Владислав Николаевич Заборских
Татьяна Анатольевна Заборских
МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа №40», г. Новокузнецк
Роль доинструментального периода в формировании личности юного музыканта в классе гитары
Основываясь на современные научные исследования, а также исходя из собственного опыта, мы пришли к выводу, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте.
Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Все это, в свою очередь, предъявляет особые требования к педагогу, а точнее к его методике работы, к системе знаний и навыков, передаваемых учащемуся.
Цель данной работы: составить алгоритм работы в классе гитары на этапе доинструментального обучения.
Задачи:
1. Раскрыть роль музыкальной деятельности в воспитании юного музыканта и определить значение музыкальных способностей в творческой деятельности.
2. Систематизировать дидактические принципы планирования и организации первых уроков в классе гитары.
Музыкальная деятельность детей — это различные способы, средства познания ими музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие. Познание музыкального искусства ввиду специфики музыки осуществляется через эмоциональное ее восприятие. Познание музыки не ограничивается эмоциями. Осмысление эмоционально-образного содержания музыки углубляет, дифференцирует ее восприятие, воздействует на последующую исполнительскую или творческую деятельность детей, протекающую как во внутреннем плане, так и сопровождающуюся внешними действиями.
В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность.
Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на их музыкальное развитие. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.
При характеристике основных видов музыкальной деятельности детей используем следующую схему: восприятие – исполнение - творчество. Обосновывается это тем, что первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является восприятие музыки. Оно осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Слышать, воспринимать музыку это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонаций, настроений. Исполнительская деятельность детей специфична. Это посильное их возрастным возможностям воспроизведение элементарных мелодий (голосом, на музыкальных инструментах), музыкально - ритмических движений, которое должно отличаться выразительностью и одновременно сохранять естественность, детскую непосредственность. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие — с трудом. Для того чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки).
Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, создающих образ (акценты, регистр, динамика, темп, мелодические интонации), могут выделять наиболее яркие из них, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию, воспроизведению по образцу и не выполняет развивающей функции.
Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий: повторений, упражнений. Для игры на музыкальных инструментах необходимо развитие слуха и чувства ритма. Эти способности формируются с помощью музыкально-дидактических игр и упражнений. Игра на инструментах осваивается детьми постепенно: вначале это лишь воспроизведение ритмического рисунка мелодии на шумовых и ударных инструментах. По мере развития слуха дети обучаются игре на звуковысотных музыкальных инструментах — металлофоне, кугиклах, свирели и т. д. Чтобы запомнить и точно воспроизвести мелодию, ее необходимо повторить несколько раз. Самое главное — чтобы дети не теряли интереса к музыкальной деятельности. Все упражнения, которые даются для овладения определенными навыками и умениями, должны носить игровую форму, быть образными.
Детское музыкальное творчество — это сочинения и импровизации: песенные, танцевальные, инструментальные. Этот вид музыкальной деятельности удовлетворяет одну из важнейших потребностей ребенка — самовыражение. Особое место в развитии детского творчества занимает импровизация. В ней ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. Творчество детей возникает на основе овладения определенными умениями и навыками в результате обучения. В свою очередь, обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер. Обучение, включающее проблемные, поисковые творческие задания, раскрепощает творческие силы детей, развивает воображение, образное мышление, эмоции. Ребенок охотно пробует свои силы в различных импровизациях. Важно создавать для этого игровые проблемные ситуации, побуждать детей к вариативным самостоятельным действиям, развивать способность переноса усвоенного, применения в новых условиях, в свободной вариативной форме. Таким образом, творческие импровизации обогащают процесс обучения: проблемные ситуации способствуют закреплению и свободному применению усвоенного, возникновению интереса к музыкальной деятельности.
Чтобы ребенок мог полноценно воспринимать и понимать музыку, прежде всего необходимо научить его внимательно слушать. Гитара как музыкальный инструмент имеет свои специфические особенности звучания, которые требуют от ученика постоянного и целенаправленного слухового внимания и контроля. Как мы знаем, невозможно управлять извлеченным на гитаре звуком и удерживать его долговременно в динамическом напряжении. Развитый интонационный слух — основа в работе над музыкой. Гитарист, умеющий внутренним слухом предслышать извлекаемый звук, умеющий сознательно контролировать протяженность и затухание взятого на гитаре звука, может добиться большой выразительности звучания музыкальной фразы. Нужно постоянно учить ученика слушать себя как бы со стороны, активно вслушиваться в элементы музыкальной ткани, учить анализировать и контролировать свою игру.
