МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
«УТВЕРЖДАЮ»:
ДИРЕКТОР ИНСТИТУТА
_______________________ //
« ____ » ______________ 20__г.
История музыки (зарубежной, отечественной)
раздел
История отечественной музыки (4 год обучения)
учебно-методический комплекс
для студентов института музыки, театра и хореографии
специальность 070101.65 «Инструментальное исполнительство. Оркестровые народные инструменты», «Инструментальное исполнительство. Фортепиано».
«ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ»:
Автор работы ____________//
« _____» ____________ 2011__г.
Рассмотрено на заседании теории музыки и музыкального образования, протокол №_ от « » _______2011г. Соответствует требованиям к содержанию, структуре и оформлению.
«РЕКОМЕНДОВАНО К ПЕЧАТИ »:
Объем ______стр.
Зав. кафедрой _____________//
«______» ____________2011__г.
Рассмотрено на заседании УМК института музыки, театра и хореографии, протокол №_от________ «_» 2011г.
Соответствует ФГОС ВПО и учебному плану образовательной программы.
«СОГЛАСОВАНО»:
Председатель УМК __________ //
«______» ____________2011__г.
«СОГЛАСОВАНО»:
Директор научной библиотеки ______________ / /
«______» ____________2011__г.
МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
«УТВЕРЖДАЮ»:
ДИРЕКТОР ИНСТИТУТА
_______________________ //
« ____ » ______________ 20__г.
История музыки (зарубежной, отечественной)
раздел
История отечественной музыки (4 год обучения)
учебно-методический комплекс
для студентов института музыки, театра и хореографии
специальности для студентов института музыки, театра и хореографии
специальность 070101.65 «Инструментальное исполнительство. Оркестровые народные инструменты», «Инструментальное исполнительство. Фортепиано».
«ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ»:
Автор работы ____________//
« _____» ____________ 2011__г.
Рассмотрено на заседании теории музыки и музыкального образования, протокол №_ от « » _______2011г. Соответствует требованиям к содержанию, структуре и оформлению.
«РЕКОМЕНДОВАНО К ЭЛЕКТРОННОМУ ИЗДАНИЮ»:
Объем ______стр.
Зав. кафедрой _____________//
«______» ____________2011__г.
Рассмотрено на заседании УМК института музыки, театра и хореографии, протокол №_от________ «_» 2011г.
Соответствует ФГОС ВПО и учебному плану образовательной программы.
«СОГЛАСОВАНО»:
Председатель УМК __________ //
«______» ____________2011__г.
«СОГЛАСОВАНО»:
Директор научной библиотеки ______________ / /
«______» ____________2011__г.
Российская Федерация
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра теории музыки и музыкального образования
История музыки (зарубежной, отечественной)
раздел
История отечественной музыки (4 год обучения)
учебно-методический комплекс
для студентов института музыки, театра и хореографии
специальность 070101.65 «Инструментальное исполнительство. Оркестровые народные инструменты», «Инструментальное исполнительство. Фортепиано».
Цикл ОПД. Ф.08
Учебно-методический комплекс составлен с учётом действующего стандарта образования по данной специальности.
Дата принятия стандарта 31.01.2005.
Тюмень
2011
Российская Федерация
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра теории музыки и музыкального образования
Составитель: старший преподаватель
1. Документальная основа УМК:
История зарубежной музыки. Программа для музыкальных вузов. Часть 2. М.- 1989. Под редакцией коллективов кафедр истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Ленинградской государственной консерватории им -Корсакова (на основе программы по истории зарубежной музыки 1978 года под ред. проф. и проф. ).
2. Требования ГОС к минимуму содержания дисциплины:
ХХ век – противоречия эпохи и музыкальная культура, роль музыки в общественном движении, проблемы и тенденции развития музыкального искусства. Разнообразие музыкальных стилей ХХ века. Изучение творчества композиторов России и Запада области академической музыки второй половины ХХ века со времени окончательного формирования "музыкального" авангардизма (на Западе – с 50-х, в России – с середины 60-х годов). Панорама музыки разных направлений: электронная музыка, постсерийность, полистилистика, сонорика, минимализм, инструментальный театр, неоромантизм и т. д.
