Музыка, 6 класс, 4 четверть Тема «В чем сила музыки»

Музыка, 6 класс, 4 четверть

Тема «В чем сила музыки»

, учитель музыки, истории, МХК

Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа № 000» города Новосибирска

Аннотация

Разработка урока музыки в 6 классе на тему «В чем сила музыки». Цель урока – на основе произведений разных эпох рассмотреть влияние искусства на людей и окружающую жизнь. Ученики должны понять, что художник становится летописцем своей эпохи, отражая ее пульс. Урок построен на контрастных образах войны и мира. Анализируя произведения классиков и современных авторов, исполняя их, учащиеся приходят к осознанию того, что язык искусства с течением времени не меняется и остаются вечные ценности – Доброта, Вера, Надежда, Любовь, Память.

Цель: встречаясь с произведениями искусства разных эпох, постараться понять, почему они продолжают так сильно воздействовать на людей и окружающую жизнь.

Задачи:

·  через «звучание» образов войны и мира учиться понимать, как художник становится летописцем своей эпохи, отражая ее пульс;

·  развивать у учащихся умения анализировать, синтезировать, импровизировать на основе материала урока (музыки Д. Шостаковича, Э. Морриконе, сатирического рисунка, образного исполнения песен «Город золотой» Б. Гребенщикова, «Облака» В. Егорова);

·  учиться выражать отношение к вечным ценностям, выработанным человечеством;

·  расширять культурно-художественный кругозор учащихся через знакомство с музыкой и графикой XX века.

Форма урока: урок-размышление.

Оборудование: ноты песен «Город золотой», «Облака», музыкальные фрагменты (эпизод нашествия из 7 «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича, «Битва в Алжире» Э. Морриконе), нотная запись главной темы нашествия, сатирический рисунок, портреты Д. Шостаковича, Э. Морриконе, Б. Гребенщикова, Ф. да Милано, фотографии с мемориального комплекса Пискаревского кладбища Санкт-Петербурга, письменные принадлежности для выполнения графической работы.

Сценарий урока

«Многое меняется, сердце остается лишь одно».

Ф. М. Достоевский

Ребята входят в класс под музыку песни «Город золотой».

– У нас сегодня необычный урок – урок-размышление. Мы встретимся с произведениями искусства, созданными в разные эпохи, и постараемся понять, как они влияют на наших современников, а значит и на нас с вами.

– Вы узнали музыку, которая звучала в самом начале? («Город золотой» Б. Гребенщикова, Ф. да Милано)

– О чем эта песня? (об идеальном городе, где нет зла, насилия, где много света)

– Каков характер у жителей этого города? (это нежные, мечтательные, отзывчивые люди)

– Давайте исполним песню и постараемся правдиво выразить интонацию авторов.

(Исполнение песни «Город золотой».)

– Получился ли образ песни? (мы постарались передать образ Красоты, Доброты, Нежности)

– И если нас в душе хоть немного затронула эта музыка, значит, она не зря создана. Она становится «утешением и подпорой».

(Показ портретов Ф. да Милано и Б. Гребенщикова.)

– Почему современный рок-музыкант Борис Гребенщиков обратился к мелодии музыканта конца XVI века Франческо да Милано? (это было своеобразное родство душ; в разные эпохи люди стремились найти идеальный город, где всем будет хорошо жить, где не будет зла и насилия)

– Обратите внимание на высказывание «Многое меняется, сердце остается лишь одно», принадлежащее великому русскому писателю Ф. М. Достоевскому. Как вы понимаете эти слова? (ответы детей)

– Действительно, проходят годы, пролетают целые эпохи, сменяются поколения людей, но остаются чувства доброты, надежды, веры, которые помогают в трудную минуту. И неважно, когда художник жил – много лет назад или в наши дни. Если он настоящий мастер, он создаст такое произведение, которое будет волновать многие поколения людей.

– Настоящие художники – они, как летописцы, отражают в своем творчестве время, его пульс и метаморфозы. Таким был Д. Д. Шостакович, композитор XX века.

(Показ портрета Д. Шостаковича.)

– Среди его многочисленных произведений есть одно особенное, фрагмент из которого мы послушаем на уроке. Особенное потому, что написано оно было в очень трудное время для нашей страны – осенью 1941-зимой 1942 гг. На нотах своей симфонии композитор написал: «Посвящается городу Ленинграду» (так тогда назывался Петербург).

– Что это было за время для города? Для нашей страны? (ответы детей)

– Это было время начала Великой Отечественной войны, когда фашистская Германия напала на Советский Союз. Шла борьба не на жизнь, а насмерть. Ленинграду было тяжелее вдвойне. Город был окружен, взят в кольцо, ленинградцы боролись не только с обстрелами и бомбежками, но и с голодом и холодом; блокада продолжалась 900 дней и ночей; работали заводы, выпускалась продукция. После войны на Пискаревском кладбище, где хоронили умерших в блокаду ленинградцев, был построен мемориальный комплекс.

(Показ фотографий с мемориального комплекса на Пискаревском кладбище.)

– Сам Шостакович в те блокадные дни жил в Ленинграде и переносил, как и все, тяготы блокады.

