Режиссерское искусство театра кукол России ХХ века. Очерки истории (стр. 8 )

Оценивая творческий вклад Евг. Деммени в отечественное искусство играющих кукол, его младший коллега, а в будущем – один из главных оппонентов писал: « Деммени и созданного им театра па развитие кукольных театров Советского Союза было очень велико. Он одни из первых отказался в спектаклях, играемых куклами на руках, от внешнего подражания «человеческому» театру: от кулис, падуг, задников. Куклы играли на открытой трехгранной ширме. Декоративное оформление было лаконичным. На ширме появлялись только необходимые для игры кукол объемные вещи: стол. стул, кровать, дерево, дом.[…] В течение ряда лет театр Деммени был самым большим, самым организо­ванным, а в художественном отношении самым профессиональным куколь­ным театром Советского Союза. Репертуар театра, руководимого Евгением Сергеевичем Деммени, долгое время составлял основу репертуара периферийных кукольных театров. Впервые на сцене театра Деммени пошли пьесы Маршака «Петрушка-иностранец» и «Кошкин дом». Впервые на той же сцене куклы встретились с Гоголем, играя « с Иваном Никифоровичем». Были поставлены «Свадьба» Чехова и «Бляха № 64» по Анатолю Франсу. Евгений Сергеевич одним из первых создал эстрадные номера с куклами и с большим мастерством показывал танцы и чеховскую «Хирургию». Он выпустил несколько практических руководств по устройству ширм, декораций, кукол и методу игры. Руководил курсами по подготовке кадров для периферийных кукольных театров. Со многими постановками Евгения Сергеевича Деммени. так же как и с рядом положений, высказанных им в его печатных работах, я не согласен […] но относятся они к последующему периоду жизни и развития советских театров кукол. А среди тех. кого мы обязаны назвать пионерами. Евгений Сергеевич Демменн занимает почетное место»[245].

Действительно, у Деммени и Образцова на первых порах их параллельной работы в 1930-х – 1940-х гг. не было принципиальных режиссерских разногласий. Было естественное для творческих людей соперничество в создании спектаклей, поиски и находки новых режиссерских решений. Явные расхождения начались в конце 1940-х – начале 1950-х гг., когда закончилось и «время марионеток», и «время петрушек». Наступил период «образцовских» тростевых кукол, которых Евгений Сергеевич Деммени никогда не использовал. Это было уже новое время, требовавшее очередного обновления не только репертуара, но и форм, стилей, постановочный и технологических решений, режиссерских идей.

Сама же «система Деммени», завершив начальный период формирования отечественного театра кукол, стала прочной основой для работы профессиональных режиссеров.

Конец первой части

[1] , Русское режиссерское искусство, М. Наука, 1989. С.7

[2] Duranty L, Theatre des marionnettes. Paris, 1880, p. 1.

[3] CH. Magnin. Histoire des marionettes en Europe. Paris, 1852.

[4] Цит по: Марионетки и гиньоли. Пер. . Маш. копия. Архив Музея ГАЦТК, д. И-37, Л.. 216–217.

[5] Там же.

[6] Cabaret // Театр и искусство. 1910. №10. С. 214.

[7]Так называли неаполитанских перчаточных кукол.

[8] Об этом театре см.: Парижские тени «Черного кота». //Театр чудес № 1-2,3-4, М., 2010.

[9] Maindron E. Marionnettes et Guignols: Les poupées agissantes et parlantes à travers les ages. Paris, 1900.

[10] Bordat D., Boucrot F. Les théâtres d’ombres : Histoire et techniques. /Пер. Т.Кузовчиковой P. 161.

[11] Там же.

[12] «Множество людей не чужды литературе, – говорил он в своем опубликованном проекте, который сам распространял, – но они едва ли знают о существовании индийского театра. Чудеса греческой сцены почти никогда не были перенесены в наши театры. Латинские пьесы не соблазнили искушенных режиссеров; также никто не пытался знакомить нас со средневековыми Мистериями. Почти ничего не было сделано с французскими или итальянскими фарсами. Столь полный жизни Испанский театр – остается похороненным в книгах. Восхитительные английские драматурги XVI века не видели у нас света рампы. Исключение было сделано для Шекспира, но и его творчество, не считая нескольких удачных опытов, редко было интерпретировано достойным образом, редко удовлетворяло тех, кто любит его и понимает». (Цит. По: Maindron E. Marionnettes et Guignols: Les poupées agissantes et parlantes à travers les ages. Paris, 1900. P. 358).

.

[13] Там же.

[14] Гросвита в театре марионеток // Собр. соч.: В 8 т. М.: Худ. лит. 1960. Т. 8. С. 176.

[15] Хранится в Музее ГАЦТК

[16]Всеволодский-Гернгросс устная народная драма. М.: Изд-во АН СССР, 1959. С. 115

[17] Силюнас Гарсиа Лорка: Драма поэта. М.: Наука, 1989. С. 125.

[18] Остендские беседы // Театр. М.: Искусство, 1983. С. 630.

[19] Этот научный труд был создан под очевидным влиянием и впечатлением от работы Шарля Маньена (Charles Mag in) «История марионеток Европы с древнейших времен до наших дней» (1852).

[20] Перетц театр на Руси: Исторический очерк// Ежегодник императорских театров. Сезон 1894–1895. СПб, 1895. Приложение. Кн. 1. С.86.

[21] Некрылова и Петербург //Кукольники в Петербурге. Спб., 1995. С. 13.

