассоциации. Однако не следует считать, что эссе пишется в режиме неконтролируемого «потока сознания». Свободная композиция эссе должна быть подчинена своей внутренней логике, а основная мысль – явственно звучать в «плетении словес».
Кроме того, работа над эссе по учебной дисциплине предполагает, прежде всего, знание содержания дисциплины в целом и предмета размышлений в частности. Как бы оригинально ни мыслил студент, каким бы ярким литературным дарованием он не обладал, он не сможет написать эссе на тему «Чему улыбается Кора?» без знания особенностей развития древнегреческой цивилизации, отличительных черт отдельных периодов ее культуры; эссе на тему «Рок-н-ролл мертв?» – не зная современной ситуации в развитии музыкальной культуры.
Однако только личностного отношения к предложенной теме и знания материала недостаточно, необходимо также умение анализировать определенный феномен в широком культурно-историческом контексте. Так, написание эссе на тему «Загадка «Черного квадрата» требует не только свободного полета фантазии, но и понимания специфики исторической эпохи, мироощущения ее современников, собственной логики развития изобразительного искусства и особенностей творческого почерка мастера, поскольку произведение, несмотря на свою уникальность, единичность, все же относится к определенному стилю, вписывается в рамки определенных тенденций в искусстве, составляет определенный этап в творчестве своего создателя.
Часто темой эссе становятся вопросы, не получившие однозначной трактовки в специальной литературе, например, «Был ли Ренессанс в России?». Задачей студента является вспомнить основные черты культуры Ренессанса в Европе, специфику ренессансного сознания, хронологические рамки Ренессанса в Европе, проанализировать существовавшие ренессансные тенденции в русской культуре, сопоставить степень их явленности с элементами средневековой художественной культуры и средневекового мышления и сделать собственный вывод, подкрепив его хорошо продуманной и сформулированной системой аргументов. При этом важно, чтобы эссе не напоминало доказательство теоремы, а было выдержано в присущем жанру стиле. Несмотря на то, что каждое эссе очень индивидуально, и задать жесткий алгоритм его написания, скорее всего, невозможно, все же можно дать несколько общих рекомендаций по организации работы над ним.
Примерная последовательность работы над эссе:
1. Внимательно прочитайте тему эссе, убедитесь в том, что правильно ее поняли. Кратко сформулированная тема, во-первых, может быть по-разному интерпретирована, а, во-вторых, в ней можно выделить различные проблемы, а, значит, различные подходы к ее рассмотрению. Выберите свой вариант интерпретации или подхода и будьте готовы его обосновать
2. Подберите необходимую литературу по теме. Если возможно, постарайтесь включить в список для чтения исследования проблемы, имеющие противоположные точки зрения.
3. Сформулируйте в общем виде основную идею эссе.
4. Соберите воедино весь необходимый для работы материал: конспекты прочитанной литературы, лекций, записи по поводу дискуссионных вопросов, собственные соображения, структурируйте его согласно общей идее.
5. Сформулируйте ваше видение проблемы и подход к ее освещению.
6. Изложите свою точку зрения по теме, сопровождая изложение последовательной и убедительной аргументацией.
7. В заключение дайте краткое изложение своей позиции. Завершить эссе можно ярким афоризмом, риторическим вопросом, стихотворной строчкой.
Качество эссе по проблемам культуры и искусства (и, соответственно, оценка) зависит от пяти важных составляющих:
- качества исходного материала,
- качества обработки и организации исходного материала,
- наличия авторской позиции, трактовки,
- уровня аргументации, ее убедительности и соответствия поднятой проблеме и авторской позиции по ее поводу,
- стиля и языка изложения.
Примерные темы эссе
1. Свет палеолитического искусства
2. Проблема происхождение искусства
3. Существует ли прогресс в искусстве?
