РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ОБРАЗОВАНИЯ
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Учебное задание
для студентов, обучающихся по заочной форме обучения
Составитель: доцент кафедры
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
АНОВПО «СУРАО»
3 семестр
В третьем семестре продолжается закрепление навыков создания натюрмортов с более сложными задачами, развитых композиций в глубоком пространстве с использованием предметов из различных материалов. Постановки включают крупные предметы, а также детали интерьера. В программу вводятся учебные задания по живописи живой натуры, с постановкой конкретных учебных задач в каждом задании. Эти задачи преследуют развитие у студентов навыков передачи живописными материалами характера головы и торса, изучение анатомических и цветовых особенностей человеческого тела. Студенты продолжают анализировать живописную композицию на предмет декоративных качеств с включением в нее образа человека. В данной программе представлены некоторые методические рекомендации к новым темам курса.
11. Натюрморт с цветами и фруктами
Задачи:
• Композиционное решение,
• объемно – пластическая лепка формы,
• живописность отношений ведущих цветов,
• выявление характерных качеств натуры,
• приведение к цельности и единству.
Методические рекомендации. Краткосрочный этюд на одно занятие должен освежить знания и умения студента по владению живописными материалами и передаче основных цветовых отношений. Формат работы может быть нетрадиционным, и постановка может иметь специфическую тематику (стиль автора или большой стиль). Рисунок под живопись может выполняться кистью. Работу, как обычно, следует начинать с определения главных цветовых пятен и их тонально-цветовых отношений. Дальнейшая проработка деталей должна дополнять и уточнять главные отношения пятен цвета. Для более удачной компоновки разрешается двигать предметы. Следить за тем, чтобы они создавали интересный ритм акцентов на плоскости картины.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см. или иной, по выбору студента или из-за особенностей композиции.
12. Цветовые наброски частей тела человека.
Задачи:
• пропорции, композиция листа
• цветовая гармония
• передача особенностей натуры
Методические рекомендации. Краткосрочные наброски частей тела – важный этап подготовки к написанию портрета человека с руками, полуобнаженной натуры. Как в любой работе с наброском, важно спланировать положение нескольких этюдов в листе. Желательно, чтобы масштаб каждого очередного этюда был постоянным. В каждом этюде важно написать сложную форму частей тела, проследив пластику формы, контрасты освещенности, а также различие цвета разных частей руки или ноги.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
13. Плановый натюрморт с гипсовой головой.
Задачи:
• Композиционное расположение, характер окружения,
• цветовая рефлексная взаимосвязь, материальность,
• световая перспектива,
• цельность.
Методические рекомендации. При компоновке натюрморта необходимо следить за правильной передачей общих пропорций сложной формы гипсовой головы. Как правило, она является доминантой в постановке, но помните о том, что не только ради нее поставлен натюрморт. Главной же задачей является передача материальности гипса и иных предметов постановки. Часто к прочим задачам добавляется и сложное контровое освещение предметов натюрморта, поставленных на окне. Сила контрастов в такой постановке проявляется максимально, но и свет моделирует форму особенно активно. Тоновой и тепловой контрасты, рефлексные эффекты вам необходимо выявить в своей работе. Старайтесь писать белый цвет формы разными цветами, а не разведенным серым.
В конце работы приведите картину к цельности, выявите доминанту композиции.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
14. Большой натюрморт из различных предметов различного материала и цвета (фрукты, посуда, ткани, цветы, гипс и т. д.)
Задачи:
• Работа отношениями,
• активизация зрительного восприятия цвета,
• передача материальности,
плановость, свето - воздушная перспектива.
Методические рекомендации. Первая сложность состоит в компоновке пространства. Необходимо выстроить глубокое пространство натюрморта с учетом перспективных сокращений. При этом важно не исказить пропорции предметов, и в работе красками передать глубинность, применяя активный контраст на переднем плане и нейтрализацию всех отношений на дальних планах. Постановка может иметь несколько ярусов, определите, какая часть постановки является доминантой, определяет образное восприятие. Композиция листа должна быть выстроена на предмет цветовых потоков, интересного размещения доминанты и акцентов. Поскольку в постановке присутствуют предметы из различных материалов, необходимо средствами живописи передать их материальность. Проанализируйте каждый предмет на наличие контрастов и нюансности.
В конце работы на первое место выступает задача приведения работы к цельности.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см. или А1.
Работа студентки
15. Этюды рук
Задачи:
• пропорции, композиция листа
• цветовая гармония
• передача особенностей натуры
Методические рекомендации. Краткосрочные наброски частей тела – важный этап подготовки к написанию портрета человека с руками. Как в любой работе с наброском, важно спланировать положение нескольких этюдов в листе. Желательно, чтобы масштаб каждого очередного этюда был постоянным. В каждом этюде важно написать сложную форму рук, проследив пластику формы, контрасты освещенности, а также различие цвета разных частей руки (кончиков пальцев и запястья, локтя).
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат 50х70 см.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
1. Материалы и инструменты, используемые в живописи.
2. Понятие о цвете, группах цветов.
3. Понятие нюанса и контраста.
4. Способы передачи объемной формы в живописи.
5. Композиция в учебной живописи.
6. Свето-тоновая моделировка формы в живописи.
7. Задачи и особенности передачи формы в живописи.
8. Законы линейной и воздушной перспективы в живописи.
9. Принципы изображения предметов в глубоком пространстве.
10. Понятия академической и формальной живописи.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:
Основная литература
1. Живопись: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «»художественно проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» Издательство ВЛАДОС, 2012 г., - 256 с.
2. Живопись. ёва, . Издательство Академический проект, М. 2009 г., - 304 с.
Дополнительная литература
1. Альмадео. Как писать пастелью. СПб., Путь к мастерству, 1996.
2. . Рисунок и живопись – Высшая школа, 2005
3. Парра мон и Гильермо Фрескет. Как писать акварелью. СПб., Аврора, 1995.
4. Ч. Полли. Живопись масляными красками - АСТ, 2005
5. Живопись маслом. Полный курс живописи – Лайн, 2002
6. Как писать маслом. – СПб: Путь к мастерству, 1997.
7. История русской живописи в 19 веке. Издание 3. М., Республика,1999.
8. Муратов Италии. М., Республика, 1994.
9. Александр Головин. Путь художника. Художник и время. М., Советский художник, 1990.
10. Кузин живописи. Учебное пособие для ВУЗов – Оникс 21 век, 2005
11. , , Стар . Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – Владос, 2004
12. Визер, грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / . – Санкт-Петербург : Питер, 2006. – 192 с. : ил.
13. Шашков, и ее средства : учеб. пособие для вузов / . – Москва : Академический Проект : Трикста, 2006. – 128 с.