[22] Бенуа воспоминания. М., 1990. Т. 1. С.286.

[23] Дань марионеткам \\ Театральные новации Пг.: Третья стража, 1922 С. 99.

[24] См. Театр кукол в России XIXвека. События и факты. – СПГАТИ, Спб., 2007.

[25] Театр и музыка. Театр «Фантошь» Томаса Олдена // Одесский вестник. 1882. 1 апр. N 69.

[26] Лат. – «способ действия».

[27] Бальмонт театр // Бальмонт . М.: «Книга», 1989. С. 249.

[28] Цит. по: Театр и обряд // Маски. 1913. № 6. С. 109.

[29] Цит. по: Старуха // Бунин и рассказы. — Киев, 1986. С. 297.

[30] Театр Марионеток // Театр. 1907. № 61. С. 11–12.

[31] Цит по: Желтый звук\\кн. Синий всадник, под ред. В. Кандинского, Ф. Марка, пер. С. Пышновской, М., Изобр. Ис-во, 1996.

[32] Спектакль не был осуществлен, так как Мюнхенский Художественный театр прекратил существование, а позже – началась Первая мировая война.

[33] Премьера состоялась 3 декабря 1913 г. в театре «Луна-парк» на Офицерсккой улице в Петербурге.

[34] Театр Художника. Россия. Германия. М., «Аграф», 2007, С. 19-20.

[35] Книга Йорика (П. Ферринти) впервые была опубликована в Италии в 1874 г. в журнале «Nazione», затем вышла в двух изданиях во Флоренции в 1884 г. и в 1902 г, и называлась ''История театральных кукол''. С 1912 по 1914 гг. она отдельными главами печатается на английском языке в журнале Г. Крэга ''The Mask", издававшемся во Флоренции. Публикация "A History of puppets" стала событием, в театральном мире, и в 1913 г. книга Йорика начинает печататься в России в бесплатном приложении к журналу ''Театр и Искусство'' - ''Библиотеке Театра и Искусства". В русском переводе книга стала называться '"История марионеток'', что не совсем точно. Марионетка - лишь один из многих видов театральных кукол. Переводчик с английского также счел нужным скрыть свое имя, поставив вместо него инициалы "МП". Есть предположение, что это , активно сотрудничавший в то время с ''Театром и Искуством". Начиная с книги N 5 Библиотеки "Театра и Искусства" у "Истории марионеток" появляется второй переводчик, обозначивший себя инициалами В. Т.

[36] Т. Бачелис. Театральные идеи Гордона Крэга и "Гамлет"\\ Шекспировские чтения. 1978. Под ред. А. Аникста. М. Наука 1981г.

[37] Актер и сверхмарионетка // Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Искусство, 1988. С. 232.

[38] Кузмин иронии, фантастики и сатиры: (Кукольный театр) // Условности: Статьи об искусстве. Пг.: [Б. и.], 1923. С. 38–39.

[39] Евреинов соч. С. 99.

[40] Евреинов . Соч. С. 101–102.

[41] Формулировка профессора Анны Юберсфельд

[42] Старинный театр, Петербург, «Третья стража», 1922, С. 4.

[43] Опубликована в мартовском номере журнала «Аполлон» за 1916 год

[44] Слонимская // Аполлон №3. Петроград, 1916. С. С. 41.

[45] Там же

[46] Указ. Соч. С. 38.

[47] «Море Беклина» - картина швейцарского живописца, художника-график, скульптора Арнольда Беклина –. выдающегося представителя европейского  символизма.

[48] Указ. Соч. С. 36.

[49] Указ. Соч. С. 56.

[50] Что многое объясняет во взглядах Ю. Слонимской, так как позиции этого иллюстрированного журнала, псвященного вопросам изобразительного искусства, музыки, театра и литературы, издававшегося с 1909 по 1917 гг., определялись идеями петербуржской литературно-художественной элиты (, , , и др.) о преображении мира искусством, ради достижения Красоты.

[51] По всей видимости, это был Ch. Magnin. Histoire des marionnettes. Paris, 1852.

[52]Сазонов записи воспоминаний о первом кукольном театре . 9 февраля 1962 г. Музей ГАЦТК. Д.№ 000. л. 1,2.

[53] Из беседы с от 01.01.01 г., РГАЛИ, ф.2610, оп.1, л. 1-7.

[54] Энрико Чекетти (). Родился в Генуе, в семье артистов балета. Учился во флорентийской балетной школе под руководством Д. Лепри. Дебютировал во Флоренции в 1868 г. Выступал в Миланском театре «Ла Скала». В 1874 году выступил в Петербурге. В сезоне 1881/82 гг. служил в Большом театре. Вернувшись в Италию, занимался в балетной школе «Ла Скала». В 1886 г. вновь приехал в Петербург. В 1887 г. приглашен в Мариинский театр. Чекетти также был выдающимся актером пантомимы.  в 1890 был назначен балетмейстером Мариинского театра. Преподавал в императорской балетной школе. Среди его учеников - Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин и Вацлав Нижинский. С 1910 работал в труппе С. Дягилева. Его метод преподавания изложен в Учебнике по теории и практике классического театрального танца (A Manual of the Theory and Practice of Classical Theatrical Dancing, 1922), признанном Королевским обществом учителей танца Великобритании.

[55] Цит. По: Соломоник выходят на сцену. М., 1993. С.148. 