4. Люди как боги и боги как люди в древнегреческой литературе
5. «Много чудес есть на свете, но человек всех чудесней…» (Софокл)
6. «Джоконда» как визитная карточка Возрождения
7. Лики Ренессанса: Флоренция, Венеция, Северная Европа
8. Был ли Ренессанс в России?
9. Россия XIX века глазами европейца
10. Спор у полотна П. Гогена
11. «Загадочная русская душа» в пейзажах передвижников (на выбор)
12. «Черт догадал меня родиться в России с душою и талантом…» ()
13. «Человек на обочине жизни» в современном искусстве
14. Искусство в тоталитарном обществе.
Рекомендации
по работе над рефератом
Подготовка и защита реферата по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» являются не только формой проверки знаний студента, но и эффективным средством стимуляции его творческой активности. Поэтому в процессе подготовки и защиты реферата студент должен продемонстрировать:
- .свободное владение основами курса, по которому пишется реферат,
- умение понимать специальный текст по дисциплине, владеть терминологией дисциплины,
- умение разбивать текст на смысловые блоки, вычленять основные идеи, следовать в изложении логике,
- достаточное владение основами темы реферата для ответов на вопросы оппонентов,
- умение соотносить между собой идеи,
- умение доказывать выдвигаемые идеи
- умение формировать и формулировать собственное мнение по вопросам, затронутым в цитируемых источниках
- умение логично и грамотно излагать целостный текст в письменном виде
- умение устно изложить в краткой форме основные мысли реферата
- навык свободной устной речи
По содержанию рефераты могут быть двух типов:
а) изложение существующих взглядов по определенной теме;
б) изложение основных идей какого-либо источника (источников)
Работа над рефератом начинается с изучения литературы по теме. Целесообразно использовать широкий спектр разнообразных источников: монографии, критические статьи, альбомы по искусству. Следует учесть, что для грамотного освещения проблемы необходимо ознакомиться не только с хрестоматийными трактовками темы, представленными в учебных пособиях, но и с оригинальными , часто дискуссионными ее репрезентациями в трудах искусствоведов и философов (так, интересное исследование русской иконописи представлено а работах , анализ и оценка творчества кубистов – в оригинальной работе , проблемы искусства Возрождения – у А. Вебера и т. д.). Безусловно, необходимо иметь представление о культурно-историческом контексте рассматриваемой темы. Также полезными могут оказаться биографические сведения о деятелях культуры и искусства. Но самым первым и самым важным для студента должно стать знакомство с материалом исследования – т. е. произведениями искусства.
Изучив необходимые источники (не менее 5-7), можно приступить к определению структуры реферата.
Традиционная структура реферата:
1. титульный лист
2. оглавление
3. введение
4. основная часть, разделенная на 3-5 глав или параграфов
5. заключение
6. список литературы
Содержание каждого структурного элемента реферата имеет свои особенности.
Во введении освещается актуальность реферируемой проблемы, цель и задачи работы, описание структуры работы, проводится краткий обзор используемой литературы.
Основная часть представляет собственно содержание работы, разбитое на примерно равные по объему главы или параграфы. Реферат отличается от конспекта тем, что текст первоисточников в реферате должен быть не только осмыслен и представлен, но и аналитически переработан в соответствии с основной идеей (идеями), автором которой является сам студент. В связи с тем, что реферат – самостоятельное изложение материала, цитаты могут занимать в нем не более 10-15 % текста. На все цитаты должны быть оформлены сноски. В России принята специальная система сносок, которая позволяет правильно «прочитать» сноску, а затем найти ее (если она не знакома читателю) и использовать для своих целей.
Система сносок бывает различной:
- сквозные сноски с указанием в тексте в скобках фамилии автора, года издания и страницы (в конце в списке литературы все авторы расставляются в алфавитном порядке); например: (Громов, 1987, с.35);
- сквозные сноски с указанием в тексте в скобках номера источника и страницы; например: [17, с.53];
- подстрочные постраничные сноски, когда внизу каждой страницы под литерой 1 или 2 или 3 и т. д. даются ссылки на автора с указанием названия года издания, страницы. В этом случае на каждой странице номера начинаются с литеры1; например:
1 Русская эмаль XII – начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа. – Л.: Художник РСФСР, 1987. – С.26.