На первых уроках изучение нотной грамоты и освоение навыков игры на гитаре отходят на второй план — главное внимание сосредоточено на развитии музыкального слуха. Для того чтобы ученик привыкал к звучанию и тембру инструмента, занятия по развитию слуха следует проводить под гитару. Учитель проигрывает мелодию песенки или просто отдельные звуки, а ученик должен их спеть. Это позволит ему со временем почувствовать и понять особую акустическую природу звучания инструмента, неповторимость тембрового колорита гитары. Необходимо внимательно следить, чтобы голос ученика точно совпадал со звучащей нотой. Не следует отчаиваться, если ученику не удалось сразу точно воспроизвести мелодию или ее фрагмент. Нечистое интонирование у детей часто происходит от неразвитости голосового аппарата. При систематическом и целенаправленном развитии слуха все поправимо. На начальном этапе музыкальных занятий по развитию интонационного слуха необходимо подбирать тональность, близкую к речевому диапазону ребенка, а затем, по мере освоения навыков интонирования, постепенно его расширять.
Интерес и любовь к музыке у детей, как показывает практика, появляются через движение под музыку. Используя методику , знакомим ребенка с «тремя музыкальными китами» (песня, танец, марш).
Зачастую приходится начинать обучение детей раннего возраста, где педагог сталкивается с проблемами: координации, дефектами речи и т. д. Для полноценного развития ребенка нам приходят на помощь различные методики, оказывающие развивающее действие. Исследования отечественных физиологов подтверждают связь развития рук с развитием мозга. Работы доказали влияние манипуляции рук на функции высшей нервной деятельности, развитие речи. Простые движения рук помогают убрать напряжение не только с самих рук, но и с губ, снимают умственную усталость. Они способны улучшить произношение многих звуков, а значит - развивать речь ребенка. На примере методики «Пальчиковая гимнастика для развития речи дошкольников» рассмотрим несколько упражнений <Рисунок 1,2>.
<Рисунок 1> <Рисунок 2>
Музыкальный язык неизменно связан с бытовым языком и речью. Вслушиваясь в интонации человеческой речи, можно открыть много необходимого и полезного и затем удачно использовать эти находки в музыкальной речи, музыкальном исполнении. Вот почему работа над выразительным художественным чтением так важна в классе педагога-музыканта.
Вслушиваясь в интонации человеческой речи, можно открыть много необходимого и полезного и затем удачно использовать эти находки в музыкальной речи, музыкальном исполнении. Вот почему работа над выразительным художественным чтением так важна в классе педагога-музыканта.
Несколько примеров:
«Динь - дон, динь –дон, загорелся кошкин дом». Слова этой песенки следует прочитать ученику и попросить его повторить, внимательно и терпеливо убеждая, что слова следует произносить звонко, громко, четко, а главное — тревожно.
«Светит солнышко к нам в окошечко» — совершенно другой характер произношения: ласково, не спеша, тихо.
«В небе тучи темные, тихо-тихо в комнате» — характер колыбельной: плавно, тихо, грустно.
«Детский сад — у реки, а вокруг — цветники», — короткое стихотворение произносится с удивлением. Внимание к произношению первой фразы — весело, достаточно громко. Вторая часть фразы («...а вокруг — цветники») — протяжно и тише.
Целесообразно в доступной для детей форме дать образную характеристику инструмента, его каждой струне. Вот как приводит это описание в сб. «Азбука гитариста»: «Первая струна — самая тонкая, самая младшая сестренка с тоненьким голоском, и зовут ее — Ми. Попробуй ее спеть — звук следует тянуть продолжительно. Голос твой должен слиться со звучанием струны. Вторая струна — Си, — голос ее более сильный и звучит более продолжительно, тембр ее другой...» Подобным образом, подбирая яркие характеристики и определения, можно рассказать о звучании всех струн — высоких и низких. Сравнения и примеры возможны самые разные, построенные на воображении ученика и учителя. Так при помощи различных педагогических приемов происходит развитие творческой активности ребенка. Чтобы пробудить у ученика интерес к музыке, следует знакомить его с такими песнями и музыкальными произведениями, которые бы ему хотелось послушать, спеть, а потом и сыграть.