[56] Тесную связь Кукольного театра Слонимской-Сазонова со Старинным театром подтверждают многие исследователи. В том числе и , писавший, что «стремление создать Кукольный театр поддерживают режиссеры , ( Совершенные существа. // Куклы, М.2008., С. 101 – 106).

[57] Выражение принадлежит .

[58] Евреинов марионеткам\\Евреинов новации. Пг., 1922. С.101.

[59] Там же.

[60] Лат. - «praesepium» - ясли, кормушка для скота. Общепринятое название итальянского рождественского кукольного театра.

[61] , известный как «Папа Шмидт», еще в 1858 году приобрел в мюнхенском городском парке маленький театр марионеток, который впоследствии стал первым немецким профессиональным театром кукол – Мюнхенским художественным театром марионеток (просуществовал до 1935 г.). Именно в его спектаклях по пьесам графа Франца Поччи появился герой Касперль, заменивший старого доброго обжору Гансвурста («Подвиг Касперля», «Волшебный сад», «Ундина, водяная дева», «Испытание», «Касперль в Китае», «Касперль – обезьяна Дарвина», «Наследство», «Совиный замок» и мн. др.).

[62] Сазонов . Соч. Л. 4.

[63] Актер-кукольник, управляющий марионеткой. От греч. - «нить» и «вести»

[64] Указ соч., С. 7.

[65] Сазонов . Соч. Л. 5.

[66] В то время, - вспоминал П. Сазонов, - денежные средства стали иссякать, в Петер­бург приехала дочь крупного киевского сахарозаводчика Балаховского, по мужу Давыдова, художница-любительница. Она была знакома еще раньше с моей женой, мы ее познакомили с Маковским, и он предложил ей делать эскизы костюмов для будущих постановок и войти пайщицей в дело. Когда она нарисовала эскизы, Маковский пригласил , предупредив его о подоплеке дела, тот очень забавно вскинул лорнет и рассматривал эти эскизы, говоря: «Недурно, очень мило». Это произвело па Давыдову настолько сильное впечатление, что она, вступив пайщицей, сразу внесла 12 тысяч рублей.

[67] В творчестве поэта темы кукол и «кукольности» занимают особое место. Они отражены в его сборнике «Горница» (1914) и в «актерском» цикле стихов («Фигляр», «Болтовня зазывающего в балаган», «Бродячие актеры», «Актерка», «Путешествующие гимнасты»). В пьесу «Силы любви и волшебства» он поместил свое стихотворение «Все образует в жизни круг…», персонажи которого марионетки: Амур, Поэт, Монах, Колдун, Пастух. Кружась в «танце любви», они не понимают, что и этом танце, и в своей любви они не свободны, а всего лишь марионетки.

[68] К постановке “Саломеи” О. Уайльда // Pro scena sua. Пг., 1915. С. 26.

[69] Так называли русские ярмарочные марионеточники вагу марионетки.

[70] Thomas De Hartmann.

[71] «М. М.» - Первые спектакли Кукольного театра\\Аполлнон. Спб. Март. 1916. С. 55.

[72] Указ соч. Л.14

[73] «М. М.» Первые спектакли кукольного театра. Указ соч. С. 55.

[74] Нас возвышающий обман…\\ Кукольники в Петербурге, СПАТи, Спб, 1995. С. 122

[75] (1896 – 1985) засл. арт. РСФСР. С 1914 по 1917 гг. училась в Школе сценических искусств . Первый курс вел сам Петровский, второй – , третий – . В 1915 г. Н. Петров купил у старого марионеточника кукол и предложил студентам постаить с ними «Зеленую птичку» К. Гоцци. В работе над спектаклем также приняли участие . , .

[76] С 1914 года режиссер Александринского театра выступал в петербургских артистических кафе и кабаре с кукольными скетчами. Увлекшись искусством играющих кукол, он собрал кружок энтузиастов, в числе которых были профессиональные артисты и приступил с ними к постановке спектакля «Зеленая птичка» К. Гоцци. Перевод пьесы и эскизы к спектаклю сделала Л. Яковлева (-Яковлева). Для репетиций приглашаются уличные и балаганные кукольники. Однако работа прервалась, так как В. Соловьев уехал работать в провинцию. В статье «Воспоминания о Сапунове», напечатанной в журнале Аполлон (№1, 1916, С 18,19) В. Соловьев писал: «Мастер Николо снискал себе пропитание, а также любовь многих женщин Рима, изготовляя чудесные деревянные куклы для театра марионеток. Мирную жизнь художника разрушила его артистическая гордость. Таинственных обитателей кукольного мира он захотел ввести в наш мир, где есть огонь и воздух, земля и вода. Он возмечтал сделать живых людей из театральных кукол, с которыми вел нескончаемые беседы во время своих работ и достижений. Взамен сердца в грудь кукол он думал вложить часовой механизм. Но он забыл, что актеры театра марионеток не могут иметь собственного отражения. И вот, когда, в назначенный час вошли в комнату ученики мастера Николо, то они увидели своего учителя лежащего бездыханным с часовым механизмом в руках».

[77] Деммени - кукольник. Статьи, выступления, заметки. Воспоминания о . Л. 1986. С.140.

[78] Анчар [] В кукольном театре \\ Биржевые ведомости, 1916, 22 февраля № 000. С. 4.

[79] От итал. – «fantocci» - куклы. «Фантоши - кукольный театр с настолько искусной механикой, что зритель получает полную иллюзию настоящей пантомимы с живыми действующими лицами» - Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка п/р . М. 1901.