3. Общая трудоемкость дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины составляет 70 часов аудиторных занятий в первом и втором семестрах (36 лекционных, 34 практических), 70 часа самостоятельной работы. Форма отчета: зачет в 5,7; экзамен в 2,4,6,8 семестрах.
4. Пояснительная записка
Цель изучения дисциплины – формирование у студентов представления о закономерностях и специфике развития музыкального искусства как составной части мировой художественной культуры.
Задачи:
1. Изучение основных исторических этапов развития зарубежной музыкальной культуры.
2. Изучение творческого пути и наследия крупнейших представителей зарубежного музыкального искусства.
3. Знакомство с жанрами, стилевыми особенностями музыкальных произведений, изучаемых периодов.
4. Освоение приемов анализа музыкального произведения в контексте стиля эпохи и композиторского стиля.
5. Формирование навыков работы с учебной и научной литературой.
6. Воспитание специалиста, умеющего осознать и оценить важнейшие процессы развития музыкального искусства.
Место дисциплины в профессиональной подготовке. Дисциплина «История зарубежной музыки» является частью общего курса истории музыки – важнейшей сферы духовной культуры современного общества. Имеет как общегуманитарную, так и специальную направленность на будущую педагогическую деятельность студента. Данная дисциплина сочетает исторический и теоретический аспекты музыкознания, что делает ее особо значимой в подготовке будущих специалистов, обладающих общехудожественным и музыкальным кругозором.
Требования к конечному уровню освоения дисциплины и формы промежуточного и итогового контроля.
В процессе изучения дисциплины студент должен знать:
- периодизацию истории зарубежной музыки;
- основные направления развития отечественной и зарубежной музыкально-исторической мысли, ведущие концепции развития западноевропейской музыкальной культуры.
- особенности устной и письменной традиции и их роль в сохранении и передаче музыкальной культуры на разных этапах ее становления.
- специфику становления и развития профессиональной музыкальной культуры во взаимосвязи с развитием музыкально-исторической мысли и музыкального образования.
Студент должен уметь:
- охарактеризовать основные тенденции развития западноевропейской музыкальной культуры в контексте истории искусств;
- установить общее и особенное в развитии профессиональной музыкальной культуры в конкретный исторический период;
- раскрыть содержание основных этапов развития западноевропейской музыкальной культуры;
- различать на слух музыкальные стили конкретных исторических эпох и ключевых фигур данной эпохи, проанализировать конкретные произведения;
- реализовать основные подходы к изучению истории музыки при анализе специальной литературы.
Студент должен владеть:
- понятийно-терминологическим аппаратом;
- методами сравнительного анализа произведений в диахроническом и синхроническом аспектах.
Виды контроля:
Входной контроль – опрос;
Текущий контроль – устные сообщения по темам;
Итоговый контроль – зачет по билетам, включающим вопрос и практическое задание.
Виды самостоятельной работы студентов:
изучение теоретического материала по учебникам и по специальной литературе
подготовка устного сообщения по предложенной теме;
прослушивание музыкального материала по теме занятия;
анализ выразительных средств произведения или его фрагмента.
