«Музыкальные основы рэп музыки: от новых технологий к новой философии»
Хип хоп Ди джеинг в современном виде возник на восточном побережье США и временем его рождения можно считать начало 70-х, когда появились такие артисты как Kool Herc, Grand Master Flash и Africa Bambaataa. Они стали первопроходцами нового музыкального жанра, который вобрал в себя лучшие традиции ранней афроамериканской музыки, начиная от джаза и блюза и заканчивая фанком 70х. Хип хоп культура породила новый вид художественных практик, которые отличались в основном своим подходом к использованию музыкального материала. Здесь музыка уже не воспринималась как непременно авторский материал, обладающий законченным набором свойств, сведенным к рамкам одного музыкального произведения. Композиции существовали как некий источник фрагментов звуков, и вместе с этим нескончаемый поток вдохновения для искажения и наложения этих звуков друг на друга с целью создания принципиально новых произведений. В такой новой музыке, основой являлось скорее настроение и стиль, нежели музыкальная фактура, которая была заимствована из уже записанных треков. Это в корне изменило сам взгляд на авторство музыки, переведя разговор в русло постмодернистского коллажа, основанного на тотальной фрагментарности и торжестве новых технологий.
История хип-хоп Ди-джеинга, да и в целом хип хопа официально начинается с 1969 года, когда в США перебирается Ди-джей известный как Кул-Херк, который привозит с собой традицию уличных вечеринок, где играет популярная в то время фанк, джаз, диско музыка. [1]
С технической стороны на развитие хип-хоп Ди-джеинга огромное влияние оказало оборудование, привезенное также из Ямайки: переносные звуковые системы с использованием нескольких проигрывателей одновременно.
Развитие именно технического аппарата для Ди-джеинга прошло путь от фонографа и граммофона, изобретенного еще в конце 19 века, далее к патефону и электрофону (современному проигрывателю).
Следует отдельно отметить, что в мире хип хоп Ди-джеинга знаковую роль играют именно виниловые пластинки.
Для хип хопа пластинка является основным символом музыки: во-первых, изначально записи хип-хопа появились именно на пластинках, а во-вторых, первые вечеринки проходили под музыку, проигрываемую с винила.
Так сам процесс поиска записей для проигрывания у ди –джеев, «Crate digging» от копания в корзинах и коробках приобрел ритуальную форму. Некоторые Ди-джеи, помимо овладения техническими навыками игры на проигрывателях, оценивают свое мастерство в рамках художественной практики, также количеством и качеством найденных редких записей. [2]
Изначально суть Ди-джеинга сводилась к «живому» исполнению фрагментов записей, под которые танцевали би-бои и начитывали текст MC. В последствии в конце 70х годов ситуация изменилась коренным образом когда в 1979 году вышли первые записи рэп музыки: сначала от группы The Fatback Band, а потом от The Sugar Hill Gang. Впервые рэп музыка получила свой физический продукт в виде записи, что, по сути положило начало становления музыкальной рэп индустрии. Роль Ди-джея же в этой ситуации изменилась кардинально – теперь Ди-джей уже не был главным действующим лицом на живом выступлении, где ядром стали МС, а музыка проигрывалась так, чтобы она соответствовала вербальному исполнению ритмической поэзии. Процесс создания новой музыки переместился с живых площадок в студии, где с помощью специального оборудования создавалась музыкальная основа для рэп композиций. Новые технологии сэмплирования (воспроизведения и модулирования отдельных записанных и оцифрованных звуков) играли в этом процессе ведущую роль.
Многие критики увидели в новых рэп композициях заимствования и поспешили назвать это плагиатом, несмотря на то, что изменение технологий привело к изменению самого мышления. Теперь ранее записанные композиции воспринимались хип хоп музыкантами как исходный материал для создания новых произведений путем предельной фрагментации и наложения различных звуков. Сам принципы попурри уже давно использовался, например, в изобразительном искусстве, однако в музыкальной сфере с устоявшейся традицией авторской детерминации это было поистине новое слово. Тем не менее, несмотря на протесты критиков к концу 80х рэп только набирал свою популярность, расширяя свое влияние и на «белую аудиторию». Как пишет Tricia Rose - огромное влияние на популяризацию рэп музки оказало киноискусство и, в частности, создание видео клипов. В них был использован тот же принцип фрагментарности и наложения, как зрительных образов, так и смысловых конструкций, что в сочетании с музыкой обеспечивало оптимальное восприятие этого нового музыкального жанра. [3]
Стоит также сказать, что Ди-джеинг, как мастерство использования виниловых проигрывателей, также прошел путь развития от простого проигрывания записей до сложной техники скреча и бит-джаглинга. Скреч был придуман Ди-джеем Grandwizard Theodore в 1975 году, однако не получил широкого распространения. И только в 1983 исполнитель Grand Mixer DXT продемонстрировал на телевидении исполнение этой музыкальной техники. Его суть заключается в быстром перемещении пластинки во всех направлениях, а также в «разрезании» звука для достижения перкуссивного эффекта.
Так использование вышеупомянутых техник на живых выступлениях в дальнейшем сделало Ди-джея живым аккомпаниатором звучащих на записи фонограмм. Таким образом, Ди-джеи дополняли звучащие произведения и исполняли роль живых музыкантов, которые исходя из этических воззрений хип хоп продюссирования, за редким исключением, не допускались до концертов.
На данный момент развитие хип хоп Ди-джеинга перешло в новую фазу, характеризующуюся как использованием современного компьютерного оборудования, так и новым смыслообразованием. Когда возник широкий доступ любого человека к средствам создания рэп музыки, то встал вопрос о критериях качества, при отборе материала для использования в музыкальной индустрии. И сама концепция хип хоп продакшена получила дополнение, которое говорило о некоторой «свободе методов». Это в свою очередь послужило толчком к созданию таких пограничных жанров как Abstract hip hop и instrumental hip hop, которые стали существенно отклоняться от ортодоксальных правил создания рэп музки.
Подводя итоги, следует сказать, что современный Ди джеинг поистине является ярчайшей формой исполнительского мастерства, где использование современного оборудования тесным образом переплетено с новейшими подходами к воспроизведению и созданию музыки. Вышеизложенное, безусловно, придает ди-джеингу статус искусства наряду с другими художественными практиками хип хоп культуры.
[1] Jeff Chang, “Can't stop, won't stop: a history of the hip-hop generation, Picador, 2006
[2] Joseph Glenn Schloss, Making Beats: “The Art of Sample-Based Hip-Hop”, University of Washington, 2000
[3] Tricia Rose “Black noise” Hanover & London, Wesleyan University Press, 1994