2 История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учебное пособие. – М.:ВЛАДОС, 1997. – С.330.
В заключении должно быть представлено обобщение основных вопросов, которые были рассмотрены в реферате. Вывод должен соответствовать заявленной цели реферата.
Список литературы и электронных ресурсов является важнейшей частью реферата, оформление которой требует особой тщательности. Список литературы должен быть составлен в алфавитном порядке в конце работы. Его оформление должно соответствовать принятому ГОСТу. С правилами библиографической записи и описания электронных ресурсов можно познакомиться на сайте http://*****.
Все специальные термины, встречающиеся в тексте реферата, должны быть также разъяснены в сносках, либо примечаниях. В реферате может быть приложение, в которое помещается иллюстративный или фактический материал, необходимый для раскрытия темы, но усложняющий структуру реферата. Оптимальным можно считать объем реферата до 20 страниц, (включая приложения) набранных на компьютере 14 кеглем через полуторный интервал.
Работа над рефератом обязательно завершается его защитой, которая состоит в кратком изложении основных положений и выводов реферата, ответов на вопросы аудитории и преподавателя. Сопровождение защиты реферата на темы, связанные с проблемами культуры и искусства, медиапрезентацией является не только желательным, но и необходимым, поскольку в данном случае она не просто облегчает восприятие доклада, но и является важным содержательным компонентом работы.
Примерные темы рефератов
1. Оборотная сторона титанизма Возрождения
2. Античные образы в русском изобразительном искусстве XVIII-XIX вв.
3. Евангельские сюжеты в русском изобразительном искусстве XIX в.
4. Египетские мотивы в европейском искусстве.
5. Образ культурного героя в древневосточной и античной мифологии (сравнительный анализ).
6. Запад и Восток: возможность культурного диалога.
7. Трансформация канона в изобразительном искусстве Древнего Египта как отражение изменения мироощущения.
8. Мифологема судьбы в античной мифологии и литературе.
9. Образ идеального гражданина в античном искусстве.
10. Культура как средство политики (на выбор: на примере «золотого века»древнеримской литературы времен Октавиана Августа, Китая эпохи Мао Цзе Дуна, искусства и конкурсов красоты в фашистской Германии, советского искусства любого периода)
11. Символика византийской иконописи.
12. Образы мировой культуры в современной рекламе.
13. Скрытая реклама в современном кинематографе.
14. Григорианский хорал как музыкальный символ средневековья.
15. Образ мира и человека в исламской литературе.
16. Индийская религия, философия и искусство как источник мировой культуры.
17. Икебана как образ мира.
18. Эволюция личности в автопортретах А. Дюрера.
19. Эсхатология Иеронима Босха.
20. Мир Питера Брейгеля.
21. Идеалы готики и Ренессанса в искусстве барокко.
22. Рок-идея во времени: трансформация рок-культуры в 60-90-е гг.
23. Антитоталитарное «послание» рок-музыки.
24. Феномен меценатства в России на рубеже XIX-ХХ вв.
25. Образ дракона в искусстве Востока.
Вопросы к зачету по курсу
«Мировой опыт художественной культуры
в связях с общественностью»
I семестр
1.Искусство первобытного человека. Синкретизм первобытного сознания.
2.Архаические религиозные верования и их отражение к искусстве.
3.Архитектура Древнего Египта. Каноны и их символическое значение.
4.Скульптура и живопись Древнего Египта. Каноны и их символическое значение.
5.Религиозные верования египтян: политеизм, зооморфизм. Религиозная реформа Эхнатона.
6.Заупокойный культ в Древнем Египте и его отражение в искусстве.