Тематический план курса
«История музыки (отечественной)»
Всего | |||||
Лекции | Практические занятия | Самостоятельная работа |
| ||
1. Музыкальная эстетика 20-х годов. | 1 | 1 | 2 |
| |
2. Музыкальная эстетика 30-х годов. | 1 | 1 | 2 |
| |
3.Симфоническое творчество 20-30х годов. | 1 | 1 | 2 |
| |
4.Камерно-инструментальные жанры 20-30х годов | 1 | 1 | 2 |
| |
5.Камерно-вокальная музыка 20-30х годов. | 1 | 1 | 2 |
| |
6.Опера 20-30х годов. | 1 | 1 | 4 |
| |
7. Балет 20-30х годов. | 1 | 1 | 4 |
| |
8. Музыкальный стиль Д. Шостаковича. | 2 | 2 | 4 |
| |
9. 5 симфония Д. Шостаковича. | 1 | 2 | 2 |
| |
симфония Д. Шостаковича. | 1 | 1 | 2 |
| |
симфония Д. Шостаковича. | 1 | 1 | 2 |
| |
12. Шостаковича. | 1 | 1 | 4 |
| |
13.Камерно - инструментальные жанры в творчестве Д. Шостаковича. | 1 | 1 | 4 |
| |
14.Камерно-вокальные жанры в творчестве Д. Шостаковича. | 1 | 1 | 4 |
| |
15. Творческий облик С. Прокофьева. | 2 | 2 | 4 |
| |
16. Фортепианное творчество С. Прокофьева | 1 | 1 | 2 |
| |
17. Оперное творчество С. Прокофьева. | 1 | 1 | 4 |
| |
18.Симфоническре творчество С. Прокофьева. | 1 | 1 | 4 |
| |
19. Музыкальная эстетика 50-х годов. | 2 | 1 | 2 |
| |
20. Слонимского. | 2 | 1 | 2 |
| |
е годы. Вторая половина 60-х годов XX в. в российском музыкальном искусстве. | 2 | 2 | 2 |
| |
22. Творческий облик Р. Щедрина. Щедрина. | 2 | 1 | 2 |
| |
е годы. | 2 | 2 | 2 |
| |
24. Творческий облик А. Шнитке. | 2 | 2 | 2 |
| |
25. Творческий облик С. Губайдуллиной. | 2 | 2 | 2 |
| |
26. Творческий облик Эд. Денисова Опера «Пена дней» Эд. Денисова | 2 | 2 | 2 |
| |
Всего | 140 | 36 | 34 | 70 |
|
Содержание курса «История русской музыки»
Тема 1. Музыкальная эстетика 20-х годов
Основные жанры и формы музыки. Проблемы содержания и жанров симфонии и камерных произведений. Особенности массовых жанров, эстрадной музыки.
Тема 2. Музыкальная эстетика 30-х годов.
Проблема становления советского искусства. Основные виды искусств. Влияние политического режима на музыкальную культуру России. Балет 30-х годов. Опера 30-х годов.
Т е м а 3. Симфоническое творчество 20-х – 30-х годов.
Первая половина 20-х годов – стилевой этап, выполняющий функцию моста между русским классическим и советским симфонизмом. Творческое развитие завоеваний классической эпохи в современной симфонии. Освоение новых для инструментальных жанров тем во второй половине 20-х годов. Становление советской симфонии в контексте смежных жанров и видов искусства: ораториально-кантатных традиций, метода киномонтажа, практики озвучивания массовых действ (В. Щербачев, Н. Мясковский, А. Пащенко, Д. Шостакович, С. Прокофьев). Образная символика и аллегория как средства демократизации симфонии в 20-е годы (Н. Мясковский, А. Шапорин).
Преломление революционной образности в жанре симфонии. Декларативность, стереотип иллюстративно- программного симфонизма. в воплощении картин современности: обнаженность звуковой конструкции, энергия ритма, привлечение урбанистических новшеств, эксперименты в сфере сонорных, звукоизобразительных, шумовых и кластерных эффектов.
Лирико-драматическая, обобщенно-философская и лирико-эпическая линии симфонизма. Преломление традиций Чайковского, Скрябина в творчестве Шостаковича, Мясковского, Прокофьева, Щербачева.
Мясковского (). Влияние литературного символизма, полярность драматургии, явленная в тяготении композитора к остро экспрессивным трагедийным и созерцательно-лирическим жанрово - характерным образам (симфонии 1-4, 6 и 10).