Важную ступень в обучении юного музыканта занимает знакомство с метроритмической и нотной записью.
Для начала необходимо научиться определять шаги в музыке: в словах: «лен», «слон», «тигр» — по одному шагу. «Мама», «папа», «Таня» — два шага. «Яблоки», «черешня», «апельсин» — три. Ученик сам легко подбирает слова, определяет количество слогов и прохлопывает их в ладоши. И все это в соответствии с характером и ритмом.
После того как мы определили, что в стихотворении есть частые и редкие хлопки, ученику можно показать запись:
«Пе-ту-шок, пе-ту-шок, зо-ло-той гре-бе-шок».
Шаги в данной пёсенке есть короткие и долгие: короткие звуки (шаги) соединяют друг с другом палочкой (восьмые - назовем их ТИ-ТИ), а долгие записываются отдельными палочками (четверти, назовём их – ТА, ТА).
На начальном этапе необходимо научить ученика определять шаги и проставлять их. Например:
«Тра - та - та, тра - та - та, мы ве- зем с со - бой ко - та».
Для того чтобы уроки с начинающими были более разнообразными и интересными необходимо использовать в работе творческие задания и игры, направленные на развитие музыкального слуха. Их можно разделить на два пункта: развитие динамического слуха (способность различать звуки по силе - как одно из самых доступных средств эмоциональной выразительности исполнения на начальном этапе обучения) и звуковысотного.
Таким образом, подводя итоги доинструментального периода необходимо еще раз подчеркнуть особую важность данного периода в формировании личности будущего музыканта. Правильная организация занятий ученика требует, чтобы ребенок ясно представлял себе цели работы, ее смысл, умел среди многих дел выделить главное, умел наметить план и порядок выполнения музыкальных задач.
С первых уроков обучения в музыкальной школе следует не только давать детям новые знания, но и постоянно помнить, что ученик является не отдельным пассивным объектом, а творческой личностью.
Внимательно изучая возможности ученика в работе на инструменте, необходимо воспитывать у него волю, которая проявляется в систематичности занятий и в продвижении вперед. Следует постоянно нацеливать ученика на познание самого себя, своих возможностей и в то же время стремиться преодолевать трудности, тренировать волю, воспитывать характер, целеустремленность. Развивать силу воли необходимо постепенно и последовательно на конкретных задачах, понятных и доступных самому ученику. Это придаст ученику уверенности в собственных силах, в своих возможностях. Из пассивного слушателя ученик становится активным участником рабочего процесса.
И последнее. Чтобы учить ученика, нужно постоянно учиться и педагогу, находить новые приемы и методы, постоянно совершенствовать свое педагогическое мастерство. От педагога требуются определенные качества: профессионализм в работе, требовательность к себе и чувство ответственности, выдержка и сила воли, большая любовь к детям и к инструменту, умение работать, понимать, верно оценивать и увлекать детей, отсутствие равнодушия. Учителю необходимо, по мере освоения учебного материала учеником, умение перегруппировывать задания, изменять последовательность и по своему усмотрению ставить перед учеником те задачи, с которыми тот может справиться.
Список литературы:
1. Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре/под ред. Е.Ларичева, изд. Четвертое/П. Агафошин. - М.: Музыка,19с.
2. Музыкальная форма как процесс/Б. Асафьев. - Л.:19с.
3. Игры-задачи. Для начинающих музыкантов/Г. Богино. - М.: Музыка,19с.
4. Психология музыкальной деятельности/Л. Бочкарев. - М.:Институт психологии РАН,19с.
5. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста/А. Зимина - М.: Владос,20с.
6. Новый музыкальный букварь/О. Иванова, И. Кузнецова-Ростов-на Дону: Феникс, 20с.
7. Как рассказывать детям о музыке?/Д. Кабалевский - М.: Просвещение,19с.
8. Юный гитарист /В. Калинин - М.: Музыка, 199с.
9. Азбука гитариста ч.1. Доинструментальный этап. Под ред. В. Каленова/Ю. Кузин. Новосибирск: НМК, 19с.
10. Искусство игры на баяне/Ф. Липс - М.: Музыка,19с.
