Тема: Музыка и мы

Тема: Музыка и мы.

Цель: Познакомить учащихся с возникнове­нием на Руси музыки, композиторами, ее писавшими.

Ход классного часа.

Учитель:

Музыкальная культура на Руси начиналась, как и везде, с создания народных песен. Песни обычно со­чинял народ, но уже в Древней Руси появились музы­канты-профессионалы — певцы-сказители, сопровож­давшие пение игрой на гуслях. Такой певец носил имя Боян. Были и скоморохи. Они выступали на пло­щадях, ярмарках, их приглашали на свадьбы и дру­гие празднества.

(Просматривается отрывок из фильма «Садко» (эпизод игры на гуслях).)

Просмотреть можно так:

1)Скачать фильм в компьютер и перенести на флешку.

2)Смотреть фильм он-лайн в интернете, используя быструю перемотку до нужного эпизода.

3)Вырезать эпизод с помощью программы VirtualDobMod.

Найти фильм можно по адресу:

http://*****/sadko. html или аналогичному.

Учитель:

В то время все творчество было устным, все мотивы передавали и воспринимали на слух, проходило вре­мя — и они несколько изменялись. Поэтому мелодии наших далеких предков мы уже никогда не сможем услышать, это умерло вместе с ними. Но в Х-Х1 веках на Руси появилась письменная профессиональная му­зыка. Сначала это было так называемое крюковое пись­мо: каждый звук записывался особыми значками — знаменами (или крюками), они не указывали высоту каждого звука, а лишь напоминали певцам об общем мелодическом рисунке напева.

На Руси были очень распространены песнопения. Сначала они были одно­голосными, но постепенно начинает развиваться и многоголосье.

Прослушивание фонозаписи с песнями Древней Руси (одноголосье, многоголосье). В качестве примера мож­но использовать песни из оперы «Князь Игорь» Боро­дина.

Учитель:

С конца XVII века начинает развиваться и светская музыка. В музыке появляются сказочные, фантастические образы. Самым значительным предста­вителем этого периода в русской музыке был . Лучшая его опера — «Аскольдова могила» — сочетала в себе реальные события из истории Руси с фантастическими эпизодами. Эта опера была очень популярна. Его хор девушек «Ах, подруженьки...» и пенсия «Близко города Славянска» часто исполняются и сейчас. В 30-х годах был рассвет бытового романса. Были созданы такие прекрасные произведения, как «Соловей» , «Не шей мне, матушка, крас­ный сарафан», «На заре ты ее не буди» и «Белеет парус одинокий» , «На заре туманной юности» и «Однозвучно гремит колокольчик» А. Л. Гу­рилева. А песня Варламова «Вдоль по улице метелица метет» стала почти народной.

(Прослушивание песни «Вдоль по улице метелица метет».)

Одаренных русских композиторов стали посылать учиться за границу, в Италию. Там побывали Березов­ский и Бортянский, а также выдающийся русский композитор , получивший в итальянском городе Болонье титул академика.

Во второй половине XVIII века начинают открываться музыкальные театры, где ставились первые отечествен­ные оперы. Создаются в это время и симфонические произведения: сюиты, концерты, вариации на темы народных песен, а также музыка к драматическим спектаклям.

Учитель:

Рождение русской классической оперы связывает­ся с именем Михаила Ивановича Глинки и его оперой «Иван Сусанин». В этой опере Глинка поднял на выс­ший для своего времени уровень профессионального мастерства музыкальное произведение.

Вместе с тем в этом произведении он сумел показать национальное своеобразие и выявил его так полно и ярко, как это не сумел сделать ни один из предшественников великого композитора.

В 1859 году великий русский пианист и компози­тор основал Русское музыкальное общество, которое очень много сделало для развития музыкальной культуры. В 1862 году он добился от­крытия первого в стране высшего музыкального учеб­ного заведения — Петербургской консерватории и встал во главе ее. В первом выпуске консерватории были , крупный музыкальный кри­тик . Долгое время профессором этой кон­серватории был -Корсаков. Теперь кон­серватория носит его имя. В 1866 году открывается консерватория в Москве, ее основал брат ­штейна — . В этой консерватории преподавал , а впоследствии кон­серватория стала имени Чайковского. В Московской консерватории обучались такие известные компози­торы, как СВ. Рахманинов и .

Приезд в Петербург молодого композитора и пиа­ниста было событием поистине исто­рическим. К этому молодому таланту тянулись моло­дые музыканты-любители. Он познакомился с военным инженером

и офицером Преображенского полка . К ним присоединились боль­шой знаток искусства , учащийся морско­го корпуса -Корсаков, профессор химии , позднее они познакомились с ­ковским. Всех этих различных по профессиям людей объединяло одно — огромная и всепоглощающая страсть к музыке. Так сложился кружок, известный как «Могучая кучка». Появился он только благодаря Балакиреву, его таланту, творческой смелости, внут­ренней силе. Члены этого общества обсуждали свои новые сочинения, вместе разбирали лучшие произве­дения русской и европейской музыки. Особенно они ценили Глинку, Бетховена, Шумана.

Именно в кружке родились идеи по написанию опер по «Слову о полку Игореве» Бородина и «Хованщина» Мусоргского.

Постепенно деятельность «Могучей кучки» прини­мает широкий общественный размах. В 1862 году Ба­лакирев совместно с организовывает бесплатную музыкальную школу, дирижирует симфо­ническими концертами Русского музыкального обще­ства, где исполнялась музыка его товарищей по кружку.

Членов «Могучей кучки» связывала тесная дружба, они всегда были готовы поделиться с другом идеями, сюжетами, прийти на помощь.

Для прослушивания предлагается любое произве­дение (фрагментарно) одного из членов кружка «Мо­гучая кучка».