7.Искуство древней Месопотамии (Шумер, Ассирия, Вавилон).
8.Особенности древнегреческой культуры. Специфика ее развития в различные периоды.
9.Крито-Микенский период древнегреческого искусства (Троя, Микены, Крит).
10.Архитектура Древней Греции.
11.Скульптура и живопись Древней Греции.
12.Особенности древнегреческой религии и мифологии. Античные образы в искусстве Западной Европы
13. Возникновение театра в Древней Греции и его особенности.
14.Истоки культуры Древнего Рима. История Возникновения Рима: мифы и история. Периодизация истории Древнего Рима.
15. Архитектура Древнего Рима.
16.Римский скульптурный портрет.
17.«Золотой век» древнеримской литературы.
18.Особенности религии в Древнем Риме.
19.Художественная культура Византии. Каноны в архитектуре, живописи, музыке.
20.Романский и готический стили в средневековой архитектуре.
21.Жанры средневековой европейской литературы.
22. Особенности древнерусского искусства. Истоки его формирования.
23.Каноны древнерусской иконописи.
24 Грека, А. Рублева, Дионисия.
25.Древнерусская литература: основные темы, жанры, выдающиеся произведения.
26.Архитектура Древней Руси: каноны.
27.Особенности архитектуры Киевского, Владимиро-Суздальского, Новгородского княжества.)
28.Великие идеи Возрождения.
29.Проторенессанс и Раннее Возрождение в Италии.
30.Великие мастера Флорентийского Возрождения.
31.Венецианское Возрождение (Джорджоне, Веронезе, Тициан).
32.Северное Возрождение (И. Босх, П. Брейгель, А. Дюрер).
II семестр
1. Ренессансные тенденции в искусстве Московской Руси (XV-XVII вв). Строительство Московского Кремля. Художественное преломление идеологемы «Москва – третий Рим».
2. Развитие иконописи в Московской Руси (XV-XVII вв). Творчество Дионисия и С. Ушакова.
3. Стилевое многообразие западноевропейского искусства XVII вв.
4.Барокко: общая характеристика стиля, его воплощение в живописи XVII вв.
5. Барокко в западноевропейской музыке XVII вв.
6. Классицизм: общая характеристика стиля, его воплощение в западноевропейской живописи XVII-XVIII вв.
7. Классицизм в западноевропейской музыке и театре.
8. Внестилевая форма мышления в искусстве XVII вв.6 творчество Рембрандта, Веласкеса.
9. Основные идеи Просвещения. Специфика просветительской идеологии в разных странах.
10 Рококо: общая характеристика стиля, его воплощение в живописи и интерьере XVIII в.
11. Романтизм в западноевропейском искусстве: общая характеристика стиля.
12. Романтизм в западноевропейской музыке и живописи.
13. Художественная культура России XVIII века: общая характеристика.
14. «Петербургский стиль» в архитектуре России первой половины XVIII века (Д. Трезини, Леблон, Кваренги).
15. Елизаветинское барокко в архитектуре России XVIII века (творчество ).
16. Классицизм в архитектуре России XVIII века (И. Старов, Ч. Камерон, М. Казаков, В. Баженов).
17. Скульптура и живопись в России XVIII века (Ф. Шубин, И. Никитин, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский)
18. Архитектура ХIХ в. в России (А. Воронихин, А. Захаров, Т. де Томон, К. Росси, О. Монферран).
19. Развитие живописи в России в первой половине XIX в. (О. Кипренский, А. Венецианов, В. Тропинин).
20. Развитие живописи в России середины XIX в.: от академизма к реализму ( К. Брюллов, П. Федотов).
21.Русская живопись второй половины ХIХ в. Передвижники.
22.Русская музыка ХIХ в. (М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский).
23.Творческие искания художников «абрамцевского кружка» и объединения «Мир искусства».
24.Творческие искания на рубеже эпох: импрессионизм в живописи, музыке, поэзии.
