«Организация музыкальных занятий в учебно-воспитательном процессе для детей с нарушениями зрения»

«Организация музыкальных занятий в учебно-воспитательном процессе для детей с нарушениями зрения»

Учитель I квалификационной категории

ОКСОУ « Теткинская с(к)о школа-интернат»

.

Музыкальное воспитание в специальной (коррекционной) школе-интернате является составной частью учебно-воспитательного процесса и в комплексе с другими предметами решает образовательные, воспитательные, коррекционно-развивающие и лечебно – компенсаторные задачи. По мере овладения различными видами музыкальной деятельности дети самостоятельно используют их в различных ситуациях: во время уроков, во внеклассной работе, в быту совместно со своими сверстниками. Нарушение зрительных функций влечет за собой отклонение в речевой, двигательной, психических сферах. У детей появляется сенсорный голод, т. е. ограничение или полная потеря зрительного контроля и замена его контролем осязательным и слуховым. Поэтому приходится компенсировать познавательную деятельность детей с нарушением зрения целой системой форм и методов в том числе и в музыкальном воспитании. В нашей школе - интернате ведется целенаправленная, всесторонняя коррекционная работа по музыкальному воспитанию. В начале учебного года и в конце провожу диагностику музыкального развития, где выявляю уровень музыкального развития каждого ребенка, исходя из которой, составляю перспективу музыкального развития и коррекционной работы. Диагностика показала, что определенные трудности возникли у детей с нарушением зрения в процессе слухового восприятия музыки и звука. Психическое развитие школьников тесно связано с чувственным познанием окружающего мира, который для них полон загадок. Процесс формирования звуковых образов лежит в основе слухового восприятия, которое дает возможность «озвучить» происходящее, обогатить представления о свойствах предметов и явлений жизни. У детей с нарушением зрения по сравнению с нормально видящими значительно беднее запас как зрительных, так и слуховых представлений. Это приводит к недоразвитию познавательной деятельности: образного мышления, восприятия, воображения, памяти, внимания. Все это ведет за собой задержку в формировании личности ребенка. Поэтому я стараюсь решать на своих занятиях следующие коррекционные задачи: развитие музыкально - певческих навыков ; развитие психических процессов (восприятие, память, внимание); развитие сохранных анализаторов (остаточное зрение, слух, осязание) ;развитие мелкой моторики, мимики и пантомимики, дикции); коррекция эмоционального состояния. Большую помощь мне принесла методика «Элементарное музицирование» К. Орфа. Ее основной принцип : музыка понимается телом, а не рассудком. Говорить с детьми надо музыкой, а не о музыке. Музыкальные занятия я строю, исходя из ведущего принципа орфпедагогики – обучение в действии. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, дыханием, что в первую очередь необходимо детям, имеющим патологию зрения. Исходя из этого, я учу детей слушать музыкальный звук - воспринимать и различать его высоту, тембр, силу и продолжительность, используя музыкально-дидактические игры, слышать звуки окружающего мира, ориентироваться в их разнообразии. Также расширяю представления детей о свойствах и особенностях музыкальных инструментов, учу различать их тембровую окраску. В младших классах знакомлю детей с барабаном, бубном, треугольником, колокольчиком, дудочкой, свистулькой. Нужно постепенно обогащать опыт тембрового восприятия детей, знакомя с новыми музыкальными инструментами. Я помогаю выбирать детям те инструменты, которые соответствуют характеру звучащей музыки. Учу различным приемам звукоизвлечения, развиваю творческое воображение с помощью ритмопластики, игры на музыкальных инструментах, рисования под музыку. У детей с нарушением зрения слуховое восприятие является важным средством психического развития и его необходимо всячески развивать и оберегать. Развитие слухового восприятия у детей с нарушением зрения средствами элементарного музицирования - благодатная почва. Ведь элементарная музыка - это игра звуками музыкальных инструментов, человеческого тела, шумами предметного мира и природы, из которых рождается музыка. Знакомство со звуками окружающего мира начинаю с первых уроков 1 класса. Они познают особое качество и красоту стеклянных, металлических, деревянных, шуршащих и других звуков.