[80] В «Воспоминаниях о русском балете» А. Бенуа также описал свой первый опыт работы в кукольном спектакле (1887): «Я и мои приятели настолько были увлечены «Дочерью фараона», что решили поставить балет в кукольном театре. «В нашей зале был построен портал в египетском стиле, доходивший до самого потолка. Само действие происходило на небольшом помосте. Декорации для балета написали сестры и будущая моя невеста по моим рисункам. Ни одна подробность не была забыта – появлялась даже колесница фараона, на которой он выезжал в конце сцены охоты. Не менее великолепны были аксессуары царского пира. Мы выкинули только одну сцену – подводное царство на дне Нила. Рояль и фисгармония, заменявшие оркестр, исполняли самые красочные места из оперы Пуни, в то время как я управлял куклами […] После многих репетиций наш спектакль был готов»…

«Может показаться странным, писал А. Бенуа, - и то, что я вздумал в драматической форме представить на сцене кукольного театра то, что нас пленило в балете. Но мне уже очень хотелось испробовать свои силы в сложной и „роскошной“ постановке…Текст мы состряпали вместе с Володей… но, не владея вовсе стихосложением, я притянул к работе и старшего из братьев Фену, с которым я сошелся за минувшее лето. Жене Фену было поручено составить молитву Аллаху, которую произносит начальник каравана, расположившегося у подошвы пирамиды. Справился он с задачей блестяще. Кроме меня, Володи и моего племянника Жени (ему было всего 12 лет, но я мог ему поручить разные второстепенные живописные работы), участвовали в постановке милейший, но еще более ребячливый, нежели мы, Коля Черемисинов, моя сестра Катя, Соня и Атя Кинд. Катя и Атя были заняты обшиванием кукол по моим рисункам, и у них получались очаровательные костюмные фигурки. Особенно запомнился „Гений пирамиды“, весь сверкавший золотом и серебром. <…> Самый театр вырос в довольно внушительное сооружение, под которое ушла вся половина гостиной, прилегающая к окнам. До самого потолка возвышалась стенка „портала“, представлявшая собой подобие тех „пилон“, которые служили преддверьем египетских храмов. Эта стена была сплошь покрыта моими рисунками, подражавшими египетским „врезанным“ барельефам и представлявшими историю создания нашей постановки. <…> Спектакль сошел блестяще». ( Мои воспоминания: В 5 кн. М., 1980. Кн. 1–3. С. 554–555, 556.)

[81] Марионеточный театр // Речь. 19февраля..

[82] Напечатана впервые в журнале «Аполлоне» (1917, № 6/7, С.. 17—57).

[83] Николай Гумилев по личным воспоминаниям \\Николай Гумилев в воспоминаниях современников. М. 1990. С. 94.

[84] Опубликованный текст пьесы Гумилева был проиллюстрирован художником П. Кузнецовым, приглашенным оформить задуманную постановку, а режиссер В. Соловьев (будущий учитель основателя «ленинградской школы театра кукол», режиссера М. Королева), работавший тогда в Студии Мейерхольда на Бородинской, рекомендовал эту новую пьесу читающей публике.

[85] «Вл. С.» [Владимир Соловьев] Петроградские театры. Аполлон № 4-5, Петроград, 1916. С. 81.

[86] Петроград\\ Театральная газета. 19июля №31. С. 5.

[87] Заведующей сценой и техникой кукольного театра была назначена -Манизер. В театре также работали , , и др.

[88] Субъективная хронология Санкт-Петербургского театра марионеток. Музей ГАЦТК. Рукопись. Д.19. Л. 3.

[89] Указ. Соч. С.30.

[90] См. очерк о Театре марионеток Евг. Деммени

[91] Стрельников на сцене \ \Жизнь искусства, 16 мая 1919 г.

[92] РГАЛИ. Ф.2281. Оп.1, ед. хр. 186. Л. 7.

[93] РГАЛИ. Ф.2281. Оп.1, ед. хр. 195. Л. 7.

[94] РГАЛИ. Ф.2281. Оп. 1, ед. хр. 517. Л. 3.

[95] Театр кукол в поместье венгерских князей Эстерхази прославился благодаря капельмейстеру театра композитору Й. Гайдну, поступившему на службу к Николаю Иосифу Эстерхази в 1761 г. Контракт композитора был так суров, что Гайдн называл себя «крепостным слугой». Кукольный театр разместился в новом дворце Эстерхази, выстроенном князем под впечатлением его посещения Версаля. Зал театра был в виде грота, стены и ниши которого усыпаны разноцветными камнями, морскими раковинами и улитками, в которых причудливо отражался свет. Куклы спектаклей представляли собой подлинные произведения искусств и играли в фарсах, комедиях, в opera seria. Представления были бесплатны для всех посетителей дворца. Кукольный театр Эстерхази располагался напротив оперного. Между ними был разбит сад во французском стиле. Позади сцены, за кулисами театра, были скрыты от глаз публики актеры-кукольники и певцы.