25.Творческие искания на рубеже эпох: постимпрессионизм, экспрессионизм в западноевропейской живописи.
26.Основные направления в развитии изобразительного искусства рубежа Х1Х-ХХ вв. (фовизм, модерн, кубизм).
27.Рождение и становление джаза.
28. Символизм в европейской и русской живописи и поэзии.
29. Рождение абстрактного искусства (К. Малевич, В. Кандинский).
30 Рождение кинематографа. «Великий немой»: творчество Ч. Чаплина.
31. Возникновение и становление отечественного киноискусства.
32. Музыкальное искусство России на рубеже Х1Х-ХХ вв. (С. Рахманинов, И. Стравинский, Скрябин).
33. Сюрреализм в живописи (С. Дали) и кинематографе (Л. Бунюэль).
34.Литература «потерянного поколения» (Э. Хемингуэй, Э. Ремарк).
35.Философские начала в зарубежной литературе 50-70-х гг. (Д. Сэлинджер, У. Фолкнер, Г. Гессе, А. Камю).
36.Легенды западноевропейской рок - музыки.
37. Отечественная рок-музыка в 60-80-е гг.
38.Андеграунд в изобразительном искусстве СССР в 60-80-е гг.
Рекомендуемая литература
Основная литература
1. Емохонова художественная культура. – М.: Издат. центр «Академия», 1998.
2. Ильина искусств: западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк. , 1993. – 336 с.
3. Ильина искусство: Учеб. для вузов. – М.: Высш. шк., 2000. – 405 с.
4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ века./ Под ред. , . – М., 1988.
5. Лисичкина художественная культура. Ч.1-3. – СПб.: Спецлит, 2000.
6. Рябцев русской культуры. Т.1-2. М.: ВЛАДОС, 1997.
Справочная литература
7. Власов энциклопедический словарь изобразительного искусства. – Т.1-2. – СПб.: Лита, 2000. – 848 с.
8. Власов в искусстве: Словарь. – СПб, 1995.
9. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Т.1-2. – М.: Советская энциклопедия, 1986.
10. Эстетика. Словарь. – М.: Политиздат, 1989.
Дополнительная литература
11. Варшавский шедевров. – М.: Детлит, 1984. – 282 с
12. Власов и древнерусское искусство: Словарь терминов. – М.: Дрофа, 2003. – 221 с.
13. Гнедич история искусств. – М.: Современник, 1999. – 494 с.
14. Гуревич музыка в звуках и лицах. – М.: Интерпракс, 1994.
15. Древний Египет. Шумер и Вавилония. Древняя Греция: Тексты / Сост. , . – М.: ИНТОР, 2000.
16. Искусство стран Востока / , и др. - М.: Просвещение, 1986.
17. Кун и мифы Древней Греции. – Новосибирск: Наука, 1992.
18. Любимов Древней Руси. – М.: Просвещение, 1981.
19. Любимов древнего мира. - М. .: Просвещение, 1980.
20. Любимов Западной Европы. – М.: Просвещение, 1996.
21. Мифы в искусстве старом и новом. – СПб.: Лениздат, 1993.
22. , Сахаров истории русской культуры IX-XVII вв. – М.: Просвещение, 1984.
23. Полищук и отечественная культура Ч.1, 2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993.
24. Рапацкая русской музыки. – М. .: ВЛАДОС, 2001.
25. Искусство в истории человечества. – М.: Иск-во, 1989. – 510 с.
Содержание
Введение ………………………………………………………..3
Методические указания по самостоятельной
деятельности студентов на лекции …………………………...9
Методические указания по подготовке к семинарам……….11
Методические указания по выполнению
контролирующих заданий …………………………………....28
Рекомендации по написанию эссе…………………………...36
Рекомендации по работе над рефератом…………………….39
Вопросы к зачету по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»……………………..44
Рекомендуемая литература…………………………………...47