Способы вовлечения ребят в процессы музыкального воспитания разнообразны: сказочное повествование, игровые ситуации, ролевые игры, игры - импровизации, элементы пантомимы, поочередное погружение ребенка в ситуацию зрителя, слушателя, актера. В своей работе привлекаю внимание детей к богатству и красоте звуков окружающей природы. Звуки «осени», «зимы», «весны», «утра», «ночи» вызывают восторг и радость у детей, ведь «новое» все так знакомо. Одним из любимых видов деятельности на уроках музыки в младших классах являются музыкально-ритмические игры. Особенно любят дети игры голосовым аппаратом: глиссандо, свист, цоканье языком; вдохи, выдохи, игры фонемными слогами (ш, х, ф, у, а, шур, дили –дон).Так, играя со звуком, дети изображают голосом звук ветра, известный прием моделирования объема и динамику с помощью звуков ф, щ, с, ш, у. Эти звуки также с легкостью используются в озвучивании сказок, стихов и в качестве аккомпанемента к движениям. «Звучащие жесты» позволяют организовать музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра - это четыре природных инструмента: шлепки, притопы, хлопки, щелчки. Получая такие задания, дети соревнуются в изобретательности и находчивости, без труда придумывают различные варианты, сопровождая ими пение, движение, слушание танцевальной или маршевой музыки. Так у детей развивается слуховая фантазия, а так же чувство ритма. В своей работе на уроках музыки я использую такие музыкально-ритмические игры, как:

« Слушай звуки»

Цель игры: развитие слухового восприятия звучания высокого и низкого регистров.

Содержание игры: Ребенок должен создать два образа: « Тополя», когда руки поднимаются вверх и веточки весело колышутся на ветру, и « Плакучей ивы», когда руки-веточки опускаются, и грустно вниз склоняется голова ребенка. Изображать « Тополь» и «Плакучую иву» следует под музыку. Ребенок должен реагировать на изменения звучания регистров. Образ «Тополя» воплощается под музыку, звучащую в высоком регистре, образ «Плакучей ивы» - более низкого звучания.

«Капельки»

Цель игры: развитие чувства ритма, динамического развития.

Содержание игры: дети выполняют движения за учителем. Учитель говорит: «Ребята, давайте покажем, как капают капельки». По ладони медленно ударяют указательным пальцем. Затем падают две капельки - чуть быстрее ударяют два пальца. Затем три, четыре. Темп и сила звука при этом усиливается. Пошел ливень - дети делают хлопки ладонями. Потом дождик постепенно заканчивается. Падают четыре капельки, три. Звучание постепенно стихает, темп замедляется. Затем остаются две капельки, одна. Дождик закончился, выглянуло солнышко. И мы все улыбнулись.

«Укрась музыку»

Цель игры: развитие тембрового слуха.

Игровой материал: аудиозаписи музыкальных фрагментов, изучаемых на уроке, детские музыкальные инструменты (треугольник, дудочки, колокольчик, бубен, деревянные ложки, маракас).

Содержание игры: Дети слушают музыкальное произведение, определяют настроение музыки и выбирают музыкальные инструменты, подходящие по своему тембру к характеру исполняемого произведения. Подыгрывают на выбранных инструментах, украшая звучание.

Обучение вокальному искусству является одним из важных направлений коррекционной работы в школе - интернате для слепых и слабовидящих детей. Особенностью обучения вокалу является коррекция недостатков развития, вызванных слепотой.

При подборе музыкального репертуара я, прежде всего, учитываю особенности детей: возрастные, физиологические и психические; их поведение, эмоциональное состояние. Прививаю интерес к пению с помощью ярких, интересных песен, легко запоминающихся и жизнерадостных(«Дождь пойдет по улице» муз. Шаинского, сл. Синявского; «Пестрая песенка муз. И.Якушенко, сл. З.Петровой;«Домисолька»муз. О.Юдахина, сл. В.Ключникова»; «Моя Россия»муз. Г.Струве, сл. Н.Соловьевой и т. д.) Всячески поощряю желание к участию в праздниках, конкурсах. Праздники и развлечения как бы объединяют все виды искусства, дают возможность творчески использовать их, вызывают у ребят эмоциональный отклик, имеют большое значение для формирования интересов ребят, развития их творческой активности. Праздники и вечера развивают у детей их эстетический вкус, обогащают музыкальные впечатления, способствуют становлению личности ребенка.

При проведении музыкальных занятий я всегда обращаю внимание на следующие важные моменты:

I.Осанка воспитанников.