Неоклассицизм Прокофьева («Классическая симфония»). Сложный звуковой мир 2-4 симфоний композитора.
Самобытность замысла и его воплощения в 1-ой симфонии Шостаковича. Проявление принципов драматургии массовых празднеств во 2 симфонии композитора.
Симфоническое творчество А. Гедике, В. Щербачева, В. Шебалина, А. Пащенко.
Панорама симфоническоготворчества 30-х годов. Основные достижения: творчество композиторов разных поколений, национальных школ и стилистических ориентаций, влияние массовой песни на обновление мелодической сферы симфонической музыки, смежных областей искусств. Позитивная роль успехов советской исполнительской школы в развитии инструментальной музыки.
Симфоническое творчество Мясковского и Шостаковича в 30-е годы. Творчествот молодых композиторов - Крейна, Хренникова, Хачатуряна, Ракова, Богословского, Свиридова.
Разнообразие жанровых разновидностей инструментального концерта в творчестве советских композиторов.
Многонациональный характер отечественного симфонизма в ЗО-е годы.
Тема 4.Камерно-инструментальные жанры.
Русские советские композиторы продолжали развитие богатейшего опыта отечественной культуры XIX-XX века. В поисках средств, способствовавших демократизации камерной музыки, композиторы обращались к творчеству Чайковского, стремившегося, как известно, сделать доступными художественные идеи своих сочинений. Со временем камерные жанры симфонизировались. В них усиливались черты «направленности на слушателя». Композиторы начали обращаться к народно-жанровым истокам и к песенному музыкального языку своего времени.
Тема 4.Камерно-вокальная музыка.
В период становления советской музыкальной культуры положение камерно вокальных жанров оказалось непростым. Произошедшие серъёзные социальные перемены способствовали возникновению новых эстетических норм. Для вокальной лирики трудности включения в этот процесс определялись как камерной, лирической природой самого жанра, так и общей природой самого жанра, так и общей культурной ситуацией. От социальных явлений жизни художники стремились уйти в мир интимной лирики, экзотики или сказки. В романсах избегались связи с бытовыми жанрами, центр тяжести переносился в гармонию и фактуру.
Тема 5 Опера 20-30х годов.
Особое значение оперы в системе жанров музыкального театра определялось её синтетической природой. Опера как жанр, открывающий путь к массовой аудитории получила особое внимание композиторов того времени. В оперном искусстве того времени обнаружились две тенденции. Одна из них ставила в центр внимания прежние традиции отечественной и мировой оперной культуры. Другая приводила к решительному и бесповоротному отрицанию старой оперы во имя нового оперного стиля.
В 20е годы возник устойчивый интерес к сюжетам, связанным с переломными моментами в отечественной истории, где основное внимание было сосредоточено на фигурах вожаков народных восстаний. Как ведущее средство выразительности использовалась песенность.
Яркими явлениями того времени становятся оперы Шостаковича и Прокофьева.
Тема 6. Балеты 20-30х годов.
В советский период перед отечественным балетом встали новые задачи. Вместе с тем балет выступает как наследник русской и мировой классики. Живыми оставались и достижения дореволюционного балета.. которые отразили некоторые тенденции русского театра. Одна из них поиски новых форм синтеза искусств в балетном жанре, сближение драмы, музыки. Живописи, пластической выразительности. Особенности танца. Пантомимы, осуществление их взаимодействия в спектакле. Качественно изменилась и сама музыка, рассчитанная на хореографическую интерпретацию. Балетная музыка поднялась до уровня симфонии, оперы и камерного ансамбля.
Тема 8. Музыкальный стиль Шостаковича
Д. Шостакович – симфонист. Словарь музыкальных интонаций Д. Шостаковича. Общение со слушателями через жанр – фуга, пассакалия, хорал, марш… Эволюция симфонического стиля Шостаковича.
Тема 9. 5 симфония Д. Шостаковича.
Анализ партитуры.
Тема симфония Д. Шостаковича.