– Мы послушаем один из фрагментов. Подумайте, какое жизненное содержание вложил в музыку композитор.

(Слушание эпизода нашествия из 7 «Ленинградской» симфонии Д. Д. Шостаковича.)

– Что вы почувствовали, слушая музыку? (звучала отрывисто, бездушно, сначала как игрушечный марш, с тупой автоматической точностью; внешний лоск; заполонила все пространство, обросла подголосками, подмяла все на своем пути, заставила и нас с ней маршировать; это образ врага)

– Какая была походка у мелодии? (колкая, острая, механическая, но завод механизма может закончиться; обратить внимание на нотную запись главной темы)

– Вы почувствовали, как тоже были готовы идти в этих организованных рядах? (движения повторяли как марионетки)

– А сейчас посмотрите на рисунок одного из современных художников-карикатуристов.

(Показ рисунка.)

– Какой смысл он несет? (здесь тоже марш роботов, движущихся по указке сверху, не имеющих своего мнения; руководит слепец, его костыль – знамя для всех)

– Сравните образы рисунка и музыки эпизода нашествия. В чем сходство и различие? (марш марионеток; в рисунке он пока еще просто бездумный; в музыке – безумство выливается в разрушения)

– Вытекает вывод: «Люди, будьте бдительны», не допустите разрушения, не делайте окружающим зла, не лишайте чувств, жизни других людей, не превозносите свою гордыню над всеми. Не доводите себя до безумства!

– Шостакович писал 7 симфонию в блокадном городе. Для чего он это делал? Ведь людям было и так тяжело? (придать силы, уверенность в победе, что зло будет наказано)

– Шостакович писал: «7 симфония – это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе. Чем лучше будет наше искусство, тем больше возрастет уверенность, что его никто и никогда не разрушит». Как только композитор закончил свою симфонию, с партитуры была снята фотокопия и на военном самолете отправлена в США, где ее сразу же исполнили лучшие дирижеры мира. Так решили поддержать ленинградцев и всю нашу страну. Услышав симфонию, один американский критик написал: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой?»

– Сейчас прозвучит еще один музыкальный фрагмент. Подумайте о его жизненном содержании и попробуйте воплотить его графически.

(Слушание «Битва в Алжире» Э. Морриконе, графическая работа)

– Каким получился образ музыки? Война или Мир? Почему? (линии отрывистые, неровные, перечеркивающиеся, это образ войны; музыка была отрывистая, колкая, звуки разбросаны по высоте, диссонансы, визжащие интонации; нервный, пульсирующий ритм, тембры барабанов и труб)

– Как в живописи могли бы передать этот образ? (контрастные краски – черные, красные, оранжевые, цвет гари; материал – рыхлая бумага, мешковина)

– Это музыка современника или классика? (современника – современные ритмы)

– Сочинил современный итальянский композитор Эннио Морриконе.

– Обратите внимание, что оба композитора: и Эннио Морриконе, и Дмитрий Шостакович – использовали похожие средства выразительности (рваная мелодия, нервный ритм, диссонансы), хотя и жили в разное время. Ведь война в любой период истории – это страшное зло, которое приносит человечеству большие страдания. Люди, будьте бдительны, ведь жизнь на нашей планете так хрупка!

– Наш урок проходит накануне праздника Великой Победы. И хотелось бы прочитать некоторые высказывания из ваших анкет.

Высказывания учеников 6‑х классов школы:

«Война – страшная вещь! Оно грозит смертью!»

«Нужно любить павших так, чтобы их души понимали и чувствовали, что они погибли не напрасно!»

«Жизнь – великий дар, никто его не должен нарушать».

Я никогда не видел шей без головы.

Я никогда не рыл траншей, не падал в рвы.

Я никогда не видел поля

В пыли атак.

Но я кричу всемирной болью:

«Не будет так!»

– На уроках мы встречались с разными произведениями, посвященными войне (ВОВ, Афганистану, Чечне). Почему они создаются? (это наша память; пока не погребен солдат, война не закончилась)

– У нас с вами есть хорошая песня о Великой Отечественной войне «Облака». Как здесь вспоминается война? (облака – души погибших воинов; боль живых, память; утрата матери)

(Исполнение песни «Облака».)

– Получилось у нас выразительно исполнить?

– Да, это – наша память о людях, отдавших за мирное небо самое дорогое – жизнь.

– На уроке мы встречались с разными произведениями искусства. По-своему авторы затрагивают проблемы, которые волнуют не только их, но и многих людей. Что их объединяет: что они искренне, правдиво выражают свое отношение к жизни, используя разные художественные краски.

– Великий русский писатель Федор Михайлович Достоевский говорил: «Многое меняется, сердце остается лишь одно». Действительно, проходят годы, рождаются и умирают люди, но остаются вечные ценности – Доброта, Вера, Надежда, Любовь, Память...

Выход из класса под музыку песни «Город Золотой».

Литература:

1.  Маслова Л. П. Педагогика искусства. / Н., Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования, 1997.

2.  Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. / М., Советская энциклопедия, 1966.