Первый сезон театра марионеток под руководством Й. Гайдна был открыт кукольной оперой "Филемон и Бауцис" (В течение более чем ста лет ноты оперы были утеряны, но та ее рукописная версия, где диалоги проговаривались, а не пелись, была обнаружена в 1950 г. в библиотеке Парижской консерватории). За эту кукольную оперу императрица Мария Терезии одарила композитора дорогой золотой табакеркой, полной дукатов (1773). В 1766 г. Гайдн написал комическую оперу "Певунья" (две ее части, написанные в виде «opera seria»), предназначались для кукольного театра. Еще одна опера Гайдна, "Роланд-паладин" (1782), при его жизни была самой популярной. Во дворце Эстерхази состоялось тридцать ее представлений, а после этого до конца века ее ставили еще тридцать три других театра в Германии и Австрии. Положенное в основу оперы произведение Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд», как нельзя больше подходило для кукольного спектакля. В 1788 году была издана широко известная "Детская симфония" исполнявшаяся оркестром Гайдна в театре марионеток Эстерхази. Юмор симфонии вполне соответствовал натуре Гайдна, но, видимо, композитор только аранжировал ее для струнных и игрушечных инструментов (сегодня считается, что автором был отец Моцарта, Леопольд). Две последние вещи, написанные Гайдном для сцены в Эстерхазе, были созданы им в 1783 г. Первая - музыкальное сопровождение к кукольному спектаклю «Осада Гибралтара», поставленному в августе 1783 г., вторая – опера для театра марионеток "Армида" (1784). Она отличается от более ранних опер Гайдна тем, что, в ее увертюре передается ее музыкальное "краткое содержание". Сюжет оперы принадлежит итальянскому поэту эпохи Возрождения Торквато Тассо. Рыцарь Ринальдо влюбляется в колдунью Армиду, но в конце концов преодолевает свою страсть. Историк театра кукол Йорик утверждал также, что Гайдн написал для марионеточного театра Эстерхази оперы «Геновева» (1777), «Дидона» (1778), «Вендетта» (без обозначения года) и шабаш ведьм (1778), которые давались на маленьком театре в Эйзенштадте.

[96] Le Theatre des Petits Comediens de Bois. Programme (пер. И. Верле). Paris, 1924. Архив Музея ГАЦТК.

[97] Цит по: Совершенные существа ( и русский театр марионеток\\ Кукла., М. СТД РФ. 2008. С. 103.

[98] Лат. – «В своем роде», «своеобразное».

[99] Le Theatre des Petits Comediens de Bois. Programme. Paris, 1924. С. 4 – 6.

[100] Кукольный спектакль: Пространство и время \\Что же такое театр кукол?, сб. СТД РФ, М. 1990, С. 173.

[101] Указ. Соч. С 38.

[102] Театр кукол в России XIXвека. События и факты. – Спб., 200. С. 243.

[103] Указ. Соч. С. 268.

[104] Указ соч. С. 284.

[105] Указ. Соч. С. 291.

[106] Указ соч. С. 306.

[107] Указ. Соч. С. 314.

[108] Булгаков .: В 5 т. 1989. Т. 2. С. 307-308.

[109] Жизнь господина де Мольера, М., 1962. С. 22.

[110] Цит. По: От Балагана до Шекспира. Хроника театральной деятельности . - . О Грише, друге юности, Спб, 2002. С. 19.

[111] А. Каплер, Театральная юность //Неделя. 8 августа 1971. С. 9.

[112] Шумит, не умолкая, память. – Встречи с прошлым, М., 1982. С. 17.

[113]. Указ соч., С. 9.

[114] Пушкин . соч., М., 1963, т. 3. С. 452-453.

[115] Там же.

[116] Указ. Соч. С. 9.

[117] По ступенькам времени, Киев, «Мистецтва», 1988. С. 105.

[118] Указ соч. С.

[119] Глубокий экран, М, Искусство, 1973. С 41.

[120] Одновременно с ним, только в московском ВХУТЕМАСЕ, будет учиться ( Архипова).

[121]. – Когда звезды были молоды, М., 1976., С. 70.

[122] Указ. Соч. С. 9.

[123] Там же.

[124] По: От Балагана до Шекспира. Хроника театральной деятельности , СПб, 2002. С. 15-16.

[125] . Собр. соч. в 5 т., М., 1989, т.2. С.

[126]Русская театральная кукла первой половины XX века:функция, форма, образ. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, 1997. Рукопись. Музей ГАЦТК. Д. 185. Л. 95.

[127] Симонович-Ефимова петрушечника. М.-Л. 1925. С.

[128] Литературные зарисовки: Современники: // Об искусстве и

художниках.— М., 1977.— С. 197

[129] Симонович-Ефимова соч. С. 57.

[130] Симонович-Ефимова петрушечника, М.- Л., 1925, С. 36.

[131] Симонович-Ефимова . Соч. С. 31.

[132] Шопка – (польск. – Szopka) - хлев). Так называется в Польше и Белоруссии рождественское кукольное преставление. Представляет собой небольшой деревянный ящик или домик, в два яруса: в верхнем ярусе показывается первая часть – история рождения Христа в Вифлееме, а в нижнем – комические интермедии..

[133] Симонович-Ефимова . Соч. С.89.

[134] Симонович-Ефимова . Соч. с 113.

[135] К этому персонажу руководители советского искусства 1920-х -1930-х гг отнеслись с подозрением: «Привился у нас на сцене дедушка Крылов, - говорила в выступлении на Всероссийской конференции работников театра кукол в мае 1930 г. , - Я не оспариваю достоинств Крылова, но дедушка Крылов – крепкий человек, давший крепкую мелкобуржуазную мораль. Так крепок кодекс этой морали, чтоона жива еще и посейчас, и с ней надо бороться, адо непременно искоренить ее из всех умов и сердец. Басни Крылова все еще живут в репертуаре, но я считаю их вредными (да простят меня все, кто ими пользуется)». (Архив ГАЦТК, С. 12).