Анализ партитуры.
Шостаковича.
Анализ партитуры.
Тема 12 . Шостаковича.
Особенности драматургии и музыкального языка «Катерины Измайловой». Опера «Нос» - влияние на музыкальную драматургию оперы В. Мейерхольда. Особенности музыкального языка и эволюция оперных форм.
Тема 13.Камерно- инструментальное творчество Д. Шостаковича.
Эволюция творчества в жанре квартета, концерта, сонатного творчества. Концепции произведений, методы развития, особенности тематизма. Особые черты «периода прощания»: углубление рефлексии, большая субъективность высказывания и связанный с этим отход от событийности драматургии, сосредоточенность на мыслях о смерти, новая стилистика.
Тема 14. Камерно-вокальное творчество Д. Шостаковича.
Эволюция в вокально-симфоническом и камерно-вокальном творчестве Д. Шостаковича. История создания, роль в творческой эволюции композитора. Связь музыки и текста, поэтические предпочтения автора. Выявление комплекса сюжетно-смысловых мотивов, характерных для творчества композитора через анализ вокально-симфонической поэмы «Казнь Степана Разина». Особенности ладового развития, общность тематизма.
Тема 15. Творческий облик С. Прокофьева
Теория ладового ритма как основное качество музыкального языка С. Прокофьева, определяющее особенности формы, многоголосие. Прокофьева, эволюция. Тональность в творчестве С. Прокофьева. Классические традиции в творчестве С. Прокофьева. Преломление традиций Скарлатти, Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена. Развитие принципов Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Бородина.
Тема 16. Фортепианное творчество С. Прокофьева
Особенности фортепианного стиля С. Прокофьева. Пьесы малых форм, фортепианные циклы: сонаты, фортепианные концерты. При всей новизне и необычности фортепианной музыки С. Прокофьева продолжение традиций форм и жанров XVIII-XIX веков: жанров сонаты, концертов, жанр программной миниатюры или целого цикла пьес. Новая трактовка фортепиано как «ударного» инструмента сдержанность в выражении чувств, неприязнь к романтической аффектации. Вместе с тем тяготение к образности, к психологизму, острохарактерность мелодии, смелые тембровые сочетания, мощные динамические эффекты.
Тема 17. Оперное творчество С. Прокофьева.
Характерные черты оперных образов С. Прокофьева, музыкальной драматургии «Любовь к трем апельсинам», «Огненная ангел», «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир», «Семен Котко» - музыкальные образы, лейтмотивная система, драматургия, особенности либретто.
Основные принципы оперной эстетики, обращение к прозаическому, а не к стихотворному тексту, утверждение сквозного развития, преобладание декламационно-ариозного стиля. Связь с лирико-психологическими операми Чайковского, историческими драмами Глинки, Бородина, Римского-Корсакова.
Самобытные черты стиля С. Прокофьева.
Тема 18. Симфоническое творчество С. Прокофьева.
В многогранном творчестве Прокофьева жанр симфонии занимает важное место, хотя и не является основным, как, например у Шостаковича. Прокофьева тесно связаны с образным миром его сценических и ораториальных произведений. Так, Третья симфония написана на темы из оперы «Огненный ангел», Четвертая на темы из балета «Блудный сын»,Пятая перекликается по с величественными и эпическими по духу и образами кантаты «Александр Невский» и оперы «Война и мир». Отсюда яркая образность, театральная зримость его симфоний, которые справедливо называют «симфоническими сценами».
Тема 19. Музыкальная эстетика 50-х годов
Шостаковича в музыкальном искусстве этого периода. Чайковского, М. Вайнберга, Ю. Левитина, Г. Уствольской – композиторов, следовавших традициям Шостаковича в 50-е гг. XX в. Влияние музыкальной лексики, музыкальной драматургии Шостаковича на творчество этих композиторов. Влияние музыкальных традиций С. Прокофьева.