Нужно добиваться правильной осанки. Для этого необходимо объяснить ребятам связь между положением тела и звукоизвлечением. Сидеть или стоять нужно прямо, не напрягая корпус и мышцы шеи, с расправленными плечами. Руки опущены (при положении стоя), либо свободно лежат на коленях(при положении сидя). Голову держать прямо, без особого напряжения, не опуская вперед и не запрокидывая назад, во время пения детям необходимо сохранять ощущение внешней и внутренней подтянутости. Для выполнения этого момента, я использую песенку: «Петь приятно и удобно» муз. И сл. Л.Абелян. Эта несложная, поучительная и веселая песенка очень нравится детям, они быстро усваивают какая должна быть осанка.

II.Разогревание голосового аппарата.

Перед тем, как начать занятие, необходимо, чтобы дети распелись. При распевании я использую уже хорошо знакомую песню, либо специальные вокальные упражнения. Например: распевка «Звуки музыки» Роджерса; шуточные попевки из сказок «Теремок»; «Три медведя»; «Колобок» муз. и сл. Г. Шпаде-Глазыриной; вокальные упражнения в разных тональностях «Два теленка на лугу» муз. и сл. Л. Абелян.

III.Вокально – хоровые навыки.

Дыхание. При работе над дыханием, я добиваюсь выработки бесшумного, глубокого, одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу песни. Типичным недостатком является поверхностное дыхание, с преимущественным участием ключистой части грудной клетки. Внешне это выражается в поднимании плеч. Вырабатывать навыки глубокого дыхания помогают такие советы: «Вдохни так, чтобы воздух дошел до пояса»; «Вдохни так, чтобы поясок стал тесней». При этом грудная клетка расширяется в области нижних ребер.

Артикуляция и дикция. Основа пения - гласные звуки. На них воспитываются все вокальные качества голоса. Необходимо вырабатывать округлый красивый звук при четкой артикуляции положения рта и губ. Для выполнения этого момента я рекомендую песню: «Песенка про гласные» Л. Абелян. Она хорошо осваивается детьми младшего возраста в игровой форме.

Ансамбль. Совместного, согласованного исполнения произведения достигнуть очень сложно. Навыки ансамблевого пения или игры развиваются с помощью практических упражнений в течении длительного времени. Для этого необходимо работать над всеми компонентами составляющими ансамбль: интонационной слаженностью; единством динамических оттенков; одновременным началом и окончанием. При этом я развиваю у ребят чувство ответственности, умение слышать и анализировать качество исполнения, самоконтроль. Совместная деятельность такого рода требует развития терпимости друг к другу, доброжелательности, взаимопомощи.

Следует помнить, что вокальные навыки формируются постепенно и это находит свое отражение в качестве тембра голоса: звонкость, полетность, вибрато - объективные показатели развитости певческого голоса. Правильное воспитание певческого голоса происходит на основе развития музыкального слуха, накопления музыкально-слуховых представлений. Вся вокально-хоровая работа с детьми строится на всестороннем развитии музыкального вокального слуха: звуковысотного мелодического, гармонического, динамического, тембрового.

Педагогическая направленность моих занятий такова: углубляются знания и в области речи, и в музыке; легче устанавливается рабочая дисциплина; уроки проходят интереснее; воспитывается внимание и, что не маловажно, личность ученика раскрывается, становится свободнее, мысль его работает самокритичнее, к ошибкам товарищей он начинает относиться терпимее, становится благожелательнее. Работа по раскрытию и активизации творческих возможностей вплетается в обычный урок музыки, сочетается с пением, нотной грамотой, слушанием музыки и другими формами.

Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.

Ребенок творит ради радости. И эта радость есть особая сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха в труде способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает целостную, творческую личность.

“Каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает”. ()

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

-Бельмер работа на уроках в школе слабовидящих детей.-ВОС,1976.

- Вопросы музыкальной педагогики-Ленинград, изд. «Музыка»,1985

- Музыкально-эстетическое воспитание школьников в коррекционных классах Волгоград изд. «Учитель»

-Сухоняева занятия с детьми-Ростов-на-Дону, изд. «Феникс»,2002

-МинаеваН. А., Пузанова оснащение уроков музыки в начальной школе Курск, КИПНО (ПКиПП) СОО,2008