[136] Сац о. Н.Я. Симонович-Ефимовой. Рукопись. Музей ГАЦТК, Д. 43, Л. 6.

[137] Тешнер (1879–1948)- автрийский художник и режиссер. Создатель театра кукол «Figurenspiegel» в Вене, авансцена которого представляла собой большую золотую рамку вокруг вогнутой линзы, окружённой астрологическими знаками Зодиака – подлинная жемчужина эпохи модерн (ныне находится в Венском Музее истории искусства). На рубеже веков Тешнер впервые в европейской культуре использовал в спектаклях древнюю яванскую тростевую куклу. Очарованный возможностями яванских тростевых кукол, художник Р. Тешнер первоначально сохранил не только специфические возможности и способ управления тростевых кукол, но и обратился к их традиционному репертуару. Он воспользовался сюжетами, взятыми из яванских и индонезийских легенд[137], одновременно отказавшись от некоторых приспособлений, носивших этнографический характер (например, мягкого ствола бананового дерева, куда обычно втыкаются трости кукол во время статичных сцен). Режиссер также заменил и местоположение кукольника, лицо и руки которого в яванских представлениях обычно видны во время действия. Он скрыл аниматора от зрительских глаз с помощью техники «черного кабинета» и использовал новые для своего времени средства художественной выразительности. В частности, использовал специальную систему линз, сквозь которые «как в волшебном зеркале, прекрасные творения его фантазии обретают форму». Со временем Р. Тешнер усовершенствовал первоначально взятую им яванскую тростевую куклу, внеся в нее элемент марионетки (добавил систему подведенных снизу нитей). Персонажи спектаклей Тешнера не использовали текст. Они изъяснялись только жестами (Автор спектаклей был убежден, что в театре кукол голос человека невозможен, так как разрушает условную природу кукол).

[138]«Наши жесты - писал И. Ефимов, - должны быть словами для глухих, а роли тексты слова жестами для слепых» ( Об искусстве и художниках. М. 1977.С. 178).

.

[139] Сац. Детский \\Новеллы моей жизни. «Искусство». Т. 1. С. 9.

[140] Немногие – сохранены в Музее театральных кукол ГАЦТК им. С.В. Образцова

[141] Симоновч-Ефимова. Указ соч. С. 195.

[142] Флоренский к “Запискам петрушечника” -Ефимовой. // Что же такое театр кукол? М. 1990.С. 72.

[143] Care W. Biemont. Puppets and puppet slage. London. 1938. Р. 3.

[144]Эта кукольная пьеса шла в нескольких городах бывшего СССР, в том числе и в Челябинске. В США ее взял в репертуар своего театра «Друзья детройтских марионеток» выдающийся американский кукольник Пол Мак-Фарлин. Цит. по: Симонович-, М.-Л., 1925. С.

[145] (1900—1957), русский художник, скульптор, режиссер, актер театра кукол. Профессор Воронежского государственного университета (хранитель Музея древностей и изящных искусств). Прочитав книгу Н. Симонович-Ефимовой «Записки петрушечника», увлекся куклами. В 1925 г. организовал первый в Воронеже любительский кукольный «Театр петрушек». Сделал куклу Петрушку, а затем Негритенка. С ними играл любительские спектакли. Там же, в университете, с группой энтузиастов поставил спектакль с перчаточными куклами по «Женитьбе» Н. Гоголя, несколько концертных программ, по басням И. Крылова, сказке М. Салтыкова-Щедрина «Как один мужик двух генералов прокормил», оперу Н. Корчмарева «Бунт кукол». Небольшой самодеятельный коллектив быстро получил известность и 5 января1930 г. был официально зарегистрирован при Воронежском областном отделе образования как профессиональный. Но самому Б. не суждено было работать в этом театре. В 1930 г. он был арестован по «делу краеведов» (обвинялся в организации, под прикрытием научных изысканий, тайного общества) и репрессирован. С 1947 по 1955гг. работал в Чкаловском (Оренбургском) театре кукол. Вначале как скульптор, затем — художник-постановщик и режиссер. Автор кукол к спектаклям «Теремок», «Басни Крылова», «Волшебная калоша»,«Серебряное копытце» и др. В качестве режиссера ихудожника осуществил постановку спектаклей «Охотник Талласа», «Никита Кожемяка», «Аленькийцветочек», «Ночь перед Рождеством» и др. Его куклы отличает особая художественная выразительность. Это подлинные произведения искусства. Небольшая коллекция кукол Беззубцева хранится в Музее театра им. .

[146]Симонович-Ефимова (). РГАЛИ. ф. 2724. оп.1. ед. хр.432.

[147] «Тростевые» - анатомическая система театральных кукол, управляемых актером с помощью тростей.

[148]. Образцов и как в театре кукол. Рукопись. Музей ГАЦТК. Образцова. Д. 25. Л.5. С. 8.

[149] Симонович-Ефимова, «Четырнадцать кукол театра Ефимовых». Музей ГАЦТК. Рукопись. Д. 32. Л. .2,4.

[150] Джон ван Зант (John Van Zant) , Куклы играют трагедию Шекспира. \\Moscow Daily News, № 000\333, 10 июня 1933 г.

[151] Цит. по:А. Ефимов. Макбет в кукольно театре Ефимовых.\\ Что же такое театр кукол?, М. СТД, 1990. С. 86-87.