Тема 20. Слонимского
Вокальные сочинения. Вокально-инструментальные сочинения. Слонимского. Инструментальные сочинения. Неофольклоризм в творчестве С. Слонимского.
Универсальность творчества С. Слонимского. Он делает своим любой язык, необходимый ему для сотворения той или иной воображаемой реальности, а вместе с тем остается самим собой. Чуткость к веяниям времени позволяет определенную современную тенденцию - будь то включение четвертитоновых интервалов или возрождения стиля ретро, или творческое прочтение «Мастера и Маргариты» М. Булгакова. В сущности, эта линия новаторства указывает на принадлежность творчества С. Слонимского большой русской традиции, идущей от Глинки. В её русле связь Слонимского с заветами кучкистов, которые в поисках нового стиля опирались как на вершинные достижения западноевропейского искусства, так и на открытия в области фольклора.
Тема е годы. Вторая половина 60-х годов XX в. в российском музыкальном искусстве.
Время стилевого размежевания. Первая половина 60-х годов.
Влияние социальных условий на формирование нового искусства.
- Стилевые тенденции в рамках серийной техники.
- Вторичность стиля, техники, первичность концепции.
- Развитие сонорного направления в творчестве Р. Леднева, С. Губайдуллиной, Э. Денисова.
- Неофольклорное направление – творчество С. Свиридова, В. Гаврилина в вокальном цикле «Русская тетрадь», Р. Щедрин «Не только любовь», С. Слонимский «Песни вольницы». - Смешанная техника: квазижанры, квазиформы
- Неофольклоризм
- Неоклассицизм.
Тема 22. Творческий облик Р. Щедрина. Щедрина.
Особенности музыкального мышления композитора на примере фортепианного концерта № 1, симфонии № 3, Поэтории. Балет «Анна Каренина»- особенности либретто, строения балета, лейтмотивной системы, образов главных героев. Его творчество, будучи современным и новаторским, обладает глубинной национальной почвенностью, обусловленной воздействием великого русского классического искусства и отечественного фольклора. Важнейший стержень творчества Р. Щедрина ориентация на слушателя, любовь ко всем жанрам и слоям национальной культуры, преломление новой инструментальной техники XX века.
Тема е годы. Стадия активных стилевых взаимодействий
- Моностилистика
- Неоромантизм
- Неофольклоризм
- Неоклассицизм
Проблемы преемственности десятилетий. Время «застоя», принесшее с собой, наряду с приобретениями чувство утраты. Несмотря ни на что 70-80е годы создали уникальную русскую культуру, породившую едва ли не лучшие произведения советского искусства XX века в кинематографе в театре, в литературе и в области музыки.
Тема 24. Творческий облик А. Шнитке
Эволюция творчества и эволюция музыкального языка Полистилистика. Традиции европейского и русского мышления в музыке Шнитке. Альфред Шнитке - знаковая фигура в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX века. В его творчестве скрестились наиболее знаковые традиции тех лет- полистилистика, медитативность, неоромантизм, «Новая простота». Но может быть, наиболее сущностным свойством его музыкального мышления является драматическое начало: это его пружина и стержень его творчества на разных этапах эволюции.
Тема 17. Творческий облик С. Губайдуллиной.
Синтез восточных и западных традиций в музыкальном языке С. Губайдуллиной. Сонорность как определяющее качество музыки композитора. Влияние философии Бердяева на музыку С. Губайдуллиной. С. Губайдуллина мыслит в музыке и философски, и религиозно, и природно-космически, при этом и рационалистически точно, вплоть до тщательных цифровых вычеслений, но с неизменным доверием художественной интуиции. Для неё близки символы христианской религии. Близкое себе она находила в антропософии Р. Штайнера, в даосизме и конфуцианстве. В её произведениях кроется множество самых разных символов, заключенных в сочетаниях тембров, способов звукоизвлечения, ладах, числах, названиях произведений, даже в жестах и цветах.