[152] Симонович-Ефимова. Записки петрушечника и статьи о театре кукол, Л. 1980. С. 249.

[153] Marjorie Batchelder and Vivian Michael. Hand-and-Rod Puppets. Ohio State. Yniversity, USA1947.

[154] Моя профессия. М., «Искусство», 1981. С. 207.

[155] Архив Музея ГАЦТК, Стенограмма Всесоюзной конференции работников театра кукол. Москва, май 1930 г., С. 6.

[156] Актер с куклой, Л., Искусство, 1938. С. 161 – 162.

[157] Кукольный театр: Студия кукольного театра // Временник театрального отдела Народного Комиссариата по просвещению. 1919. Вып. 2. С. 50.

[158] Там же.

[159] Там же.

[160] (1– художник-график, ученик В. Фаворского. С 1918 г. работал в Студии кукольного театра при Театральном отделе Наркомпроса, а затем – в Мастерской кукольного театра при Камерном театре.

[161] Таиров режиссера. Статьи. Записки. Статьи. Речи., М., «ВТО», 1969, с. 538-539.

[162] Докладная записка А. Таирова и В. Соколова в Луначарского. 17 июля 1920 (б. н.). Архив Музея ГАЦТК Л 4..

[163] Немецкая высшая школа строительства и художественного конструирования Основана в Веймаре (Германия) в 1919 г. Вальтером Гропиусом, как исследовательский и образовательный центр искусств и ремесел. Главная идея Баухауза состояла в стремлении объединения всех видов творчества ради создания единого художественного произведения. В 1925 г школа была переведена в Дессау. Руководители (В. Гропиус, Л. Шрейер, О. Шлеммер, Х. Мейер, Л. Мисван дер Роэ) разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне. В школе проводились эксперименты, связанные с кукольным искусством, светом и цветом, проекциями, кукол с сильно стилизованной внешностью. Куклы Баухауза хранятся в Мюнхенском музее. Среди других известных художников, привлеченных Баухаузом, были Пол Кли и Василий Кандинский, которые принимали участие в кукольных экспериментах. В 1933 г., после прихода к власти нацистов, «Баухауз» был закрыт. Но идеи школы дали свои плоды, и в 1937 г. венгерский художник, фотограф, педагог Ласло Мохоли-Наги основал вЧикаго «Новый Баухауз», который позже стал Американским институтом искусств.

[164] Указ. Соч. С.30.

[165] Таиров . Соч. С.

[166] Одна из первых книг об искусстве режиссера театра кукол та и называлась «Режиссер Условного театра», М., 1940.

[167] Докладная записка А. Таирова и В. Соколова в Луначарского. , 17 июля 1920. Архив Музея ГАЦТК, б. н. Л. 2.

[168] Там же.

[169] Соколова от 01.01.01, Архив Музея ГАЦТК б/н. Л. 1,2.

[170] Докладная записка А. Таирова и В. Соколова в Луначарского. , 17 июля 1920. Архив Музея ГАЦТК, б. н. Л.

[171] Луначарский в Совнарком от 01.01.01 . Архив Музея ГАЦТК, б/н. Л.1.

[172]. Докладная записка А. Таирова и В. Соколова в Луначарского 17 июля 1920. Архив Музея ГАЦТК, б. н. Л. 3.

Куклы к спектаклю «Арлекинада» по эскизам П. Павлинова хранятся в Музее ГАЦТК.

[173] Там же.

[174] Там же.

[175] Там же.

[176] Немецкий востоковед-санкритолог, Лингвист, историк искусства, автор теории, согласно которой кукольный театр является предшественником драматического искусства.

[177] «Родина кукольного театра» - речь, произнесенная Рихардом Пишелем при вступлении в должность ректора Королевского соединенного Фридрих-университета. Галле-Витенберг 12 июля 1900 г. (пер. . – Сб. Мастерство театра». Временник Камерного театра №2, изд. Русского театрального общества, М., 1923, С. 84.

[178] Симоновч- Записки петрушечника, М.-Л., 1925. С. 17.

[179] Марионетка. // Театр и музыка. 1923. №6. С..630.

[180]Архив Музея ГАЦТК. Докладная записка А. Таирова и В. Соколова к письму А. Луначарского в Совнарком, 1920, б. н. Л. 4.

[181] . Указ соч. С. 629-632

[182] Указ. Соч. С. 631.

[183] Там же.

[184] Соколов. В. Указ соч. С. 631.

[185] Там же.

[186] Там же.

[187] Указ соч. С. 632

[188] Там же.

[189] Заскальный Сила Данилович (настоящее имя ), театральный деятель. Родился 5 сентября 1889 г. в Сербии умер в 1938 г. в Магадане. В конце 1920-х — начале 1930-х гг. преподавал в Московской опытной школе имени Горького. Был популяризатором театра, знаком с К. Станиславским, дружен с С. Образцовым. Первые репетиции Театра Образцова проходили в квартире Заскального. Будучи директором Кабинета по изучению примитивного театра при Государственной Академии Художественных наук (ГАХН), исследовал кукольный театр.

[190] Стенограмма Первой Всероссийской конференции работников кукольных театров. Вечернее заседание. 23 мая 1930 г. Архив Музея ГАЦТК. (Р-78) Л. 26.

[191] Театр моей жизни. – М, 2003. С

[192] Указ. Соч. С.

[193] Ильинский о себе. «Зебра-Е», 2008. С. 23.

[194] Указ. Соч. С. 19.

[195] …..