Тема 18. Творческий облик Эд. Денисова. Опера «Пена дней» Эд. Денисова.
Особенности музыкального языка. От традиций Шостаковича к периоду додекафонии, отход от стандартов исполнительского состава, индивидуализация формы к пространству современных течений новой музыки. Влияние романа Б. Виана на концепцию оперы. Сонорность, алеаторика, использование джаза в опере. Сюрреализм в опере.
Новые русла творчества Э. Денисова можно систематизировать по художественным исследований отдельных элементов музыкальной системы как автономизированных параметров: атомизация звуковысотной структуры, эмансипация тембра звука, красочности звучания, артикуляции. Громкостной динамики, культивирование пространственных звукофигур на основе «сонорных пятен». Весь обширный спектр тенденций времени объединяет Денисова с другими композиторами авангарда.
Учебно-методическое обеспечение литературой:
1. Бродский, Наум Маркович.
Нюансы музыкальной Москвы : научно-популярная литература / . - Москва : Классика-XXI, 20, [3] с. - (Русское музыкальное зарубежье).
2. Власова, Екатерина Сергеевна.
1948 год в советской музыке : документированное исследование / . - Москва : Классика-XXI, 2010
3. Вопросы музыкознания : сборник статей. Т. 3 / отв. ред. . - М. : Музиздат, 19, [1] с. : нот.
4. Никитина, Людмила Дмитриевна.
Советская музыка. История и современность / . - М. : Музыка, 19с. - Библиогр.: с. 246-253.
5. Чемберджи, Валентина Николаевна.
XX век Лины Прокофьевой : монография / . - Москва : Классика-XXI, 20, [2] с.
6. Черты стиля Д. Шостаковича : сборник теоретических статей / сост. и ред. Л. Бергер. - Москва : Советский композитор, 19, [2] с.
7. Черты стиля С. Прокофьева : сборник теоретических статей / сост. и ред. Л. Бергер. - Москва : Советский композитор, 19, [2] с.
7. Черты стиля С. Прокофьева : сборник теоретических статей / сост. и ред. Л. Бергер. - Москва : Советский композитор, 19, [2] с. (Шифр 85.313(2Рос=Рус)6/Ч)
Экземпляры: всего:1 - ОИ(1)
Вопросы к экзамену
«История русской музыки» (ОДО)
1. Музыкальная эстетика 20-х годов. | |||||||||||
2. Музыкальная эстетика 30-х годов. | |||||||||||
3. Музыкальный стиль Д. Шостаковича. | |||||||||||
4. 5 симфония Д. Шостаковича. | |||||||||||
5. 11 симфония Д. Шостаковича. | |||||||||||
6. 14 симфония Д. Шостаковича. | |||||||||||
7. Шостаковича. | |||||||||||
8. Шостаковича. | |||||||||||
9. Камерно-инструментальное творчество Д. Шостаковича. | |||||||||||
10. Творческий облик С. Прокофьева. | |||||||||||
11. Фортепианное творчество С. Прокофьева | |||||||||||
12. Оперное творчество С. Прокофьева. | |||||||||||
13. Оперное творчество С. Прокофьева. | |||||||||||
14. Оперное творчество С. Прокофьева | |||||||||||
15. Оперное творчество С. Прокофьева. 16. Музыкальная эстетика 50-х годов. 17. Слонимского. е годы.
| |||||||||||
Вопросы к экзамену «История русской музыки» (ОЗО) | |||||||||||
1. Музыкальная эстетика 20-х годов. | |||||||||||
2. Музыкальный стиль Д. Шостаковича. | |||||||||||
3. Творческий облик С. Прокофьева. | |||||||||||
4. Оперное творчество С. Прокофьева. | |||||||||||
5. Музыкальная эстетика 50-х годов. | |||||||||||
6. 60-е годы. | |||||||||||
7. Вторая половина 60-х годов XX в. в российском музыкальном искусстве. | |||||||||||
8. Творческий облик А. Шнитке. |