[196] Там же.

[197] Указ. Соч. С. 21, 22.

[198] Театр моей жизни. Указ. Соч. С.22.

[199] Указ соч. С. 23.

[200] Там же. С.

[201]Декреты Советской власти: В 5 т., М., Политиздат, 1971, т. 5. С. 33.

[202] Там же

[203] Указ. Соч. С. 23.

[204] Там же. С.27.

[205] Швембергера. Москва, Научно-методическая часть ГАЦТК, л. 6.

[206] См.: Из записной тетради // Вахтангов . Письма. Статьи. М.-Л.: Искусство, 1939. С. 74–81.

[207] Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов . Письма. Статьи. М.-Л, 1939. С. 339–341.

[208] Там же. С. 352.

[209] Там же.

[210] Цит. по: Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов . Письма. Статьи. М.-Л., 1939. С. 377.

[211] , Театр моей жизни, Указ. Соч. С. 33 .

[212] . Указ Соч. С.32.

[213] Там же.

[214] Воспоминания. Рукопись. Архив ГАЦТК, с. 11.

[215] Указ. Соч. С. 6

[216] Указ. Соч. С. 11

[217] Стенография заседания Всесоюзного смотра театров кукол, машинопись, 23 декабя 1937 г. С. 8., Архив ГАЦТК.

[218] Указ Соч. С. 55

[219] Швембергер соч. С. 62–68.

[220] Швембергер. В. Указ соч. С. 53.

[221] Указ соч. С. 63.

[222] Трагедия у Перкальской скалы, «Лит. Киргизстан», 1957.

[223] Деммени Евг. Указ. Соч. С. 40.

[224] Пьеса в то время уже шла в Брянцева и исполнялась драматическими артистами, которые подражали куклам. Она была написана Е. Васильевой и С. Маршаом, который в то время заведовал здесь литературной частью театра.

[225] Цит по: Деммени Евг. Указ соч. С. 42.

[226] «Рабочий и театр» от 01.01.01 года

[227] Петрушка открылся \\Смена, 21 октября 1925 г.

[228]СИД “Кошкин дом” в Театре Петрушки”, - “Новая Вечерняя Газета”, 26 февраля 1926 г.

[229] Рабочий и театр, 26.09.1926 г.

[230] Н. Бахтин. Три года Театра Петрушки - “Жизнь искусства”, 18 января 1927 года

[231] , Старейший кукольный…\\Звезда «1, 1980, С. 175.

[232] Деммени Евг. Кукольные театры в плане реконструкции Ленинграда\\ сб. Деммени – кукольник”, Л: Искусство, 1986, С. 68.

[233] Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем. – Жизнь искусства, № 50, 1929, С. 6-7.

[234] Константин Константинович Тверской, Кузмин-Караваев () – известный режиссер, педагог и театральный критик, работавший в Студии Вс. Мейерхольда а в 1920 году. С 1929 по 1935 г. – главный режиссер Большого драматического театра. Репрессирован в 1935 г. В 1925 году Л. Шапорина-Яковлева, оставив театр, на несколько лет уехала в Париж, и театром стал заниматься К. Тверской, который спас бесприютный, бездомный коллектив от развала и добился его слияния с успешно действующим в то время «Театром Петрушки» Евг. Деммени в структуре Театра юных зрителей - ТЮЗа - на Моховой 33 и превращения его в Ленинградский государственный Театр Марионеток. Тверской в Театре марионеток поставил поставил 11 спектаклей. В том числе «Вертеп» М. Кузмина (1919), «Красная шапочка» Е. Данько, «Вий» Н. Гоголя (1920), «Дон Кихот» Сервантеса (1925), «Гулливер в стране лилипутов» Е. Данько (по Дж. Свифту) и др.

[235] Елена Александровна Янсон-Манизер () выдающийся скульптор, педагог. Одна из основательниц Первого Петроградского театра кукол п\р Л. Шапориной-Яковлевой.

[236] Елизавета Сергеевна Кругликова (1865 – 1941) – выдающийся живописец, художник-график, художник рядя спектаклей Театра марионеток.

[237] (1898 – 1942) – русская писательница, актриса и одна из основательниц Первого Петроградского театра кукол п\р Л. Шапориной-Яковлевой, живописец, драматург. Автор пьес «Красная шапочка» (1919), «Сказка о Емеле-дураке» (1920) «Гулливер в стране лилипутов» (1928), повести «Деревянные актеры» (1940) и др. Погибла в 1942 году в блокадном Ленинграде.

[238] Деммени Евг. Указ соч. С. 61-62.

[239] В итоге Конференции участники предложили организовать в Москве «опытно-показательный театр кукол», лабораторию кукольного исусства. В результате 16 сентября 1931 года был создан Государственный центральный театр кукол, художественное руководство которого было возложена на .

[240] Л-цо. Театр кукол, какой он есть и каким он должен быть\\Советский театр, 1930, №9-10, С. 40.

[241] В результате 16 сентября 1931 года в Москве был создан Государственный центральный театр кукол, художественное руководство которого возложили на молодого артиста Музыкальной студии МХТ , получившего широкую известность, благодаря «романсам с куклами»

[242] БруниТатьяна Георгиевна (1902 – 1982) – выдающийся театральный художник, график, педагог.

[243] Деммени Евг. Указ соч. С. 104

[244] Удачный спектакль\\ «Вечерний Ленинград», 22 мая 1947.

[245] Моя профессия, Указ соч. С.